虎啸龙吟为什么要女装

⑴ 虎啸龙吟曹睿扮母女装 历史上曹睿有恋母情结吗(2)

二、历史上曹睿扮母真相
那么历史上的曹睿真的有恋母情结吗?公元230(太和四年)十一月，曹叡感到母亲甄氏的陵墓过于低矮简陋，便委派甄像以兼职太尉的身份，持皇帝节杖到邺城，祭告土神，改葬甄氏于朝阳陵。由此可见，曹睿还是十分思念母亲的，但是不至于到变态的恋母，只能说是想念。

《南齐书·卷十七·志第九》：魏明帝好妇人饰，改以珊瑚珠。晋初仍旧，后乃改。是魏明帝曹叡把帽子前面垂下来的珠子“白玉珠”改成了“珊瑚珠”。《三国志·魏志·杨阜传》：阜尝见帝著绣帽，被缥绫半袖，阜问帝曰：“此于礼何法服也?”帝默然不答，自是不法服不以见阜。

意思是大臣看到皇帝曹叡奇装异服，于是指责曹叡，曹叡谦虚纳谏，尊重杨阜，从此在他面前不再奇装异服。“绣帽”与“缥绫半袖”不是“女装”，“绣帽”是一种刺绣华丽的帽子，半袖是汉服中的一种，又称“半臂”，相当于今天咱们穿的短袖褂。曹叡穿这一身见杨阜，不合礼法，但不代表就是女装。
曹睿杀郭皇后原因
曹睿杀郭皇后的原因是他生母甄宓，因为甄宓是被先皇曹丕赐死，所以曹睿认为是郭皇后受宠才导致母亲含冤而亡。曹丕死后曹睿继位，为了报圣母之仇，认贼作母喊了九年的娘，曹睿杀郭皇后并非无迹可寻，据说郭皇后的死相和当初曹睿生母甄宓死相一样 上一页 1 /2 下一页

⑵ 虎啸龙吟曹睿扮母女装 历史上曹睿有恋母情结吗

《虎啸龙吟》中曹睿扮母的情节让不少人都惊掉了下巴，怀疑曹睿有恋母情节，甚至到了如痴如狂的地步。历史上并没有关于曹睿扮成他母亲的相关记载，只能说是思念母亲，但还没有到变态的地步，电视剧中刘欢将曹睿的癫狂样子演绎得惟妙惟肖。
一、虎啸龙吟中扮母剧情
曾经母亲的去世给曹睿留下了不少的心理阴影，他不仅想要杀掉郭照，曹丕的棺材还在灵堂，他就广招画师来为他生母甄宓画肖像。无奈这些画师当中根本没人见过他亲妈，画的都不像，统统拖出去斩了，两天下来杀了16名画师。此举引来郭太后严重不满，劝解他说这可是暴君之政。

辟邪声称唯有曹叡面容肖似甄宓，在曹睿男宠的怂恿下，曹睿看着母亲生前佩戴的首饰，顿时百感交集，内心满怀思念，甚至渴望能够见到自己的母亲。曹叡遂穿着甄宓的旧衣饰，命令画师以他为参照画出甄宓的画像。自己本人也因为思念母亲而喜欢扮女装，来模仿自己的母亲。

曹睿吃起了自己爱吃的红枣，心里充满期待，其中一个画师对曹睿说到，请他不要动。曹睿听到那位画师所说的话，表情甚是凝重，怒不可遏。但是曹睿后来乖乖呆坐在那里，一动不动，任劳任怨，为了自己母亲的画像，做什么都可以，曹睿扮母可谓用情至深。

有一个画师画出他生母甄宓的模样，曹睿激动之余，却做出了奇怪的举动，他把画像拿来，迎着日光横在地上，自己侧卧在地上看画像。这是妈妈哄孩子睡觉的时，孩子看妈妈的角度。乖戾的曹睿，残暴的曹睿，就算扮母也是个想妈妈的可怜人。 上一页 0 /2 下一页

⑶ 《虎啸龙吟》第21集，司马懿穿女装念《出师表》的桥段，大家对于这段有什么感想

我觉得还能接受，历史上也存在此事，说明编剧用心了。

一者，艺术高于生活，而且是文学形象甚至是世俗形象改造塑造的前提条件。但是历史剧绝不只是偏重于历史事实，这是历史学家和历史爱好者的事情。历史剧更加偏重于“剧”，它允许《三国志》极其相关史书空白部分的补充和想象，甚至可以在编剧的思维里再次改造，这是我们对戏剧影视文学创新的尊重 二者，针对于此片段我想绝不只是很多人眼前看到的黑这个人黑那个人，前提它是一个“剧”，诸葛亮以女装羞辱司马懿历史上确有此事，《三国志明帝纪》裴松之注中有引，司马懿确实是大度受之，还亲切问了使者诸葛亮的日常生活，得出诸葛亮不久将死的结论。我觉得编剧是很用心的，尽管它与我们很多人心中的“正气”相背驰，可千万别忘了这是一个生死混战、尔虞我诈的年代，可千万别用一颗纯洁的少年心去非此即彼啊。 大家觉得呢？欢迎留言评论哦

⑷ 《虎啸龙吟》司马懿为什么穿红衣

因为在当时司马懿决定发动高平陵之变，夺取魏国政权。红黑色的服饰是从汉朝到晋朝都是很尊贵的颜色，司马懿穿上红衣就是想表达他要做至尊，没有人能压住他的磅礴气势。

在预告中司马懿穿着朝靴和红衣出现在大殿上时，每个人都觉得他已经到了权利巅峰，这是司马懿人生中最张扬的时刻，没有人可以盖住他的气势。

司马懿这一生大部分都生活的很憋屈，从曹操到曹芳，每代帝王对他最多的是猜忌，所以司马懿活的小心翼翼，只要能保司马家平安他什么都可以做。

当初他和诸葛亮两军对战的时候，诸葛亮为了引司马懿出兵送给他女装，司马懿只能穿上女装背《出师表》，其实他也是在暗示自己，不要像诸葛亮那般愚忠，这一切的铺垫都是为后来司马懿黑化做铺垫。

司马懿后期这身红衣是陈同勋设计的，他表示这套服饰修改了很多遍，如果颜色太轻就觉得司马懿特别轻浮，而颜色太深的话不能让司马懿表现出他的心理变化，对朝野重臣的俯视感，所以这件衣服的颜色相当难把握，最后陈同勋决定用麻，经过缜密的设计，让衣服有了穿透感。

观众能从这件衣服上看出司马懿的情绪，这一次司马懿终于能做执刀人，想要怎么样都行。

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《军师联盟》和《虎啸龙吟》

《军师联盟》与《虎啸龙吟》讲述的是司马懿的倥偬一生，从《军师联盟》里司马懿的一腔热血与谨小慎微，到《虎啸龙吟》的忍辱负重与杀伐果断，司马懿在冰与火之歌里笑到了最后，以一个胜利者的落寞背影。

《军师联盟》与《虎啸龙吟》没有刻意去歌颂谁，去抹黑谁，它把血淋淋的历史和肮脏的政治摊开给你看，让你自己去判断与共鸣！

《军师联盟》与《虎啸龙吟》刻画的人物非常饱满。曹操的雄才大略与冷血无情、荀彧荀攸的高风亮节与固执己见、曹丕曹叡的帝王驭人、夏侯一族的累世忠良、三马同曹的鹰视狼顾！

曹操慨叹关羽时的豪情万丈让人心旌荡漾，夏侯玄上断头台的英雄气概让人泪眼婆娑，而赤脚舞在满地血污刑场上的蒹葭，脑子里满是失败被屠戮的曹爽一族，和被株连的三千多人，让人心生破碎！

可这就是历史！一朵开在累累白骨上的血腥之花，绚丽多彩，却冷若冰霜！

⑸ 虎啸龙吟，高平陵政变中，司马懿为什么要穿一身红袍

电视剧虎啸龙吟正在热播，张春华惨死，司马懿彻底黑化。电视剧中司马懿穿着一身红袍，带领三千死士开启了他的政变之路。

司马懿发动的政变成了司马家族历史上解不开的结，司马懿正式登上历史舞台的方式，永远让后人所鄙视。也推翻了，司马懿辅佐曹家四代帝王的杰出贡献。一个杰出的军事家，变成了一个狼心狗肺的政治家。

政变后的司马懿也变得越来越冷血，灭曹爽满门，甚至连何晏的儿子，母亲贵为公主都难逃一起。司马懿在封建专制制度中也可以说是一个受害者，近两千年的制度，尽然没有官员退休制度，走到权力顶峰的司马懿，感到只有两个选择，一个就是被玩死，另一个就是政变。

张春华如果不死的话，司马懿也会政变，他背后是庞大的司马家族，在朝堂上有他的门生旧故。曹爽已经把他视为眼中钉，所以司马懿就只有两种选择，玩儿到死和被玩死。

这时的司马懿踩着大臣的朝靴，穿着与一袭红袍时，这也许是司马懿，一生中最得意的时刻。他从此走到了人生的巅峰，红衣也把他的霸气尽显无余，这应该是他穿红衣的原因所在吧。

⑹ 专访《虎啸龙吟》“曹叡”刘欢：“女装大佬”其实是追风少年

军师联盟之《虎啸龙吟》刚开播时，曹叡作为大魏刚上线的天子，就给观众献上一场好戏：男扮女装。

曹丕死后，成为魏明王的曹叡因对母亲甄宓极度思念，穿上女装命画师作画。“变态”，“辣眼”，“颠覆想象”，刚上场时弹幕里就有一片对曹叡猎奇调侃的笑声。

饰演曹叡的演员刘欢说他都看到了，最开始表现出不太在意的样子，他还在微博上说“躺平任嘲”。但在跟我们深入聊过曹叡这个角色，和他如何全身心理解曹叡的心理之后，他说：“说实话，谁也不愿意看到别人拿你这么认真的态度来嬉笑来调侃，会有难过。”

这并不是一场搞笑的戏，因为看到曹叡看着画上的母亲之后表现出的胆怯，满足，委屈时，观众便能理解作为失去亲人的曹叡，并跟他一样流泪了。

这是一个全身心投入角色的演员表现出的力量，它能合理而动情的扭转人们的既定印象。这是演员刘欢的力量。

补全角色的人生

刘欢说《虎啸龙吟》是第一部他拍完之后极其想与人分享的剧，但思来想去，竟然不知道自己该如何跟戏外的人分享。

最开始吴秀波打电话给刘欢，说要交给他《虎啸龙吟》中一个最难的角色，刘欢当时连剧本都没有看到，心想能有多难。

当真拿到时他蒙了，“因为很久没看到这么好，人物有复杂人性的剧本了。”

曹叡的“难”在于，从青年曹叡登场之后，他每一场戏都有不同的状态。他时而暴怒，时而疯癫，时而哀伤，时而阴鸷，“我不知道该用什么把这些连接起来，为什么他要这么做？为什么他这样想？其他戏在读剧本时脑子里慢慢有人物雏形了，再添加自己的理解，就能使它更丰满。”

不能理解人物言行就不能说服自己，所以刘欢决定用最笨的方法：把自己掏空，让曹叡进来。

刘欢给曹叡了一个标签，病人。

《军师联盟》拍摄300多天，刘欢在剧组呆了七个月，在此期间他查阅了历史上对于曹叡的评价，也从剧本中曹叡儿时的经历开始分析，想象自己就是那个在大雨之夜被人按着头叫别人娘的六岁少年，想象父亲对于自己的不信任，和对于母亲的冷漠和残忍，想象如果自己是一个刚刚登基的君王，该如何试探比自己大二十五岁的司马懿。

在采访过程中，他一度不自觉地转变称谓，“冷静仔细想的话，他十年内是很凄惨的。”“如果不是因为你，我娘不会死，我父皇不会不爱我。”“如果你是那个小孩子，去体味他所过的一切的时候，你会知道他为什么那样做。”

在这七个月当中，刘欢不单单是在片场拍戏，在私下也会把自己往曹叡的方向上靠拢，“这个‘靠’是我要更加去感受心境上的东西。”

“他是一个有人格分裂的病人，但同时又是一个聪明人，这是我给他最初的定位。”

有了对人物这样的理解，很多东西就迎刃而解。在他的第一场戏，召唤曹叡觐见并封他为太子时，刘欢提前跟导演说能不能给他一把刀，“曹叡对父亲是不信任的，此去是生是死他都不知道，他需要防身。”

而在备受争议的“女装戏”中，剧本中只寥寥写了“看到画拿过来流着泪仰天长叹”几个字，而他将看画前，中，后的心情变化全部表演了出来，最终设计了将画跟他一起放倒，他像躺在母亲怀里一样缩在地上，哭得像个孩子的桥段。

“你知道吧，就是那种小时候委屈到哭的抽搐的感觉。”刘欢说。

“这是我对这场戏，这个人物的解读。”

表演过曹叡，就像是过完了他的一生。刘欢体味了曹叡的怒，悲，忍，哀，带着悲悯之心与之共情，与之融为一体。

演员不是演状态，而是演态度

离开《军师联盟》剧组之后，其实最让刘欢难以抽离的，倒不是曹叡这个角色，而是整个摄制组。

“拍的时候有很多朋友说，刘欢你拍这个戏的时间都可以拍三个了，少挣多少钱啊。但这部戏真的让我回到了上学排练时候的感觉。”最后他感叹，“不知道什么时候能够再碰上这样的戏。”

而作为整部戏的灵魂人物吴秀波，其实也一直是刘欢敬佩的老师和朋友。

刘欢和吴秀波在《离婚律师》中相识，合作之后吴秀波对别人说：“小刘欢这个孩子，你看似他很多东西都不经心，但他的表演带有力量在。”这也奠定了后来两人合作的基础。

其实这并不是吴秀波第一次影响刘欢了。

刘欢刚考上中戏之后其实对表演是一头雾水的，大一下半学期他跑出去参演了一部德国的小短片，这部戏后来得了短片奖，但他却连看都没有看，觉得自己当时被人打了当头一棒。

“不知道什么叫真正的表演，不会读剧本，场工看着你都很鄙视。回学校就发愤图强，后来跟摄制组，与前辈聊天，逐渐实践，这才慢慢有了经验。”

2011年，那时刘欢已经拍过很多部戏了，但看到吴秀波的电视剧《请你原谅我》时，他还是感到惊讶。

“哇，演的太好了。”刘欢面带兴奋地说，“看似是平常的交流，但这个交流是有力量的。表演这个东西容易随波逐流，刚刚开始表演的时候容易拿腔拿调，演员总觉得‘演不够’导致导演批评，其实很容易就过犹不及。”

当与吴秀波结识之后，他告诉刘欢，表演不是演一个人物状态，而是演一个人物态度。他深表赞同。

在电视剧《离婚律师》中，他饰演“人设大反转”的曹乾坤，从最开始的“中国好哥们”到出轨的“中国坏男人”，很多人都觉得他的表演让人看到一个真实的人。

在被罗鹂（姚晨饰）暗示出轨时，刘欢脱口而出一句气话，表情急切而慌张，表现出了这个男人的窘迫、怒气，以及他背后的懦弱和愧疚。

“如果要刻画人物，不能只看外部的轮廓，戏剧一定要有前因后果，让人相信此时此刻发生的事是真实的。”

刘欢的表演是“太极”式的。表面看起来是平淡、生活化的，但一招一式都表现出了力度，这便是“求真”所带来的。

机车与钢铁侠

刘欢的工作室跟很多人的都不太一样，一进门便能看见好几辆机车，其中不乏机车界的法拉利杜卡迪，每一辆都擦得干干净净，上面还摆着跟机车同色的小熊。再往里走是一柜子的钢铁侠，四五层，几乎每一版都有。这样的摆设让人觉得像是一个有收藏好爱少年的私人房间。

刘欢机车不是收藏着玩玩的，2014年他参加美国斯特吉斯狂欢节，获得了WCC创始人JESSE JAMES的高级定制车辆，成为了中国首位拥有JESSE JAMES私人定制的车主。年轻时还参加过机车比赛。‍‍

与刚刚聊角色时哀伤沉重的语气不同，说到机车时刘欢整个人都显得神采飞扬，“喜欢机车是觉得他们是既温柔又暴躁的孩子，我能从他们身上感受到温暖和力量。我们这个圈子经常说，四个轮子承载的是生命，两个轮子承载的是灵魂。”

“我喜欢追风的感觉。”

机车和钢铁侠让刘欢身上多了一层这个圈子里少有的少年气，这也是他一直想要保有的。刘欢曾经因为怕娱乐圈的众多“规则”而选择离开去从商，“那时觉得社会上哥们长哥们短的，大家一起做生意一定非常仗义。但最后碰了一身钉子才发现自己很幼稚，回过头来发现，娱乐圈里还是有很多单纯的人。”

重回影视行业的刘欢不太愿意找朋友帮忙，最终还是好朋友文章邀他来参演《小爸爸》才有了机会，那时他们创作非常快乐，“我们当年收工之后再去对剧本，对台词，演完自己的再换过来演，已经没有人这样了。”

《小爸爸》也让刘欢获得了华鼎奖最佳新锐男演员，让他对表演事业更加坚定。“经历过失败，之后遇到事儿之后也会沉下来想想当时的状态。”

工作室的二楼被称为刘欢的“我的前半生”，客厅里整整齐齐地摆放着他入行以来所有的剧本，整个工作室有酒，有冰箱，有他喜欢的机车和钢铁侠，非常坦诚的展现在外人面前。

无论是大学时的当头一棒，还是随后的失败，获奖，现在《军师联盟》的成功，其实都给了刘欢再次沉下来思考的机会，让他走的更远。

就像刘欢是骑着机车的追风少年，每一次启程，都是重新开始。

⑺ 《虎啸龙吟》 中曹叡扮女装引争议的原因何在

或许《大军师司马懿》上下两部的野心，在于要颠覆既有的大众认知，尤其是《三国演义》四百年来构造的民间心理。虽然瑕不掩瑜，但用力过度的话，也会有矫枉过正的地方。

时隔半年，在上半部《军师联盟》带着不错的市场反响结束后，下半部《虎啸龙吟》千呼万唤终上线。最大的不同是，上半部是台网联动，下半部成了纯网剧。在《虎啸龙吟》中，司马懿一生最为重要的对手诸葛亮也开始登场，几经对决之后，两个人都走完了风云的一生，三国的历史也走向终结。

或许《大军师司马懿》上下两部的野心，在于要颠覆既有的大众认知，尤其是《三国演义》四百年来构造的民间心理，但是如果用力过度的话也会有矫枉过正的地方。还原历史人物，还是需要厚道一些，也就是理解每一个人所处的人生困境。正如吕思勉先生的评价司马懿：“他一生用尽了深刻的心计，慕虐的手段，全是为一个人的地位起见。”而剧中对司马懿的描写，是受到大环境的逼迫不得不产生夺得天下的野心，让司马懿成了一个被动黑化的白莲花，虽然视角独特，也是挑战大众的既有认知。所以在人物塑造上，还有颇多值得商榷的地方。

当然，这些讨论都是基于“鸡蛋里挑骨头”的语境，今年目前为止的古装剧，《大军师》系列说第二，恐怕没有哪部剧敢称第一了。