童装怎么画简单又好看

Ⅰ 如何做好童装生意

做好童装生意的技巧：比赛促销、生日促销、吊牌、气球、会员积分。

一、比赛促销

五、会员积分

客户每次购买金额都可积分，累计到到某一数值后给予客户一定购物折扣或礼物。

Ⅱ 怎样学习画服装画

赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。

想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将模糊的想法、突现的灵感固定住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推临画结合法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

Ⅲ 潮流童装设计图要怎么画最好有内种画好的参考下=-=

可以到“呢图网”上下载

Ⅳ 今年最流行什么图案可以来做童装的

卡通图都可以啦啊，功夫熊猫啊的

Ⅳ 儿童装怎么画

首先用隔离霜进行皮肤隔离 多用补水的护肤品 打底时 尽量选用和儿童相近的底色 在“T”区提亮 儿童的眼影多半采用烟熏妆 以暖色为主 男生可以用紫色 或蓝色眼影
腮红比生活妆深一些 颜色最好选桃红 或是偏黄的红色
唇色不能过于浓重 淡些为妙！

Ⅵ 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起

参考：
问】学习服装设计应该怎么做？
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

【问】我一点基础都没有，该如何入门？
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。

Ⅶ 童装设计的步骤是怎样的

在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。

Ⅷ 如何画童装纸样

如果只需要画图样纸的话，就是根据自己的喜好了。毕竟只是在纸上画，可以用到的工具很多。铅笔、圆珠笔、钢笔、直尺、曲线尺、圆规等等等的。能想到的都可以用。不过有一点就是，图样纸上的各个点必须要标注清楚，方便裁皮标记。

Ⅸ 童装设计要注意什么 如果是画手绘图的话有哪些要求

亲，你真幸运···我前两天刚上童装专题，刚好可以解答你这个问题···笑!
1造型（突出可爱，要活动方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之类较鲜亮的颜色）
3图案（注意不同的图案放在不同的部位有不同的效果）
4工艺（注意，如果是婴儿的话，一般不用扣子改用暗扣，小婴儿会把摸到的东西吃掉····汗！）
5面料（天然首选、强调无毒、手感柔软）
6不同时期儿童的不同特点（婴儿：无扣无链，脚口、袖口偏肥。幼儿：采用有助于幼儿学习的字母或图案等。少儿：可偏成熟，少儿有模仿成人的习惯···）
大概要注意的就是这些····
至于手绘····个人认为把握好比例最重要，风格不限，色彩方面，可根据你走的风格来定···童装，大多数都设计得可爱比较引人注目····

Ⅹ 童装如何陈列才好看

个人经实践认为主要有以下不同：
1.橱窗占用面积的差距。一样是和店面同高面向街面的橱窗，童装因为模特小，个子矮，占用的橱窗面积很小，需要用很多附加的装饰品（毛绒玩具和彩色窗帘什么的）进行填充。而成人转由于模特比较大，服装本身的存在感很强，如果懒一点的话，之需要一点有颜色的布料打底，里面完全可以除了模特就空着。
2.风格的差距。童装的风格几乎只有一种——活泼可爱风格，要知道那么小的孩子，还不知道什么是“潮”什么是“装酷”，也没有能力那么做，他们的服装都是由父母决定的，而父母主要希望自己的孩子看起来可爱，所以风格只能照这这个方向去发挥。成人服装就完全不同了，不只是男女有差别，风格，剪裁，甚至颜色，都有注重，都可以发挥，创意面宽的同时，也很难做精致。
3.配饰要求的差距。儿童橱窗虽然需要很多附加物，不过一般价值都不高，几百块在批发市场可以弄到一堆合适的毛绒玩具。而成人的橱窗，要么没有，要么就要好的，贵的，比如水晶灯，比如沙发，假花，壁画什么的，贵啊……否则就没有质感，象你在卖地摊货一样
4.展示服装质地的差别。展示童装的时候，展示棉料的比较好，虽然这种料子不显眼，散光比较严重，就算是强光打上去也不亮，但能吸引人，一介绍，料子本身就是个突破口，家长买童装的时候，更注重的还是孩子穿着是否舒服，是否会出现过敏，不透气等问题，棉毛料的衣服，展示的时候就能给人“我的衣服很舒服”的感觉。而成人选衣服，款式是第一位的，灯管必须好，衣服展示丝质的或者其他人工质地，看起来比较亮，比较有质感的衣服比较好，冬天皮装或者是仿皮仿毛的衣服仿在橱窗里效果都不错
5.配饰的差别。儿童服装的模特身上是几乎不需要配饰的，什么项链啊，手镯啊，都是成人橱窗才需要的东西。
也许还有别的，不过我暂时没有想到。