潮牌标志设计注意什么

A. 如何成为一名潮牌设计师..

这个需要平时的累积，跟得上潮流，平时多看时尚杂志，多参加一些和时尚相关的聚会，了解时尚动态。另外自己需要有扎实的理论基础，增加自己的设计灵感，想象力要丰富，大胆创造设计。留意各种设计品牌的作品。从中找到自己的灵感理念。

B. 潮牌设计师的灵感从哪里来

这个牌子很少有人听说过，可以被理解成时下流行的潮牌。 Chris&Tibor的设计理念和灵感来源颇为独特，均源于英国和伦敦。每一份设计都是以标志性街道、地区或者标志性人物、事物命名的，伦敦的历史积淀与国际流行元素完美地融合于其中。客户大都是25-45岁的年轻用户，其中不乏名人，Kanye West、David Beckham都位列其中，而且他们也不缺乏女性客户：“今年英国的水星奖（Mercury Prize，著名英国独立音乐大奖）的得奖乐队The xx的女主唱Romy Madley Croft在得奖的前一天买了我们的包，也许这带给了她好运气。” Chris&Tibor的设计师克里斯·刘与蒂博尔·马亚斯上周出现在了杭州，看上去完全不是潮男，而更给人很“宅”的感觉。 平时穿什么？ 这次露面，因为正好是正式的活动，两人都穿得很得体，都是一身的灰黑西装、正装皮鞋。克里斯穿的是Prada的套装，蒂博尔的选择则是Miu Miu（Miu Miu的男装在2008年出了最后一季后宣告暂停），脚下的皮鞋来自意大利著名手工鞋品牌Stemar。 “你认为我们会穿成什么样？”当被问及平时的衣着的时候，克里斯说：“在私下里我会穿得很随便，甚至穿短裤T恤，但是随着年龄的增长，穿衣服也变得正式了一点，越来越有结构，更注重质量。”两位以独立姿态创立品牌的设计师在服饰上也显得极其简单，在他们的身上找不到一件配饰，即使是在普通男性当中常见的手表也没了踪迹。 “蒂博尔是那种收集手表的人，他喜欢IWC。”克里斯说：“我更喜欢手链，而且我的手链并不比他的手表便宜。不过它们都是一些独立设计师的品牌，这些设计师都是我的朋友，一来表示我对他们的支持，二来这些手链会很有收藏价值。”在谈话当中，两位设计师口中时不时会透露出一些品牌的名字，不过很少有为大家熟知的，更有趣的是，当问起这些品牌的拼写的时候，克里斯与蒂博尔也会很有趣地耸耸肩：“你想知道的话我回头发给你，要不是与他们有合作，我也很难记住这些名字。” 独立的姿态并不代表他们不喜欢大牌，两人很喜欢Balenciaga，对身上的Prada则评价说：“事实上，他们也会做一下很不错的东西。” 下一季穿什么？ 在经历了80年代复古风潮之后，克里斯·刘认为接下来的流行趋势依然是复古：“应该是上世纪90年代初的风格，休闲、宽松、有职业感，就像是1990年、1991年、1992年的杂志上一样，有兴趣的话可以去翻一下当时的时尚刊物。”对于时尚的趋势，他则认为这是一种无法言喻的事情：“潮流应该是不言而喻的，你可以感受到它的来临。时装展会起到作用，但是谁都说不准。作为设计师，我的工作是去看旧杂志，那是我的灵感来源，而不是仅仅关注于当下。” 克里斯同时还拥有自己的女装品牌，张曼玉、舒淇、杨紫琼都是他的顾客，他认为顾客应该是有主见的：“他们不需要我去告诉他们穿什么，顾客们会将理智和感性结合在一起做出选择，尤其是女性，这样的选择下，时装才会产生那种有力度的化学作用。” 他们还给出了这样的建议，不要老看着大品牌，像Prada这样的牌子已经没有原创性，不妨看看每年时装周上的新锐设计师，比如伦敦时装周上出现的独立品牌，起到的作用就是给大品牌提供灵感。 名牌 出生于中国的克里斯·刘与出生于匈牙利的蒂博尔·马亚斯相遇在伦敦，同在Burberry Prorsum工作，成为朋友。基于中国和匈牙利的双重背景以及在时尚界打拼多年所积累的经验，他们迸发了合作的火花，创立了用两人名字命名的男装服饰品牌Chris&Tibor，主要产品是男士皮包。克里斯负责创意和设计，与世界级的设计师通力合作，蒂博尔则负责生意的管理和推广。2008年在巴黎时装周上亮相，并获得英国外贸大奖。4年之后，Chris&Tibor被国际时尚界誉为“后起之秀”，他们创造的品牌被称为时尚界最耀眼的新兴奢侈品品牌之一。 老杂志和新锐设计师 我做的包，叫做Cutting Edge “那是2006年，我去健身房锻炼，但是买不到我满意的健身包，所以我就画了张草图交给助理，让他做出来。”克里斯说，Chris&Tibor的诞生是个美丽的意外，“当我的包做出来的时候，蒂博尔看到了，说这个很不错，为什么不多做一些卖卖看，一定很受欢迎。”于是，第一批产品就这样诞生了，来自日本、阿拉伯、香港等地的买家在第一时间就将这些酷酷的皮包一抢而空。 “将包作为主要产品不是我们的选择，因为市场设计和商业模式完全是两回事情，这个产品很容易打入市场。”蒂博尔说：“LV做包，Prada、Gucci也都有这样的产品。”克里斯则说自己的设计属于截然不同的风格：“我们不是那种Bling Bling，而是非常帅气，领先于潮流，Cutting Edge（前卫）的。来自欧洲的做工，结合了舒适性和功能性。”

C. 潮牌LOGO设计的过程是怎样的从中LOGO设计的环节又要用到什么电脑软件

首先你要了解你想要设计的logo是为谁设计的以及客户的要求，客户的要求是第一位 ，如果他说要设计的什么样就是什么样，然后你要根据你要设计的logo找到背景资料，例如公司的历程，公司的宗旨之类的，然后在去找相关的设计，一定要多找一些参考参考别人社怎样设计类似的logo ，但不要被别人的思路局限了，然后就可以动手设计了，发挥自己的技术和才能。至于软件有cdr和ai，至于photoshop就别用了，因为毕竟那不是设计用的软件，那是处理图像的软件，建议用AI，这是未来的发展趋势。

D. 潮牌什么意思

潮牌，多指一些原创品牌，有自己的设计，张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品被人认可为潮品的品牌。

潮牌的特点：

潮牌拥有强调原创、符号化、规模小、跨界频繁、品类相对单一、创始人个人特征明显等特点。

潮牌的发展：

1960-1980年为萌芽期，热爱冲浪、冒险的个性设计师们，以Shawn Stussy为代表，在服饰中加入滑板服、工装等元素，形成独特风格。

1980-2000年是黄金发展期，美国大兵把潮牌文化带入日本原宿，诞生了藤原浩、高桥盾、长尾智明等教父级人物，推动潮牌的多样化。

2000-2010年是全球化蔓延期，随着亚洲国家经济发展，潮牌首先成为明星的日常服饰，从而逐渐被大众熟知。

2010年-至今，全球潮牌圈正开始向日常生活领域化，开始融入更多现代精神，有了新的文化内涵，不拘泥于街头文化，开始走向大众。

(4)潮牌标志设计注意什么扩展阅读：

潮牌（street wear） 起源于美国街头文化，作为亚文化的一种表征，它是年轻人群身份认同的符号与标志。在全球整体万亿美金的服装市场中，有别于奢侈品牌以及标准化的大众品牌，潮牌作为一股新兴势力，在近年来的商业世界中逐渐释放出巨大的商业价值。

热爱潮牌的新生消费群体最爱标榜“与众不同”，尤其在社交图片网站与相应的应用软件为每个人提供了“舞台”之后，他们急切需要与众不同的标签在这些新舞台里表现自己，这些都部分催生了潮牌的崛起与爆发。

潮牌很有可能是消费升级里一个比较有趣的门类，这个领域的消费者大多是出生于90 - 95年前后，月可支配收入在3000 - 7000元的年轻人。他们是新崛起的消费者，独特性、设计感、文化磁场等有着犀利标准的东西是吸引他们的主要因素。

某种程度上，他们也是新品牌崛起的动力源——敢于尝试新鲜东西，愿意为高附加值产品付出溢价，但品牌忠诚度不高，切换快（这里的高附加值与标签符号文化的相关性远高于质量等传统影响因素）。

E. 怎么自己设计潮牌

嗯，最好自己是裁缝！想想吧，所有的意大利大牌，最早都是裁缝出生的，事情就是这样，起步时叫“裁缝”，发达后就是“大师”！
因为如果你不懂，那么你的品牌如果做大，那时时都有倒闭的危险，因为设计师是一个牌子的灵魂，你能想象他甩手一走人的情况吗？

F. 创立潮牌应该具备哪些条件和能力

第一个是设计师，第二个就是潮牌定位，第三个就是启动资金，这三个条件真的是缺一不可的，缺了任何一个，这个潮牌都不可能被创立起来，其次你去创立这些潮牌的时候，必须要有自己的原创能力，如果没有这种能力的话，你可能就会抄别人的，这样子是很不好的。

G. 求最全的潮牌LOGO大全

1、LILBETTER

LILBETTER创立于2005年，由当时名噪一时的时尚设计师容家骏先生一手创立。源自潮流而又不拘于潮流，身在时尚而又区别于时尚是LILBETTER从始至终的设计理念。

寻常的潮牌及其设计师擅长的是追寻潮流的脚步，而LILBETTER的设计师却截然不同。“每天进步一点",恰好是”LILBETTER"的最直白表现的观念。

LILBETTER以BASIC和TREND两大方向为主打，BASIC在经典之中推陈出新，不落窠臼，简约大方，将古典贵族风与中国现代时尚元素相结合，打造出另类的品味。

此外，TREND采纳时装界顶级盛宴的意大利秀场每季的潮流元素，融入奇思妙想的设计理念，开立出卓尔不群的全新款型。

陈冠希也很挺这个牌子滴～ 其实鞋是最好认的潮牌，Bape花花绿绿的图案，或是有大大标志的NIKE AF1，Dunk系列都是。

H. 标志设计-我想设计一个潮牌商标图案-不知道要几钱-

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设计费：1500-5000
看您的设计要求了