新裤子现在什么风格

F. 如何评价新裤子乐队贝斯手赵梦

对于新裤子乐队，我之前的了解不多，更别说乐队里面的贝斯手赵梦了。

现在对他们的了解是来源于这段时间的一个综艺节目，叫做乘风破浪的姐姐。里面有一期，是三个团要跟乐队各自合作一个节目，而那这个乐队就是新裤子乐队。

可是后来上台之后，她整个人都变了。变得非常的飒，非常的酷。整个人都散发着璀璨的光芒，有一种青春靓丽的感觉。

后来她也谈到融入到姐姐们的表演中其实是需要付出很多努力的。非常辛苦，可是她坚持下来了，并且最终呈现出了非常炸的舞台。

所以让我从这次见面来评价赵梦的话，我会觉得她是一个努力、有才华、顾全大局又温柔可爱的一个人。

G. 为什么新裤子乐队，能够迅速的火起来

因为他们是一支非常有实力的乐队。新裤子乐队如今在娱乐圈中是非常有名气的，他们在《乐队的夏天》中的完美表现，让很多人都是对他们印象深刻的，他们的音乐带给了人们很不一样的感觉的，是一支非常有实力的乐队的，他们得以迅速火起来，主要原因是有实力和有表现 机会，让大众看到了他们优秀的一面。

能力以及舞台表现能力，就是他们迅速火起来的原因。新裤子乐队带给了我们不一样的音乐表现方式，他们的能力，大家有目共睹，完美的表现，就是他们火起来的原因。

H. 新裤子乐队解散了吗

应该没解散
根据动态来看 他们会参加今年的热波音乐节

I. 新裤子洗过后是不是会缩水啊

新裤子洗过以后都会缩水，不过不同的布料其缩水率是不相同的，过去一般人都是买布找人做衣服，在做衣服之前，先在家里将新买来的布用温水清洗晒干后（这一过程就是给布缩水）再送去找人做衣服。 织物的缩水率是指织物在洗涤或浸水后，织物收缩的百分数。一般来说，缩水率最大织物是合成纤维及其混纺织品，其次是毛织品、麻织品,棉织品居中，缩水较大，而最大的是粘胶纤维、人造棉、人造毛类织品。客观的讲，全棉面料多少都存在着缩水褪色的问题，关键是后面的整理。所以一般家纺的面料都是经过预缩处理。值得注意的是经过预缩处理不等于不缩水，而是指缩水率控制在国标3%-4%以内衣料尤其是天然纤维的衣料会缩水。因此，在选购衣料时，除了对织物的 质量、色泽、花型进行挑选外，对织物的缩水率也应当有所了解。一件衣服在 穿着期间，能否始终保持合身、不变形、平挺美观、耐穿，关键是你对衣料的 缩水率是否了解，并在成衣前是否进行预缩。 各种纤维的吸湿性不一样，吸湿性大的纤维，缩水率就大；反之缩水率就 小。天然纤维如棉、毛、丝、麻的吸湿性相对较大，故率也大；而涤纶、丙纶 等化学纤维吸湿性.结物结构的紧密、稀松也会影响其缩水 程度，稀松结构的衣料，一般较紧密结构的缩水率大。

J. 新裤子成立24年，五条人成立12年，为啥火的都是老乐队

一直以来，音乐节都是夏天的标配。从零时区的Glastonbury，东八区的草莓音乐节，到东九区的Summer Sonic，抓住了手里的啤酒，就是尝到了夏天的味道。

后来，音乐节从线下走到线上，音乐主题的综艺节目集中出现，作为音乐节主角的乐队们，也成了热搜的常驻嘉宾。

今年夏天，关于乐队的潮流仍然汹涌。《乐队的夏天2》带来更多成熟乐队的成果汇报演出，《明日之子乐团季》让观众亲身体验乐团从0到1组建的过程。

在这样的熏陶下，好多人加入了乐队迷的行列。但新入圈的朋友应该也发现了，目前市场上还算出圈的乐队，都成立挺长时间了，新裤子组建了24年，刺猬也有17年历史，就算是大家最近刚认识的五条人，也已经成立12年了。

这让DT君不由得怀疑，难道乐队圈子现在就只有老玩家啦？新鲜的血液们都在干啥？

为中国乐队文化传承操碎了心的我们，决定用数据来找一找，年轻人和年轻乐队到底在哪里？他们都在玩些什么？

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大家爱听的老乐队都是什么风格的？

打开QQ音乐，我们在“歌手”序列中，扒出了粉丝最多的TOP 20乐队，基本可以代表普通听众最爱听的乐队序列。

乍一看，都是熟悉的名字。粉丝量最高的乐队是逃跑计划，大家应该都听过《夜空中最亮的星》。我们前面提到的新裤子，老牌乐队痛仰、花儿、零点，最近大热的五条人、达达等，都在这张热门乐队榜单里。

看了下大家的成立时间，我们发现，人气高的确实都是老乐队。这20支乐队平均成立时间为19.9年，其中有18支乐队成立于2010年之前。最年轻的鹿先森，也已经成立了5年。

《明日之子乐团季》以及未来更多节目上这些正演唱着自己青春的年轻人们，可能就是更年轻一代的叶峰和楚天歌。他们也会在无形中，让更多青年、少年在这个从0到1组成乐队的过程中，接触音乐和乐队文化，了解更多音乐风格。当越来越多人对音乐有更深的理解，也就埋下了更多新的音乐种子。

在最新一期以“致敬”为主题的半决赛里，四支年轻乐团演绎的曲目，也注入了年轻人的音乐理念。这也许就是当下年轻人对经典的无限想象力。

乐队文化的普及会有怎样的影响呢？

英国就是一个不错的例子。如果你对音乐有一定兴趣，一定不会忘记2012年8月12日的夜晚。与其说那是2012年伦敦奥运会的闭幕式，不如说是英国人在向世界炫耀自己乐队文化的一天。

当天“出演”的乐队（有一些乐队已经解散，一些艺术家也过世了），从活跃在六十年代的the Beatles，到七十年代的Led Zeppelin，再到后来的Sex Pistols和Blur，英国乐队文化的延续就像艾莱岛的威士忌一样，劲道很大、风味十足还充满故事。我们也能从全场齐唱《Hey Jude》的场景里，感受到英国人对音乐发自内心的热爱。

再往前推，1985年，英美两国汇集了当时世界上最好的摇滚乐队，发起了名为“Live Aid”的慈善演唱会，一起为非洲灾民筹措资金。那次演唱会吸引了约15亿电视观众，筹集了约8000万美元资金。

这，大概就是音乐和乐队的力量。它们就像是一面镜子，记录音乐人真实的自己，也映照着这个大的时代。

摩登天空CEO沈黎晖在为痛仰乐队传记《我们还会在一起漫步》的序言里写道，音乐与绘画等其他个人化的艺术形式不同，它只要发表出来便成为了公众的艺术，供人评判，乃至进入每个人的记忆，变成他们各自生命中的一部分。

1986年，崔健用《一无所有》向中国人介绍了摇滚乐。这首歌的意义不仅是在吉他、贝斯之外又加入了民族乐器唢呐，更在于能量的释放和个人意识的觉醒。歌词中对生活和个人价值的探讨，使《人民日报》用1500字长文分析它成功的秘密，让摇滚乐成为了被主流文化接受的艺术形式。

如今又有像《明日之子乐团季》学员这样的一批年轻人，玩着不同音乐风格的乐队，用着唢呐、马头琴、冬不拉等民族乐器，把时代的印记和对自身的思考加入到曲和词之中。他们现在做着的音乐，演绎着的乐队文化，也会影响到一些社会化中的年轻人，引起他们的精神共鸣，构成他们的记忆。

在这样的背景下，我们有理由相信，一支足够优秀的乐队，也许就不用10年甚至更久时间就能走出地下。我们的热门榜单上，也可以出现更多优秀的年轻乐队。