❶ 红蓝椅的结构尺寸
我觉得这种专业性很强的问题估计没人来回答，而且还要求那么细致，我觉得你应该到专业的网上去看看，那里专家也是比较多的。
❷ 红蓝椅之前的椅子是什么样子的
你说的是什么啊？不明白
❸ "红蓝椅"赏析 谈谈它独特的艺术语言和造型手段等
文学艺术：借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。
文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。
❹ “红蓝椅子”的特点和影响有哪些
盖里·里特维特的设计引人注目，广泛地影响了建筑、家具和室内装饰设计。他在1917年至1918年设计出著名的“红蓝椅子”是“风格派”的代表作品之一。椅子采用简单的几何形态构成，色彩使用单纯的红蓝黄原色，与蒙德里安的绘画有着密切的联系。“红蓝椅子”以独特的现代设计形式，摆脱了任何一种传统家具形式的影响，成为现代主义设计具有里程碑意义的作品。1924年里特维特设计荷兰乌特路支市的施罗德住宅则是在“红蓝椅子”基础上进一步的发展。
❺ "红蓝椅"体现了现代绘画与设计怎样的关系
红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一,家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计.整体都是木结构.13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构.最初曾经是灰、黑色.后来,里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上与风格派（De Stijl）美学思想一致的原色.这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫.把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面.这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念.以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论,成为现代主义设计运动的重要经典作品..
这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.
这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.
看情况，有的人习惯于把整个外套提上去，是外套不直接接触椅子，也有人直接就坐。。
我是后者哈(❁´◡`❁)*✲ﾟ*
❼ 高手帮忙解释下红蓝椅~ 名词解释
红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
里特维尔德说：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。"他在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。
红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。
❽ 红蓝椅赏析谈谈它独特的艺术语言和造型手段
文学艺术：以语言，表演，造型，塑造社会生活的意识，一种社会意识形态的形式，一个典型的反射图像的其他方式。它包括语言艺术（诗歌，散文，小说，戏剧，文学），表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑）和综合艺术（戏剧，歌剧，民间艺术，电影）等。文学是语言的艺术，广阔的艺术概念，包括文学。
文学艺术起源于远古时代，人类的生产劳动。劳动推动着人们的思想和语言的发展，从而实现完美的手中，使可能产生的文学艺术。随着劳动力原始劳动号子，音乐和诗歌的初步形成的协同工作发出的节奏。旧石器时代晚期洞穴壁画描绘了狂奔的野猪，猛犸和鹿，在石器时代的岩画装备战弓和箭捕猎山羊的人群，都说明了原创艺术，从生产劳动直接，在艺术品复制这些活动。作为文学和艺术作品的思想，肯定是体现在人的头脑中的产品的社会生活。人的生命存在于矿产资源丰富的文学艺术原料，文学和艺术是取之不尽用之不竭的全部，唯一的来源。需要对社会生活，文学艺术，文学和艺术发展的原动力。文献和从社会生活，这反过来又作用于社会生活，成为社会意识受影响一侧的最容易被接受，其中最广泛使用的形式的艺术。发展文学艺术，对人的教育，人的转型，推动历史前进中发挥着重要的作用。艺术和文学的社会历史发展到一定阶段，发展的时代标志的精神文明水平之一。
文学和其他形式的社会意识，相互渗透的艺术互动。对文学和艺术的政治，法律，道德，宗教，哲学和科学的影响，因为包含在文学和艺术作品的思想内容。因为文学和艺术能感染人的生动形象，经常被用来作为传播到其他形式的社会意识的工具。在阶级社会中，作者始终站在一定的阶级地位的认识，思考和生活的评价，文学和艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，具有不可避免的阶级色彩。不同社会阶层的不同成员，因为有一些类似的生活条件，共同的民族心理，会有一些共同的审美和艺术的爱好。文学艺术的发展为基础的社会和经济发展，同时也保持了相对的独立性。文学艺术的发展和社会的经济发展不完全同步，文学艺术繁荣的时代并不一定社会的经济繁荣时期。
❾ 1.瓦西里椅的建模方式是三维建模吗跟上一节制作的红蓝椅有何不同
瓦里西坐椅的建模方式是三维建模吗？可能是跟上一节的制作的红蓝椅是不同之处，就是它有立体感。
❿ 什么是“红蓝椅子”
特维尔德和他的《红蓝椅》 里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。 1917-1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。 这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。 《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。 里特维尔德设计这款椅子不是用来给任何人坐的，他展示了一种概念，因此影响了一代设计师。 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。 风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。 里特维尔德1934年设计了"曲折"椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。 风格主义在1917年成立时是一家杂志社，它是一群志同道合且富有创造力的荷兰人的喉舌，后来也为自己起了同样的名字。由建筑家兼画家Theo van Doesburg(1883-1931)领导，包括建筑家J.J.P.Oud（1890－1963）和画家Piet Mondrian(1872-1944)，他们是一伙奇特的人。他们的目标是加尔文主义的简单、抽象中的脱俗和艺术与社会的统一。而里特维尔德Gerrit Thomas Rietveld(1888-1964)是后加入的风格主义者。 当时年轻的里特维尔德是个自学成才的实干家，但不是理论家。他总是喜欢摆弄木头，想从过程中能够发现点什么。他最有名的就是上面我们看到的"红蓝"椅子。他使家具中的所谓小艺术变成了惊人的东西。他把标新立异、前卫等与建筑艺术语言相结合。里特维尔德对他的"红蓝"椅子的解释是“一个带给生活实现的空间”。