古装裙子配什么裤子

⑴ 为什么古代妃子都是穿裙子，不穿裤子

其实古代妃子也不是不穿裤子，即使他们几乎都是只穿裙子，裙子里面也不是裸露的纤纤细腿，也是会穿上裤子，称作“ 胫衣“，作用就是将小腿遮住。

而且另一方面，妃子是为了给皇室传宗接代满足皇帝的私人欲望而大量存在的。所以，如果穿裙子，既解放身体，也解放了生产力，会利于皇室的血脉传承。再加上可以更好的吸引皇帝，自然穿的就多了。

⑵ 古代女子的裙子一般有多少种穿裙不怕弄脏裙子吗

从我国目前所拍的一些有关于古装的影视剧作品中，经常可以看到的一个景象就是，古代的女子喜欢穿着十分飘逸的长裙，在古代的时候基础硬件设施并不是很完善，所以不可能将所有的地方都铺上地板，并且洗托的干干净净。

总之，"留仙裙"一般都是在特定的场合之下才会偶尔穿一次，比如表演，或者说是参加某种聚会，不过要是公主王后的话那么就另说了，毕竟她们的生活条件更为优越，天天穿着也没事。

唐朝时期的“石榴裙”普及性相对“留仙裙”来讲要高一点，首先唐朝时期的社会生产力已经有所提高，而且“石榴裙”个群相对于“留仙裙”来说，制作难度还是相对更低了一点，材料的用量还有质量的要求相对低一点，所以在民间的普及度也就相对高了一点。

尤其是在服务行业还有演艺行业，女子所穿“石榴裙”已经不是什么稀罕事了，就比如琵琶行中就有这一段描写：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”

血色罗裙正是指的石榴裙。

而且在很多古代在的诗词中中也反映出了“石榴裙”群的普及度，比如“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。

不过可惜的是无论“留仙裙”“石榴裙”还是“襦裙”在剃发衣服过程中全部都被废除了。


普遍性与历史性兼具的“襦裙”（平民专用）

根据目前所现存的史学资料得知，“襦裙”在春秋战国时期已经相对普遍了，当时女子所穿的衣服称之为“上衣下裳”。

从目前所出土的文物以及相关记载性的史学资料得知，“襦裙”就是指上身穿一个大概到膝盖的上衣，而下身则是穿一个从腰间开始一直到脚踝处的裙子，在裙子里面则是穿一层裤子，在古装剧中普通的百姓村妇所穿的衣着大多都是如此打扮。

尤其在《三国演义》这部电视剧中，刘备带着诸多百姓向南逃跑，跟随刘备向南逃跑的难民女群演穿的都是这种服饰，这一点是比较符合历史事实的。


“襦裙”的特点就是穿着相对方便，而且防风性也比较好。“襦裙”历史发展中也不断的改进，等到汉朝时期入群，“襦裙”的上衣已经不断的缩短，从之前到膝盖处变到了到腰处，下衣的裙子或裤子也变得相对的精炼，穿起来也特别的方便，因此也就不影响百姓们的日常劳作。

“襦裙”制造起来使用的布料也相对较少实用性较高，所以一直是基层百姓们的主要衣服形式。同时也是王公贵族女家中女眷的生活服饰，毕竟谁也不可能没事都穿个大裙子生活，穿着那么长的裙子上厕所吃饭都不方便。

“襦裙”的历史一直延续到了明末清初，清朝建立之后推行剃发衣服的时候，“襦裙”被强制废止，所以“襦裙”也就退出了中国的历史舞台。有学者认为现在的”朝鲜服”，还有韩国所谓的“民族服”，就是参考当年中国“襦裙”所创造的一种服饰，或者直接就是搬运的中国“襦裙”。

总结

我们上面有提及“襦裙”因为是方便平民工作，修的比较短，自然不容易踩着。

而至于其他两类裙子，因为普遍性不高，都是贵族在穿，他们一般出行都有佣人拉裙摆也不用担心。而且退一步讲，她们也只是在特定的场合穿一下，日常生活中并不是这样的。

⑶ 为什么古装戏里面的女孩子们总是在裙子里面还要穿一条白裤子呢是什么裤子呢哪里可以买到

中国的女子都是很保守的，你不知道吗？
只单纯地穿裙子，不遭人非议才怪！

⑷ 汉服女装的正确穿法是什么你喜欢汉服吗

引言：现在汉服是受到很多人的关注的，这也说明汉服文化发展的也越来越好。但是汉服女装是怎么穿的，很多人是不太了解的，首先在穿汉服之前是需要穿中衣来进行打底的，之后再穿下裙下裙是要将中衣包裹起来的，一般先系左侧的带子，再系裙子外面的带子。之后再穿曲裾，曲裾的穿法和中衣的穿法是一样的，先系左边的带子，再系右边的带子。将曲裾穿着完整之后，在系上腰带腰带是必不可少的，但是腰带的穿法也很简单，只要先将腰封固定在腰部中间，由前往后，在背后交叉再回到前方之后，再系一个大耳的蝴蝶结，整理好褶皱部位就可以完成。

总结

最后汉服是不挑身材和脸蛋儿的，在穿汉服时，其实对于很多女性来说一定要展现出大方得体的一种感觉，这样才能够体现出汉服的美在穿着汉服时和穿时装是不一样的，一定要注意自己的礼节，否则就很容易有不伦不类的感觉。

⑸ 古代的女孩子裙子里面穿什么

穿的是贴身衣,而且是全套。古代没有穿短衣的女人。古代女子身体任何部位都不能随意让他人看到，所以无论春夏秋冬,都穿的很严实，不像现代,露哪都无所谓

⑹ 古代女子的上身都会穿什么，下身是怎么搭配的

在我国古代，所要遵守的规矩非常多。尤其是男女之间，自古就有授受不亲的说法，稍有不慎，就有可能触碰礼法。对于女性们来说，贞洁是她们一生之中最为重要的一件事情，所谓“饿死事小，失节事大”，古代女子对于自身清白看得相当重要。除此之外，古代女性的社会地位比较低下，为了能够保证自己的贞操，证明自身是个“高洁”妇女，在穿衣方面，都有极其重要的讲究。

1935年，美国芝加哥卖出了第一条内裤，至此之后，这种新型的遮羞方式火遍全世界，一直传到中国。如今的内裤种类，真的是眼花缭乱，男子有平角、三角之分，女子可选择的款式有纯棉、蕾丝、镂空等等。除此之外，新时代的思想观念发生了很大变化，女子不会因为裸露个胳膊就会被认为“不守妇道”。相反，大多数女性开始展现自己的身体之美，裸露大腿、穿个抹胸上街的少女们也是越来越多，其实这也是时代的进步。

⑺ 红裙子怎么搭配

红裙子可以搭配白色的上衣，搭配黑色的上衣也行。

⑻ 古代女生穿裙子里面会穿什么

胫衣，裙里面的裤只遮住两条小腿，女人们偶尔也穿这种没有裆的套腿裤。

古人说的衣裳，上半身为“衣”，下半身为“裳”。“裳”有点像裙子，直到春秋时代，才有了裤子。

女性月经时会多穿一条旧裤子在内，避免弄脏外裤，慢慢地男人也效仿，逐渐演变成今天穿的内裤。

南北朝时期的胡女，穿着到臀部的短褶，腰间束带，下身是裤口很宽的大口裤，十分精神。胡服热潮席卷唐初风尚，女子们穿翻领长袍，束带，穿紧口裤和皮靴，俏丽可爱。

(8)古装裙子配什么裤子扩展阅读

在封建保守的古代，女人穿裙子并不是出于雅观，而是一种礼数。无论是年长或是年青女子，只若是已婚人士，都必需穿着裙子，就算在自家也要如许的穿着。借使倘使家里来客户，你没有穿裙子，那是对客人极其不恭敬的做法，还会遭人挖苦，甚至说闲话。

别的就是裙子的颜色也有讲究，女人是不能随意穿红裙子的，只需佳耦成双的才能穿，若是孀妇的话，一辈子都不能穿红裙，不然后果不敢设想。古代三妻四妾是很正常的征象，可是穿裙子也有讲究，只需正室才可以穿红裙子，其他的妾即使儿子造诣再高，这辈子也很注定与红裙子无缘了。

⑼ 为什么古代的人要在裙子里穿一条裤子夏天不热吗

因为古代没有贴身内衣裤这种东西，所以才在裙子穿裤子的，夏天一般会改成宽松的小短裤，而且衣服都是丝绸的，很透气。现代人看古代人的衣着觉得好看，同时总会觉得繁琐，感觉每天起床穿衣服可能要穿半小时。但古人的衣物设计其实都是比较容易穿着的，而且方便行动的。穿多的这条裤子，其实还是方便女性行动的。从这个角度来说，多穿一条裤子其实是一种保障，也能让女性更自由。

总的来说，古人要求女子裙子里穿裤子是因为当时女子的裙子里面什么都没穿，一些人认为这样不符合礼义廉耻，所以才要求女子在裙子中穿裤子；当然穿在裙子里的裤子是透气舒适的，贴身穿的衣物不可能差。

⑽ 古代女生的服装

：【身着淡粉衣裙，长及曳地，细腰以云带约束，更显出不盈一握，发间一支七宝珊瑚簪，映得面若芙蓉。面容艳丽无比，一双凤眼媚意天成，却又凛然生威，一头青丝梳成华髻，繁丽雍容，那小指大小的明珠，莹亮如雪，星星点点在发间闪烁，莲花移步来到殿前，柔柔俯身，甩帕】

【大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。上前，行礼】

【玉手轻挑银弦，双手在古琴上拨动着，声音宛然动听，有节奏，宛如天籁之音，过了许久，结束了这首曲子的弹奏，缓缓站起】

【细致乌黑的长发，常常披于双肩之上，略显柔美，有时松散的数着长发，显出一种别样的风采，突然由成熟变得可爱，让人新生喜爱怜惜之情，洁白的皮肤犹如刚剥壳的鸡蛋，大大的眼睛一闪一闪仿佛会说话，小小的红唇与皮肤的白色，更显分明，一对小酒窝均匀的分布在脸颊两侧，浅浅一笑，酒窝在脸颊若隐若现，可爱如天仙。】就像这样的，不要诗，要自己创作，不能抄袭哦
清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍 ，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤,以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰,史书记载"……镶滚之费更甚,有所谓白旗边,金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色,一衫一裙……镶滚之弗加倍,衣身居十之六,镶条居十之四,衣只有六分绫绸,新时离奇,变色以后很难拆改。又有将羊皮做袄反穿,皮上亦 加镶滚,更有排须云肩,冬夏各衣,均可加工......"。清初满族妇女与男人的装扮相差不多,不同之处只是穿耳梳髻,未嫁女垂辫。满女不缠足不着裙,衣外坎肩与衫齐平,长衫之内有小衣,相当于汉女的肚兜,衣外之衣又称“乌龙”。 旗装在清代,除具有上述共同特点外,不同时期的组合特征仍比较鲜明。
康熙年间:贵族妇女流行一种身着黑领金色团花纹或片金花纹的褐色袍,外加浅绿色镶黑边并有金绣纹饰的大褂。襟前有佩饰,头上梳大髻,也有包头巾样式。侍女是着黑领绿袍,金纽扣,头上饰翠花,并有珠珰垂肩。
乾隆年间:妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫,外着黑色大云头背心。裙边或裤腿镶有黑色绣花栏干,足着红色弓鞋。也有着朱衣,袖边镶白缎阔栏干,足着红色绣花鞋。也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者,襟前挂香牌一串,纽扣上挂时辰表、牙签、香串等小物件。也有的在衣服外面结桔黄色带子,垂在腰胯两侧与衫齐,带子的端头有绣纹。也有的着白纱汗衫,黑裤红腰带、红肚兜,鞋后跟有提舌。
嘉庆、道光年间：女子多着低领蓝衣紫裙,裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干,袖口镶白底全彩绣牡丹阔边。也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干,裙带垂至膝下,肩有镶滚云肩。也有的着团花绿衣浅红色裙,裙的镜面上绣少许折枝花数朵,披云肩垂流苏。
同治年间：流行蓝缎地镶阔边的绸裤带,带宽一丈或数丈,带端有绣纹。无论着裙着裤均有系带的习俗。腰带系后垂至膝下为尚。
光绪中期：妇女衣裙渐短,袖子渐宽,带长过膝露出约一尺有余,走动时随风飘摆,也有将流苏缝于带端,摆动时呈现异样效果。服色以选用湖蓝、桃红为多,也有宝石蓝和大红等色。
光绪末年：妇女的衣服身长过膝,采用大镶滚装饰,裙上有时加十六至二十条飘带,每条带尾系上银铃,步行时有响声,甚为风趣。衣襟前挂有金或银制的装饰物,如耳挖子、牙剔子、小毛镊子等。有的还挂有梅檀一类的装有香料的小香囊。也有的系着内装香脂粉的绸缎或缂丝制成的小镜袋。与此同时,上海流行一种新装,这种新装不但在袖边,也在臂肘上饰以镶滚,衣服较前窄且长,裤子也相应地窄了一些。并配以三至四对手镯。如此新装,确实将妇女们的形象装扮得更 加清秀和娴静。这种在原有基础上稍加变化的新形式,在当时就是时髦的新潮装。
清末流行衣袖里面装假袖口,少时一、二幅,多时二、三幅。这种装束,一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。假袖口不但用料考究,装饰布局也追求与旗袍相同,由此整体服饰更增加了华丽的效果,也加强了装饰的层次感。假袖口一层层连接起来,显现出窄袖的修长感觉。
宣统至民国初年:这个时期妇女的衫裤比光绪未年更窄小,衣领却增高,甚至可以掩住面颊,如同马鞍形状。这个时期的镶滚装饰较前简单得多,但襟前仍然系挂装饰物。
清代女子服装,有公服、礼服和常服。公服是自皇后至七品命妇规定的服制;礼服在民间指的是吉服或丧服。婚丧嫁娶及寿日的衣服,宫廷中是按命妇的品级规定的;常服形式多,变化服用也自由得多。

女装常服

从《大清会典》和《大清通礼》的记载中得知,妇女日常用衣有严格规定,并受法律限制。当然由于它不受品级约束,因此相比之下服式种类较多。服用也随意得多。只是对奴仆、优伶、皂隶限制不得使用丝、绢、纱、绫、缎、紬和罗等档次较高的原料制衣,也不得使用细皮、细毛和石青色原料制衣,不得随便使用珠、翠、金、银、宝石等贵重的装饰品,只能使用葛布、梭布、毛褐、茧紬、貉皮和羊皮等较粗质地的低级原料。在当时如出现“时式装”,则首先在贵族中间服用,在帝制统治时期,人们的衣妆不轻易改变,至于“奇装异服”就更不允许存在了。
明代较多使用的纽扣,主要用在礼服上,常服很少使用,明末时才有所普及。满人入关后开始普遍使用纽扣,成为制衣的必备之物。民间用纽扣是受八旗兵的甲衣影响,同时也受到国外商品输入的影响,因此逐渐在衣服的领边和襟边普遍使用。明代以前衣领大多是交领、对领和圆领、自清代旗装用纽扣以后,衣领的形状开始发生明显的变化。出现了清代以前从未有过的立领、襟边不外露,内衫也与前不同,大镶大滚的工艺边饰更是不一般，因而对裁剪缝纫技术也有了更高的要求。
古代服装十分崇尚“官样”和“内家样”,一般出新样都首先来自这些式样。乾隆以后,由于通商口岸开始有了商品的交流,使得新材料新花样慢慢出现,两广和苏杭一带成为"时式新装"的发源地；道光之后花样愈出愈新,但是新时兴的服装式样虽多,却只能在贵族之间流行,平民不能随意模仿。
自乾隆、嘉庆以后,不少旗女仿效汉服,在原来窄长的衣衫外面加上宽大袖子的马褂,或加宽衫袍的衣袖,并学缠足等陋习,引起仁宗和宣宗动怒,连续下谕禁止,并申明满洲八旗、蒙古、汉军督统、副督统随时详查。违者治罪,一并严惩绝不宽大。

女装礼服
分吉服和丧服两类。宫廷中的吉服有如下规定:皇太后、皇后、皇贵妃和贵妃的吉服冠采用熏貂并缀朱纬(一种图案)；龙褂色为石青有绣文；龙袍色用明黄，皇子福晋、亲王福晋的吉服冠用熏貂,顶用红宝石。皇子福晋的吉服褂色用石青有绣文；皇子福晋蟒袍用香色，通绣九蟒五爪；文武官一品至九品的夫人所着补服随夫品级,补子的形制为方，清末品官的命妇有用圆形补底。一品文官绣鹤；二品绣锦鸡；三品绣孔雀；四品绣雁；五品绣白鹇；六品绣鹭鸶；七品绣鸡？；八品绣鹌鹑；九品及未入流的绣练鹊。武官一品绣麒麟；二品绣狮子；三品绣豹；四品绣虎；五品绣熊；六、七品绣彪；八品绣犀牛；九品绣海马。无品级的夫人用天青色大褂。不用补子，红裙，衣袖口边镶绣可随意。而妾只能用粉红色和淡蓝色。清代命妇的凤冠(又名"珠冠"，因冠上以珠为主要装饰),霞帔、蟒袄没有规定。总之,清朝命妇的各种品级均以绣蟒为装饰。这一点与明代有些不同,明代命妇大衫不绣蟒,而只绣雉(瞿)、孔雀、鸳鸯和练鹊。
古代妃子的穿着：体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则
缃绮为下裙，紫绮为上襦
在唐代，石榴裙是年轻女子极为青睐的一种服饰款式。这种裙子色如石榴之红，不染其它颜色，往往使穿着它的女子俏丽动人。唐人万楚在《五月观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”韦庄也唱道：“莫恨红裙破，休嫌白屋低”（《赠姬人》）。白居易在《琵琶行》中，曾描写了那位弹琵琶的女子色艺惊人：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这“血色罗裙”即是石榴裙。

石榴裙流传的时间很久远，明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中写道：“梅花香满石榴裙”。虽写的是唐朝之事，即可看出当时现实生活中，此种款式的裙子仍为年轻女子所珍爱。

由于石榴裙经久不衰，于是俗语中说男人被美色所征服，称之为“拜倒在石榴裙下”，至今仍在鲜活地用着。

唐代的妇女，对裙子特别钟情。除石榴裙外，还有许多别致的款式。初时，裙子窄而瘦长，穿者将裙子提得很靠上，甚至齐到胸乳，故唐诗中有“慢束罗裙半露胸”的句子。到盛唐时，裙子的制作精美华丽，有的价格昂贵，主要式样有间裙、百鸟裙、花笼裙等。间裙，即用两种或两种以上的颜色的材料互相间隔和排列而做成的裙子，每一间隔叫作一“破”，有“六破”、“七破”和“十二破”之分，颜色有红绿、红黄、黄白诸种。百鸟裙，用多种飞禽的羽毛捻成线织成的裙子，因做工考究，故立体感强，“正视为一色，旁视为一色，目中为一色，影中为一色”，穿上它“百鸟之状皆见”（《新唐书》）。

花笼裙，是用轻软细薄而又半透明的“单丝罗”织绣而成，上面用各种颜色的丝线绣出花鸟等图案。百鸟裙和花笼裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，还有百叠裙、画裙（在裙子上直接作画）等。

披帛，中国古代妇女服饰。隋代壁画中已有披帛，唐代广泛流行。用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间。披帛分两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用；另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。

披帛，是长条形状的巾子，搭在肩上，缠绕在手背间，一般都是薄薄的纱罗裁成，上面有印花，或者是金银线织就的图案。据专家们考证，披帛不是中土固有的服饰，可能是来源于西亚，更详细点，是来源于波斯，而波斯人披帛的习惯，则可能是受到希腊化的影响。

随着佛教东传，南北朝时期佛教题材的壁画中，已经出现了身披披帛的女供养人。唐代开元以后，长长短短，宽宽窄窄的披帛开始出现在每一个追逐时世装的女性肩上。这样说来，一条条披帛，竟然也是国际化的成果了。自信开放的大唐女性们奉行服饰上的华丽精巧。“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，花花草草们也可以一亲芳泽。《旧唐书?舆服志》里这么说：“风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚。上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱无别。”唐玄宗就曾颁下诏令：宫中二十七世妇和宝林、御女、良人在随侍和参加后宫宴会时，都须身披绣有图案的披帛。而宫女们在端午节时，也要披较为华丽的披帛，称为奉圣巾或续寿巾。

美丽的大唐女子，站立时披帛自然下垂如潭水静谧，走动时飘逸舒展如风拂杨柳，动静相得益彰。这种附加的服饰，延伸了身体的视觉效果，它的出现不是为了实际的用途，仅仅就是为了营造一种生动活泼婀娜多姿的外形效果。然而这不是魏晋时候可望而不可即的虚幻美感。高髻、披帛、半臂、袒领服，少有地线条感和人体美相结合，它所依赖的不是传统的伦理规范，也不是公众社会对女性的戒备心理，那是在偶然性的因素之下，女人们短暂地焕发了审美想像力的产物。披帛这种“时装”，借鉴了当时风行的西域舞伎的舞衣。唐代的女子们从舞台服装中汲取灵感，而日常穿着也可以升华为表演服装。在后来的京戏《天女散花》里，梅兰芳舞动长长的飘带，那一定也是对披帛象征性地极端发挥。
唐代妇女为使自己的服装更富有艺术魅力，她们在外出行走时都在肩、臂上披上“帔子”，遮风暖背。在室内或宫中花园里披上比披子更长的带子—— “披帛”。绕肩拽地，似仙女下凡。到了宋代，女子“披帛”日盛，从皇家贵妇的“霞披”到平民女子的“直披”。随着历史的发展、社会的前进，这些繁琐的“服饰”也逐渐的消失。不过类似“帔子”的长、方围巾以其实用功能仍在现代社会中流行开来。而“披帛”，人们只能从敦煌飞天画壁、出土陶俑、影视歌舞的古典剧目或满族传统婚礼中偶尔领略，欣赏其长虹绚霞般飘逸、浪漫、飞扬的神采！