戏剧帽子的野鸡叫什么意思

1. 戏曲舞台上人物头上的两个长条是什么

这叫“翎子”，也叫雉尾，俗话就是野鸡尾巴，据说最好的翎子得是从活生生的雉鸡尾巴上揪下来的……这是中国传统戏曲中特有的某些人物角色的头盔上所要插戴的装饰物。
戏曲舞台中戴翎子的大致有这么几种人:一是英俊雄武的青年将帅。如吕布、周瑜、杨宗保、杨再兴等。 二是刚健婀娜、武艺高强的女将。例如穆桂英、樊梨花、刘金定、扈三娘等(你的图里就是位帼国英雄，只是我吃不准她具体是谁)。三是番王番将。 例如《七擒孟获》里的孟获，《挑华车》里的金兀术等。四是起义首领或草莽英雄，俗称山大王的。例如《瓦岗寨》里 的程咬金，《战太平》里的陈友谅 ，水浒戏里的宋江、卢俊义以及《连环套》里的窦尔敦等。五是神仙妖魔鬼怪。比如《金钱豹》里的豹子精，《三打白骨精里》的白骨精，《泗州城》里的水母以及《闹天宫》里的巨灵神等。。六是非正统王朝的一些武将。比如曹操、孙权，不被民间看作正统，他们手下的将官比如《定军山》里夏侯渊，《走麦城》里的吕蒙都戴翎子。七是很特别的--刽子手。如《六月雪》里法场的刽子手。
另外还有草鸡大王(不是真正起义的领袖，而是站山为王祸害百姓)。只插一根翎子。这是一种含有贬义的处理方式。

2. 情人是不是叫野鸡，

古惑仔七部曲

人在江湖——金戈铁马，气吞万里如虎
评分：★★★★★

我觉得这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至杀害B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残的一面令人不回想的表达出来，这很容易激发起对“义”的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮人马的惊喜，小开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出井古惑仔的生活状态。所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。
《古惑仔之人在江湖》
年

《古惑仔2之猛龙过江》
年 猛龙过江——落日塞尘起，胡骑猎清秋
评分：★★★★

回忆，将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。
山鸡在由沉寂到成功的经历演绎得很富有传奇色彩。虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑，但这一段由几处有趣的情节，比如那位小姐对山鸡讲述假劳力士表的鉴别过程，比如山鸡与小瑶的赌场游戏。邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种，超越了她以前的许多花瓶角色。
接着镜头由必然性的转回了洪兴帮，从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。
可惜电影有一点虎头蛇尾，小瑶为人城府极深，冰雪聪明，竟会被洪兴轻而易举的制服。本该出现的地方草草收兵，使得这部电影有前重后轻之感。唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪，是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。山鸡对于小瑶一往情深，陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。在大白之后，小瑶预被带回三连帮处置，山鸡提出再说最后一句话。他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声，，小瑶的表情定格于不可知的茫然，仿佛在回忆那么多的感情经历。美丽的尤物忽然倒下，亲手为自己又爱又恨的女人送行，使山鸡的心境清晰凸现。
这一集中，陈浩南的表现很有限，对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。

支手遮天——将军百战死，男儿补天裂
评分：★★★★☆

如果问我《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁，我一定会选蒋天生。任达华演的蒋天生不温不火，有一种说不出的气势压人。从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头，他被锻造的精纯坚韧，所以当数声枪响，蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时，我心中的一根擎天柱也随之倒下了。
一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一，在三连帮的枪口下泰然自若，在乌鸦的挑衅中谈笑风生，我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生，然而，他这样轻易的倒在了异乡的街头，仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。
没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去；没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀；没有了蒋天生的大飞依然大智若愚，牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生，地球依然在转，古惑仔依然神勇，难关依然被闯过。
陈浩南和山鸡在此集中平分秋色，虽然没有超越前面已经定格的形象，但都有了丰富的延伸。我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒，可是若没有陈的严肃果敢，山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。
《古惑仔3之支手遮天》
年

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
年 洪兴十三妹——季子正年少，匹马黑貂裘
评分：★★★★☆

成功的另起炉灶。结尾还是有一点单薄。故事味道更浓了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同于普通的黑帮影片的一大特色就是井混混之间的友谊占了很大比重。男性友谊自古就被人类引以为豪，可女性中却鲜见伯牙子期式的知己。此片在描写女性友谊方面很有特色，杨恭如扮演的小妹对十三妹的那份依恋惹人怜爱，十三妹倒是很有结义风范，小妹细腻的感情如同凌霄花攀援其上，这是对一份友谊的两种理解，注定了两个好友的分离。
吴孟达的形象永远不令人失望，他扮演的父亲特别感人，眼泪中含着的微笑被他表现的很到位，也是他的一贯风格。舒淇的形象也令人难忘，好像还因此拿了一个最佳配角奖，她以后就很少演这样的小角色了。
总之，是一部演员出色的好电影，郑伊健最后也跑来“贴”了一个古惑仔的商标。

97古惑仔战无不胜——叹人生哀乐转相随，今犹昔
评分：★★★★★

以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。
电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时，我在想谁能来填补任达华的空缺呢？镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅，一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野，很久没有见过他了，万梓良。在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后，万梓良将狂放，老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养，为洪兴重新撑起一片天。
古惑仔的冲突大约有两类，一类是与东星帮的争斗，一类是内部争权。此集重点放在了内部斗争上，也就是山鸡与生蕃之争，而生蕃由于投靠了东星耀扬，立刻被打入了反面角色。
洪兴老大定了下来，矛盾冲突也有了，本来以为再来一遍前几集的拚杀，死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。也是此刻，山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻，几兄弟中，由于陈的缺席，导致了在屯口的失策，大天二意气用事，行刺生蕃，几乎丧命，包皮大意失语，泄漏了大天二的藏身之处，致使生蕃找到了正在养伤的大天二……
本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的，在这一系列带有娱乐色彩的电影中，B哥全家被施以野兽一样的暴行；蒋天生虎落平原，孤独的死在了荷兰酒吧前；十三妹眼睁睁的看着老爸到在血泊中无能为力；被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身；然而，那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面对一部电影，观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡，不同人的离去也比会带来不同的震撼。直到大天二的离去，我才突然感到，长得不算帅，做事不算酷的他其实多么重要，在不经意间，他已经成为介于陈浩南的冷静，山鸡的奔放，包皮的迟钝之间的一个温和的空间。单单他俯卧于高楼下的躯体，就已经带来了一种无限的伤心。而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。陈浩南独自饮酒凭吊，或许不单单是为了大天二的死。
也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的，巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落，大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感，而充满了反思的味道，也让我怀疑它还是不是我一直信赖的童话。
《97古惑仔战无不胜》
年

《98古惑仔龙争虎斗》
年 98古惑仔龙争虎斗——莫射南山虎，直觅富民侯
评分：★★★★

陈浩南在经历了“战无不胜”的失落后，又重新在蒋天养的点拨下振作精神。而蒋“低调帮派,高调赚钱”的主旋律不知是历经劫难后的务实还是为了平安度过97的策略，或者兼而有之吧。
上一集听到蒋天养在洪兴帮大会上讲“香港是法制社会”的时候我差点昏过去，而此集更是用陈浩南平息事端来体现古惑仔与主流社会的融合。从此我们看到的是这些小混混放下砍刀，去炒股，，到汇丰银行体面的开账户。如果地下秩序的存在是为了平衡死板僵硬的法制带来的无奈与愤怒，那么不甘于只混迹与街头井、收收保护费的古惑在也要利用地上秩序达到人生目标。
虽然少了几分厮打的肆意与洒脱，蕉皮的死也无法用亲手报仇的痛快去平衡，山鸡的缺席带走了几分调皮，但这一集将陈浩南的成熟与理智表达到极至，加上十三妹与韩宾的幽默搭配，古惑仔电影用变化的主题构造了新一轮的精彩。

山鸡的故事——风流总被雨打风吹去
评分：★★☆

这部电影，主要讲述了山鸡与小芝被阻断的三次情缘，最后鹊桥路断，情成追忆。
从少年到成人，没有了陈浩南的山鸡反而全少了当年的洒脱和轻松。他的形象比较单一，对小芝的“忠”多于爱。以过去的山鸡形象，他不可能这样的。从这点看，有狗尾续貂之感。我唯一喜欢的镜头就是当小芝咬他的肩膀时，他脚指头的一番挣扎，尽显英雄本色
梁咏淇饰演的小芝最没有什么性格了，也没有看出她“倔强”来。有的演员能把花瓶演活，可是GIGI经常把好好的角色搞的像个花瓶，山鸡被抓上警车的那一段戏真替她着急。而且山鸡永远愿意为小芝出头的决心气势如虹，这种气势将小芝的感受的无戏可演，看来也不能全怪GIGI。看《新年财》的时候，觉得她挺有喜剧天赋的。
反正，影片本身比较平淡，缺少，更要命的是国语配音呆板无味，真是落井下石呀！陈浩南、十三妹都跑来转了两圈，算是贴上古惑仔的商标。
《友情岁月之山鸡故事》

3. 中国戏曲的表演通常分为什么

戏曲演员讲究“四功”、“五法”。“四功”指“唱、念、做、打”四种表演功夫，“五法”指“手、眼、身、法、步”或“口、手、眼、身、步”五种表演技法。传统剧目表演中的“帽翅功”和“翎子功”属“四功”之一，但又独具特色。
“帽翅功”是戏剧表演中绝妙的功夫，看过著名豫剧演员牛得草主演的《七品芝麻官》的观众，无不为牛得草驾驭自如、精彩绝伦的“帽翅功”所倾倒。帽翅又称“展”，也就是七品以上的官员头戴的乌纱帽两边的翅子。如京剧《铡美案》中包拯的黑色方形的帽子，两边插长翅；《逍遥津》中曹操的阳文帽，两边插金色如意翅；《铡美案》中驸马陈世美的金银二色，上缀红绒球，两耳垂丝穗的驸马翅。然而更多的则是黑色圆形的乌纱帽，两边插的帽翅有方、园、尖三种，分别称为方纱、圆纱、尖纱。“帽翅功”主要是以黑色圆形乌纱帽的帽翅为表演对象。
“帽翅功”不是每个剧种都有，因为它难度大，不易掌握，所以只有在几个古老的剧种如川剧、山西梆子、河北梆子才具有这种功夫。
“帽翅功”同其他功夫一样，不能孤立地去施展，只有在塑造人物，表现人物喜怒哀乐等不同情绪的时候，才能显示它的作用。比如冥思苦想多用单展，狂喜振奋多用双展。豫剧名丑牛得草就是掌握、运用“帽翅功”的卓越艺术家；蒲州梆子的著名演员严逢春的“帽翅功”更是炉火纯情、得心应手、运用自如：上下颤、左右摆、双边摇、单展翅都独具匠意。严逢春在《春秋笔》一剧中，就恰到好处地运用了帽翅功。当驿丞官发现罪犯就是自己的主人的时候，他神情紧张，苦思良策。先是单展齐摇，表现了人物苦苦思索的急躁情绪；继而双翅齐摇，显示了人物十分紧张的表情。“此时无声胜有声”，这里虽然一句唱词、台词都没有，却能使观众仿佛听到人物跳动的心声，这不能不归功于“帽翅功”的艺术效果。
戏曲中的“翎子功”也是令人叫绝的表演功夫。翎子，就是雉尾，也就是通常所说的野鸡毛，戏剧舞台上的翎子开始只有2尺来长，随着耍翎子的技巧逐渐纯熟，翎子也逐渐加长。现在和当代舞台上的翎子甚至有七八尺长。
翎子轻软易折，又高插头盔之上，很难摆弄。然而，许多表演艺术家却能耍得出神入化，用它增加舞步的美感，刻画人物内心难以言传的微妙而又复杂的心情。山西中路梆子演员过凤英在《连环计》中演吕布时，头上两只翎子能随心所欲地卷曲、摇摆、飞舞、跃动。在王允府中闲逛时两根翎子旋转舞动，刻画出了吕布小人得志忘乎所以的情态。见了貂婵，翎子又零乱地抖动起来，显出好色之徒的轻薄相。貂婵入内堂换装，他神志恍惚，心情焦虑，翎子先是微微跳动的颤栗，接着急急转动。忽而左边翎子停住，忽而右边翎子停住，最后，两根翎子齐舞 ，而且越舞越狂，把吕布的急躁心情活脱脱地表现出来。据说，清朝末，名小生徐小香演周瑜发怒时，可以全身纹丝不动而只有翎子乱颤，其功夫之深，令人叹为观止。
戏曲中插翎子的多为勇猛的武将，最初是占山为王的草莽英雄，如黄盖、宋江、程咬金、窦尔敦等。此外，如金兀术等外邦狼主，失落异乡的杨四郎，以及自请和番的王昭君，神怪戏里的牛魔王、铁扇公主等也都要插翎子。还有一种叫“翎子生”的小生行当，头插翎子是他们的主要标志，大都扮演文武双全的人物，如京剧《群英会》中的周瑜，《穆柯寨》中的杨宗保，“翎子”大大增加了他们的英武气概。
凤凰展翅龙摆尾，银盔金甲尽风流。“帽翅功” 和“翎子功”大大丰富了戏剧的表演程式，美化了戏曲舞台上的人物形象，是我国民族艺术中令人心摇神驰的瑰宝。

4. 龙罩受索网苍翎,野鸡叫春马儿熟是什么意思

意思：我已经是个经笼罩、受索网、饱受磨难如同长着苍老羽毛的老野鸡，踏踩过妓院，狎妓经验丰富老到。经受了不少的暗算和中看不中用的妓女，虽然如此，也不曾甘落人后。所以不要说“人到中年万事休”，我怎能甘心这样虚度年华。

出处：《一枝花·不伏老》是元代戏剧家关鯠臫头条汉卿创作的一首带有自述心志性质的套曲作品。

这套曲子用本色、生动、诙谐、夸张的语言，以大胆而又夸张的笔调，熟练地发挥了散曲形式的特点，描写了作者的浪漫生活和多才多艺。

倾诉了一泻无余的感情，显示了作者狂放高傲的个性，表现了顽强、乐观、热爱生活的性格。表明决不与黑暗现实妥协的决心。全曲气韵深沉，语势狂放，历来为人传颂，被视为关汉卿散曲的代表作。

【不伏老】攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

【梁州】我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头！

伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌《金缕》捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。

【隔尾】子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡蹅踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞枪头，不曾落人后。恰不道"人到中年万事休"，我怎肯虚度了春秋。

【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。

我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走！

5. 划翎子是什么意思

划（花）翎子意思就是暗示，拐弯抹角地给你提示的意思~~

6. 京剧道具中头上长长的两个羽毛，叫做什么

如果您看过相关的戏剧，包括一些传统的绘画、皮影等艺术作品，就可能留意到一个现象，当孙悟空、吕布等比较英武、年轻的形象出现时，头顶往往要插两根很长的羽毛，这两根毛在戏剧行头里被称为“雉鸡翎”或者“翎子”，很多戏种里都有它。

根据这段文献我们能够知道，汉代有一种冠被称为武冠，或者大冠。如果在左右两边插上双鶡尾，就成了鹖冠。在汉代，虎贲、羽林等勇猛的武士都戴鹖冠。

武冠的形象比较清楚，除了在壁画、画像石等材料中屡有发现，还出土过汉代的武冠实物。考古工作者在甘肃武威发掘过一座新莽时期的墓葬，墓主人头部就戴着武冠。

而鹖冠上之所以选择鹖这种鸟的羽毛，是因为它很好斗，被视为勇雉。曹植曾经专门为这种鸟写过一篇赋文，他说“鹖之为禽，猛气,其斗,终无胜负,期于必死”，也就是说，两只鹖一旦斗起来，就必须要争个你死我活。

7. 京剧里大将背后插得鸡毛叫什么在线等

那叫雉鸡翎，简称“雉翎”

从古代到今天,雉翎不但是人们美化生活的装饰品,而且还是戏曲舞台上表现人物身份地位的重要标志。

雉鸡，就是民间习惯称呼的山鸡、野鸡。雉鸡毛色鲜艳，尤其是雄鸡的雉尾，古代武将经常在盔冠插上两根，作为骁勇善战的象征。戏剧人物把雉翎加长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，做出许多优美的身段动作，借以表现人物的心理、神态。这一戏曲行当中独有的“翎子功”，生、旦、净、丑各行都用，小生用得最多，故有“雉尾生”一说。“翎子功”有掏翎、衔翎、绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。一场戏下来，雉翎晃得人眼花缭乱。你看那红脸关公，美髯一捋，头上的雉翎伴着锣鼓晃得大气淋漓。再看那吕布，三叉冠雉翎还要加上三髭髯，英气逼人。关公啊，吕布啊，还有武功差耳朵大有福相的刘备，还有黑脸猛张飞，《虎牢关三英战吕布》——英雄没有输赢，历史喜欢热闹。

价格不详，可以去专门的戏剧服饰用品商店问一下

8. 唱戏人头顶帽子上的羽毛

戏曲中的翎子，是用野鸡的尾部最长的羽毛制成的，所以俗称“雉毛翎”也叫“野鸡翎”

9. 京剧三岔口中演员帽子上的毛绒球是什么

帽上有绒球的,表示这个人身上有功夫.一般是武丑和短打武生.

10. 唱京剧的演员 头上戴的是什么

京剧演员头上戴的是盔头（帽子），由于制作质料的不同，戴帽子人的身分、地位、行当、年龄不一样，所以帽子的样式与名称也就不一样了。

帽子当中最有代表性的是乌纱幅，简称为纱帽。纱帽是古代官员戴的一种帽子。这种纱帽的正式名称叫襆头(音伏头)，俗称为纱帽。纱帽的帽身背后下端，左右对称平插一对帽翅，像左右平伸的两支脚，叫纱帽翅。纱帽翅的正式名称叫作“展”，俗称帽翅。

纱帽翅有好几种，一种叫相纱。最典型的是包公(包拯)戴的帽子，一般是宰相戴的帽子，所以叫相纱。两旁的翅子有一尺多长，一寸来宽，翅的尾巴略为向上翅起，实际就是两根黑漆的平板。

(10)戏剧帽子的野鸡叫什么意思扩展阅读

京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型。