反越战电影

① 越战经典战争电影大全

《铁甲008》(1980) 豆瓣6.3分

电影《铁甲008》由华纯、任鹏远执导，是80年代第一部反映对越自卫反击战中坦克部队的电影，电影改编自作家金敬迈的同名文学作品。

由于受到新思潮的影响，金敬迈在创作故事时，抛开了战争电影一贯喜欢塑造高大全英雄形象的条条框框，要将英雄塑造得更立体。

因此，金敬迈在故事中让一对青年男女农虎南和田静，在008坦克里谈起了恋爱，这种脑洞大开的操作，当时破了先例。

电影讲述对越作战在即，解放军副军长农奕戈响应国家号召，将自己的儿子农虎南送上前线，而农虎南的恋人田静也成了军中医务兵。

农虎南和田静意外都上了008坦克，两人在战争中经历了战火的洗礼，后来农虎南为了歼灭敌人光荣牺牲了。

电影在战争故事中加入了爱情戏，这在80年代既新颖又大胆，但不是人人都能接受，因此上映后受到一些观众的批评，甚至有人在报纸上用漫画来加以讽刺。

但片中反响的解放军高官送儿女上战争的情节，却是历史上真实发生的事，而战争情节也拍得很不错。所以忽略那些争议的点，《铁甲008》仍是值得一看的好电影。

《年轻的朋友》(1981) 豆瓣6.4分

以对越自卫反击战为背景的青春片并不多见，而《年轻的朋友》是其中比较优秀的一部。汽车运输排长郑冰和医生赵丽丽、卫生兵赵真真两姐妹的情感纠葛是这部电影的主线，由此穿插了爱唱歌的刘小佳、梦想为家里盖房子的何建武等鲜活的人物。

电影使用了大量对比和反衬的手法，以年轻人在面对战争时所做的人生选择，呈现了不同的人生价值观，带给观众很大的反思空间。

人活着总不应该只是为了自己，人生的意义是什么，怎样的行为才是值得肯定的，电影都给出了显而易见的回答。

主演周里京、张铁林、王薇、方舒都是当时一线青年演员，他们身上的青春气息极具感染力。

正是这些鲜明的艺术形象，激励着那一代年轻人找到属于自己的道路。

有观众看了这部电影，打消了要去考军校的打算，后来成了同样能做出贡献的大学教师。

《年轻的朋友》立足于青春题材，其主题也偏向于反战，因此这部电影才得到当时那些少男少女的喜爱，至今仍是不可多得的精品。

《长排山之战》(1981) 豆瓣6.9分

长排山是越南领土，与我国的炮台山相邻，在对越自卫反击战期间，这里曾是兵家必争之地。

当时负责进攻任务的是解放军41军122师365团4连，战士们经过浴血奋战，最终取得了胜利。在1981年，这段历史被拍摄成军事教育片《长排山之战》。

与以往的军教片如《地道战》、《地雷战》不同的是，本片着重长排山战役的过程。其中主要人物如宋连长、金指导员、贾副连长、张排长等，其角色塑造都比较单一，没能塑造出令观众印象较深的人物形象，这也是因为带着一定的时代局限性。

有趣的是片中的反派越军指挥官和士兵，却都塑造得颇为生动。其中有越军上尉和中尉，一个是头脑简单、脾气暴躁的粗人；一个是睿智精明、阴险狡猾的精细鬼。那些越军士兵也是形象各异，有英勇和宁死不屈的；也有胆小如鼠的，给观众留下很深的印象。

在表现战争的残酷方面，电影也尽量做到了真实。片中的某部四连虽成功占领了长排山阵地，却牺牲了大量兵力，看着一个个鲜活的军人在眼前倒下，多少观众为之落泪。

“寓教于乐”，这部电影也是当时不可多得的战争好片。

② 生于七月四日的影片评价

《生于7月4日》是纽约著名导演奥利弗.斯通所导演的越战三部曲中的一部。越战三部曲，顾名思义一定是和越战有关的片子。1967年，斯通应征入伍，在越战中获得了荣誉和洗礼，因此，这部《生于7月4日》可是说是饱含了他的满腔的感情和思想，再加上越战中的真实经历，所创作出来的强烈的反越战影片。
主人公罗尼是个健康活泼的孩子，从小就羡慕军人荣誉的他长大后终于完成了心愿，但当他带伤回国后，他发现，其实那些荣誉只不过是表面的现象，而残酷的真实和越战所留下的后遗症将伴随他的下半生。这种真实是常人所无法忍受的。不过，也正是这种赤裸裸的现实，才提醒了人们，敲响搭或了越战的反思的警钟。
文章主线是以三次大规模的示威游行所贯穿的。三次游行，主人公的身份，形象，心情都是不一样的。幼年的小罗尼坐在父亲的身上，看到了大家热烈欢迎二战中回国的老兵，满心的激动，看着他们身上的荣誉勋章，罗尼有了奋斗的目标，然而，喧闹的人声和大队的人群并没有让罗尼看到老兵们的伤残和颤抖的双手，这也正是作者留下的伏笔，当全部片子看完后，你就会知道，那是老兵在听到鞭炮声后的条件反射，饱经枪林弹雨的他们在身体上的伤确实很深，但心灵上的伤痕更是无法痊愈，只可惜小罗尼并未想到这一点，这也就预示着他的梦想必将重蹈这些老兵的覆辙。
时光如水，生命如歌，转眼间，越战结束了，罗尼此时已经是一位下身瘫痪，靠轮椅度日如年的退役军人，回国后，他失望了，在游行中，他并没有得到人民的欢呼与赞许，得到欧德只是反对和咒骂，他伤心了，他以为在越战中的伤痕，至少是心灵上的，在回国后会得到弥补，但是他错了，他被自己的信仰弄的身心俱损，不但要面对自己在越南枪杀数十妇孺和误杀自己同伴的心灵上的巨大阴影，同时也需要面对国内人的反越战斗争的批判和责骂，他仍是一个天真的男孩，但这一次，他看到了真实，看到了勋章下的鲜血。冲圆越战的残酷婉转的表达了出来，说服意义更加深刻。
渐渐清醒的罗尼不再天真，颓废不堪的他憎恨社会，憎恨所有人，最终被放逐到了墨西哥了此残生，可他并未放弃。在那里，他遇到了同自己相同遭遇的人，同时昔日初恋情人的出现也给了他很大的影响，新的信仰逐渐滋生，生命的希望之光再度燃起，罗尼渐渐的可以以理性的思维去思考人生，也就是这最后一次的游行，造就了一个强有力的反越战斗士的诞生。当这个社会和人民再一次的接受他饿时候，罗尼精神饱满，胸有成竹，母亲的梦想实现了，罗尼终于可以登上讲台发表演讲了，不过是以另一种方式而已。
汤姆.克鲁斯将主人公罗尼这个人表演的很不错，无论是从细节之上还是从心理上都心领神会，就和当他回家看到自己从前强壮身体照片时的情景，仅仅一个背影和通过相框玻璃反射的昏暗表情，就可以充分体会到罗尼当时的忧郁和伤感。他的每个动作缓慢而有节奏，再如罗尼在家咒骂社会，咒骂自己母亲的场景，更能让人体会到他精神达到极度崩溃时的程度，越战的负面影响也更加的清晰明了，因此汤姆.克鲁斯的突出演技也是这部片子得到我欣赏的一个关键。
整部影片并未对越战战场情景刻画许多，短短十五分钟的镜头足以交代事情的原由，作者并不想以战场上的残酷来打动人心，这是导演的匠心独运，因此，整部片子的风格并没有战场上的血腥，也少有灰暗的天空，但那美国鲜艳的红白蓝三色国旗足以将主人公笼罩在政治的乌云下，心灵上的创伤，通过汤姆.克鲁斯的精湛演技，使观众们从心底里感到愤懑与同情。影片也少有大量配乐，但几组游行是相同的配乐在不同的时期都给了观众不同的感受，让片子的本质逐渐明朗。
看完这部片子后，我深刻的认识到战争的残酷以及它影响之恶劣，之长久。这部越战的反思片在现在这个表面和平，但危机四伏，一触即发的世界是有很大的警示作用的。同时，给我留下深刻印象的还有电影中的一个词——信仰。一个人应当拥有信仰，但像主人公那样的坚持自己的信仰，到最后又有什么好的下场呢？但没有信仰的人同时又毫无成功可言。也许，当初主人公不去听从父母的教导，不去接受父母赋予他的目标和方向，他会生活的更好，但是，越战依然发生，历史不会改变。
整部影片不但给人以心灵上的强烈冲击，同时也让观众从各方面产生散枝塌了不同的思考，因此，我觉得这才是这部影片不可多得的地方，也是在众多战争题材的反越战影片中脱颖而出的原因。
相关评论
越战，开始之后呢？再之后呢？纷乱之后沉静在苍凉的政治荒芜里。
先前不止一次地抒写战争的豪迈与视觉背后的无限感慨，这就是让雄性亢奋的意志力的较量，人性真正脆弱的一面仍旧是属于个体的而绝非所谓的国家荣誉。
越战文化是孕育在六十年代，思考在七十年代，却在八十年代绽放异彩。为什么美国人如此热衷越战题材：
⒈冷战重建政治价值观
二战结束，美国经济飞速发展。美国的不平衡就是色厉内荏地对共+产+主+义的恐慌，共+产+主+义在亚洲、东欧、南美遍地开花，美国在很大程度上想遏制红色风潮在世界范围内蔓延。在政治主导的大背景下，朝鲜和越南以联军的名义孤立+共+产+主+义打局部战争是必然趋势。《惊暴13天》我们可以看到以军备威慑和政治阴谋论缔结地最后产物，片中有一段对白从花花公子肯尼迪嘴里说出来似乎有些滑稽的味道，那就是防止苏+联成为第二个纳粹轴心国。
⒉政治牺牲品与无畏牺牲
《尼克松》将越战比作政治选举的筹码。从如今多数越战题材电影来看，越战已经被充分定性为美国政府一大撮激+进+份+子对国民的欺骗，是无谓滑稽的错误。价值观的冲突与戏剧性转变造成越战题材在一定范围内的争议，有争议就意味着潜在的观众消费市场。
⒊反战文化流行
女+权、性+解+放、越+战、共+产+主+义成为当年美国愤青的时髦用语。《阿甘正传》中的越战是诙谐幽默的，反+战+集+会也带有浪漫主义色彩。越战不过是跑跑步杀杀人，反战不过是吸吸毒打着旗号搞搞幼稚女青年，就连大会发言也变成调侃式的情人重聚。
⒋越南的特殊背景
似乎1907年以前越南的历史是空白，包括文字，简言就是用汉字书写其中华历史。作为中国历史版图的属国，这一点是极为尴尬的。越南也一直回避这样的问题，造字运动与规避历史，接着在果断与老东家割袍断义。
越南的形象就如同美国越战题材电影中不可或缺的越南妓女作风，《生于七月四日》中概括了一句话，一个国家抗争了近千年。
越南人有韧性的一面，法国人不行，美国人也不行，抱着鱼死网破的决心坚决把殖民者与帝国主义者拖进军事梅毒里。
⒌反思的伪善
越战题材电影有几个必然的颠覆性情节。
鳄鱼的眼泪：无辜群众一定是军事强权的受害者。当然包括两个层面，一个是美国参军男青年，另一个则是越南农民。美国大兵在一场无谓的滑稽战争中在万般无奈情况下成长为杀人机器；越南农民一般的群体比较庞大，包括老弱病残孕，“误”杀婴儿是必备的。二战纪录片中也有日本妇女将怀中婴儿抛下悬崖然后自己跳下去的影像，不管是什么类型的战争，受害的总是平民，这一点是毋须置疑的，包括古罗马到拿破仑还是其他。
妓女是佐餐猛料：几乎每部越战题材电影都必然会出现短旗袍戴斗笠披肩黑发的越南性工作者。《第一滴血》也不能免俗，至少史泰龙没有像在《意大利种马》来得通透。
《葵花宝典》是这样炼成的：一般斩断下体的男人最具有思辨性，他们一般坐在轮椅上但思维比较健全，将作废的造精机能反噬成脑汁，以超脱常人的能力克服战争后遗症。
正是好莱坞导演告诉国民，国家派到越南无辜的混球们就是这样在打仗，这种纪实性的模式就是为了打破习惯性思维，滑稽的战争噱头荒唐的美国大兵。颠覆传统模式，美国大兵不是无坚不摧，而是有血有肉且脆弱不完美的人。至少不会像伊拉克战争样板戏《解救女兵林奇》做作得令观众产生严重的妊娠呕吐反应。
奥利弗·斯通（Oliver Stone）的越战三部曲《野战排》（《 Piatoon》，1986）、《生于7月4日》（《Born on the Fourth of July》，1989）、 《天与地》（《Heaven & Earth》，1993），完全从人个体出发的电影作品。
美国学者将近年来越战题材中商业与艺术双丰收的电影进行详细分析，然后归结为西方传统古典艺术的变种。《野战排》是继承了莎士比亚《亨利四世》第二部福斯塔夫和霍茨伯的基本内容，《生于七月四日》是荷马史诗《奥徳修纪》的变种。
其实从三部电影连贯地看，奥利弗斯通对于越战的思考并不明朗。反倒借鉴在《尼克松》中对越战的政治观点便比较切合，我个人认为手法纯熟的应该是《野战排》，奥利弗斯通在表现战争或是政治阴谋方面是比较强的，但参杂情感成分的电影便表现出或多或少的生硬与别扭，《门》便是例证，《天与地》的战争温情是粗糙的，我们只能从画面里了解斯通想表达越战牵扯下的两国人民，但以东西方巨大的文化差异，斯通很难将内敛含蓄的东方情结顺利融入他的西方思维里。
三部电影里，除了取材争议或是手法之外，剧本最具备艺术性的应该是《生于七月四日》。作为郎?科维克的真实故事，整个美国梦在他倒下的那一刻开始逐渐瓦解崩溃，其情节安排与冲突是文学性地再现。
电影开篇是童年的郎，一个典型的中产阶级白人家庭，与所有四五十年代的美国家庭一样，他们沉静在战后新经济复苏的美国梦里，虔诚地信奉天主，陶醉在战后的新美国秩序里。
电影有几个严格的时间段，将肯尼迪的全国电视讲话里，郎起航的爱国梦到轮椅上自己的电视演讲算是一个奥徳修成长的变奏。
郎是越战英雄，但回到国内，国内滋长的反战情绪，与人们对越战的质疑发展到冷漠。个人价值观与肢体残疾在一系列的国内矛盾中激化，从人本角度上讲，因为战争他失去了一个男人起码的尊严，那么追逐所谓的国家荣誉变得一钱不值。
有几处镜头的细节镜头：七月四日，美国国庆日。二战老兵坐在轮椅上，听着“嘭、嘭”的响声打颤的镜头；朗坐在游街的礼车上同样打着颤，而街旁人们的面孔却是没有表情的苍白。
价值的颠覆就意味着新的重建。六十年代末国内年轻人的叛逆与个性主导使郎觉得陌生与不解。
当他躺在墨西哥的妓院床上望着墨西哥妓女动情的表演潸然泪下的时候似乎一切的尊严与情感一瞬间地迸发。这是起码的人本尊重，尽管建立在金钱的虚假上面，但郎看到的是新希望。
《阿甘正传》里同样有这样一段，虽然在表现手法上不尽相同，但对于人性辩解与渴望理解尊重的希望是深深冲击着观众的。
郎醉酒后的那段争吵应该可以看作是整部电影矛盾聚集的中心，十诫中告诫我们不要杀人，但是你的教会你的天主让我们在越南大开杀戒……政治、宗教、信仰甚至是性都虚假的，那么我们又该信奉什么？
的确，老兵归来的美国不亚于一场新的越战，荣誉与谎言使我们踌躇在光影的世界里，尽管知道那只是电影织造的善意谎言。