设计师的裙子怎么

① 为什么设计师不设计男人穿的裙子

不是设计不设计的命题,而是设计师从经济利润着想认为已没必要把服装人为地区分男女了.就好似电动车如果人为地分男装女装来生产那肯定设计上生产上都过于复杂,(搞两种设计当然不比单一种设计简单,白痴都懂)销售上肯定有一种装(不是男就是女装)积压!如果叫我推测我猜肯定是男装积压的(因为人的审美观就是女装的美,否则第一架不会设计成女装也不会卖得出去).
再说回服装现在女装已一统天下了,样样服装女人都霸占了.最敏感时裙装在中国不论半截裙还是连衣裙习惯上都是女装了,不论那怎么设计裙子一放到社会中去人们又说是"女装"了,这有必要花这么多心机吗?这比制"男装"电动车还艰难也不实际. 在英国苏格兰半截裙为男装连衣裙为女装,但一传到中国来,姑娘们又都抢先穿上了苏格兰格子毛呢裙,(有视频凤凰卫视三个人在游船上说苏格兰男裙的问题那男的去苏格兰买男裙回来不敢穿就被那女的穿了)可以说男装裙就这样平白无辜成了女装,在这环境下你叫设计师设计男裙(无非是说与女人裙区别,我们男穿的裙女人不能有丝毫同样)简值是比登上天还难.你说有必要吗?!我又从电视台上看到美国刚兴起的男裙有两个大明袋(似中山装的袋)可是在我市又见女人穿有袋的裙而不见有男的穿!看来在国内,专为男人设计裙子不现实的,在男人中要推广穿裙装依我看除了要服装男模特勤穿出来在电视上亮相之外,裙装上打上"男装"字样是很必要的(80年相在女装中流行正中央前面开口的裤就生硬地打上"女装"字样才得以流行,这招术不值得用于推广男裙吗?) 或者裙装包装合上有男模特(记住要男人相出现,而不是化装成票亮女人)穿裙的照片.我想这两种方法比较有效.就好像买罐头食品如果柡"喂狗"还有谁吃?
即使能够设计出与女装有区别的男裙来也是徒劳无功的,因为女装裙已登峰造极了,什么花什么色什么型怎么拼接诱花蕾丝己运用了,所有好看的样子已先用在女装裙上了,在这条件下设计出来的男裙肯定难看的(因为大家的势力习惯好看的都是女装的), 你看西装大反领原本是男装的吧,可是由于保守设计的原因我就不见有那套好看:颜色是统一的黑(毫无喜庆,结婚服也是黑做丧服差不多),反领总是高高粘到头发上给人的印象是他怕冷把头缩回了,那手袖就长过手腕到手掌处稍微一干活就弄的脏脏,那身躯总是不帖身松夸夸样子就像小孩穿大哥衫.而女西装大反领要多丽就多丽要帖身就帖身...........举不尽的例子.总之把苏格兰男裙引进回来专门帖上男装标签好过你另外设计了.
另外从销售状况看,男裙肯定现在是试销阶段,如果设计专门的男裙因为数量少的原回生产成本肯定高引起售价肯定贵返过来又引起销量少形成恶性循环会产生积压,而积压后想帖"女装"销给女同胞又由于难看还是无法买出,最后只好丢去垃圾堆,这也说明专们设计男裙不必要.
如果把现有的苏格兰裙帖上"男装"销售情况太不同了,因为苏格兰裙是苏格兰男人正统的服装引进回来说男裙人们不觉得怪异(就好似当年引进男西装)样子己有了不用设计省了一笔设计费,它可以大规模生产进一步降低售价以扩大销售量.退一步来说因为它与现有的女格孑裙极相拟即使销售不多也可以帖上"女装"销出去不至于成垃圾(女生穿苏格兰格子裙说明它亮,不壳的衣女孩是不要的;亮的裙装对男人也有吸引力的原因是有人偷偷穿女裙,而无人偷偷穿男装,如果标明那裙是男装的,男人就会有另一种意境来穿裙了) 我相信这方法推广男裙是比校科学点,不会就成垃圾.不用人为地规定男裙是什么样女裙又是另外的什么样,关键是要宣传男人有什么服装女人有什么服装.

② 设计裙子是设计理念怎么写

首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现（或是主题在你的设计中的体现），在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

③ 怎么做洛丽塔的洋装裙子

流程如下：
设计洋装【要求有很深的绘画基础，可先画出草图，再经多次修改，画出一张成图。】
→选择布料，由于一些厂家不提供布料，也就是要求自备布料，少数厂家提供【那就需要提前联系厂家了，如提供，这步可以忽略掉了】
→联系厂家，这个厂家不需要是什么大牌厂家，普普通通的就可以了。【谈好价钱，留下自己的驰名，一般春夏装要以内衣尺码为准】
→就是留下电话号码了，在家等。

④ 自己设计的裙子如何将它制作出来qwq

先测量你的身高、臀围等，然后在画纸样，画出裙子样板，再根据纸样剪裁布料，然后根据裙子工艺制作流程车缝裙子

⑤ 找到一张设计师用花瓣设计裙子的图片，谁能帮我找到这张图片的一个系列

这是马来西亚艺术家Limzy的作品
网络图片http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=%C2%ED%C0%B4%CE%F7%D1%C7%D2%D5%CA%F5%BC%D2limzy
贴吧里整理的图片http://tieba..com/p/3135529180

希望有帮助~

⑥ 相当服装设计师，那自己设计的衣服怎么卖呢

怎样才能成为一名合格的服装设计师
加入世贸以来,我国的服装业得到了长足地发展,面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争,企业经营者在认识到名牌的重要性的同时,也开始认识到设计师的重要作用.这是人们在市场经济环境下的切身体会,是思想认识上的一大进步.这对于设计师的成长,创造了一个千载难逢的好机遇.因此,学习服装设计的热潮在年轻人中兴起,许多人梦想成为服装设计师,甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师.那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢?我们从设计师的知识结构,设计师的个人能力,设计师的市场经验来进行剖析.
关 键 词：知识结构 人格魅力 行为方式
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底.又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏.
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了.事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多.可见以上三种观点均有些偏颇.
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬.裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样.会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已.从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始.不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的.
但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能.
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿,如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍,过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人,猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）.其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程.
服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择.设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的.因此,设计就必须要借鉴前人.
服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的.要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验.就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律.要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧.不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装.特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）.这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭.
另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习.因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域.设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润.因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心.这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴.只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品.这就是借鉴的重要性.
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结.（往返进行）设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始.服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性.因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰）.
可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少.事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中.服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高.无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的.因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程.
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作.因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要.曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣•洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥.现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家.深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力.
4、丰富的市场经验,如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场.
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料.成衣市场：品牌、批发与零售.服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等.生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等.
作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的.因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭.设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求.设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地.
二、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格.俗一点讲,即：“要做名师,先做好人.”文一点讲,应是“德才兼备”.这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作.现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的.因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切.能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键.俗话讲：“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人.目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握.“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人.
另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己.“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的.三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活.
（1）工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神.
（2）与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念.
（3）有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果.
（4）设计师艺术的创造者,又是服装人.自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任.对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”.
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数.
（7）懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计.要善于表达.多沟通思想.
（8）有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力.
（9）懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势.向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断.
（10）对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,（懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的）,深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开.有独挡一面的能力.
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版：个人品牌,品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合.（即学院派与市场派相结合）.
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿?when 什么时侯穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿?
（14）痛痛快地工作,痛痛快玩,愉愉快的学习与生活.前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件.

⑦ 原创设计师裙子哪里有

美唐优品就是您要找的，赶快去那里瞧下吧，应该就是您所需要的！

⑧ 如何成为lolita设计师

(⊙o⊙)？这个问题居然邀请到了我……刚好我有基友开了一家国牌店……简单说下点吧。

1.想成为lo娘设计师优先你需要先投入一部分资金购买lolita裙。lolita小裙子和一般的小裙子还是有很大区别的。如何合理的运用素材是很重要的。单单衬裙都分几种类别。我建议题主先好好了解下lolita文化。

2. lolita裙子基本型就那么几种。lo娘更在意的是图案配色而不是基础型。lo娘分几种类型，甜娘，cla娘，哥特娘，基佬。
甜娘更喜欢可爱的图案和配色。

cla娘喜欢纯色和日常款。

哥特娘喜欢 暗黑系的

基佬喜欢小王子类

还有中华风我就不放图了，青龙，朝云雀翎都是相当有名的中华风裙子
除了基佬类和衬衫比较看设计以外，其余类别的小裙子都更关注图案，不过lolita圈里非常非常非常在意抄袭这件事，如果图案是抄袭的话，你很有可能会被挂，而且很多lo店都会爱惜羽毛不再和你合作。

p.s 我私下还归类了一个森系娘，偏森系的小裙子，例如珍妮与薄荷茶，还有星屑，风信子等等。

另外，如果题主是因为这几天微博上2小时3000单的几个大萌款所吸引想做设计师的话，我觉得大可不必。
理由1： 淘宝上偏lo的店家越来越多，但是卖的好的就那么几条……有的只是刚好赚回打板费。
理由2：设计图一般都是几千块钱买断，设计师根本赚不到很多钱，具体每个店家收钱不一样。

国牌lo装店主挺好接触的，微博上有一个国牌lolita咨询，专门推送国牌lolita店家，你可以私敲那些店家问问是否收设计图。

⑨ 做裙子应该怎么剪裁

1、腰部不打褶的。如果是360度的圆裙，就可以用纸画一个圆（根据你要的裙子的长度确定半径），然后从圆心画个小圆，剪掉。小圆周长等于腰围。
2、然后把纸样对折2次，剪开成4份（也可以根据自己喜好剪成6或8片），加上缝份。然后就可以铺在布上划线，剪裁，另加腰头。如果是做720度的圆裙就用纸画两个同样大的圆，然后从中心剪掉小圆，小圆周长为1/2腰围。两个纸样完全一样，对折2次，剪开成8片。加上缝份就可以铺在布上划线裁了。
3、裁时直裁与斜裁都可以，45度斜裁裙摆会出小波浪也很好看。千万注意必须在纸样上画经纱线，以确定是直是斜每一片都得完全一致。千万不要有直有斜，那样裙子在洗过以后就能看出来怪怪的。

⑩ 裙子怎么画

1、首先画出裙子的领口，也就是两端尖尖的弧线。