如何看待潮牌与博物馆跨界合作

『壹』 国潮品牌swot分析

摘要 二、品牌“国潮”化表现形式

『贰』 博物馆_数字游戏跨界的话语和实践的论点是哪一句

"博物馆+数字游戏"的跨界是在信息技术发展的技术和时代背景下，基于博物馆和数字游戏的共同需要和优势互补产生的实践。
论点，又叫论断，是作者所持的观点，在逻辑学上，论点就是真实性需要加以证实的判断。它是作者对所论述的问题提出的见解、主张和表示的态度。它是整个论证过程的中心，明确地表示着作者赞成什么，反对什么。

『叁』 如何看待部分年轻人追求潮牌的现象

我们可以发现，现在越来越多的年轻人都会选择去追求潮牌。而这并不是年轻人喜欢潮牌，只是因为大部分的人都选择这个品牌，他们也不甘示弱，所以说也就会去进行购买。但是完全是没有必要的，因为很多的潮牌价格确实是不便宜的，相对于来说，学生是完全没有这个能力去进行购买的。我们应该要根据自己的经济能力，选择适合自己的品牌。
没有必要追求大众
有一两个潮牌的衣服是可以的，但是如果长期的去进行购买的话，那么也是一个非常不正确的现象。相对于来说，有的潮牌确实是影响符合现在年轻人的审美。但是有一些年轻人喜欢耐克，还有匡威这些潮牌，完全就是追波逐流。因为有很多的人都进行购买了，也把这些品牌给炒起来了，所以说也有很多的年轻人会选择去跟大众一起购买。
选择符合自己品味的小众品牌
这种现象也是很不对的，我们应该要根据自己的风格去选择。大多数的人都会花几千块钱去购买一个潮牌，然后这个月就要吃土了，这种现象是很正确的。我本身是不太喜欢潮牌的，而且潮牌大多都是大同小异。现在有很多鞋子，虽然说品牌不一样，但是外观都是差不多的，只是换了一个标而已。所以说也要根据自己的想法去进行购买，有很多个小众品牌，虽然说非常的便宜，但是确实是不会撞衫的。
烂大街的衣服并不好看
现在我们在大街上面走两步，会看见一个耐克，再走两步就会看见一个匡威。这样烂大街的潮牌，难道真的是大家所需要的吗？还不如去穿出自己的风格，一味的追求潮牌，只会让我们越来越找不到适合自己的风格。

『肆』 潮牌什么意思

潮牌，多指一些原创品牌，有自己的设计，张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品被人认可为潮品的品牌。

潮牌的特点：

潮牌拥有强调原创、符号化、规模小、跨界频繁、品类相对单一、创始人个人特征明显等特点。

潮牌的发展：

1960-1980年为萌芽期，热爱冲浪、冒险的个性设计师们，以Shawn Stussy为代表，在服饰中加入滑板服、工装等元素，形成独特风格。

1980-2000年是黄金发展期，美国大兵把潮牌文化带入日本原宿，诞生了藤原浩、高桥盾、长尾智明等教父级人物，推动潮牌的多样化。

2000-2010年是全球化蔓延期，随着亚洲国家经济发展，潮牌首先成为明星的日常服饰，从而逐渐被大众熟知。

2010年-至今，全球潮牌圈正开始向日常生活领域化，开始融入更多现代精神，有了新的文化内涵，不拘泥于街头文化，开始走向大众。

(4)如何看待潮牌与博物馆跨界合作扩展阅读：

潮牌（street wear） 起源于美国街头文化，作为亚文化的一种表征，它是年轻人群身份认同的符号与标志。在全球整体万亿美金的服装市场中，有别于奢侈品牌以及标准化的大众品牌，潮牌作为一股新兴势力，在近年来的商业世界中逐渐释放出巨大的商业价值。

热爱潮牌的新生消费群体最爱标榜“与众不同”，尤其在社交图片网站与相应的应用软件为每个人提供了“舞台”之后，他们急切需要与众不同的标签在这些新舞台里表现自己，这些都部分催生了潮牌的崛起与爆发。

潮牌很有可能是消费升级里一个比较有趣的门类，这个领域的消费者大多是出生于90 - 95年前后，月可支配收入在3000 - 7000元的年轻人。他们是新崛起的消费者，独特性、设计感、文化磁场等有着犀利标准的东西是吸引他们的主要因素。

某种程度上，他们也是新品牌崛起的动力源——敢于尝试新鲜东西，愿意为高附加值产品付出溢价，但品牌忠诚度不高，切换快（这里的高附加值与标签符号文化的相关性远高于质量等传统影响因素）。

『伍』 你怎样看待潮牌潮牌真的值得买吗

现在有很多年轻人都会选择一些潮牌而选择潮牌的原因也很简单比较新起再或者是价格也比较便宜，而今天小编想和大家谈一谈，有哪些潮牌是值得买的，潮牌溢价究竟是什么原因所导致的 。

什么是潮牌溢价？

这个其实从字面就可以理解上，比方说有一个潮牌的棒球服，因为比较好看，所以大家也都会选择去加价购买，而这个情况之下 它的价格就会比之前贵很多，这个事情大多数都会发生在一些事而饰品身上，其实潮牌也存在着一点点。

请理性消费

最后一段那小编也比较封建，大家无论是潮牌还是其他的奢侈品品牌，大家也一定要三思而后行，因为像这一类的东西，说真的作为一名大学生来讲，价格也是比较高昂的 而买完之后，可能也就会让你给经济比较拮据，但是如果你的经济比较好的情况之下，你是可以去买的 如果喜欢的话都是没有所谓的但是你一定要根据自己的自身情况去选择。

『陆』 跨界做潮牌的明星们，现在都怎么样了

近些年来，娱乐圈内很多艺人都开始涉足时尚圈，从亲自设计服装、鞋帽、香水甚至创立自己的品牌，明星们都雄心勃勃的跨界玩起“潮”秀。

作为拥有大量粉丝的明星，本身就是巨大的流量入口，明星收入结构日趋多元化，明星店开店成为普遍现象。下面我来给大家盘点这些明星所做的潮牌：

1. 陈冠希（CLOT）

冠希哥在03年6月创立了潮牌CLOT，全称叫CLOT FAMILY，中文名叫凝结集团，冠希哥在潮流界的路越走越远，手上的CLOT这个牌子也越来越国际化，前后跟匡威与SSUR都合作过，冠希哥还帮着Adidas和Nike联名设计。2017年初，CLOT更是拿了虎扑体育一笔数千万元融资，显示了陈冠希对国内潮牌市场的野心。2018年将生意越做越好的陈冠希还带着CLOT参加纽约时装周，昨日亮相和众多国际大牌一起同台走秀。

『柒』 如何看待结合了国外潮牌的设计，就是抄袭呢

其实在生活中不难发现，有很多我们的生活用品，有和国外的一些潮牌相似的地方。最多被我们讨论的可能就是我们所穿戴的衣服，鞋子和帽子等。社会上和有很多人会把这种现象称为抄袭。我并不同意这种观点，并且我对这种感觉观点感到非常愤怒，我并不认为这种结合了国外潮牌的设计就叫做抄袭。我有如下的理由。

第一，首先我们要明确一个概念，什么叫做抄袭。在我的观念中，抄袭是指完全照搬别人的东西。没有任何自己的想法在里面。窃取别人的劳动成果，并且在别人不知道的情况下进行这一行为。这才叫做抄袭，我认为只是简单的结合国外潮牌的设计并不能成为抄袭。因为我认为结合的人他也拥有自己的智慧在里面。这个设计也是他自己的智慧结晶。

第二一个我想说的是文化本来就是在交流中发展的。只是简单的结合了国外潮牌的设计，我认为这种应该叫做借鉴吧，而不是抄袭。文化本来就是需要相互交流，互相取长补短的。我们对待外国的一些文化可以取基金华，去其糟粕。我认为结合简单，国外潮牌的设计应该算是取其精华了吧。其实，人类最早的文明都是通过借鉴的方法而发展的。

其实现在社会上这种现象越来越多。我们会发现很多我们所穿戴的衣服鞋子和帽子等等。都会有相似之处。我们应该以一种公正的眼光去看待这种现象。你不能说相似就是抄袭。因为这样的说法是不负责任的。我们更应该以一颗包容和宽容的心去看待这种现象。因为我认为，在社会中每一份职业都不容易，更何况是设计。我们更应该去尊重别人的劳动成果，而不是一味的质疑。

『捌』 你怎么看待潮牌的呢潮牌真的值得买吗

潮牌是很多年轻人比较青睐的选择，并且对于很多年轻群体来说的话，他们在选择衣服的时候也是比较倾向于选择一些潮牌。因为从撞衫概率来看的话，像这些潮牌在日常生活中撞衫几率是比较低的。所以很多年轻人他们为了避免自己在穿衣服的过程中跟其他人进行撞衫，所以也是非常喜欢买一些潮牌。

毕竟对于一些比较喜欢嘻哈或者是一些比较炫酷风格的年轻人们来说，他们会觉得这些潮牌的理念很好地表达了自己对于时尚的观点和态度。所以对于他们来说这些潮牌也是非常符合他们的眼光或者是他们的时尚需求的。这也是为什么这些潮牌他们迎合了很多年轻人的喜好，另外就是这些潮牌他们在聘请一些设计师进行设计的过程中，其实也是花了一定的成本。所以从价格上来看的话，这些场呃潮牌也是物有所值的。

『玖』 明星潮牌何其多，如何做到独特

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李灿森：Subcrew[保存到相册]

□专题撰文 信息时报记者 丁慧峰

从周杰伦、罗志祥到谢娜、杜海涛，从陈冠希、李灿森到古巨基、余文乐，太多明星拥有自己的潮牌，他们穿的每一件T恤，每一双鞋子都会涌现出各种淘宝同款，潮牌已成为明星在唱歌演戏之外最重要的副业。

黑人“陈建州”、杜海涛、唐禹哲等更把潮牌店开到广州，五月天阿信主理的潮牌也即将进驻。如何能够在诸多潮牌中做出特色，信息时报记者专访即将于7月26日在中央车站开唱的“潮玩家”黄鸿升，他的AES潮牌虽不是规模最大，但却拥有相当不俗的口碑，是潮流界著名的实力派，把潮牌做成收藏品是他最大的追求。

爱玩会玩才能成为潮牌玩家

在一众潮人明星当中，黄鸿升不是名气最大，也不是粉丝最多。在很多人心目中，他就是《娱乐百分百》罗志祥身旁的“小鬼”，或者杨丞琳的前男友，能唱能跳也能演戏主持。但其实他的潮牌AES却在台湾地区做得有模有样，在台北、台中和高雄有三家分店，并且出过《搞什么鬼？》、《鬼怒穿》等反向不俗的图文书籍，给很多台湾潮流杂志撰写专栏，对画画和艺术设计有非常浓厚的热忱。

AES的全称是Alien Evolution Studio，以“外星人进化工作室”为概念，黄鸿升说，最早的想法就是因为自己太喜欢玩，因而拥有了大量的玩具艺术公仔，最早开店也是因为家里玩具实在太满了，就索性做成玩具陈列的博物馆，现在很多人到他的店里来看到很多玩具以为是用来卖的，其实不只是用来陈列。

他说，自己最早于2008年在台北开店，就是想做成一个融合潮流和艺术收藏的空间，因为自己喜欢画画和艺术设计，开始做潮牌也就自己设计LOGO，包括选料、加工，所有流程自己都有参与，慢慢也就做成了有成就感的事业。

不做扩张不网购坚持做限量

因为大陆的庞大市场，很多明星潮人纷纷把潮店开到北京、上海、广州，甚至网络销售都有着不俗的业绩。

但黄鸿升的AES却显得异常冷静和沉得住气，他没有大举扩张，而是坚持在台湾地区只有三家店，并坚持限量的销售模式。他解释说不想做得只有粉丝来买，希望自己设计的风格让不听自己歌、没有看过自己主持的人也能觉得别致。他举例说比方出一款T恤，限量销售130件分配到三家店，本身就极为稀少，如果有二三百人排队购买，还要通过抽签的方式，因为码数不同即便是被抽到，也不一定能买到自己的心水，这种销售方式本身就很潮流。

黄鸿升说自己理解的潮流不是一件潮物，不是可以物化的潮品或者潮料，而是一种游戏规则，想尽办法去弄到一件限量版的潮牌，这个过程才是潮流，坚持自己想要的最后得到才有成就感。

对于阿信、罗志祥等纷纷把店开到大陆，黄鸿升就说大家私底下都各忙各的，很少聊到这些，都是坚持自己的方式。因为是有编号的绝对限量，自己的潮牌也就有了收藏价值，如果为赚钱就不会玩限量，他说自己最在意的不是赚钱，而是做艺人的层次。

每一件衣服的设计都有故事

除了极为限量的销售方式，黄鸿升说在设计上自己追求的是背后的故事性，他最喜欢的艺术作品和电影人物背后必然都有非常好的故事，就像牛仔裤最早来源于职业一样。

AES的LOGO是一个骷髅头，他说这象征着人类最原始的模样，也代表着本质的重要，因为所有的事情都是从本质出发。

除了自己做设计，目前在台湾热播的《巷弄里的那家书店》中的歌曲《自以为我以为》，他也开始创作。他说，做设计和做音乐可以相互促进，因为艺术都是相通的，AES对自己来说也是作品发表，只不过是以衣服的方式推出。

黄鸿升说，他是先推出两本图文创作书籍，才开始开店的，目的就是先让大家了解自己的艺术设计风格。

虽然没有准备把AES带到大陆，但他的第一次个唱却要开到广州了，7月26日的中央车站，也是他一次集中展示自己创作精神的机会。

他说这次的大挑战还是好玩，其中有一个环节是自己配合LED跳舞，扮成电玩人物的故事，是非常有电玩风格的舞蹈。因为要配合背后的LED做出舞蹈动作，黄鸿升说练习起来非常困难，一旦滞后或者位置不对就会出差错，相信到时候能让大家见识到很炫的效果和带有科幻色彩的电玩舞蹈。