摩登舞为什么穿宽裤子

1. 国标中的摩登舞和拉丁舞有什么不同

摩登舞和拉丁舞是属于国标舞的两大类.展现的风格不同,舞姿各异,
摩登舞跳起来优雅大方,令人如痴如醉,仿佛把人带入梦幻仙境.
拉丁舞是热情奔放,魅力四射,震撼人的心弦.两者的服饰是截然不同的
.跳摩登舞,男士一般是燕尾服或上衣是有蝴蝶结的服装,女士则是下摆极宽的长裙.
而跳拉丁舞,男士是上衣和裤子都是有弹性的能够表现出形体个性的服饰,袖子宽松,紧袖口,女士的服饰则是多种多样,五花八门,风情万种,竭力体现魅力四射的性感服饰.鞋是一样的舞鞋

2. 为什么学摩登舞一定要穿摩登舞服呢,穿运动服不是一样吗不明白.

我觉得穿舞服是为了找感觉

3. 摩登舞是什么舞啊和拉丁舞有什么区别

二者在起源、发展状况及地域、特点的区别：

1、起源不同：

拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

摩登舞是一种双人舞蹈，虽源于非洲，但流行于阿根廷，最早期属于拉丁舞项目，后来演变成摩登舞五种舞项目之一。

2、发展状况及地域不同：

拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。

摩登舞可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。阿根廷的摩登舞产业发展迅速并取得了举世瞩目的成绩。

3、特点不同：

摩登舞步最显著的特点是“蟹行猫步”。当舞步需要前进时，舞者却作横行移动；当舞步需要后退时，舞者却作横向向前斜移。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目。

4. 摩登舞源于欧洲宫廷舞，男士在舞蹈中绅士的风度尤为突出说法对吗

因为国标舞的摩登舞来源于欧洲宫廷舞，19世纪前，只有达官贵人才能跳，属于贵族舞，当时的贵族们都穿燕尾服，以显绅士，高贵，典雅，彰显身份地位。后来发展平民化，但任然保留了其绅士，俊朗的特点，所以现代摩登舞比赛任然保留了燕尾服男士装束。 另补充，拉丁舞来源于民间老百姓中，所以表现直接，大胆，热烈，装束性感，简单，情绪表现也夸张。和摩登舞有了完全不同的韵味，两者使国标舞的内容更加丰富饱满。请给我5分吧，。：）

5. 摩登舞的起源

起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

探戈舞是国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。

(5)摩登舞为什么穿宽裤子扩展阅读

1、有降的前进步，由于上身重心前移引导，重量快速下坠，踝关节放松向前弯曲，特别是支撑足的膝盖下降大大超过足尖，其惯性促使形体滑翔式的快速前移;

2、有降的后退步，由于上身重心后移引导，重量快速下坠，膝关节自然向后弯曲，特别是支撑足的大腿根部下降大大超过足跟，其惯性致使形体滑坡式的快速后移;

3、有升的前进步或后退步，由于膝踝先曲后伸的弹性，其惯性促使上身重心、重量由低位向高位迅速移动上扬，形成摆荡之势，从而顺势完成自然倾斜和规定的转度;

4、膝踝放松弯曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升够，降透升够才能形成深波浪式的流动感。

6. 拉丁舞的服装要求

无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达性感即可。但要切记，拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案。跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情，但不能过重过大，不然，可能会适得其反，影响跳舞。

(6)摩登舞为什么穿宽裤子扩展阅读

拉丁舞注意事项

切忌频换舞伴，对于拉丁重要的就是看舞者之间的配合，只有一方跳的好并不算好，如果能在身高、形体、舞感、表现力及相互配合的过程中能协调一致，才是最佳拍档。

刚开始时很容易有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，长期处于适应舞伴的状态中，导致技术动作学习停滞不前，因此，需要提前全面刻观、谨慎的选择合适自己的舞伴，并在学习和实践的过程中逐步适应TA。

7. 阔腿裤造型教你怎样打造美式摩登时尚

这一季，阔腿裤除了在搭配形式上的新花样，修饰腿形的功效依旧是实穿重点。值得注意的是，在穿阔腿裤时最好与高跟凉鞋做组合，宽大裤腿可以轻松遮掩住鞋跟，便能让腿长在无形中加长。同时阔腿裤宽松的裤管可以带来更多清凉，可谓夏日的舒适之选。 轻盈爽滑的梭织料，夏日穿着凉爽透气，哑光工艺呈现华丽光泽感，呈现不凡品味。 中性卷边阔腿造型，打造美式摩登时尚，黑色更在视觉上又收缩的效果，满足你穿着舒适的同时，更是拥有美腿的魅力，再穿上高跟鞋，整个身体显得修长高挑。 黑色是中性风和极简风最好的选择，但是黑色还有很多美丽的可能，因为黑色同时也可以展现女性的柔美，一件贴身的黑色T恤最好的衬出了凹凸有致的好身材，而轻柔的褶皱则让下半身的黑色阔腿裤增加了几分温情。 视觉修长，完美比例。高腰短小是今年秋冬最流行的廓形，阔腿裤比往年腰身有了提升，搭配收腰短打的上装，视觉上缩小了上身比例，延长了下半身长度，让人看起来更修长。再搭配尖头高跟鞋，让脚部的修长感延伸，打造时尚完美的身材比例。 现今流行的阔腿裤既有适合度假时穿的休闲款，也有适合各种正式场合的优雅款。 平常生活中，阔腿裤看起来平易近人，搭配一双舒适的平底鞋、一个柔软的大手袋，给人一份恬静、惬意的度假心情。

8. 摩登舞的历史发展中所受到的文化影响`

登舞的历史
| [<<] [>>]
--------------------------------------------------------------------------------

1914年第一次世界大战前的华尔兹(The Waltz)

现代舞(Modern Dancing)在此时期开始成形，它的发展大多取决于伦敦当时的现有条件。
在1914 年之前，伦敦市内没有一家具规模的舞场，但在英国一些滨海渡假胜地，却有一些大型受欢迎的舞场，如黑池(Blackpool)、道格拉斯 (Douglas)、曼岛(Isle of Man)、墨尔肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和马尔加特(Margate)。伦敦那时所跳的舞仅是由旧时各舞蹈教室老师们所编的一些固定＂顺序舞步″，或是由老师们每周一次或两次聚集于市政厅或类似场所，编制成一些＂组合舞步″，而这些＂顺序舞步″和＂组合舞步″在当时是最炫的舞步。
第一家豪华现代舞场The Hammersmith Palais de Danse成立于1919年(注：此舞场于1987年结束营业，共历68年)，紧跟着另一家位于伯明翰(Birmingham)的豪华舞场随后跟进，经营方式与前者相同。此后的舞场如雨后春笋般地陆续出现，不仅仅是在场地和装潢设备方面有所改变，连节目的安排有别于以往那些受欢迎的老式舞场，且新式的舞场提供了最新的交响乐团来取代往常方舞乐队(Quadrille Band)来伴奏。
在此之际，舞蹈活动相当热烈，无数的舞蹈活动，不论是由慈善机构的援助或是一些网球、板球和划船俱乐部赞助的舞蹈活动，都在附属于大饭店的舞厅举办。华尔兹因它是首度被引进伦敦的舞蹈，在二十世纪初占有崇高的位置，轻快的圆舞曲更是当时最时髦的舞，经过多次的创新与更改，有风光一时的Hop Waltz(跳跃式华尔兹)，之后，再演变出舞姿优雅的慢华尔兹(Slow Waltz) 。
到了1910年华尔兹舞仍然是独占鳌头，在一节目中共有24支舞曲里就有18支舞曲是华尔兹，其余才是两步舞(Two-Step)和四人组舞(Lancer)。于1911年两步舞(Two-Step) 被单步舞(One-Step)取而代之，四人组舞(Lancer)也从此销声匿迹。
1912年慢速的波士顿华尔兹舞(Boston Waltz)兴盛起来，Boston华尔兹的握姿是采美式型态的臀部对臀部(hip to hip)方式，女士在男士的右侧，两者的脚都在舞伴的外侧，它的节拍不像圆舞曲一样有抑扬节奏(长、短、短)，而是三拍的拍速是相等的。Boston华尔兹最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag)，旋转步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab)，它的特色是摇摆的华尔兹调子。Boston华尔兹流行没多久就式微，其原因归咎于当时的舞池太小，而它却需要较大的空间来伸展。

1914年第一次世界大战前的探戈(The Tango)

探戈起始于布宜诺斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)邻近下阶层的地方，特别是声名狼藉的雷纳斯贝瑞欧(Barrio de las Ranas)城镇，女士们穿着宽裙，男士们着南美洲牧人的服饰，脚上穿着长统靴子和佩带马刺，以如此累赘的服饰来跳舞，之后就形成现今探戈舞(the Tango)的前身。
乡镇前卫的人们看了这种舞之后，将它引至酒吧，并作了两项改革。其一，以哈巴内拉(the habanera)节奏制造梦幻效果；其二，改变了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在欧洲被听到是在19世纪末，在1900年之后，仅有稀少的阿根廷业余舞者在法国巴黎表演。在这些舞者当中具有最大潜能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，后来他成为一位有名的舞者、作曲家、作家和无数的舞蹈比赛的主办人。
于1907年他建议Mr. George Edwards将已经风靡阿根廷的探戈舞介绍到伦敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享誉盛名的音乐喜剧歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的协助之下，提供经纪人舞蹈的构想，然而，当一切就绪时，却发现无法呈现给伦敦观众。
在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位于耐斯(Nice)的皇家乡村俱乐部(Imperial Country Club) ，号召一些舞蹈热衷者包括俄罗斯(Russia)的女大公爵Anastasia，经由精心研究、实验，使它适用于舞厅里跳的探戈，并在同年举办了一场冠军角逐赛。
这新式的探戈舞很快的被巴黎一些爱好舞蹈者接受，于1909年大肆盛行于巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的报社举办了一场舞蹈比赛，比赛项目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 获胜，当时的舞伴是Ms. Mado Minty。
以上是探戈舞有名的历史背景故事，探戈舞于1911年被引进英国，但当年并不盛行，直到第二年的夏天之后，有人在法国的休闲渡假城镇都威尔(Deauville)、黛纳多(Dinard)和其它俱乐部看到此种舞，才再度引入伦敦，造成狂热。
于1912 年Mr. George Grossmith和Ms. Phyllis Dare在欢乐戏院(Gaiety Threatre)跳此种舞，他亦是大力的促使探戈舞在英国盛行的功臣之一。他记忆犹新的告诉他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者 —Mme. Jean de Reszke为师，在上第一堂课时，发现她虽是一位上了年纪的妇女，但是跳起舞来却像个十八岁的少女。
1914 年之前的探戈舞，与我们现在所见到的探戈舞有很大的差别，不仅仅在节奏方面，甚至步法和体态都不同。两位老师所教的舞没有完全一模一样，且也没有想到要去建立标准，有时舞步以西班牙文取名、有时法文，常引起紊乱，每年虽经常有新的探戈舞步发布于期刊上，但因舞步名称没有统一，成效不彰。
在二十世纪早期期间，有别于华尔兹(the Waltz)，较时髦的舞有Two-Step和四人组舞(the Lancers )，最终舞曲偶尔是正方舞(the Barn Dance)，有时是the Galop(快步舞之一种)。之后，the Galop 和the Barn Dance逐渐不流行，而舞者们对四人组舞(the Lancers) 也开始失去热度，无论如何，直到1914年，在一些乡村舞场和许多私人舞会还是可以看到四人组舞(the Lancers)的踪迹。但波尔卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞会中可见到。
大约在1910年，Two-Step已经演变成One-Step，且一连串的舞，如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug，随着1912年爵士乐年代的来临，大受欢迎，尤其是在时髦的俱乐部。
在1914年初，探戈热潮逐渐衰退，有一个时期流行着节奏强烈的玛嬉喜舞(the Maxixe，一种类似二步舞的巴西舞蹈)，它与玛嬉那舞(the Maxina, 一种顺序舞步的舞)，两者在字面上非常的相似，其实是截然不同的舞。
衰微的探戈舞和Boston舞，后者因hip-to-hip的姿势，在俱乐部里需要占太多的空间，而遭到淘汰。位居支配地位的爵士乐促使职业舞者去寻找新的舞蹈灵感，一些怪异奇特的舞蹈，如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao，这些仅仅是作为休闲娱乐的舞蹈。
一件相当有趣的事，当爵士乐来临之前，伦敦一直受到巴黎流行风的影响，一直到第一次世界大战之后，伦敦居领导地位，而舞蹈却受到纽约(New York)的影响。
就在第一次世界大战爆发之前，狐步舞(the Foxtrot)无声无息悄悄地由美国传入了英国！

1914～1918年第一次世界大战期间狐步舞当道时期

当战争爆发时，探戈和波士顿华尔兹舞已退流行，终至被人们遗忘，尤其是华尔兹舞已全然销声匿迹，但它的犹豫步（Hesitation）仍被其它的舞采用。狐步舞仅在大战爆发前一个月才第一次听到它的名字，且立即在舞场中造成狂热，这其中原因是可了解的。当战争来临时，跳舞，是男士们于假期时最喜爱的休闲活动，甚至来自法国或是在英国训练营的阿兵哥们，亦是喜欢此项活动。
这些男士们大多刚从学校毕业的社会新鲜人，没有任何的跳舞经验。同时长辈们也在此时重拾舞步，投入舞蹈行列。这些人没有多余时间去学习复杂的华尔兹或是探戈，但是此时期狐步舞曲迷人、轻快的调子和非正式的自然步法，在几个月内就已深深的吸引着他们，于是狐步舞如排山倒海般横扫所有的舞蹈。
在1914年夏天，狐步舞第一次在美国首度展现。它是黑人依据 One-Step 和 the Rag 这两种 舞综合而产生的舞，节拍亦起源于黑人，在美国白人造成狂热之前，盛行于纽约的有色人种。Mr. Harry Fox 是位最先将狐步舞带到舞蹈舞台的其中之一，因舞曲轻快，舞者的舞步轻盈的移动，宛如马的小跑步，因此建议以“Horse Trot”为舞的名称（注：trot 为马或其它四肢动物的小跑步之意）。正好 Mr. Harry Fox 的姓氏为四肢动物的“狐狸”，且他又是将狐步舞引进介绍给大家，于是大家一致认为应以 Mr. Fox 的姓氏命名较具意义，这就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由来。
早先的狐步舞，是一种随兴的舞（go-as-you-please），你爱怎么跳就怎么跳，没有特定的舞步，可依旋律随意婆娑起舞。它的舞步都是利用脚底（the ball of the foot）作有弹性的动作，有慢的（2拍）和快的（1拍），基本的舞步为：走4个慢步（2小节），然后7 个轻快步，于第8个beat再将右脚带到左脚的后面。正当 the Foxtrot 在美国正流行时，一步舞（the One-Step）、玛嬉喜舞（the Maxixe）、华尔兹（the Waltz）和探戈（the Tango）正从流行巅峰极速衰退。
事实上，一位美国知名舞蹈老师被问到 the Foxtrot 真正基本舞步时，他回答说：「有两个要点必须记住，首先是慢走步（slow walk）和两拍走一步（two counts to a step）；第二是小跑步，也就是1拍一步（one count to each step）。但许多老师大多以他自创的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法来教导学生。」
在1915年初，英国大多数的舞场都演奏相当普遍的狐步舞曲，同年五月举办了第一场的狐步舞比赛。此时狐步舞不再是随心所欲的自由舞步，它有一些固定的舞步，除了原先的慢走步（slow walk）和轻快的小跑步（quicker trot）仍被保留下来外，并新增一些舞步如：蝴蝶式花式舞步、一些快速移动的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚为流行。
到了1916年底，这些跳跃、踢、蹦跳的舞步形态持续有两年之久，之后，人们对这些活泼蹦跳、夸张的舞步已厌倦了。就在一首非常柔和的曲子，曲名为 "在星空下"（underneath the stars）的出现，使得这些轻快蹦跳的舞步消弭殚尽，此首曲子曾红极一时。此后狐步舞舞曲速度大约是每分钟32小节，且大量使用 Chasse 的舞步，或是由 Chasse 舞步改编而成的舞步。
狐步舞，以非正式舞蹈协会称之为舞蹈时代（the Dancing Times），去除了许多奇奇怪怪的舞步之后所创新的 "漫步"（Saunter）最著称，再配上令人陶醉的优柔音乐，成为高贵优雅狐步舞，这也是之后让英国舞者成为有名的舞者原因。
1917年到1918前半年，交际舞（ballroom dancing）几乎是无任何改变，直到战争快要结束的最后几个月，舞厅里挤满了美国士兵们，狐步舞又是另一个新阶段的开始。
1917后半年，出现了展新的音乐曲风—— 爵士乐，那是一种对切分音节奏的狂热，爵士拉丁节奏更是企图呈现非洲丛林般地惊奇。有一段很长的时间，新式爵士舞蔚为风气。由五弦琴、萨克斯风、打击乐器鼓手所组成的爵士乐队替代了战争前的弦乐队。
随着爵士乐的到来，同时也发展出新的舞蹈，有爵士摇滚（Jazz Roll）以及三步舞（Three -Step），这两种舞对狐步舞有极大的影响。一系列的三步舞（慢、快、快）以四拍的音乐去跳，广泛地被应用在狐步舞里，这些舞步向前或退后皆可，当前进时双脚轻轻的交叉，形成了一种改编的滑冰式荷兰摇滚（Dutch Roll of skaters）。
到了1918年9月，狐步舞的特色，倾斜和快速移动舞步开始退流行，此时狐步舞的发展，强烈倾向于温文柔和的舞。

9. 学习摩登舞，三年之内应该掌握哪些

一般男士穿燕尾服，女士穿晚礼服（切记要长裙）。
补充：
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

10. 如何选择合适的摩登舞练习服装

1．摩登舞练习裙的长度 摩登舞服装要求高贵典雅而不失性感。同时又不能影响舞蹈的流动性。选择包臀裙即可表现优雅、成熟，同时圆润的设计也会让人到中年的你“风情万种”。如果是用纱质弹性较强的材质制作的摩登舞练习裙，裙长一般在脚踝以上2-5公分，如果是丝光面料等弹性一般的摩登舞练习裙长度可悬在脚踝处。如果上装的长度是2，露出的裙长要超过3，视觉上才可显得修长。 练习裙的长短还要适应不同阶段：初级阶段，应该选择再短些的裙子，防止鞋子踩到裙边。摩登舞技术比较熟练之后，可以选择裙摆稍长的。还要考虑长时间洗涤变形和垂吊晾晒之后可能造成的松懈。2．摩登舞练习裙的裙形 半截裙一般有一步裙，A字裙，甚至超短，百折，大摆的。 连衣裙一般有吊带式，紧身式，旗袍式，也有弗拉门戈式大摆的。裙袂翩跹，五彩夺目的确很漂亮。然而只有那种能够让自己行走自如的裙形才是舞者的选择。建议选择下摆较大的或是多片和不规则形状的。原则是能够让动力腿自由移动，没有束缚的感觉。当然能在“高位抛式”等造型动作时，顺利将踢腿动作完成，而又不走光的摩登舞练习裙，就更好了。3．摩登舞练习上装 一些业余摩登舞爱好者由于个性使然，会选择一些保守的式样，她们或许会搭配得体，但总是缺少些女人的风情与性感。你要想大方的同时又兼顾妩媚，可以适当的选择一些微露肩膀的款式，或是单肩设计的款式。再有这两年大热的镂空设计，这些都是提升我们摩登舞女士魅力的不错的选择。 如果选择穿荷叶边或蕾丝的上装就要配简单式样的单色练习裙，或是简单式样的单色上装配有荷叶边或蕾丝的练习裙，可以让你的亲和力提高N倍。 如果选择的上装有袖子，手臂一定要能够自由平举，而不会约束到手臂的活动。普通服装和摩登舞上装的袖子区别在于肩膀处的缝合，摩登舞的上装一般是紧贴腋下缝合，手臂的运动基本不会使整件衣服变形，能让手臂活动较为自由。所以，选择摩登舞上装一定要反复试穿，并抬臂看看衣服是否服帖随身。