怎么设计衣

Ⅰ 怎么才能设计出一件衣服

一 原型的立体裁剪
（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：
1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。
2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。
3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。
4 后片的操作方法与前片相同。
（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：
1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。
2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。
3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；
（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；
（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；
（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；
（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
二 立体裁剪中省的运用
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1 省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2 省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3 几种省形的立体裁剪操作
（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4 立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。
（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。
（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。

Ⅱ 怎么把设计好的衣服做出来怎么做

1.服装结构设计
（排版设计，选布料）
2.量尺寸和大小，再布料上作记录
（前后衣片，袖片，领分别按照体型大小量好尺寸，做好记录）
3.立体裁剪
（根据量好尺寸来裁剪）
4.服装缝制工艺
（可用缝纫机来缝制，或者手缝..缝制裁剪好的布料，先缝制衣片，再缝合袖口和领子，再缝制下半身的）
5.确定适合的纽扣/饰品
（服装缝制好好根据自己设计的来装订纽扣，开纽洞或者装饰品）
6.作品完成了

Ⅲ 服装怎么怎么设计

粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：

何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。

何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。

何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。

为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。

为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。

在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。

Ⅳ 初学者设计衣服怎么画

如果你有单词表成功从A背完到Z的话，那你的毅力被我轻视了，可以跳过我提供给非专业认人士的方法:

搜索fashionary，有画好人体的草稿的本子卖。类似的也可以，就是不同风格不同质量了。前提是你像你说的，想要出款式图。那些大设计家的草图，看起来简单，就像他们采访时侃侃而谈的"灵光一闪"的设计过程一样 是台上三分钟台下十年功，事实上 在你完全掌握人体各比例之前可能就因为没有耐心去不断纠正原型草图而放弃了。

作为艺术学习十年，服装专业学习超过五年的我，其实本科毕业才开始注意到看起来很偷懒的fashionary。我自己买了还没用，而仍然在这里推荐，一是他简洁而专业，二是能省时省力尽快进入状态，你是没有这方面扎实基础的半外行，就像很多感兴趣的人一样，以服装设计为目的的画稿子，不是在做插画性质的服装画，越早建立自己的模板进入下一步越好。不用太羡慕网上多样的草图，那些我在大一大二的时候收藏达到顶峰，以及都不记得有多少了。后来换电脑，只备份了一小部分在DropBox，因为我知道，四年毕业了我都没有很经常用到的，进一步学习的时候我就更不会去花时间做了。等要出款式的时候，各种细微的变化都要画出来不同的稿子，时间上就不允许你每个稿子手绘。有个做法也是在念马兰欧尼的同学深有感触在说的: 在画款式图的时候，可以用改进的模特版本☞见评论。要说明的是，完全用 fashionary做，一些地方会被当做抄袭，所以最专业的做法是出自己的模特，但是依旧是讲究效率而不是每个自己画。时间多宝贵，不要花在画很多的花样上，真正要设计起来，需要不断改进的很多。

给大家推荐一个裙，开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合起来就可以找到，里面有教程资料大家可以领取，里面每天都有老师真人直播教学，授课方式轻松幽默，并且提供专业辅导，学习氛围浓郁，再也不怕一个人学习没有动力坚持啦，欢迎零基础的同学加入，如果你只是凑热闹就不要来了

然后就是练练。我小学开始乱画人，初中临摹老旧的服装设计书上宽肩膀的模特 还觉得老师把女模特的腰给我修好细了好羞羞 高中是艺术生，许多草稿纸上都有我不专业的设计草图

大学，我才画起来。

晚点上图(搬家好几次真难找)

Ⅳ 自己想设计衣服，需要怎么做

你好，设计衣服需要很多步骤，一时半会讲不清的，建议到网上看看有没有相关视频相关事情。

Ⅵ photoshop怎么设计衣服

在PHOTOSHOP里画服装主要要掌握钢笔工具的使用，明白贝塞尔曲线是什么概念。下面介绍下画服装画的技巧与步骤：
1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。
4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。

Ⅶ 怎么设计衣服

不论你是想要设计自己的衣服还是开创时尚品牌，服装设计都需要创造力和敬业精神。你必须能够设想你要设计的服装，画出来，然后选择你想要的面料，缝制出你一直梦想的服装。如果你想上升到更高水平，甚至可以开始推广你的服装，开创自己的设计公司。下面的文章将告诉你如何设计服装。

步骤
以Design Clothes Step 1为标题的图片
1
获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2为标题的图片
2
开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。
以Design Clothes Step 3为标题的图片
3
上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。
以Design Clothes Step 4为标题的图片
4
善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
5
学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
6
选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
7
组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。
8
制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法

Ⅷ 如何自己设计衣服

如果你有绘画功底,那么去买本杂志看看
如果你没有绘画功底,那么先练习绘画，然后再学专业的制图软件，再看各种制衣的书，
自己设计衣服不是一天两天的事情，否则也不会有专业的设计师了，

Ⅸ 怎么设计衣服啊

其实简单才是美。越复杂的东西会让人觉得很沉闷。前面一定要很保守，重点把腰部、背部都剪开后面则是“U”型的开口。也可以把下面的都剪开然后打个结.不过这么穿有些大胆嘿嘿.要是长袖T恤这么样的更合适.前面是长袖露小蛮腰.后面是性感的露背装。