青少年男四点全漏的电影

Ⅰ 有什么电影里面的男孩是穿超短裤的

八十年代和九十年代的儿童电影如果是夏天拍摄的，小学男生和初中男生全部都是穿短裤，大多数穿凉鞋的。那时确实就是这样的风俗，好像真没发觉那部八九十年代的电影如果拍的是夏天，里面的未满十六岁的男孩是多数穿长裤的。那时很多小学男生上学和出外也是穿运动短裤的，是和现在女孩穿的短到大腿和屁股连接处的超短裤一样短，可以看看1991年拍的《屏幕奇遇》，那11岁男孩奇奇平时也穿运动短裤，就是短到大腿和屁股连接处的超短裤（二分短裤）。其实七八年后还是这样的风俗，我小学时也经常把运动短裤当便装穿。因为那时的风俗小学男生夏天95%以上都是穿很短的短裤和凉鞋的，连初中男生90%以上都是都穿三分短裤，大多数穿凉鞋。

我从小看过很多儿童片和科幻片，《心泉》里面的男主角是个十岁男孩，穿的就是超短裤和塑料凉鞋，而且还不是运动短裤，是短西裤，看这部电影很怀念，剧情很一般，但和我小学四年级五年级时的衣着太相似了，我那时夏天最喜欢穿很短的短裤和一双前后空露脚趾的黄色塑料凉鞋，天天都这样穿，妈妈买给我的六十多元一双的运动鞋我夏天很不喜欢穿，太闷热太难受了，留着冬天才穿的。我夏天宁愿穿六元一双的塑料凉鞋上学，反而舒服很多。我那时常和我小两岁的表弟玩的，我表弟夏天也是天天都穿很短的短裤和前后空露脚趾的黄色塑料凉鞋，很可爱哦。

《小海》里面的男孩子几乎全部都是穿短裤和凉鞋，有些男生穿的就是超短裤，那个少年宫航模队员经常穿运动短裤，就是短到大腿和屁股连接处的超短裤。那时根本没有冷气的，甚至时常停电，这部一般。1974年的儿童电影《向阳院的故事》里面的十一二岁的男孩很多都穿超短裤。

《别哭，妈妈》里面的男主角是个叫彤彤的小学五年级学生，穿的就是短到大腿中部的三分短裤，脚上穿一双前后空露脚趾款式的塑料凉鞋，那时确实90%以上的小学男生夏天是这样穿的。这部儿童电影超赞，内容很真实，而且很感人，可以说是中国最好的几部儿童电影之一，不属于那种骗小孩的儿童电影。但奇怪的是很没有名气，而一些差得多的儿童电影反而出名得多。《月光下的小屋》，说的是为人父亲的责任，他读初中的儿子，和读小学的两个儿子穿的都是前后空露脚趾款式的凉鞋，那两个读小学的男孩很可爱，此片还算不错。

《四个小伙伴》，四个小演员都是穿三分短裤和塑料凉鞋，这电影一般，但可能因为其中一个小演员何勇现在成了有点名气的歌手，所以这电影很多网站都有。《苗苗》里面的小学男生也是穿很短的短裤和凉鞋。男孩夏天穿及膝短裤（五分短裤）和运动鞋只是这几年的新风俗，2006年的《别惹小孩》里面的小学男生就是这样穿，其实夏天这样穿非常不舒服，特别是南方。我小学时夏季天天都是穿很短的短裤和塑料凉鞋上学，星期六日和暑期我也是穿很短的短裤和塑料凉鞋，那时这样穿才是广州夏天最适合的衣着呢。我初中的夏天也是穿短到大腿中部的三分短裤和凉鞋的。我这是广州的，这里一年有半年是夏天，从五月初到十月底气温都在30摄氏度以上，还经常下雨，我高中改穿长裤和运动鞋难受死了。香港1985年拍的《龙的心》里面的小学男生也是穿很短的短裤，但都不穿凉鞋，所以香港人患脚藓的特别多，脚藓被称为香港脚，这种做法根本是死要面子活受罪。

小学男生穿很短的短裤的电影还有《我的九月》，这电影很不错；《娃娃餐厅》，也是穿很短的短裤和凉鞋。《快乐岛奇遇》，《风筝》，《无声的河》，描写聋哑学校学生的，那学校初三男生的校服就是三分短裤，女生是短裙，而且天天要穿。《我们都是这样长大的》，《小尼古拉》，《花儿朵朵》，《我们都是向阳花》，《祖国的花朵》，《小螺号》，《雁鸿岭下》，《甜蜜的事业》。

Ⅱ 周瑞发的一部电影名 警匪片 开始喝了一大杯生鸡蛋 又被匪徒吓得尿裤子

《老虎出更》
就是这部，里面应该还有一个男演员，扮演他的手下

Ⅲ 问一部恐怖电影的名字 长标题才能引人注目 赠送20分！！！！！！！！！！！

页页破胆

第一个故事是一个富商的妻子，车祸死后，富商难以抑制悲伤，一个人形魔兽给了富商这本书，并告诉他此书的魔力。不料，他死去的妻子果真复活，然而也将他荼毒。

第二个故事是讲述一位采访的记者，去访问一位年轻的寡妇，寡妇讲述着自己的境遇：她曾经是位科学家的助手，而这位科学家已经存活了上百年，他是靠生活在寒冷地下试验室里保持长寿的。科学家与妻子无子嗣，他却与自己年轻漂亮的女助手日久生情。他的妻子也默许了这位二房。一次，试验台不甚失火，对于常人这不足一尺的火苗算不了什么，可是当火被扑灭后，科学家的身体立刻开始变化，皮肤逐渐熔化，流出粉红色“血液”，又好象是巨痒难忍，他开始撕开身上的衣物，皮肤，露出了肋骨，心脏，肺....身体皮肤、肌肉、内脏逐渐化解，流失，最终倒在地上的是具留有肮脏粘液的骨架。

第三个故事是讲述两位夫妻警察，（丈夫黑人，妻子白人）在与匪徒追杀中，跟踪到了一个地下室入口，地下室里居住着“屠夫夫妻”二人。他们经过了残尸通道，看见了满是残肢的地面，接着丈夫突然被袭击，成为了一张“画皮”。妻子醒来，发现自己在一张医院的床上，突然！她发现自己的四肢已经被截除，并包扎完好，自己腹内的胎儿也不知去向。正要发作，身边战立着“屠夫夫妻”，她发问胎儿去向，“屠夫妻子”，揭开风衣，只见屠夫妻子下身只有骨盆，托着透明的胎盘，里面有个婴儿。

主人公看完这三个故事后，将魔书《Necronomicon》收藏在衣服内，正欲走，忽然铁栅栏关闭，一个长袍光头教士模样的人，象气球一样“挤”进了狭窄的栅栏内，要夺回此书。这时，佛龛神坛门打开，类似外层世界的魔怪（只有一个嘴）准备进入这个世界。主人公与教士搏斗，左手扳教士下颌，右手扳动教士上嘴唇，象脱衣服一样将教士的整个皮剥下，借劲一扔，甩进了佛龛神坛魔怪的口中。翻出钥匙，打开栅栏，离开了这座房子。

http://www.56.com/w63/album-aid-4002382.html

在线观看（不是这个我把自己吃了）

Ⅳ 求一部电影的名字（应该是西班牙的）

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........

Ⅳ 有谁知道这部电影的名字

这部电影的出演演员在豆瓣电影上被人编辑的叫季/纪倩倩，然后标注了一个姓名存疑，根据我的调查，这个女演员的名字应该是 (岑梦凡)
电影大概是在1987年，台湾地区董玲兰导演亲自编导拍摄，由孙青 刘书明 岑梦凡 参与出演，出品的电影公司是台湾红羊电影公司，这个公司出品了不少此类打真军的四级电影作品！
女主角岑梦凡也是红羊电影公司最漂亮的女演员，她还出演过不少作品，有网友大致总结如下
《 倩女销魂 》结尾出场一次，有漏出部位插入。
《 怨女复仇 》（ 艳鬼现身 ） 打酱油出场一次，无关键部位，比较无聊。
《 茶山春色 》 （ 训上你的床 ） 出场了两次，有关键部位。
《 淫乱人间 》 （ 性的解放 ） 开头出场了一次，有口交画面，射到肚子上！
《 咸湿大被同床 》 女主角之一，有关键部位露出 ，无插入，很搞笑的片子。
《 满床春水 》（ 风流舞厅 ） 女主角，剧情为主，关键部位露出少！
《 好色处男 》 在片尾打酱油一次，女同作品，最后还拔不出来了，很搞笑。
《 天体派对 》没有关键部位露出，只是三级片而已。

Ⅵ 寻找一部电影...急...

艾尔顿强 监制的《女男变错身》
《女男变错身》

It’s a Boy Girl Thing

女变男、男变女
乖乖女耍man 运动猛男装气质

2月23日 把身体还给我

导演：尼克休伦
监制：艾尔顿强
演员：凯文席格斯、莎蜜拉阿姆斯壮

关於电影

男变女、女变男，现在最新的冤家复仇方式：就是和你的死对头互换身体，进行破坏大作战！

一对毗邻而居却互看不顺眼的高中男女生伍迪和妮儿，彼此是校园里不共戴天的死对头。某天他们一早醒来，竟发现自己换成了对方的身体！这下可好，这对冤家刚好趁此机会报仇，尽情利用对方的身份为所欲为，努力破坏对方在学校的名声与形象，真是没完没了…。但事情发展的结果，远远超过他们想像，到底还有什麼比灵魂出窍更猛的经验在后头等著他们呢？.

青春浪漫性别喜剧《女男变错身》，幕后编导阵容集合了一群优秀的影人共同参与制作。更特别的是，这部片的幕后监制，是顶顶大名的流行乐坛教父级巨星「强叔」艾尔顿强，并参与了电影原声带的制作。在他的独到慧眼与深厚音乐功力之下，打造出一部从影片到音乐都洋溢著年轻气息的浪漫两性校园喜剧，铁定要观众笑到流泪又大呼过瘾。

剧情介绍

伍迪和妮儿虽然住在彼此隔壁，又上同一所高中，但两人个性天差地别，彼此互看不顺眼，是不共戴天的死对头。

伍迪是西达高中足球队里最闪亮的四分卫，他人长得帅、个性亲切大方、极富运动细胞又十足超人气，是学校里的运动明星风云人物，眼看校友日足球友谊赛即将到来，伍迪非常期待能代表学校出赛。而住在他家隔壁也跟他同校的，是功课名列前矛但社交笨拙的书呆子女生妮儿。对她来说，人生最重要的意义与目的就是要好好用功念书，然后进入梦寐以求的长春藤联盟中的耶鲁大学，才有光明未来。

某次校外教学他们又爆发激烈争执，并且互相呛声，没想到这次惹来淘气的阿兹特克大神想要插手管管这对冤家。於是第二天他们一早醒来，竟发现自己被换成了对方的身体！

伍迪在妮儿的床上醒来发现自己变成了女生，让他只想大呼欧买尬！他得住在那个整洁乾净、无聊到爆、秀气兮兮，还养了猫咪的女生房间里。当女生他唯一想得到的最大福利就是，可以光明正大的跟一群美女开整晚的睡衣派对。然而伍迪担心著即将到来的足球赛，但如果以现在这付样子上场，他铁定就要失去申请奖学金的机会了。

妮儿这边也好不到哪里去。当她醒来后发现自己变成臭男生，并躺在伍迪那个脏乱不堪的房间，耳边传来伍迪他妈催促吃早餐的隆隆吼叫声时，她心想怎有人能待在这种鬼地方？虽然当男生的好处之一是可以骑车上学不用再赶校巴。只是当她想到再过一星期就是耶鲁大学的入学面试，如果她还不能变回自己的话，什麼学业大计、美好人生就都要泡汤了啦！

当他们发现可以把握机会利用这个「新身份」为所欲为，竭尽所能破坏对方名声与形象以藉机报复时，真是件爽快的事！不过对方的生活其实与自己最初想像有所不同…。而当伍迪和妮儿学会互相合作行事之后，发现彼此来电似乎是比灵魂出窍更猛的经验……

电影幕后

《女男变错身》集合一群影坛极具创意的幕后工作团队，合作拍出一部关於青少年的性别喜剧片。在高中校园中到处存在著各种不同的小团体：很酷的人、很不起眼的人、运动健将、内向乖僻的人、终日恍神的人……大家都混杂在一起。高中生与小团体之间的互动与转换过程其实十分微妙。

本片由跨足电影与电视界擅长撰写喜剧故事的编剧乔夫迪恩，创作这部别具新意的剧本。制片汉弥顿萧表示：「最让我感到兴趣的是在『交换身体』这个重点，工作人员试著为这部电影注入不同元素，让它更添浪漫喜感。以往有很多以交换身体为题的喜剧电影，但是并不深刻动人，而我们两者都想兼顾，这是项挑战！」导演尼克休伦说他第一次读到这个故事时就笑得超夸张，但是真正打动他的还是在的浪漫喜剧情节。「他们被放在错置的身体里，但故事本质依然是个浪漫的爱情故事。」

「我真的认为这个剧本非常非常有趣，我认为好的故事是成功的一半，这个剧本不只好笑而且还够呛辣。」身为幕后监制的艾尔顿强如此表示。

而除了担任电影监制之外，同时也是歌坛流行音乐天王人物的强叔，这次主掌《女男变错身》原声带的制作方向，并与音乐总监里兹盖拉契共同合作。「我们想要制作一张以年轻乐团、年轻歌手并带有一点嘻哈风为主的电影原声带」艾尔顿强说「我只是原声带的中间协调者，我爱这个工作因为新的音乐总让我感到振奋，我一直认为一张好的原声带能真正将影片提升到另一个层次。」

强叔的音乐作品曾被不少影片选为电影歌曲，包括最为脍炙人口的《狮子王》，而他也曾为《第六感女神》等片担任电影配乐工作。这次他从影像到音乐的制作过程都亲力亲为，相信其成果都足以让所有人引颈期盼。

演员介绍

凯文席格斯Kevin Zegers (饰 伍迪)

出生於加拿大，虽然年纪轻轻才二十多岁，但他累积所演出过的电影、电视影集及广告数量已经相当丰富。童星出身的他，最早以演出《神犬也疯狂》系列电影中的可爱小男孩而广为大众所知，2004年参与旧片新拍的恐怖片《活人生吃》演出后开始展露头角。2005年他在电影《窈窕老爸》中，饰演一位一心想寻找未曾蒙面的生父的嗑药青年，与影后级演员费莉希蒂霍夫曼演出对手戏却不见青涩，表现相当抢眼成熟。

他近期参与过的影集包括有《The Incredible Mrs. Ritchie》，与好莱坞资深演员吉娜罗兰及詹姆斯肯恩飙戏；也曾於《House M.D.》、《X档案》等影集里轧上一角。

莎蜜拉阿姆斯壮Samaire Armstrong (饰 妮儿)

出生在东京，在日本待到5岁，并学习了柔道及武术。在她3岁时就懂得对著镜头说：「我想当明星！」就读亚历桑纳大学期间她开始接触各项演出机会，并决定要以表演做为事业。毕业之后她搬到洛杉矶以寻找更多机会。

近几年来以电视演出为主，近来较有名的角色是HBO影集《我家也有大明星》中的艾蜜莉一角，并以此演出获美国娱乐周刊选为「2004年度最具爆炸突破性潜力新人」之一。另外也曾参与过演出的电视影集包括有《玩酷世代》、《五口之家》、《急诊室的春天》、《X档案》等。电影作品有《非常男女》、《生存游戏》，以及近期由琳赛萝涵主演的《幸运之吻》等影片。

而平常除了忙碌的拍戏行程中，她还得抽空打点她所创立的服装品牌「NARU」，该品牌在LA当地颇受年轻族群的欢迎，并曾获杂志如Vogue、Elle、W、Elle girl的特别推荐。

艾尔顿强Elton John (监制)

1947年出生於英国伦敦近郊，四岁开始学钢琴，11岁获得英国皇家音乐学院奖学金。他从70年代出道至今，创作出多首成功的音乐作品，纵横乐坛近40年仍屹立不摇，堪称流行音乐传奇人物。他和创作搭档伯尼陶本的合作也超过30年，成为史上最多产的音乐搭档。
他的音乐生涯横跨70至90年代，至今仍然不停创造新的畅销歌曲及纪录。他40张专辑全美唱片卖座逾六千万、全球销售创1亿5千万。1972至1996连续数年蝉联告示排杂志Top 100专辑中的Top 40，也成为唯一能够连续23年蝉联Top 30专辑的艺人。

1994年《狮子王》电影歌曲的创作共为他赢得了五项葛莱美奖的提名、金像奖三项最佳歌曲提名。片中主题曲【Can You Feel the Love Tonight】为他赢得了葛莱美奖最佳流行男演唱人奖及奥斯卡金像奖最佳电影原创歌曲奖。艾尔顿强从事的首部电影配乐为喜剧片《第六感女神》，纯粹是作电影配乐，多以管弦乐的方式呈现，跟为《狮子王》写歌有著极大的不同。

艾尔顿强为乐坛公开承认同志身分的艺人之一，1993年他和男友大卫开始交往，两人并於2005年底英国同志婚姻法律生效第一天正式结为连理。艾尔顿强自1992年起分别於美国及英国成立了「艾尔顿强爱滋病防治基金会」，持续推动爱滋防治及争取同志人权，多年来从事慈善公益活动不遗余力。

Ⅶ 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456

导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：

弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。

后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。

这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。

哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。

其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。

爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。

因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”

弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。

1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。

弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。

因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。

为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。

这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。

《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

从未放弃他的模式

弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。

接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”

然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。

影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。

弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。

出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。

1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。

这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片简介】

西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。

母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。

Ⅷ 急急...韩剧电影一部

色即是空
http://ke..com/view/613.html?wtp=tt#3
没错的