女装设计师团队介绍怎么写

① 服装设计师

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。

① 负责管理某品牌产品的设计方向； ② 确定初步设计定型； ③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位； ④ 按规定时间完成产品系列设计图稿； ⑤ 跟进初版制作完成。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光是积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。 因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
编辑本段服装结构设计师
在设计圈里，人们把版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，版师是服装设计与生产的桥梁。 版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。’这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。 前瞻性是由于版师们具有对流行趋势的把握能力。曾为张肇达、吴学凯、吴海燕、房颖、孙钟华等国内著名设计师做过发布会的版师杨军说：“版师对于哪种缝纫设备在市场上会流行通常要早知道一年，有的甚至三年。因为每一季的时装发布会都是提前一年举行的，而在发布会前，各种流行元素都已经由设计师在平面图上表现出来了。这些流行元素在设计师脑中搜集、成型的过程则最起码又要几个月时间。各种流行元素包括面料、线迹、是否滚边等都可以用来表现不同的风格，而对这些元素的不同表现就涉及到不同的机型，从而会造成这些机型的大量使用和销售，这对设备生产厂家组织生产和销售具有一定参考意义。像今年白领等著名品牌所大量使用的雪纺面料，就是今年夏天的流行趋势，而凸显这一流行趋势的发布会则是去年举行的。受此影响，今年适应薄料尤其是超薄料缝制的缝纫机就比较会畅销。”
编辑本段细节
现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，国外一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。 另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。 说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环.
编辑本段服装设计师成长必经的三个阶段
要搞服装设计，就要学习服装设计的基本理论和表现方法。这一过程大部分设计人员已经完成或正在完成。然而，在学习过程中许多 人却存在着两个方面的思想误区：
阶段一
重设计，轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的，应着力于作品的设计，而裁剪制作是匠人们的事。这种想 法导致了他们打板困难，制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而如空中楼阁，这样的设计还没有投入生产就被“*毙”了。
阶段二
重创意、轻实用。服装设计是产品设计，销售量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。但许多学服装设计的人把不被消费者认可呢？
阶段三
目前我们国家消费者的层次太低，有这种想法的设计师大有人在，线线通服装设计社区的站长就曾经这样认为，他对目前的这种境况也有自己的看法，像这种离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。只要走出思想误区，按着一定规律努力去做，成为设计师是顺理成章的事。

② 服装设计师团队是怎样分工的我个人开的一个服装工作室，然后接单后需要找一个服装设计师来接下设计的活，

摘要 您好，这个需要结合您自身的情况。大体情况可以参考如下内容：

③ 组建服装设计团队…

没联系方式么？
我是做制版的，想学服装设计，有基础，能吃苦

④ 设计师个人简介怎么写

可以去网站里下载简历模板，根据上面的信息进行填写，首先要填写个人信息，写出自己的特长.专业.能为企业带来的经济效益。

⑤ 古谛服装设计公司 简介

古谛服装设计公司，是由古谛国际有限公司旗下最初围绕核心业务投资的全资子公司，拥有中国最顶级服装设计师团队，打造无可挑剔的尊贵与奢华。现已成为大中小型服装公司服装品牌整体服装设计研发机构，古谛服装设计公司，始终紧握服装公司设计之生存命脉，成为国内外数家著名服装品牌整体服装设计研发机构。古谛服装设计公司，精选世界顶级面料，加以精致细腻的制作工艺，古谛服装设计师，用"精致、细腻"为您解读穿出来的艺术。

⑥ 服装设计师工作

服装设计师隶属于设计部门。

日常的工作有很多，一般来讲，设计部的工作先按照年度的开发计划来进行。
根据市场的情况和流行趋势，结合实际的生产能力来制定开发计划。在这一期间，设计师们要做的就是理出明确的具体的产品列表，讨论过后开始制作每一款的设计方案，这个方案里面包括所有用料的明细，预计成本，销售价格，市场零售建议价格。此外还要与生产部门进行协商，哪些东西可以做出来，那些东西做不出。
这个时候设计师们每天主要的工作就是草图（包括款式、工艺等说明图），简单的效果图，面料的收集（包括供应商资料），与销售部门和生产部门的有效沟通。

在准备就绪后，开始制图（包括效果图、工艺图、纸板示意图等等），效果图要干净美观，工艺图要准确实用，制版图要清晰易懂。

设计师的大部分时间就是制图，这里所说的制图不是单纯的效果图，效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图，其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性，说白了就是通过图来与相关的部门沟通，你的图就是你的嘴。

接下来就是实物制作的工作，即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程，你必须将最清晰的指令下达给样品员，在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。（不包括基本的工序，例如上袖子、上领子等常规工序）

样品修改也是一个重要的过程，是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题，因为设计已经确定了，其款式已经无需太多的调整（如果是要大规模的调整，此款设计意味着失败）。这个过程中设计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本（成本不是一味的降低，如不到预计成本，那么你的设计仍然是有问题的）。

最后制作生产资料，有些公司称为指示书，或者说明书，这个过程完全是不需要任何思考的，只要把各项数据录入，打印，交接即可，如果这一步工作你仍然要做，那么你还不能完全被称为设计师（设计助理的主要工作）。但你要知道是怎么做的。

设计师每天上班下班与常人无异，仍是要准时，仍然是规范的工作。并不是很多人认为的，这是一个随心所欲、无拘无束的工作。而且下了班，要不断地充实自己大脑中的信息，如果你电脑中的160g的硬盘用了10g来储存你喜欢的图片和作品，那么你要努力增加到100g，想要顺利的做好设计工作，脑袋里的东西是要随时拿出来用的，别吝啬你的大脑。

总的来说，设计师也是上班族，并没有什么不同，同样是面对电脑、打印机什么的。如果有一天你发现你已经不使用电脑一样可以很出色的完成工作，那么意味着你不仅仅拥有一个设计团队，更说明你是个称职的设计师。

⑦ 如何介绍公司的服装设计团队

可以参考下 上海宜天服装设计公司的写法 应该可以学习下吧 吼吼

⑧ 十大著名服装设计师

朱黎明（英文名：JESSE） 中国知名时装设计师、时尚买手教育导师，出生于1980年，广东广州人。2003年毕业于新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院 | 2018年获香港大学文学院艺术设计硕士。将近15年从事于国际奢侈品牌、国内外知名品牌时装设计与品牌定位的创新与商业模式的分析整合工作。具有丰富的品牌管理思维、商业价值思维、买手整合思维，是服装与服饰行业中最具创新与商业结合的设计师之一。现任职于广州杰西企业管理咨询有限公司CEO/产品总监

主要成就：
1999年-2002年毕业于新加坡南洋理工大学国际学院艺术、设计与媒体专业，毕业后就职于南方TVS2新闻网站工作，后因节目专访结识设计师马可（广州例外服饰有限公司）深受影响而决定转行学习服装设计，之后一直从事服装设计学习、工作等，2016年-2018年其间就读于香港大学产品创新与服务设计硕士研究生，致力于打造中国服装企业商品设计企划与产品创新的新思维，服务于国内中大型服装企业，把服装设计、商品企划、时尚买手等专业全新模式进行培养及传递。
2003年任职广州例外服饰有限公司女装设计师；
2006年获中国“名瑞杯”婚纱礼服设计大赛铜奖，同时取得职业资格“服装设计师称号”
2008年任职“法国梦特娇”首席艺术总监邀请赴法国巴黎工作学习；
同时参于世界知名奢侈品牌乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）特约设计师；协助GiorgioArmani团队全球时尚女装产品系列设计，2010年秋冬产品系列ArmaniExchange以“暗夜的性感”为主题，将GiorgioArmani的产以时尚、高贵、精致、中性化、充分展现了都市女人的简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查.基尔、沃伦.比蒂和莎朗斯通等世界超级巨星的青睐和追捧；
2009年授聘于广东岭南学院艺术与传媒学院“专业指导委员会委员”并任服装系高级讲师，课程领域：服装设计高端设计管理课程、时尚买手、品牌服装产品规划、商品管理与运营等核心课程。
2010年被誉为“广东省十大高校”时装高级讲师，联合多所高等院校开设服装设计与工艺设计、产品整合与市场营销、时尚买手等实战课程，结合多年在企划实战经验以专业理论与实操相结合带动课程创新，并参与广东岭南职业技术学院传媒与艺术学院、广东白云职业技术学院、广东工贸技术师学院艺术学院、广州大学纺织服装学院、香港服装学院（广东时尚学院）等多所高等院校进行授课与专题讲座。
2011年被评为国内买手制品牌“高级买手导师” 并邀请到各个协会及专业机构开始“时尚买手”专题课程讲座分享。
2013年组织在厦门“服装企业快时尚”产品企划和终端零售买场分析讲座，并服务厦门本土品牌“阿唯得、EVERYDAY”、“爱客”、“爱依服”、“独辩子”等。
2014年参加广东省艺术设计与装饰行业举办的“和谐杯”获等奖，同年获广东省“新锐设计师”称号，同年任命广东省服饰文化促进会中国粤港澳时尚买手联盟首届“常务副主席”.
2015年担任广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院创新创业指导专家导师，同年广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院联合广东省服饰行业粤港服饰联盟签订校企创新创业合作，并担任首席培训讲师，主要课题课程：品牌服装商品企划与运营、服装搭配与终端陈列等相关课题。
2016年创办广州杰西企业管理咨询有限公司 主要业务以服装企业商品企划为核心目标，专注服装设计师、精英买手的育成与众创，以商品企划整合技术、设计开发定位技术、买手培训整合技术、终端形象升级技术为核心，推动更多设计师、买手从专业到专家，从职业到事业的蜕变。
2017年荣获中国南方力量粤港澳卓越创新型“十佳”时尚买手”称号，同年任命中国粤港澳时尚买手联盟时尚买手教育行业专家导师委员会。主要课题著作：时尚买手实务与技能（一）、高端精英时尚买手课（二）、创新思维型时尚买手（三）、以及大型买手公开课（时尚买手工作坊、买手制品牌运营与营收提升、项目管理型买手）等金牌课程。
2018年全面从设计师领域转向中大型服装企业顾问服务、商品企划落地推动、服装订货会产品整合及搭配陈列服务，利用多年勤学研究的工具模式、沙盘模式带动广州、深圳、厦门、杭州、郑州、西安、成都等各大服装企业转型创新。

⑨ 雅煊的雅煊服装事业部介绍

事业部位于上海浦东的雅煊团体上海营销管理中心，中心占地近300亩，设计集团有优良的海归也有国内业界从业多年的设计精英，其中首席设计师毕业于洛杉矶艺术学院，有8年海外有名时装公司的工作阅历。针织和梭织主设计师在国内有名服装公司从事服装设计8年以上，可以说，是一支有着最新国际服装设计理念又有熟习国内服装产业和市场的高素质设计队伍。营运团队由在服装业内谋划、运作多年，曾经在国内著名品牌中树立非常事迹的管理人员进行管理计划。服装事业部将在未来几年里，按团体计划，协助团体创立新的业态模式，2012年完成年销售额10亿。

⑩ 服装设计师团队是怎样分工的

总设计，版师，面料采购或设计，打样工艺师，还有更细致的划分，有关大货生产的，看你是专门设计工作室，还是服装公司。