旗袍秀的手式怎么放

㈠ 穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

一、正确的站姿：

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

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穿上旗袍后，人的姿态会得到适度修正，比如习惯弓背的人就自然趋向于挺直身板；不愿意看到小腹凸出则会自觉地去收腹，站立的时候，除却衣服的紧身度不让自己弓背塌腰外，主观上也一定要有挺胸直腰的意识，双手比较自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下时，首先应该撂一撂后裙摆，给身体弯曲以足够的空间。旗袍正因为是连体的紧身设计，如果不腾出空间，很容易引起面料的轻微撕扯。出于同样道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐满。更不能因为坐下就又习惯性弓背塌腰，否则，背后的缝纫和线头等同样会遭受牵引撕扯。

双腿不能随性摆放，尽量以优雅的姿势掩藏在裙摆内。无论是站着还是坐着，双臂都应该紧贴身体，需要做任何动作时，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因为幅度过大而露出下腋，这在穿无袖旗袍时更要当心。

㈡ 穿旗袍怎样的步态和手势出场

走猫步啊，然后用左手握住右手背千万别甩着手啊！！！那就失态了

㈢ 旗袍秀队名优雅的，大气靓丽的

1、芊荨旗袍队、

2、浙姿旗袍队、

3、梵蒂歌旗袍队、

4、爱裳霓旗袍队、

5、候鸟旅途旗袍队、

6、艾璃旗袍队、

7、希娅旗袍队、

8、gcu旗袍队、

9、洁娜妮旗袍队、

10、莫瑞旗袍队、

11、卡乐姿旗袍队、

12、lanyuexingchen旗袍队、

13、凯芙诺旗袍队、

14、麦子熟了旗袍队、

15、陌纤依旗袍队、

16、心满依族旗袍队、

17、yiner旗袍队、

18、陛下兰他惜旗袍队、

19、娣蝶儿旗袍队、

20、颜仪旗袍队、

21、秀观唐旗袍队、

22、生活在左旗袍队、

23、云思木想旗袍队、

24、思媚朵旗袍队、

25、漫天飞扬旗袍队、

26、芊彩艺旗袍队、

27、卧雪旗袍队、

28、甘甘的世界旗袍队、

29、花木深旗袍队、

30、姒娴旗袍队。

㈣ 旗袍走秀不能有掐腰的动作吗

旗袍走秀是不能有掐腰的动作，因为掐腰动作会是旗袍暴露身体太多

㈤ 旗袍秀伞握在什么部位为正确

旗袍秀伞握在什么部位为正确大概30公分左右

㈥ 穿旗袍怎么摆pose

当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿：

正确的坐姿是让其身体向前移，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
可以在收上拿些合适的物品衬托一下：

㈦ 旗袍走秀摆拍站姿一只腿的膝盖，是屈的还是直的

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

㈧ 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(8)旗袍秀的手式怎么放扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

㈨ 模特的手势如何摆放

不断翻新的T台模特走秀形式，愈演愈烈的戏剧味和艺术性使时装表演成为了一场真正的演出。

模特们像演员一样表演，表演中模特的手势既是人的姿势和整体平衡的一个重要因素，又具有引导视线、提示或强调服装某个细节以及塑造角色的作用。

引导视线

在表演过程中，手势能将人们的注意力和散碎的视线集中在某一需要展示的部位，使观者的视线上移或下降。

如Frost-french的一款跳跃着鲜明色彩的作品：表演中模特紧搂婴儿的手，使观者的视线下移，吸引到配件———育儿带上。

而模特通过交缠于育儿带上的双手，将传统的印度莎丽式育儿带和服装中现代的裁剪贯穿起来，使服装与配件形成统一，构成独具母性魅力的画面。

提示或强调服装某个细节

服装细部的设计、服装上的装饰，通过模特手势的提示可以使之得到强调,让人一目了然。

如Rafael Lopez作品展示中，模特夸张地耸动肩部，手臂刻意加大角度,置于胯部的手，指尖加力，将精致而富有张力，带有军事风格的十字交结构服饰恰到好处地点明，塑造出20世纪70年代disco女郎狂野妖娆的风姿。

通过手势的运用,强调了服装十字交*延伸到胯部的款式及自然折皱的面料效果。

塑造角色

(1)手势在戏剧化时装表演中的一般运用

加入戏剧元素的时装表演中，为渲染某种情调和气氛，模特有时会通过佩带或拿起某件饰品和道具来帮助完成角色的塑造。

03年伦敦时装周中McQueen以“童年阴暗马戏团”为主题，手持剪刀的哭泣小丑，以无力的手势，微张的五指，传达给观者迷茫无奈的情绪；呆滞的手虚握着张开的剪刀，呼应了剧情所要传达的真实世界中幻想的终结和成长的失落。

如果失去了手势的渲染，表演难免落于单调，缺乏生动性与说服力。

(2)手势在戏剧化时装表演中的深度运用

在缤纷多变的表演形式中需要运用各种手势，甚至有时由于剧情的需要，手势可成为决定表演成功与否的关键。

一场名为“疯人院”的时装发布中，模特苍白的妆容，周身包裹着夸张的装饰，唯独袒露双臂，犹如树枝般撑开的手，传达给观者维多利亚时代精神病患者恐惧、疯狂的心态，所身处的境地也同样通过慌乱挣扎的手势表演于众。

设计师唯留手不加妆裹，通过手势所具有的强烈表现力来渲染气氛、引导主题，达到独具震撼的效果。