潮牌工作室如何运营

㈠ 潮牌工作室如何快速打响名气

找明星代言。或者和有名的潮牌合作出联名款

㈡ 刚开始做服装工作室 需要怎么做才能让工作室越做越好

人：加强销售员的技能技巧和服务意识和专业知识要让进店的顾客一次印象深刻下次还会想到你（多点非销话题）；
货：首先要给品牌、风格（工作室一般做的都比较时尚、潮牌、有特色）、质量、定位；
场：工作室的环境直接决定了产品的价值；前期的推广也非常重要可以通过微信等渠道进行推广，做事要高调前期要让越多的人知道越好；

㈢ 浅谈一下你如何看待潮牌复刻品

其实看待一个行业要看待整个全局性，包括市场，这样会比较初步认识复刻的水深浅。
有人已经说了常熟和广州的服饰的区别。我再补充一下
广州卖得最多的是奢潮（这里包括先锋）：GVC,MB,RO,11BBS,BLCG，TB,GU,CCP等，因为奢潮的压货成本相对低，售卖周期较长，不像SUP,冠军这些单品，款多，流行周期快的潮牌。
所以大家有精力，有时间成本可以研发自己想走的款，也可以有利润让一些档口做他们一些好货。因为广州档口成本就很高，可以是常熟的几倍，所以想要在档口生存，必须要有利润的，质量还可以的货，这也意味着实体，网上拿货成本高，所以广州这边适合什么人，大家就一目了然了。
常熟档口其实走的最多的是快潮和国潮。他们是每季的排头兵，快，做得也快。比如：SUP,冠军，VET，伦敦男孩，福神，猿头，某克，某迪，港潮，日潮，小众潮牌，无数连名牵扯到的大牌。
显而易见，常熟和广州都是做潮牌的地方但是做某一领域的。
所以说常熟的货是给很年轻的人。还有很大一部分的北方3,4线档口，年轻人做的工作室及实体店，那边消费水平就那样，常熟就是均价100左右的货，实体拿回地方卖300左右，大家都美滋滋。的确常熟的“通货”的成本摆在那，但是很多北方年轻人都不太懂细节，就觉得图个款好看，伦敦男孩，福神这些牌子他们觉得挺潮的。他们会看中性价比。并且有些档口会有的单品牌子我个人都很喜欢，比如424，FOG，FR2（日本小众流氓牌可以了解下），英国的羊头都有，我为什么会这么说，因为我就在北方是开实体店的。
想做常熟生意，要针对客户群体定位处于客户的接受程度，针对的不同市场和客户群体。
就广州就是帮助常熟填补高端客户的市场。这两个批发市场对于整个市场都是有存在的价值。
二点总结：
1.你如果是买潮牌复刻是看中图个款儿好看的心态，还是处女座完美主义者，你就应该知道哪的东西适合你。
2.做这门生意的朋友应该知道，知道的客源是什么样的人，你要清楚自己售价摆在哪，有些时候硬撑也就赚一笔，你知道我在说什么，其实做做国潮的生意也是不错的。最主要还是看自己，毕竟不做实体工作室有压货的优势。可以有调换的空间，比如尺码啊，还可以看看线头要不要剪啊，这些细节决定客户的满意程度。太多我就不说了，希望都帮助到大家。

㈣ CRZ潮牌的运营模式是什么

CRZ潮牌以商场实体店+网上电子商务平台的“1+1”为核心商业模式。

㈤ 潮牌的国内外潮牌

WEALTHY PERFUME
WEALTHY PERFUME是一个新晋潮牌，由WPLUX于2011年创立，主打TEE款和配饰，深受内地潮流爱好者欢迎。风格以黑暗、浮夸为主，在国内原创品牌这块做的算比较不错了。
BEGINS
Begins2011年5月6日新成立的潮流服饰品牌。
以“Begins to Live”为Slogan、以“开始、本原、生活”作为原创精神，与北京潮流地标接壤的同时，也志在将青春、朝气、前卫、自我等生活态度和时尚主张注入潮流文化之中，令当下每一位有自我意识、追求潮流、有乐观生活态度的年轻人都能在Begins得到认同感和归属感。它为北京时尚圈增添了一道清新亮眼的风景。
Begins有三位主理人，其中周笔畅（著名歌手）为设计总监，主要负责品牌的设计工作；林子君（街头文化意见领袖）则作为店铺品牌负责人，管理店铺的日常事宜；程旸（《型格》杂志主编，中国球鞋圈与潮流圈资深专业人士）则是店铺及品牌宣传主管。
STAY REAL
StayReal是五月天阿信和他的高中死党不二良一起设计的服装品牌 ，来自台湾， 现已成为台湾许多明星喜爱的服饰。
「设计源自于对事物的不满」 ：
自从2013年开始与阿信共同合作设计
有趣的项链式musiQ MP3随身听以及Jr.Q(小Q)公仔
我们两个像着魔似的
开始对生活中的事物越来越挑剔
原因是满脑子想着设计改造各种东西的可能性
有一天我们在自己的StayReal设计工作室
我正想着如何设计一个机器猫来捉鼠标
阿信看着自己身上的T-shirt
突然说要是我们可以一直穿自己设计的衣服这样一定很棒!
我放下发呆的大脑
觉得真是个无限美好的想法
于是
经过一连串的发想+讨论+修正+实验+打样+试版
终于让阿信在拍摄离开地球表面开场电影时
穿上我们StayReal的第一款正式完成T-shirt （By 不二良）
LILBETTER
LILBETTER创立于2005年，由当时名噪一时的时尚设计师容家骏先生一手创立。源自潮流而又不拘于潮流，身在时尚而又区别于时尚是LILBETTER从始至终的设计理念。寻常的潮牌及其设计师擅长的是追寻潮流的脚步，而LILBETTER的设计师却截然不同。“每天进步一点,恰好是”LILBETTER的最直白表现的观念。LILBETTER以BASIC和TREND两大方向为主打，BASIC在经典之中推陈出新，不落窠臼，简约大方，将古典贵族风与中国现代时尚元素相结合，打造出另类的品味。此外，TREND采纳时装界顶级盛宴的意大利秀场每季的潮流元素，融入奇思妙想的设计理念，开立出卓尔不群的全新款型。
THETHING
潮流设计品牌THETHING于2005年在上海正式创立。创立初期就已凭借其出众的GRAPHIC幽默设计，在潮流领域圈中占有一席之地。几年发展下来，THETHING正悄悄改变着自己的脸孔，虽然依然沿袭GRAPHIC为设计核心的理念，但已摆脱了过去单纯倚靠图案设计的局面，逐渐向整体造型及搭配方向转变，而今已成为中国本土潮流服装领域的知名设计品牌，并获得了众多明星的喜爱。THETHING深信，创意无处不在，一切情绪、态度及文化都可以通过独到的设计语言去诠释。新一季的系列THETHING在欧美绅士风的基础上玩味细节元素，将更多的个性、真我通过THETHING式幽默去表达。
Bape
日本算是亚洲的顶级潮流地，它的A BATHING APE 意为不怀霸气和欲望,安于现状平静地生活的猿人。
Bape是本人最喜欢的一个牌子,哈.从头像就能看出来啦，猿人头。它有自己的见解和主张，引领着街头潮流。
NUMBER(N)INE
NUMBER(N)INE听说是因为木村拓哉穿着此品牌而在日本走红的～ GOODENOUGH 不认识潮牌可以，但认识潮牌就不能不认识藤原浩。
HIXSEPT
HIXSEPT法国潮牌，1999年由Aurélien Arbet和Jérémie Egry两人创设，2007年开始推出时装系列，
以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界。
由Aurélien Arbet和Jérémie Egry两人创设於1999年的法国街牌，2007年开始推出时装系列，以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界，并率先尝试与其他艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作，他们不断尝试平面设计和服装设计的混合艺术.品牌本身总是喜欢伴随着行为艺的术创造和表现，周围环境造就了品牌和它的态度,hixsept认为时装就是一种媒介，hixsept每年都会推出限量版系列，如09年秋冬季的“You Know You Know” 系列，设计师用上几何图形之一的三角型为主要设计要素，将繁多的三角型组合再组合。这个系列的每样商品都限量150件。创新的设计和良好的手工扎染使得hixsept限量发售的作品尤为珍贵，在欧洲很受时尚潮人和艺术青年们的追捧。
X-Large
X-Large是在美国已拥有18年历史的潮牌，以融合滑板、rave及hip-hop等多种年轻流行文化而成为另一独特的多用途服饰而著名。
FUBU
FUBU在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌，只有属于帮派的人，方可以穿上这个品牌，或许是他们想表现出他们的与众不同吧!!不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者，而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。
EVISU
EVISU日本东京大阪品牌。由设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌。在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU，一直是台湾街头品味人士期待引进品牌，于91年成立Evisu，以裤后袋的〝M″字图案作标志，原来这〝M″字图案是蜕变自Levi's的后袋车花。
GOODENOUGH
GOODENOUGH就是由日本潮流教父－藤原浩支撑的。其它的我也不太了解了。
VisVim
VisVim被誉为日本第一潮牌，深受藤原浩力挺，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合，来一个借尸还魂，夏天可以穿他的拖鞋。
陈冠希也很挺这个牌子滴～ 其实鞋是最好认的潮牌，Bape花花绿绿的图案，或是有大大标志的NIKE AF1，Dunk系列都是。
TOY2R
TOY2R还是不得不说暴力熊。暴力熊公仔浑身涂满色彩，限量发行或是与大牌合作，每一样都是著名设计师新力打造。但是……冒牌货泛滥。
TOY KINGDOM
TOY KINGDOM是由WEAK于2006年创建的中国设计师玩具及周边产品的独立品牌。WEAkid是TOY KINGDOM 品牌推出的首款平台玩具,由设计师WEAK和TOY KINGDOM 创作团队历时两年精心打造而成,以16厘米的素体为基本款的原创画布玩具。
木村井泓
木村井泓来自日本的时尚品牌创立以设计师的名字命名，始创于1971年，所有产品图案均出自日本MCJH木村井泓衣着社，每个季节都会更新，不会重复。在英伦feel的设计上再加入小嘻哈的感觉于1971年产品全部由日本木村井泓衣着社设计.是日本新兴的至in品牌，主要经营休闲类服饰以及配件。不过可见潮牌的引力。 BAPE 野人头大家在街上应该都看到过，尤其是西单，好多孩子穿它的仿品。
clot
CLOT是一个LIFESTYLE的公司，创作服装，包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺、策划PARTY、帮助香港一些公司做consultant，例如NIKE、PEPSI、levi‘s…、更包括CLOT自己的音乐，现成员包括：陈冠希、MC仁、陈奂仁、DJ Tommy、厨房仔、恭硕良、等一起，CLOT是一个FAMILY，是一个不可分开的家庭。 而他的店铺JUICE也成为香港游客的一旅游胜地 CLOT也经常会与一些其他大品牌生产合作产品，像LEVI'S,NIKE,PEPSI等品牌。
ROCAWEAR
1999年，美国天王歌手Jay-z创立了潮流品牌ROCAWEAR，融合嘻哈文化、音乐时尚两种创意元素，在材质、布料应用以及设计创意上不断推陈出新，成功创造出令人耳目一新的都会时尚感。“黑珍珠”超级名模娜奥米·坎贝尔、辣妹维多利亚、HIP-HOP天后席亚拉与安室奈美惠，著名歌手Trey Songz等众多时尚明星都曾出任ROCAWEAR代言。
Evisu
1991年，Evisu在日本大阪正式面世。HidehikoYamane一手创立了Evisu，品牌原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使其迅速成名并成为日本顶级牛仔裤品牌。其后推出的国际版在欧美同样取得巨大成功，贝克汉姆、CRAIGDAVID、ALLSAINTS这样的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦时时见诸媒体。
设计师：HidehikoYamane
DUKE RABBIT
中国卡通潮牌“兔公爵”DUKE RABBIT
由中国著名卡通形象设计人、漫画家白松设计，并在2010年成立的服装厂牌。
联合圈内及其他知名策划人、摄影、模特、明星联合打造而成，还未上市就已经拿到60万条订单，2011年底联手著名生物科技制造商——海岚星，打造女性精华胶原蛋白系列品牌，从而成功从女性内衣到女性保健美容品的跨度，兔公爵成为中国最为知名的卡通潮牌而成为众多知名企业争抢的品牌。
ZHUAIMAO拽猫
拽猫是由东莞市漫彩文化传播有限公司推出的一个潮流卡通品牌。
拽猫专注国际潮流动向、融入中国新青年的玩味文化以及潮流元素，从而建立起个性鲜明的中国潮流卡通品牌。拽猫将80、90后新生一代的中国青年的坚强自信、独立自主的生活态度定义为“拽”，努力刻画和构建着他们精神世界，坚持自己的处事方式、拒绝平庸，反映当今中国新一代青年坚强独立，勇于展现自我，追求卓越的内心世界。
拽猫致力成为中国青少年潮流的方向以及代表他们内在身份识别的潮流卡通品牌。
拽猫的品牌精髓为：拒绝驯化·做我自己
拽猫是专为“拒绝驯化·做我自己”的新青年生活态度所创作的卡通品牌，坚持自我风格是zhuaimao的设计哲学，得力于多年来的卡通创作经验，设计师对拽猫品牌的精准定位及出色的形象设计，在多次不断的修改中，逐步形成独树一帜的拽猫风格。
秉承不断创新的理念，突出新生代年轻人的个性需求，将潮流和卡通融合一起，非常规的设计思维，苛刻的细节和精致的工艺结合，嘻哈玩味的创意亮点和简约舒适的风格并存，则是拽猫个性设计追求的精髓所在2013年拽猫在潮流指标的香港推出时就获得了消费者喜爱！2014年拽猫将持续拓展香港、台湾与国内市场，让更多人能更直接感受拽猫的创作魅力！

㈥ 如何创立潮牌

首先得有钱啊，建立个工作室，然后招服装设计师，联系工厂生产，然后做广告，然后销售，一步一步的慢慢来，要是有明星的亲戚直接找他代言就好了。要么中央台砸重金天天播。

㈦ 做微商卖潮牌可行吗怎么找货源

1、要想向工厂收尾货库存，首先得知道那家工厂有，即使有，也会先联系长期合作收库存的档口，基本等不到对外发布消息的；
2、要收库存，必须是不论好坏和数量，不给挑，商量一个价全部给收回去的！所以收库存的都是要先现场看货，检查质量，不合格不能卖的占多少百分比，自己预估要扔掉多少，剩下市场可以卖多少价格才能回本，能不能卖得完，多久能卖完，等等多方面考虑之后，再跟工厂讨价还价；
3、现在大部分实体已经没以前那么好做的了，所以这些收库存的也已经很难指望整批或者分批卖给实体店就能完事，现在都开始转向自己网上分销和零售了，支持一件代发，但是库存是码数和颜色都不充足的，那么卖出去想换码是基本不可能了，不过胜在价格优惠，售后就别指望能有什么服务了
4、所以说，不是长期做这行的，基本不用想着可以突然就插足这行的市场，没人带，根本做不了！不过外贸货还是能找得到一件代发的分销商的，得多渠道去挖掘，想要知道更多内幕，可以到我的圈看看cyming1118，或许能给你带带路！

㈧ 明星工作室具体是做什么的

顾名思义“明星”后面的以推动、经营此明星相关的名誉、名气、参与作品演出规范约束等保护及盈利的工作团队。区别于其它类型的工作室，明星或名人工作室主要经营及保护此明星的价值为主体，一般而言也会生产、创造围绕此明星的演出作品或者个人品牌值延伸出来的商业价值，但不是主要参与行业创造价值的主体制作公司，否则不会挂“明星”的名字先行，而是对外公布取名与其无关的名字作为名称。但两者一般都具备商业主体机构操作及运营（工商局备案什么名字不是重点），也就是传统意义上的“有限公司”。前者脱离了明星名人后，存在意义不大，如“王力宏工作室、黄晓明工作室、邓紫棋工作室、张智霖工作室、陈小D工作室等”，后者如谢霆锋后面的“Pro潮廷制作公司”、刘德华后面的“天幕电影公司”、曾志伟和谭咏麟后面的“太阳娱乐艺人公司”、陈冠希、薛之谦后面的服装潮牌等，属于名人明星投资创立的独立营运公司，就算名人明星个人品牌值不再值钱，对这类公司的实际竞争力影响也不大。所以，留意名人明星愿意用个人品牌值带动的是哪类，便可以清晰这类公司的定位。明星工作室主要是增强不再愿意签约大型经纪人公司的明星名人行业竞争力，避免单兵作战的问题，也可以理解成他们投资并有回报的服务自己个人品牌的商业团队。明星投资的公司，则可能在任何领域，未必依靠自身品牌价值，也未必靠社会或行业名气去推动公司价值，可以理解成明星只是一个投资人、老板、管理者等。

另外，现今很多网络社交媒体平台都极度需要p2p内容（用户提供的内容，它们的生存价值所在）与独家B2P内容（或平台投资或制作公司供应）去粘住用户的时代，一般也会与此类明星工作室深度合作。一方提供明星的内容，一方既充当播放平台同时又是社交平台，能起到大于单一平台作用。如早期的QQ、开心网、校园网、现今的微信平台都是属于典型的社交平台，p2p内容播放平台属性不明显。而现今的的微博、抖音、汽车论坛网等则是p2p（个人对个人，区别于传统电视电台的G2P公家对个人）内容播放平台属性以及社交平台属性明显的复合体，而各类视频网站如腾讯视频、爱奇艺等则是纯播放平台属性为主，社交属性不强，p2p的内容比例则是越来越少，完全失去了早期的粘性，慢慢被收兵成广电在互联网的一个b2p（机构对用户）、b2c（机构对消费者）、g2c（官媒对消费者或用户）播放平台而已。优酷则是从早期的类似yuutube定位，转为介乎于个人内容对个人收看和公家内容对个人收看的中间定位，也是完全不具备社交属性。目前，明星工作室多出现在两者具备的平台与传统播放平台（电视台电台等），大家也可以多去了解。

㈨ 明星潮牌何其多，如何做到独特

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李灿森：Subcrew[保存到相册]

□专题撰文 信息时报记者 丁慧峰

从周杰伦、罗志祥到谢娜、杜海涛，从陈冠希、李灿森到古巨基、余文乐，太多明星拥有自己的潮牌，他们穿的每一件T恤，每一双鞋子都会涌现出各种淘宝同款，潮牌已成为明星在唱歌演戏之外最重要的副业。

黑人“陈建州”、杜海涛、唐禹哲等更把潮牌店开到广州，五月天阿信主理的潮牌也即将进驻。如何能够在诸多潮牌中做出特色，信息时报记者专访即将于7月26日在中央车站开唱的“潮玩家”黄鸿升，他的AES潮牌虽不是规模最大，但却拥有相当不俗的口碑，是潮流界著名的实力派，把潮牌做成收藏品是他最大的追求。

爱玩会玩才能成为潮牌玩家

在一众潮人明星当中，黄鸿升不是名气最大，也不是粉丝最多。在很多人心目中，他就是《娱乐百分百》罗志祥身旁的“小鬼”，或者杨丞琳的前男友，能唱能跳也能演戏主持。但其实他的潮牌AES却在台湾地区做得有模有样，在台北、台中和高雄有三家分店，并且出过《搞什么鬼？》、《鬼怒穿》等反向不俗的图文书籍，给很多台湾潮流杂志撰写专栏，对画画和艺术设计有非常浓厚的热忱。

AES的全称是Alien Evolution Studio，以“外星人进化工作室”为概念，黄鸿升说，最早的想法就是因为自己太喜欢玩，因而拥有了大量的玩具艺术公仔，最早开店也是因为家里玩具实在太满了，就索性做成玩具陈列的博物馆，现在很多人到他的店里来看到很多玩具以为是用来卖的，其实不只是用来陈列。

他说，自己最早于2008年在台北开店，就是想做成一个融合潮流和艺术收藏的空间，因为自己喜欢画画和艺术设计，开始做潮牌也就自己设计LOGO，包括选料、加工，所有流程自己都有参与，慢慢也就做成了有成就感的事业。

不做扩张不网购坚持做限量

因为大陆的庞大市场，很多明星潮人纷纷把潮店开到北京、上海、广州，甚至网络销售都有着不俗的业绩。

但黄鸿升的AES却显得异常冷静和沉得住气，他没有大举扩张，而是坚持在台湾地区只有三家店，并坚持限量的销售模式。他解释说不想做得只有粉丝来买，希望自己设计的风格让不听自己歌、没有看过自己主持的人也能觉得别致。他举例说比方出一款T恤，限量销售130件分配到三家店，本身就极为稀少，如果有二三百人排队购买，还要通过抽签的方式，因为码数不同即便是被抽到，也不一定能买到自己的心水，这种销售方式本身就很潮流。

黄鸿升说自己理解的潮流不是一件潮物，不是可以物化的潮品或者潮料，而是一种游戏规则，想尽办法去弄到一件限量版的潮牌，这个过程才是潮流，坚持自己想要的最后得到才有成就感。

对于阿信、罗志祥等纷纷把店开到大陆，黄鸿升就说大家私底下都各忙各的，很少聊到这些，都是坚持自己的方式。因为是有编号的绝对限量，自己的潮牌也就有了收藏价值，如果为赚钱就不会玩限量，他说自己最在意的不是赚钱，而是做艺人的层次。

每一件衣服的设计都有故事

除了极为限量的销售方式，黄鸿升说在设计上自己追求的是背后的故事性，他最喜欢的艺术作品和电影人物背后必然都有非常好的故事，就像牛仔裤最早来源于职业一样。

AES的LOGO是一个骷髅头，他说这象征着人类最原始的模样，也代表着本质的重要，因为所有的事情都是从本质出发。

除了自己做设计，目前在台湾热播的《巷弄里的那家书店》中的歌曲《自以为我以为》，他也开始创作。他说，做设计和做音乐可以相互促进，因为艺术都是相通的，AES对自己来说也是作品发表，只不过是以衣服的方式推出。

黄鸿升说，他是先推出两本图文创作书籍，才开始开店的，目的就是先让大家了解自己的艺术设计风格。

虽然没有准备把AES带到大陆，但他的第一次个唱却要开到广州了，7月26日的中央车站，也是他一次集中展示自己创作精神的机会。

他说这次的大挑战还是好玩，其中有一个环节是自己配合LED跳舞，扮成电玩人物的故事，是非常有电玩风格的舞蹈。因为要配合背后的LED做出舞蹈动作，黄鸿升说练习起来非常困难，一旦滞后或者位置不对就会出差错，相信到时候能让大家见识到很炫的效果和带有科幻色彩的电玩舞蹈。

㈩ 想从事服装行业，不知道怎么开始

服装行业其实算是一个门槛低的行业。我们会发现身边开服装店的人挺多的，但具体他们是怎么走上这条路的就不太清楚了。今天，我就来跟大家分享一下，最近认识的一位老板的“服装之旅”。
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我经常会被很多刚入门的人问，内容基本都是：“我很感兴趣，但是我没有学过，能做吗？”或者是“我是学服装的，应该怎么做才能开启我的创业呢？”
其实，只要你了解想要销售的群体的审美习惯，目的性明确，就可以尝试销售服装。
我这里说的「审美」，并不是指要多时髦，或者多特别。只要你思路清晰，明白自己喜欢的东西，结合所需面向受众的喜好，那么即便是数量庞大的广场舞大妈也能成为你的忠实粉丝。

我大学本科的专业是大众传播，一心想着出国留学，选的还是中英双语，渴望将来能成为一个时尚杂志的编辑。

那时刚好挺流行个人分享穿搭的网站，微博也是刚火起来。我特喜欢搭配，刚好那时男票刚开始也学摄影，于是在搭配网上开始定期上传自己的搭配，可以说是颇用心的。当我尽心搭出一套自己满意的造型时，无论后期反馈如何，我已经拥有了无可比拟的满足感。
幸运地，积累了一点粉丝，我也定下自己风格的基调。
问我妈借了两万块，我就开始了自己做服装。当时微信刚有，淘宝也才开始进入普通大众的生活必需app里。
但是相比起开淘宝除了注册账号，还有装修店铺、上传宝贝、制定名称描述，运营推广等相关较麻烦的事宜，我倒是建议现在想尝试的妹子可以先试试看微信分享，几乎零成本，也能更有效测试风格的接受度。

再者，我有一些朋友这两年在淘宝也是折戟沉沙，可以说到2018年，淘宝的市场是接近饱和了，毕竟单单女装店铺的数量就已经有70w+了。

而这几年网红模式之所以能成功，除了乘着社交平台的各种火热，也是因她们自身对自己的认知清晰，定位准确，并且有自信有意识地树立起一个有魅力的形象。10个做服装的网红里，可能只有1个是正经学过设计的，但这10个网红，肯定都是真心热爱搭配热爱服装行业的。

所以只要你肯真的努力，也肯付出，不管你之前学的是什么专业，做服装绝对没有什么特别门槛。

想要做好一个店，首先要考虑的是定位。
不管是贵的还是便宜的，大众的还是小众的，只要能清楚知道受众需要什么，并用恰当的方式表达出来，什么样的衣服货品你都能卖出去。

而定位也决定了你的搭配方向、进货方向甚至于你呈现的生活方式。很多网红店之所以能够吸引一大批忠粉，更多时候他们买的不仅是衣服同样是生活风格，用现在很流行的话说，那就是“人设”。

所以一旦定下你想要的风格以及待销售的人群，你的整个生活方式都可以往那边靠近，这样你售卖的衣服也更有说服力。

喜欢我的粉丝都是认可我的，而我每个时间段卖的都是当时每天会穿的衣服，所以契合度很高。同样你也需要足够了解和接纳粉丝们的意见和需求，才能做到事半功倍。

关于初次的拿货，做服装多数选择的地方必须是广州的十三行，其次杭州四季青，（北京的动物园最贵也跟不上时节不考虑）便宜一点可以考虑广州的沙河，大部分少女风与潮牌风的店铺都在沙河开始拿。
一些本地没有专业服装批发市场的宝宝可以考虑网上拿货，比如阿里巴巴或者淘宝。

拿货的好处当然是款式多，风险小，库存不需要压太多。（现在淘宝前三百的店，压在库存上的钱真的是会让你焦虑到脱发的。）
但拿货存在的问题比如单品价格高、质量不稳定、不能跟厂家协调等，一旦出现问题也是致命的。

第二个出款的方式就是自己设计打版，这个方式最明显的好处在于能够做出自己真的喜欢和想出的衣服，也能让你更了解服装行业的流程和种种细节。
但也开始需要比较高的专业知识，我这几年就是这样走过来的。连续三年，只要在广州就每天花一个早上去纺织市场逛面料、逛辅料、选板布和拿资料等等，下午逛十三行批发市场了解市场行情，甚至去过店铺里做过兼职，或者去一些郊区偏远的工厂联系厂家寻求合作。

这些的一切，就是为了学习，为了更了解这行业的基础。没打过基础，你是撑不起把店铺做大的野心的。

等到你打好了基础，积累了一定的服装行业知识以及资金，就开始考虑要不要承担相对高额的板房支出，做出自己的设计板房。

我建议刚上手的宝宝可以先从拿货开始，培养选货的触觉以及准度，在有条件的时候开设自己的板房，自己出版的同时再跟相熟的出款工作室合作，这样既不会出现断款的问题，你也能及时了解到市场上最新的潮流。

我大概是在去年才成立自己的板房，现在有2个版师，2个样衣工以及一个设计团队，每个月大概能做100个款左右，算正常的，因为我们要求比较高所以版衣做的比较慢，但在这个过程中我学习到了很多专业的服装知识，我想这个过程对于不是学服装出身的宝宝也会有很大的帮助。

现在比较主流的服装销售平台就是淘宝，除此之外还有京东啊蘑菇街什么的，但最强势的销售平台依然还是淘宝，这针对零售。

如果本身已经有服装销售经验，面对设计款式也有把握，做批发甚至设计工作室也是不错的选择。
说实话，电商发展到这个规模，我不觉得在淘宝卖服装是个转化高来钱易的行业。淘宝里近80w的女装卖家，所有头部的资源都集中在比较大的品牌和大的店，小店入伙在自己资源有限的情况下确实比较难露出。但如果能够做到足够清晰了解销售顾客，定位准确，定价合理，淘宝对有调性的小店还是扶持的。做服装嘛要么你就学快时尚，产品足够新颖；要么就是衣服特别便宜；要么你个人风格特别强，你发个内衣你粉丝也想跟着穿。但如果本身对服装没有什么感觉，只想来钱快开淘宝，那么确实要多思考一下。
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如果有需要服装店铺管理软件，可以关注我们秦丝哦。