油画颜料粉绿裙子暗部用什么颜色

Ⅰ 油画怎么调色

油画基本调色技术：

1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

9、不透明覆色

也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

10、不透明着色

也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

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油画颜料调色

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色

灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉绿色 = 纯白色 + 草绿色

黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色

粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色

咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色

藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

Ⅱ 绿色暗部颜色怎么调

具体情况你没说清楚，不过建议你画色彩时候让亮部和暗部有个冷暖的对比。比如，你的亮部是偏黄的绿色，那么暗部可以调的稍微冷的绿，但是纯度不要太高。如果，你的亮部是偏冷色的绿，那么暗部可以在绿色中调进一点熟褐，这样暗部相对亮部就是暖色的。

Ⅲ 静物色彩怎样把暗部画透，一般用什么色较好

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画，这个问题很好解决。
一是用固有色+对比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加衬布的对比色，我看不用（比如，红苹果和绿衬布，你说怎么加衬布的对比色？）。
怎样画才能把暗部画重而不灰？这个问题更简单。
办法是：1.暗部多用纯色相加（比如对比色相加）；2.暗部尽量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗处也尽量不要用土黄、肉色、粉绿；3.暗部颜料不能太厚，多加一点水（这样色彩会透明、纯净而不灰）。
怎样避免画焦？这个问题，用两个办法可以解决。
1.调颜色不要太厚、太干，（特别是灰面、暗面，）要适当多加一点水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般画物体明亮处，颜色厚一点、干一点，是对的；画暗灰面颜色要薄一点，水多一点；这样色彩漂亮，不灰，透明，也不会焦了）
通过上述方法，我想，你的水粉画，会画的越来越好，进步会很大的。
最后，祝你成功！

Ⅳ 这张图片的颜色怎么调，面部颜色和暗部颜色，用水彩调

你确定是用水彩而不是水粉画

Ⅳ 油画颜料怎么能调颜色

油画颜料的调色方法：

1、亚麻油和松节油：学油画尤其是初学阶段，最好只用亚麻油和松节油，使用这两种基本材料熟练以后才能真正掌握油画的材料性，一流的大师很多都只用这两种东西，油画颜料并非配方越多就画得越好，乱用调和剂会适得其反。

2、底料层：要尽可能薄，胶的含量要合适，既不能吸油漏油，也不能打滑。

3、色层：要严格遵循肥盖瘦的原则。慎用调色剂，如果底层颜料含油过多，会造成上层颜料打滑或干燥后剥落，而且含油越多变色越严重；

4、下层颜色干燥后再覆盖上层颜色。如果下层颜色没干透，直接覆盖，会吸油，变得黯淡污浊，表面没有光泽，这种情况无法挽救，所以一定不能发生。

油画色层干透与否不能靠眼睛或手判断，表面干不代表已干燥可覆盖，一般中等厚度的色层要等一周左右覆盖比较保险。

5、颜料：含油量越少的颜料质量越好，变色越微弱。要购买画一幅可以保存的油画的标准颜料，不要购含油超标，和含有不能公开成分的各种添加剂的颜料，以免使得本来颜色就不正的颜料在干燥过程中变得更难看，而且干燥速度过慢，按正常速度画油画很难做到不吸油。

6、调色剂：不要轻易用含油达玛树脂的三合油，达玛可以增加色层光泽度，部分遮掩吸油造成的光泽消失，但变色还是一样变，达玛本身不会变，但三合油中的亚麻油会变。达玛有隔绝空气的作用，会导致下层颜料变色非常严重。

7、达玛：是帮助画家增加色层的粘度，大多数时候是用于特殊配方的层间衔接剂，而不是用于色层。用于色层会增加颜料的流动性，使颜色寡气艳俗，需要慎用。

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油画颜料使用的注意事项：

1、底层颜色中亚麻油可以和松节油混合使用，随着色层的上升，松节油成分应该稳步减少，这就是肥盖瘦。

2、亚麻油最好用晒过的稠油，新鲜亚麻油流动性过强，且干燥慢，变色严重，晒过的很稠，而且速干，干燥后是变色最微弱的。这种油可以自己做，把生油倒进盘子里敞开晒半年就能用了。

3、油画的底子要过关，不然会漏油，而且无法补救。

4、如果是直接画法，不要用松节油，因为松节油挥发非常快。

5、如果预备多层画，要防止吸油，可以等一层干透后再动笔或完全没干继续画，不能在表皮干燥而里面没干的画面继续画，否则吸油，继而造成颜色层次差很多。

Ⅵ 画水粉时，画一个绿色的罐子，画暗部需要加什么颜色画...

暗部你需要注意它的环境色，画水粉调深颜色的时候不要加黑，一般要加本颜色的互补色，绿色你就稍微加点红色，绿色就深了。
如果是粗陶材质，影响就较小。
临摹！画画不可能不考虑环境色，画灰部就是画物体自己的颜色！
全部都是固有色.受环境光源影响偏哪种颜色加黑就行，要根据渐变效果

Ⅶ 画水粉时 红衬布 绿衬布 蓝衬布 的亮部和暗部都分别用什么颜色调的 （前提是要亮）

色彩比较感性。
我个人认为你在画色彩的时候最好不要去记颜色，因为色彩是很感性也是很随意的，外界对他的影响也比较大，比如说是光源色，环境色。
我简单举个例子，如果你的整体画面色调是暖色，那么你在画蓝衬布的时候即使蓝衬布偏冷色，你也要把他的颜色协调，画成偏暖的蓝色，让衬布统一在你的画面中。而如果你的整体画面色调是冷色，那么你在画红衬布的时候即使红衬布偏暖色，你也要把他的颜色协调，画成偏冷的红色，让衬布统一在你的画面中。
红衬布比较难，因为画不好会显得特生，特火，而画暗又会显得特脏。建议你红色里加点互补色暖绿色，那样颜色会变得非常的丰富多彩。
蓝衬布是所有考试中考的最多的一个，建议你要把冷色的蓝衬布和暖色的衬布都画好。
绿色是中性色，相对来说比较好画，可以偏蓝，也可以偏黄。

Ⅷ 水粉颜料中墨绿加深红用什么颜色过度、普蓝加深红用什么颜色过度、浅色灌子用什么色调暗部，再拿什么颜色

你画的都是暗部，所以过渡得画可以成冷色，或者加一些物体得固有色这样过渡会自然一些。浅色罐子暗部用冷灰色吧，过渡么，画的稍微亮一些就好了

Ⅸ 贝碧欧 油画颜料其中：亮粉红 亮青绿 二氧化紫 翠绿 深红 金黄 ，能靠别的颜色调出来么请求高人解惑，谢

这些亮的颜色很难调配，以下是常用的调配表
颜料调色表
熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红
粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红
朱红色=柠檬黄+玫瑰红
深红色=玫瑰红+纯黑色
紫红色=纯紫色+玫瑰红
赭石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色
粉蓝色=纯白色+天蓝色
海洋绿=草绿色+天蓝色
灰蓝色=天蓝色+纯黑色
浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色
粉绿色=纯白色+草绿色
黄绿色=柠檬黄+草绿色
墨绿色=草绿色+纯黑色
粉紫色=纯白色+纯紫色
啡色=玫瑰红+纯黑色
粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色
藤黄色=柠檬黄+玫瑰红
桔黄色=柠檬黄+玫瑰红
土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红
玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)
朱红色+黑色少量=啡色
天蓝色+黄色=草绿、嫩绿
天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫
草绿色+少量黑色=墨绿
天蓝色+黑色=灰蓝
天蓝色+草绿色=海洋绿（蓝绿）
白色+红色+黑色少量=禇石红
天蓝色+黑色（少量）=墨蓝
白色+黄色+黑色=赭石
玫红色+黑色（少量）=深红（暗红）
红色+黄+白=人物的皮肤颜色
玫红色+白色=粉玫红
蓝色+白色=粉蓝
黄色+白色=米黄
玫瑰红=纯白色+玫瑰红
暗红色=玫瑰红+纯黑色
紫红色=纯紫色+玫瑰红
褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色
粉蓝色=纯白色+天蓝色
蓝绿色=草绿色+天蓝色
灰蓝色=天蓝色+纯黑色
浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色
粉绿色=纯白色+草绿色
粉紫色=纯白色+纯紫
桔黄色=柠檬黄+玫瑰红
熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉
褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色
粉蓝色=纯白色+天蓝色
蓝绿色=草绿色+天蓝色
灰蓝色=天蓝色+纯黑色
浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色
墨绿色=草绿色+纯黑色
粉紫色=纯白色+纯紫色
咖啡色=玫瑰红+纯黑色
藤黄色=柠檬黄+玫瑰红
土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

Ⅹ 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的

步骤：
1.铅笔起形；
2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；
3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；
4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；
5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。
到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。

调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。
亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。