超膽俠什麼時候有制服

1. 不得不看的漫威作品有哪些

謝邀！

4、《復仇者聯盟》

神盾局指揮官尼克·弗瑞為了對付《雷神》中被流放的洛基，積極奔走尋找最強者，在神盾局斡旋下將鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，組成了復仇者聯盟，共同攜手應對邪神洛基。

既體現出了漫畫迷的熱情，又展現出了他對這一類型影片深刻的了解。最不可思議的一點就是讓超級英雄影片居然又煥發出了新意。

5、《銀河護衛隊》

偷走神秘球體而被瘋狂追殺的「星爵」彼得·奎爾被迫結盟四個格格不入的烏合之眾——卡魔拉、火箭浣熊、樹人格魯特和毀滅者德拉克斯，他們必須破釜沉舟決一死戰，才可能拯救整個銀河系。

《銀河護衛隊》完成了一件不可能的任務。它把漫畫從人們愚蠢的腦子里抽出，然後將其轉變成了一個絕佳、絕好玩的電影。這是整個漫威中最有趣的一部電影，整部電影朝氣勃勃、充滿了積極的精神。

2. 美國威漫是什麼時候開始出現在歷史舞台又是怎麼出現的是誰創造了它們

創始之初：

Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名漫威為時代漫畫（Timely Comics）；1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：

在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裡面有著當期主角的形象，下面是「Marvel Comics Group」的字樣。因為Marvel有「驚奇、奇跡」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」，2010年9月Marvel將中文名稱正式定為「漫威」。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區里，Marvel宣布其中文名「漫威」正式登陸中國。

漫威的創立者是出版商馬丁·古德曼，古德曼早先致力於創辦通俗雜志，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。盡管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑借新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨辟蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。

《Marvel Comics》

1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王子納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。

其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大成人的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向「地面人」展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以說是近乎屠殺。

《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human T

Marvel Comics

orch（霹靂火）、Ka-Zar、The Angel等。初代霹靂火嚴格來說並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管里製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。

人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人沖出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。

納摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。

美國隊長的誕生：

雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明了自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，納摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。

美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。

美國隊長是一名土生土長的「真實」美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，服用了一種秘密葯物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，

讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣布參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，常成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。

而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。

斯坦-李出世：

同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以說，是斯坦·李真正創造了漫威的奇跡，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。

50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，」漫畫有害論「開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。

出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。盡管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。

創作神奇四俠：

漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮斗多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；

受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。

神奇四俠創刊號：

因為漫威手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裡德·理查茲；他的好友本·格瑞姆；他的女友蘇珊·斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。

他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：里德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了隱形能力，

成為隱形女俠（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期里那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為了神奇四俠，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。

綠巨人浩克：

神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。

浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納，他為軍方從事研製「伽馬炸彈」的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，班納遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》里，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。

蜘蛛俠：

迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫·迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛俠。

許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦·李的傑作：雷神托爾，鋼鐵俠，還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克·弗瑞……

復仇者聯盟：

1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。

復仇者聯盟創刊號：

復仇者初戰的對手是邪神洛基，盡管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂俠、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰斗勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海里的美國隊長，他也成為了這支戰隊的領導人物。不久，由身為巨富的托尼·史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。

由於當時漫威的發行渠道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再佔一本書有點不合算。

於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名「改過自新」的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫姐弟，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少漫威人物都曾經在其中呆過一段時間。

到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅里。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——「西海岸復仇者」，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則至今仍在繼續運行中。

X-MEN：X戰警：

X戰警創刊號：

同一時期誕生的團隊還有X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被邪惡一方的變種人侵害。故事從新學生琴·葛蕾來到學園開始，加上鐳射眼、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是萬磁王。

此時的X戰警成員都身著統一的制服，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了「學習和控制超能力」的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。

既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等「文場」，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。

漫威時代：靈魂人物斯坦-李

漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想像的。有時甚至連斯坦·李自己都不記得寫過的人物，

為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布魯斯·班納（Bruce Banner）、馬特·默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了「漫威式創作法」：

第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；

第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心,畫成指定頁數的漫畫；

第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；

第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來「看圖說話」，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。

靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。

金剛狼：

1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神秘人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫做金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工「Weapon X」，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接著的第181期中得到了集中表現。

此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。

一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有著頑強的意志力和驚人的自製力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自製的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神秘的過去也總是一個謎。漫畫里偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。

八十年代：

進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等「反英雄」。

漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛著批判蜘蛛俠的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是我們這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的沖突——X戰警就是代表。這群受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛俠則始終被媒體視為眼中釘，並被受輿論左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯臟的現實背景中，因此顯得更為「真實」一些。

終極宇宙：

在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰斗，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個「世界」（Universe）里的人物。

所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、復雜的「世界」。在同一世界裡的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/ Earth-616，意為1961年6月建立）。「世界」概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定范圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書里犮生，那麼同一世界裡的所有人物都有可能受到影響。

這種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。

重新出發的平行宇宙：

2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計劃：何不幹脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。

首先被列為實驗對象的是漫威最熱門的系列——蜘蛛俠，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如神奇四俠等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有「終極」字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。

終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？「增強版」的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裡，這一次重新講述的故事將會更好。

「終極宇宙」和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳里的角色多半都是上個世紀六七十年代的產物，在「80後」「90後」讀者面前，當年令他們的父母贊嘆不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛俠和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是納米和基因；伽馬射線在漫畫里是創造綠巨人的可怕射線，今天伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。

在終極宇宙里，我們的英雄不僅回到了原點，甚至比正傳里他們登場時還要年輕——神奇先生里德·里查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……

終極宇宙雖然由各個英雄自己的系列構成，互相之間相對獨立，但都或多或少地牽涉到一條暗線：各國政府製造超級士兵的企圖。就連絕大部分時間獨往獨來、自成一體的《終極X戰警》也不例外，雖然他們作為變種人，很少干涉一般人的糾紛，但旨在將變種人洗腦作為武器的「Weapon X」計劃，始終是X戰警們要面對的陰影。

漫威世界裡早就有了現成的超級士兵——美國隊長。不過美國隊長被製造出來之後，發明超級士兵配方的科學家就被德國間諜暗殺了，於是獨此一家別無分號。可是這樣一個樣板擺在那裡，誰都會覺得有一就有二。所以各國都在努力想製造自己的超級士兵出來，就連美國也從未停止重新製造一位新的隊長的試驗。

換言之，整個終極系列的重要背景就是各國之間的基因競賽。綠巨人是科學家布魯斯·班納試圖使用自己的基因製造超級士兵的產物；那隻咬彼得·帕克的蜘蛛，原是綠魔諾曼·奧斯本的實驗品，目的是臝得軍方的超級士兵訂單；還有沙人、克隆蜘蛛俠……這一切的目的都是為了繼美國隊長之後，再度打造一個完美的超級人類。各國都有自己的研究項目。歐洲各國甚至模仿美國隊長造出了代表自己國家的「隊長」。

盡管如此，在終極宇宙里，按照美國法律，未經政府許可而故意改造人類基因依然是非法的。這也是變種人遭到排斥的原因之一：雖然他們的基因變異是與生倶來，不算在法律限制之內，但他們也和在正傳里一樣，為人們所畏懼和歧視。

這是一個世俗的世界。在終極宇宙里，托比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》電影正在上映，終極戰隊的成員則在討論布拉德·皮特和約翰尼·德普誰會出演他們的影片；美國隊長率領美軍進入伊拉克，普京總統聲明俄羅斯和入侵美國的超能部隊沒有關系……但它比同樣標榜現實的正傳要高明：它不是因為「黑暗」才顯得現實，而是真正讓人感到它無論是政治、經濟還是生活，都發生在我們身邊。這個世界裡也存在魔法、平行世界、時間旅行，但同正傳比較起來無論是范圍還是強度都要低得多——與之形成對比的是，戰斗所造成的破壞規模則要大得多。綠巨人動不動就毀掉整個街區，死傷數千人，這在正傳里甚少提及，彷彿正傳里的戰斗不是發生在人口稠密的紐約一樣。

終極戰隊：

《終極戰隊》源自正傳中的戰隊「復仇者聯盟」，卻沒有採取「終極復仇者」這樣的標題，而是直接用整個系列的名字稱呼自己：The Ultimate。它由馬克·米拉編劇，布萊恩·希治繪畫，是終極宇宙最華麗耀眼的明星——它不僅讀者年齡段更高，政治戲更多，場面也更宏大、更有電影感，堪稱漫威的豪華版大製作。這個系列從2002年開始出版。

在二戰時代，斯蒂夫·羅傑斯成為了美國隊長，但在勝利前夕消失在海中；另一個被改造的黑人士兵尼克·弗瑞活了幾十年沒有衰老，逐漸成為美國安全機構神盾局的總指揮，他召集了一批科學人才試圖再次創造超級士兵，結果研究伽馬射線的布魯斯·班納在自己身上做實驗，成了難以自控的綠巨人，導致了同事帕克夫婦死亡（他們的兒子就是蜘蛛俠彼得·帕克）；漢克·皮姆開發了可以把物體變大變小的技術（蟻人），實際上是利用了他妻子珍（黃蜂俠）的血樣；富有的托尼·斯塔克從小就接受了父母的改造，身體覆蓋著一種可再生人造神經組織，長大後則開發出了「鋼鐵俠」機甲。

一直准備建立超級部隊的美國政府，為了擺脫超人類在公眾心目中的負面印象，指派尼克·弗瑞組建一支「英雄的」超能戰隊——終極戰隊。和神盾組織有長期合作關系的軍火商兼發明家托尼·史塔克當然不會錯過這次機會；自稱雷神的托爾也被招攬進來，盡管他向來看不慣美國的對外政策；前克格勃成員「黑寡婦」、神射手兼武器專家「鷹眼」、萬磁王的兒女快銀和緋紅女巫也加入了進來……最終，人們發現了二戰時期就被冰封在北海中的美國隊長，他的歸來為這支戰隊貼上了最輝煌的金字招牌。

不同於正傳中獨立行事的復仇者戰隊，終極戰隊里的英雄們都是聽命於政府的士兵，或者用漫畫里的話來說「大規模殺傷性人類」。同正傳相比，所有的人都更暴力、也更強硬。這是一支高調行事的隊伍，由於一開始的目的就是把他們樹立成「樣板」，所以最大限度地操作媒體資源，將他們進行明星化包裝也就是成了戰斗之外最重要的事情——綠巨人的女友負責公關部，整天周旋於媒體之間。盡管如此，人們最終還是發現，終極戰隊建立之後最常做的事情不是打擊敵人，而是為自己人捅的婁子善後：不是綠巨人暴走轟碎了N個街區，就是家庭矛盾鬧得滿城風雨；人們還在懷疑托爾到底真的是神還是妄想型精神病，隊伍內部又出了引狼入室的叛徒。

此時正值美國出兵中東某國，美歐的眾多超級戰士被用於在該地的工作，東方幾國在不安之下集合了本國的超級士兵，得到洛基的幫助，用計謀使終極戰隊分裂。黑寡婦作為他們的間諜，殺害了鷹眼的妻兒，嫁禍美國隊長，又勾引鋼鐵俠，破壞他的裝備；敵對國家組建的超能力軍隊進攻美國，立國以來從未遭受攻擊的美國本土，在超級聯軍進攻下不堪一擊——華盛頓正在燃燒！

眼看美國面臨亡國之危，關鍵時刻托爾從天而降，手中的雷神之槌雷霆萬鈞，逆轉了戰況。以美國隊長為首的英雄們也展開了反擊，連綠巨人也來助戰，聯軍的超級士兵紛紛被擊敗，只剩下一個力量類似雷神的佩壬（Perun，斯拉夫神話中的雷神）選擇了投降。洛基召喚了大批魔怪下凡作亂，托爾帶著仙宮的英靈大軍與終極戰隊一起擊潰了魔軍。從此世人才相信他確實是傳說中的那個神。黑寡婦被鋼鐵俠擒獲後，鷹眼親手殺死了她。

3. 第一季超膽俠，為什麼穿的是黑色衣服加頭巾而不是紅色的制服啊有誰知道嗎

後來的衣服是定製的，開始沒有那麼高科技，，，

4. 超膽俠哪一集會有制服和武器

其實黑色制服也是制服……

5. 懲罰者的能力

懲罰者沒有任何超能力，但他熟悉單兵、團隊等特種作戰戰術，在美國海軍陸戰隊受過嚴格的訓練，包括戰斗、格鬥、射擊、水下作業、逼供、情報搜集等技能。他也精通各種槍械，他的作戰武器不固定，最喜歡是彈道刀，可當匕首用，必要時能把刀刃發射出去，10米距離內殺傷力極大。
懲罰者的標志性服裝是一條胸口有著骷髏頭的黑t恤，他通常攜帶.223英寸（5.56毫米）的M16可選射擊模式自動步槍、9mm口徑勃朗寧自動手槍、戈博（Gerber）格鬥刀、護肩、護肘、護膝、防彈背心等戰斗裝備。
懲罰者是一名經驗豐富的非常規作戰專家，他也是一個軍工專家，同時他也熟悉常規醫療、戰地救治等技能。
因為血腥暴力的行事作風，漫威旗下的多數超級英雄對他都避而遠之，不將他視為超級英雄的一份子，即使是經常與他合作的蜘蛛俠、惡靈騎士等幾位超級英雄也常跟他在行事上起沖突，但是馬特·默多克（超膽俠）和韋德·威爾遜（死侍）是弗蘭克在超級英雄好朋友，原因是他和超膽俠性格都是十分偏激進的，而死侍行事風格和他相似。
懲罰者與早期的金剛狼一樣，常被其他人稱為「反英雄」（Anti-Hero）。 俄國佬（The Russian）：最近網上有了不少關於懲罰者的漢化漫,於是借風少少說說這個懲罰者系列中的另類反派-俄國佬(RUSSIAN).懲罰者見敵必殺,這部作品中所謂的"專屬反派"並不太多,一批一批死掉的倒是不少.在這些反派中俄國佬是一個讓人印象比較深刻的角色.不光在電影里登場過,游戲中也當過BOSS.而且和懲罰者幾次交手屢戰屢死(對,是"死")也夠可以的了.和很多人一樣,初識俄國佬我也是看了那部較老的懲罰者電影.片中此人一句台詞沒有,但恐怖的力量足以讓人流下深刻的印象(這片中感覺他是唯一一個份量出眾的殺手)，第一次交手,懲罰者完全不夠對方打.電影中內容相似,但俄國佬卻喋喋不休.和電影中的沉默男並不一樣，雖然囂張了一番但最後當然還是栽在主角手中,而且死都死的很惡心(其實E的是懲罰者啊)。於是,又一個一次性龍套反派誕生.....當然不是這樣.雖然身首分離,但他還有後話.怎麼多了兩的"球"啊? 為啥你要穿裙子啊? 變態度有增無減就對了,還是那麼喋喋不休.一次又一次....最後綁核武器我想終於是消停了吧.....說真的,難有幾個和懲罰者糾纏的對手,不知道他是否還會活下來再次卷土重來呢?
拼圖（Jigsaw）：是一個非常有魅力的黑幫老大,是懲罰者最大的敵人，雖然沒有超能力，卻是個經驗豐富的戰士。在獄中通過刻苦磨練擁有了可以和懲罰者相媲美的身體素質。他有豐富的街頭格鬥技術，並熟悉各種武器和拷問技巧。雖然沒有受過任何正式的軍事訓練，卻是個出色的戰略和戰術家。他非正統的戰斗模式，使懲罰者比對付他的其他敵人更加困難。後來被懲罰者害的毀容了,臉成了亂七八糟的樣子他就自稱「拼圖」要報復懲罰者。
梭子魚（Barracuda）：梭子魚曾經在「綠色貝雷帽」服役，擁有驚人的耐力和過人的智慧，在80年代率軍打敗了南美洲的大獨裁者露娜。退役後成為一個兇殘的僱傭殺手，曾被雇去刺殺懲罰者，結果被懲罰者砍斷了右手，還失去了一隻眼睛。
瑪·古琦（Ma Gnucci）：瑪是古琦犯罪家族的女家長，古琦家族是一個控制著紐約絕大部分非法活動的黑社會組織，因此，就連紐約市長和**局長也受她牽制。
芬蘭·庫利（Finn Cooley）：芬蘭·庫利是一個可怕的愛爾蘭罪犯、黑幫老大和炸彈專家。由於一次爆炸事故，他的半邊臉被毀容，沒有拼圖那般超脫，他只能終日戴著面具。另外，他還是一個徒手格鬥的高手。
瘋人吉姆（Looney Bin Jim）：瘋人吉姆是一個吃人肉的精神病患者，由於頻繁地靜脈注射腎上腺素和睾酮，他成為一個靠瘋狂殺人來自我發泄的人。
煙火喬尼（Pyro Johnny）：煙火喬尼是一個心理變態的消防專家，從監獄逃跑後，他要燒盡每個地方、每個人包括懲罰者。他研究和製造所有與火有關的武器去刺殺懲罰者。
羅林斯（Rawlins）：曾與尼基·卡維拉（Nicky Cavella）一起刺殺懲罰者，結果不但行動失敗，懲罰者還在拷問時挖掉了他的左眼。 同樣與懲罰者有過沖突，結果是——壯烈慘死。
克里格科夫將軍（General Kreigkopf）：一個因為虐待士兵被開除的前美軍將領，現在他從事恐怖活動，准備對歐洲進行核打擊。俄國佬被懲罰者殺死後，克里格科夫將軍用可以維持生命的機械裝置使他復活（就是那個穿裙子的俄國佬），並威脅美國總統不要讓紐約市**局插手此事。結果懲罰者再次打敗俄國佬，還一路追到克里格科夫將軍的核基地大尼克松島，最後用核彈把克里格科夫將軍連同島上的人一起炸死。
尼基·卡維拉（Nicky Cavella）：尼基·卡維拉是切薩雷犯罪家族的老大，年輕時曾殺死自己的父母和妹妹，後來因為懲罰者破壞了他在黑社會內部升職的計劃，於是他便褻瀆了卡斯特家族的墓地，來引出懲罰者將他殺死，結果反被懲罰者所殺。
馬真塔（Maginty）：地獄廚房的愛爾蘭犯罪團伙的頭目，曾被僱傭刺殺懲罰者，被懲罰者打敗，撤到一艘廢船上，被藏在裡面的炸彈炸死。
吉奧亞尼·布拉特（Tiberiu Bulat ）：克里斯圖的父親，在南斯拉夫戰爭中與塞族人戰斗。後來到西方，與兒子在紐約經營一家妓院，專門綁架強迫東歐女子在這里賣淫。試圖引來**把懲罰者抓進監獄，結果被懲罰者活活燒死。
克里斯圖·布拉特（Cristu Bulat ）：一個羅馬尼亞罪犯，在紐約經營一家妓院，專門綁架強迫東歐女子在這里賣淫。試圖引來**把懲罰者抓進監獄，結果計劃失敗，他被懲罰者掏空內臟而死。
維拉·康斯坦丁（Vera Konstantin）：與布拉特父子（吉奧亞尼·布拉特、克里斯圖·布拉特）在紐約經營一家妓院，專門綁架強迫東歐女子在這里賣淫。試圖引來**把懲罰者抓進監獄，結果反被懲罰者抓住。懲罰者把她的身體在窗戶上猛撞，直到窗戶破碎，再將她扔出窗外，砸成肉餅。
懲罰者唯一粉絲——聖人三人組：危險人物（Mr. Payback）：痛恨****、社會混亂，尤其是資本家不顧工人階級的安危，他以為「普通人」戰斗為宗旨，專門懲罰那些奪走普通人幸福的大公司，曾經槍殺了世界投資有限公司董事會的所有董事和一個在電視新聞上批評他的富裕的銀行家。後來加入「聖人」他們的除惡小隊，為懲罰者所殺。 精英（Elite）：一個富裕的社會精英，擁有一家藝術畫廊。 他有著強烈的階級歧視，把經濟和社會地位比自己低的人視為害蟲。為了保護自己的精英社區，他戴上口罩，四處巡邏，消滅附近的毒販、黑社會和其他犯罪分子，驅逐那些在街頭擺攤的小販。後來加入「聖人」他們的除惡小隊，為懲罰者所殺（後來精英的兒子繼承他成為了精英二代）。 聖人（The Holy）：赫克托·雷東多稱自己為「聖人」，其實是一個瘋狂的天主教神父，在西班牙哈萊姆用斧頭殺死每個向他懺悔的罪犯，並認為這是上帝的旨意。後來在報紙上受懲罰者的啟發，與「精英」、「危險人物」組成三人除惡小隊，要求由懲罰者來領導他們，結果懲罰者認為他們是瘋子，把他們全殺了。
戈爾貢夫人（Lady Gorgon）：手合會高層的殺手，因為刺殺懲罰者失敗被逐出手合會。為了重返手合會，她再次刺殺懲罰者，結果不但失敗，還被懲罰者燒傷。後來，她與拼圖合作刺殺懲罰者，並且黑衣蒙面，裝成懲罰者死去的妻子使他難於下手。最後拼圖的兒子告訴懲罰者她的真實身份，懲罰者便放心地殺了她。 和其他超級英雄一樣，懲罰者也有助手。（註：懲罰者助手都是仰慕他自願為他服務的超級電腦狂，但是懲罰者每幹掉一個幫派，就要趕走助手，原因是不想連累他們。）
晶元（Microchip）：曾是懲罰者的助手，精於製造武器和電腦。不過他後來背叛懲罰者，協助CIA去追捕他，結果被懲罰者用散彈槍打死。在黑暗王朝期間，紅兜帽利用魔法將多個已死的壞人復活，去對付懲罰者，晶元正是其一。
狂暴（Rampage）：武器和電腦專家，晶元背叛後成為懲罰者的助手，為懲罰者提供最新的武器和信息。後來知道懲罰者將他女友殺死，於是向他報復，二人戰斗時引爆了自己的裝備而炸傷了面部，做手術後就變得和拼圖一樣滿面疤痕。 比普通反派更牛，需要懲罰者竭盡全力去戰斗
金並（Kingpin）：金並是漫威宇宙最強大的黑幫老大之一，是懲罰者、蜘蛛俠、超膽俠等多位美國英雄的反派。雖然沒有三頭六臂，但他的力量卻令人難以置信，可以將人扔出一間房的距離、握住四肢將一個人撕開、赤手捏碎一個人的頭骨、用身體撞開混凝土的圍牆，甚至輕易撕碎蜘蛛俠射出的網。金並很有智謀，是高智商的策劃者和組織者。雖然經常派靶眼和劊子手去刺殺懲罰者，自己也是一個格鬥高手，精通相撲、柔道和合氣道，招牌動作是熊抱。懲罰者幾次和他交手都沒能殺死他，直到Marvel宇宙才結束了他罪惡的一生。
劊子手（Bushwacker）：金並的手下，生化電子槍械手臂。
紅兜帽（The Hood）：奧斯本暗殺懲罰者失敗在輿論界被羞辱後，派紅兜帽去除掉懲罰者。紅兜帽復活了晶元和一些超級惡棍去刺殺懲罰者。在黑暗王朝的故事裡懲罰者一直與紅兜帽和他的手下戰斗。
黑暗金剛狼戴肯（Daken）：金剛狼的兒子，不但遺傳了父親的治癒能力以及伸縮自如的骨爪，他還能分泌信息激素隱藏自己的氣味並以此改變別人的情緒和感官知覺，同時對心靈能力者的攻擊具有很強的免疫力。在黑暗王朝時代，奧斯本派他幫助紅兜帽去殺懲罰者，他用骨爪把懲罰者撕成碎片。
靶眼（Bullseye）：一個臭名昭著的刺客，當他想賺錢致富時，他與宿敵超膽俠首次發生了沖突。紐約城的犯罪頭子金並僱傭靶眼成為首席刺客。當靶眼被抓後，金並用艾麗卡代替了他。為了奪回地位，靶眼殺了艾麗卡。因為艾麗卡和超膽俠曾經是戀人，於是超膽俠找靶眼報仇。（至於超膽俠什麼時候與懲罰者認識，懲罰者什麼時候盯上了靶眼，目前無人曉知。）靶眼和金並是長期僱傭關系,他們最初認識是1981年的超膽俠漫畫,靶眼本質是超級殺手,但他又不是一般接買賣的普通殺手,他主要為黑道中的大人物服務,開始他被一些黑幫老大僱傭暗殺金並,但金並的犯罪頭腦遠在那些黑幫老大之上,於是靶眼很快就背叛了前僱主,而成為金並的手下（以漫畫歷史來看,他們之間的主從關系有20多年）,一直以來靶眼雖然為各種黑道老大幹活,但金並可以說是他唯一一個"放在眼裡"的超級大佬.後來餅子失勢,他的才能被奧斯本看中,才跟隨奧斯本.但對這位新老闆他毫無尊敬之心,跟著他也只是為了可以"理所當然"的殺人.能讓這個魔頭信服的大概只有金並。

6. 漫威的所有超級英雄

蜘蛛俠，黑豹，奇異博士，美國隊長，鋼鐵俠，綠巨人，雷神，蟻人，死侍，驚奇隊長，幻視，紅緋女巫，獵鷹，黑寡婦，惡靈騎士，王，黃蜂女。

1、美國隊長-史蒂文羅傑斯

美國這個國家歷史底蘊並不比歐亞國家，而民眾渴望擁有自己的民族精神化身，順應時代潮流的助力，美國隊長應運而生。他代表著美利堅精神，同時，也成為了美國歷史上最為著名的超級英雄之一，如果說超人是第一個超級英雄，那麼美隊就是第一個「自由精神」英雄。

2、鋼鐵俠-托尼斯塔克

憑借父輩的資產積累以及自身的天賦努力，鋼鐵俠有著雄厚的資產，並憑借這些資產和超人的智慧創造了鋼鐵俠這一強有力的超級英雄。他精明風趣、過著世人羨慕的瀟灑生活，可這一切並不代表了他的全部。

外表風流的他有著一顆正義的內心，他秉持著自己的理念，守護著自己國家和人民的安全。他甚至為這個世界和整個超級英雄事業都作出了不可磨滅的貢獻。他代表了資產階級上流社會的正義與道義，並緊緊維護著它。

(6)超膽俠什麼時候有制服擴展閱讀：

隨著21世紀的到來，依靠飛速發展的計算機技術，在電影中真實的表現超級英雄終於成為可能——漫畫改編的時機總算成熟了。

福克斯和索尼先後憑借《X戰警》系列、《蜘蛛俠》系列橫掃美國票房。但這兩個大獲成功的系列電影數十億美元的全球票房，僅給作為品牌授權方的漫威帶來不足1億的票房分成。

不想再為他人做嫁衣的漫威開始了自製超級英雄大片的道路，雄心勃勃的推出了漫威電影宇宙計劃：2008年起，依次將鋼鐵俠、綠巨人浩克、雷神托爾、美國隊長等超級英雄搬上大熒幕。

隨後通過《復仇者聯盟》將他們集結起來——在第一階段，漫威憑借6部影片，以總計10億美元的成本換回了高達37.4億美元的全球票房。如今第三階段已開啟，這意味著幾位廣受歡迎的復仇者將會得到更多的表現機會，同時會有更多耳熟能詳的經典角色加入復仇者聯盟。

7. <夜魔俠2>什麼時候上映

漫威（驚奇）公司當年把這部作品賣給了福克斯。但福克斯把這部作品拍砸了。票房成績很不理想。雖然幾年後退出外傳《艾麗卡》，在《夜魔俠》中是夜魔俠的女朋友，但由於與《夜魔俠》毫無關聯，因此票房成績很不理想。當時福克斯與漫威商定的是每四年出一部《夜魔俠》的新作，但很顯然，由於《夜魔俠》的票房不理想，福克斯只能在多年之後退出《艾麗卡》，但這部作品也同樣遭受了票房慘淡的敗局。擁有《美國隊長》、《鋼鐵俠》、《蜘蛛俠》等英雄作品的漫威出於無奈，以違約為由從福克斯收回了《夜魔俠》的影視版權。相信漫威在「第二階段」完成了以後一定會讓自己的「漫威影業」新增一部新的英雄電影巨制，毫無疑問就是新《夜魔俠》，或者是《新夜魔俠》。

8. 漫威未來之戰夜魔俠和黑霹雷哪個好

..黑蝠王制服各種打斷，我也是有點醉。我練DD，PVP手動操作還是能打的過黑蝠王的。

9. 蜘蛛俠的版權為什麼是sony的

當年窮的沒錢了，不買版權就要倒閉。

故事的起因是在上世紀80年代，當時的漫威一度輝煌，還差點收購了當時瀕臨破產的DC漫畫。

然而漫威當時的主編Jim Shooter拒絕了。

90年代的漫威顯得有些急功近利，在Ron Perelman領導下的漫威負債累累。

重點來了，當時Perelman為了收錢，開始拋售旗下角色改編權，大量漫威角色如神奇四俠、X戰警、鋼鐵俠、綠巨人等版權就這么被賣出去了。

盡管買了這么多版權，可惜仍然無力回天。1996年，漫威申請破產。

1997年，Avi Arad接管漫威，開始著手收回之前被賣出去的版權，並經過一系列的金融操作，重建了漫威娛樂，並開啟漫威影業（Marvel Studios）。

1998年，剛剛經歷了由破產到重組的漫威，急需資金來恢復元氣。於是，漫威開始肆無忌憚地出賣自己旗下超級英雄的電影改編權來換取資金，甚至曾想把蜘蛛俠的所有版權一股腦賣給索尼。

索尼1999年僅以700萬美元的超低價價格獲得了蜘蛛俠的拍攝版權。托尼馬奎爾版的原版蜘蛛俠3部曲全球票房約為25億美元。這么多超級英雄里蜘蛛俠是盈利能力最強的一位，漫威也是因此想自己拍攝蜘蛛俠。

索尼必須要每幾年上映一部蜘蛛俠電影，否則漫威有權收回版權，所以馬奎爾拍完後索尼也宣布重啟蜘蛛俠系列，就有了安德魯版本的超凡蜘蛛俠。對索尼來說，最痛苦的事是他只有蜘蛛俠一人的版權，其他像邪惡六人組、毒液等等都需要向漫威「申請」。

雙方2015年達成協議，索尼允許漫威在電影里使用蜘蛛俠，但是作為回報要幫助其拍攝剩餘的超級英雄電影。

(9)超膽俠什麼時候有制服擴展閱讀：

漫威版權紛爭。

一、環球影業。

1、綠巨人。

綠巨人被賣到環球後，就有了2003年李安拍的《綠巨人》。雖然現在漫威影業已重新拿回綠巨人的拍攝權，但環球仍拽著其分銷權不放。也就是說，只要綠巨人出單人電影，那麼環球將享有發行實體膠片、與院線交涉、確定上映日期甚至電影制式等權利。

漫威自然不想為他人作嫁衣裳，這也是綠巨人在MCU系列電影中出現了無數次，卻始終不曾擁有一部單人電影的主要原因。

2、納摩。

納摩是漫威旗下出場最早的英雄之一，1939年漫威剛創立不久就有了，為亞特蘭蒂斯帝國的國王，跟DC的海王是相似的設定。

賣到環球後一直未被開發。現已被漫威收回，雖然DC的《海王》熱映，但漫威高層表示尚未有納摩的電影計劃。

二、獅門影業。

2000年5月16日，藝匠娛樂公司（Artisan Entertainment）與漫威達成協議，至少將15個漫畫角色拍成電影或電視劇。

其中包括美國隊長、黑豹、黑寡婦、死侍、鐵拳、蟻人、懲罰者、類人體、吸血鬼莫比亞斯、Longshot、Power Pack、Mort the Dead Teenager等

後來，黑寡婦、鐵拳與懲罰者（2013年5月）的版權都被收回了漫威，並且均被影視化，只剩下一個類人體還沒有動靜。

有人認為類人體目前的版權仍在獅門影業手上，但自2005年的《類人體》之後，獅門便沒有再拍過關於這個角色的電影。

加之在《鋼鐵俠3》、《雷神2》以及《神盾局特工》中都有以彩蛋的形式提及過類人體，所以也有可能類人體這個角色的版權是在漫威手上。

三、新線影業。

1、鋼鐵俠。

鋼鐵俠的版權幾經轉手，最後還是回到了漫威家，但因為新線影業擁有它的版權時間最長，便暫且歸類到這個公司底下。

1990年，環球買下鋼鐵俠、綠巨人和納摩的角色版權。1996年，二十世紀福斯公司，又從環球手中將鋼鐵俠的版權買走。直到1999年，鋼鐵俠的版權又從福斯的手中轉到了新線影業。

但可惜的是，這三家公司都曾經擁有過鋼鐵俠的角色版權，卻並未對它有所重視。最後鋼鐵俠的版權還是在2006年被漫威收回，並改編拍出了《鋼鐵俠》，助漫威走上了人生巔峰。

2、刀鋒戰士。

刀鋒戰士的版權自1998年便握在新線影業手上，因為當時新線聯合漫威共同出品了《刀鋒戰士》系列電影。

2013年，刀鋒戰士的版權才被漫威收回。

四、索尼影業。

1、惡靈騎士。

1999年9月，漫威與水晶天空影業，再加上索尼旗下的哥倫比亞影業，聯手開始對「惡靈騎士」的創造。

由尼古拉斯·凱奇主演的《靈魂戰車》於2007年上映。直到2013年5月2日，凱文·費奇宣布惡靈騎士的版權回歸漫威。

2、蜘蛛俠。

蜘蛛俠這個角色的版權並不是一開始就握在索尼手上的。

起初於1985年它被賣給加農炮影業（Cannon Films），1989年加農炮影業經營不善，被法國百代電影公司（Pathé）收購，而加農炮影業主席Menahem Golan則帶著蜘蛛俠的版權去了二十世紀福斯公司。

在福斯的時候，Golan又將改編蜘蛛俠的劇本賣給了哥倫比亞影業，准備好讓詹姆斯·卡梅隆來拍，還會由阿諾·施瓦辛格出演章魚博士。

後來米高梅收購了二十世紀福斯公司的部分資產，其中便包括蜘蛛俠的劇本。但哥倫比亞影業堅持認為版權應該歸屬於他們，所以最後的結果還是哥倫比亞得以拿到蜘蛛俠的版權。

因為哥倫比亞早在1989年便被索尼影業收購，所以也就相當於蜘蛛俠的版權在索尼手上。

索尼擁有的不僅僅是蜘蛛俠一個角色版權，還有與他相關的漫畫角色版權，例如毒液、章魚博士、禿鷲、神秘客等，可以隨意進行電影改編。

五、20世紀福斯。

1、X戰警。

1994年，20世紀福斯買下了X戰警的版權。與別的條款不同，X戰警賣得更為徹底。

福斯永久性擁有X戰警所有角色的版權，且完全擁有「變種人（Mutant）」這個詞，並可以拓展任何一個X戰警漫畫角色。

因此，漫威想在電影中使用的兩個變種人角色——快銀和緋紅女巫，則不得更改掉起源故事，不能提「變種」二字。

要福斯心甘情願歸還版權，是不太可能。漫威只能寄望於迪士尼收購福斯，這一收購進程仍在推進中。

2、夜魔俠。

福斯在買下X戰警時，同時買了夜魔俠宇宙。不過對夜魔俠的改編就沒那麼順利了。福斯在2003年拍了夜魔俠的電影《超膽俠》（同一個角色，只是翻譯不同），由本·阿弗萊克主演，但效果並不好。

2012年漫威收回了夜魔俠的版權。3年以後的2015年，漫威聯合Netflix拍攝了《夜魔俠》系列美劇，第一季爛番茄新鮮度98%，51家媒體里50家都給出了好評，觀眾滿意度高達96%。

到目前為止總共三季，好評如潮，每一季豆瓣評分都在8.5以上。

可惜漫威決定不再和Netflix合作，因為拍的太好了，漫威眼紅想要自己賺錢，於是在2018年終止了合作（合同到期也是一方面的原因），粉絲們一片哀嚎，甚至有人組織向Netflix發起了請願，希望不要砍掉這部劇，但這是合同的問題，Netflix也沒有辦法。

漫威計劃未來在迪士尼自家的流媒體平台發布，以後的《超膽俠》系列電視劇是接著拍Netflix的續集還是重啟故事，還有時候拍攝目前官方也沒有通知，粉絲們只能耐心等待。

除了《超膽俠》，還有《盧克凱奇》，《鐵拳》，《傑西卡瓊斯》都終止了和Netflex的合作。

3、神奇四俠。

1986年康斯坦丁影業買下神奇四俠版權，眼看版權到期才隨便整了一部小成本出來，但沒公開發行。

2004年與福斯達成某種秘密協議，共同拍攝了兩部《神奇四俠》。可惜效果不好，神奇四俠就被擱置了。

神奇四俠目前的境地很尷尬。因為基於某項協議，任何漫威漫畫部在神奇四俠漫畫中創作的新角色，都會直接成為福斯的財產，所以也有人猜測神奇四俠的休刊與此有關。並有消息稱，漫威漫畫部被總部要求不能創作新角色，以免被福斯直接搬上銀幕。

4、銀影俠

只在《神奇四俠2》中出現過，本來福斯還計劃推出一部《銀影俠》，但《神奇四俠》收成不好後，這個項目被無限期擱置。

銀影俠被遺忘在角落，漫威曾想用夜魔俠跟福斯換銀影俠，但福斯不同意。

5、行星吞噬者。

被認為是漫威最大最壞的反派，跟滅霸級別差不多。但他作為神奇四俠漫畫的主要反派，也隨著神奇四俠歸屬到福斯。只在《神奇四俠2》中被銀影俠口頭提了一嘴，就再也沒在影視作品出現過。所以，漫威電影宇宙第四階段的Boss應該不會是他。

6、死侍。

2000年藝匠娛樂公司和漫威合作拍15個漫畫角色，其中便包括了死侍。藝匠也確實計劃過將他們影視化，但這一「宏圖偉業」最終如並沒有實現。

後來，2004年死侍的版權來到了新線影業手上，並且在當時便有了讓瑞恩·雷諾茲來出演這一角色的想法。同年，雷諾茲也確實出演了一部漫威的電影——《刀鋒戰士3》，雷諾茲本人也對出演死侍相當感興趣。

因為在漫畫中，擁有「打破第四堵牆」能力的死侍自己也表示，自己長得像瑞恩·雷諾茲和沙皮狗的雜交。只不過，在死侍拍攝計劃如火如荼地推進時，2005年這一角色版權卻又被二十世紀福斯公司買走了。

和X戰警賣給福斯的永久版權不同，死侍賣給福斯的版權是有期限的。與蜘蛛俠在索尼的版權相類似，只要幾年時間不拍電影，版權便會被收回。福斯也確實將死侍拍了出來，放在了《金剛狼》里，然後把這個角色毀掉。

在《死侍2》的片尾彩蛋中，死侍出來把《X戰警》這個版本的死侍殺死了，還怒補了很多槍，怕他沒死透。再後來，看到粉絲的憤怒之後，福斯終於選擇重新拍攝死侍的個人電影。

於是便有了語不驚人死不休的《死侍》單人電影。

參考資料來源：人民網——比起復聯「無限大戰」漫威的版權大戰才更精彩

參考資料來源：網路——漫威電影宇宙

10. 求漫威超級英雄系列電影的上映時間順序和推薦觀看順序，主要是上映時間順序。

一、上映時間順序：

1.鋼鐵俠（2008年5月2日）

2.無敵浩克（2008年6月12日）

3.鋼鐵俠2（2010年5月7日）

4.雷神（2011年5月6日）

5.美國隊長（2011年7月22日）

6.復仇者聯盟（2012年5月5日）

7.鋼鐵俠3（2013年5月1日）

8.雷神2：黑暗世界（2013年10月30日）

9.美國隊長2：冬日戰士（2014年4月4日）

10.銀河護衛隊（2014年8月1日）

11.復仇者聯盟2：奧創紀元（2015年5月1日）

12.蟻人（2015年7月17日）

13.美國隊長3：內戰（2016年5月6日）

14.奇異博士（2016年11月4日）

15.銀河護衛隊2（2017年5月5日）

16.蜘蛛俠：英雄歸來（2017年7月7日）

17.雷神3（2017年11月3日）

18.黑豹（2018年2月16日）

19.復仇者聯盟3：無限戰爭（2018年4月27日）

20.蟻人2：黃蜂女現身（2018年7月6日）

21.驚奇隊長（2019年3月8日）

22.復仇者聯盟4（2019年5月3日）

23.蜘蛛俠：遠離故鄉（2019年7月5日）

二、推薦觀看順序：

第一階段：《美國隊長》、《鋼鐵俠》、《鋼鐵俠2》、《無敵浩克》、《雷神》、《復仇者聯盟》。

第二階段：《鋼鐵俠3》、《雷神2》、《美國隊長2》、《銀河護衛隊1》、《銀河護衛隊2》、《復仇者聯盟2》、《蟻人》。

第三階段：《奇異博士》、《美國隊長3》、《黑豹》、《蜘蛛俠》、《雷神3》、《復仇者聯盟3》。

(10)超膽俠什麼時候有制服擴展閱讀：

漫威電影宇宙時間軸：

《鋼鐵俠》→《無敵浩克》→《鋼鐵俠2》→《雷神》→《神盾顧問》→《美國隊長：復仇者先鋒》→《尋找雷神錘子路上發生的趣事》→《復仇者聯盟》→《47號物品》→《鋼鐵俠3》→《探員卡特》→

《神盾局特工第一季》1-7集 →《雷神2：黑暗世界》→《王者萬歲》→《神盾局特工第一季》8-16集 →《美國隊長2：冬日戰士》→《神盾局特工第一季》17-22集 →《銀河護衛隊》→

《神盾局特工第二季》1-10集 →《特工卡特第一季》全季 →《神盾局特工第二季》11-16集 →《超膽俠第一季》全季 →《神盾局特工第二季》17-19集→《復仇者聯盟2：奧創紀元》 →

《神盾局特工第二季》20-22集 →《蟻人》→《神盾局特工第三季》1-8集 →《傑茜卡·瓊斯第一季》 →《神盾局特工第三季》9-10集 →《特工卡特第二季》全季 →《神盾局特工第三季》11-12集→

《超膽俠第二季》 →《神盾局特工第三季》 13-19集 →《美國隊長3：內戰》→《神盾局特工第三季》20-22集 →《盧克·凱奇第一季》 →《神盾局特工第四季》1-6集 →《奇異博士》→

《神盾局特工第四季》7-8集→《神盾局特工：彈弓》→《神盾局特工第四季》9-15集→《鐵拳第一季》 →《神盾局特工第四季》16-20集 →《銀河護衛隊2》→《神盾局特工第四季》21-22集 →

《蜘蛛俠：英雄歸來》→《捍衛者聯盟》→《異人族》→《雷神3：諸神黃昏》→《懲罰者》全季 →《離家童盟》全季 → 《神盾局特工第五季》1-10集 →《黑豹》 →《神盾局特工第五季》11集 →

《傑茜卡·瓊斯第二季》 →《神盾局特工第五季》12-19集→《復仇者聯盟3：無限戰爭》→《神盾局特工第五季》20-22集→《盧克·凱奇第二季》→《蟻人2：黃蜂女現身》→《驚奇隊長》

順序二（劇情時間先後）

本時間軸不同於上映順序，而是按故事發展順序將各作品依次排列，以方便影迷觀影。可根據個人見解有根據地進行調整。

《美國隊長：復仇者先鋒》→《特工卡特第一季》→《特工卡特第二季》→《探員卡特》→《鋼鐵俠》→《無敵浩克》→《神盾顧問》→《鋼鐵俠2》→《尋找雷神錘子路上發生的趣事》→《雷神》

→《復仇者聯盟》→《47號物品》→《鋼鐵俠3》→《王者萬歲》→《神盾局特工第一季》1-7集→《雷神2：黑暗世界》→《神盾局特工第一季》8-16集→《美國隊長2：冬日戰士》

→《神盾局特工第一季》17-22集→《銀河護衛隊》→《銀河護衛隊2》→《神盾局特工第二季》1-10集→《超膽俠第一季》→《神盾局特工第二季》11-19集→《復仇者聯盟2：奧創紀元》

→《神盾局特工第二季》20-22集→《傑茜卡·瓊斯第一季》→《WHiH新聞前線第一季》→《蟻人》→《神盾局特工第三季》1-10集→《超膽俠第二季》→《神盾局特工第三季》11-14集

→《WHiH新聞前線第二季》1集→《神盾局特工第三季》15-16集→《WHiH新聞前線第二季》2集→《神盾局特工第三季》17-18集→《WHiH新聞前線第二季》3-5集→《神盾局特工第三季》19集

→《美國隊長3：內戰》→《神盾局特工第三季》20-22集→《蜘蛛俠:英雄歸來》→《盧克·凱奇第一季》→《神盾局特工：彈弓》→《神盾局特工第四季》1-4集→《奇異博士》→《神盾局特工第四季》5-15集

→《黑豹》→《鐵拳第一季》→《異人族》→《捍衛者聯盟》→《離家童盟》→《雷神3：諸神黃昏》→《懲罰者》→《傑茜卡·瓊斯第二季》→《盧克·凱奇第二季》→《神盾局特工第五季》1-20集

→《復仇者聯盟3：無限戰爭》→《神盾局特工第五季》21~22集

參考資料：

網路-漫威電影宇宙