山本耀司女装棉衣

A. 日本女装的品牌有哪些

◆ 加贺美敬 (Kei Kagami)，加贺美敬 (Kei Kagami) 的作品超乎常人的胆量与创意，绝对是把建筑和时装融合的拓荒者。早在2000年，加贺美敬 (Kei Kagami) 得到YKK拉链赞助，尝试缝合多条拉链，创造出独一无二的衣服、手袋和鞋履，其他较有知名度的品牌在今季才利用类似的方法放在设计上。加贺美敬 (Kei Kagami) 的衣服看似简单，黑、白、灰等色为主，心思放在剪裁上。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode)，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 常常被误认为是川久保玲 (Comme des Garcons) 的姊妹系列，其实，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 是由设计师上田稔夫创造出的日本时尚品牌。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 以“像这样的风尚如何？！”来定位出品牌的方向，它以一贯跳脱华丽色彩、坚守黑白调性的时尚禅风掳获日本流行界。◆ Hysteric Glamour，Hysteric Glamour 中的“Hysteric”在英文中的意思是“歇斯底里”，而“Glamour”则意为“魅力”，Hysteric Glamour 旗下主要有4大系列，Hi-End Line 分为女装的“Hysterics”与男装线“Thee Hysteric XXX”以及主攻年轻人市场的Casual Line“Hysteric Glamour”，第三为“JOEY Hysteric”的童装系列，第四的“Collabortion Line”则是因为本来在Thee Hysteric XXX 系列里的Andy Warhol 系列获得热烈回响，而独立出的一条与艺术家和Rock Band 合作的生产线。不要以为Y's 是山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的副线，Y's 实际上生于1972年，于1976年发表首个女装系列的Y's 比1981年面世的Yohji Yamamoto 历史更悠久，因此Y's与Yohji Yamamoto 并无主副之分，反而Y's 新支Red Label 才是备受注目的副线品牌。
X-Girl 自1994成立，由Sonic Youth乐队主唱兼贝司手Kim Gordon一手创建，作为X-Large的女性分支品牌踩入街牌行列，成为日系休闲服装的一大亮点，极具传奇色彩。
Sly，是英文狡黠、淘气、耍耍心眼的意思，其实寓意着“SLY”服装品牌的风格。SLY是热销的日本109大牌之一，《ViVi》《JJ》《Pinky》《Ray》《Mina》等日本杂志上对SLY品牌女装常常会做推荐，所以相信很多MM已经知道或听过 SLY 这个日本女装品牌 (虽然也有些MM会把“SLY”误当成伊夫圣罗兰“YSL” ，其实差很多。SLY 是Moussy的姊妹线，质地较好，而且不只在日本有店，在意大利也有零售。UNIQLO的全名是UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，它的内在涵义是指通过摒弃了不必要装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式，以合理可信的价格提供顾客希望的商品。
高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。三宅一生 (Issey Miyake) 是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。Comme des Garcons简称“CDG”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
美津浓 (Mizuno) 是世界领先的运动品牌之一，服务于各类运动项目。日本美津浓株式会社被国际奥委会认定为奥运会的赞助商。上海美津浓有限公司是亚洲的主要生产基地之一，下属有成衣、棒球手套及高尔夫球杆三家工厂和负责中国市场的经营和销售业务的内销部。全套引进日本设备、技术及管理机制。生产加工出口产品，同时依赖日本技术，不断加强内销产品的开发及市场开拓。MIZUNO的产品种类齐全，覆盖几乎全部主要运动项目。
祖卡(ZUCCA)——“让日常生活更美的衣服”；“日日新鲜的平常装”。祖卡(ZUCCA)创牌人+设计师小野冢秋良从杉野裁缝学校毕业之后，曾经在三宅一生 (Issey Miyake) 做助理。但是在祖卡(ZUCCA)服装中，却丝毫看不出三宅禅意风格的影响。祖卡(ZUCCA)反而以“健康即是一种美”的意念、一颗关切日常生活的心及为女性添加日常生活乐趣的目的来设计时装。津森千里 (Tsumori Chisato) 自1990年创立品牌以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，津森千里 (Tsumori Chisato) 已与 Comme des Garcons、Yohii Yamamoto并居国际名牌之列。雪纺、褶皱、层次、花花布料，这些夏装最不能缺少的元素，在津森千里 (Tsumori Chisato) 的设计中会更加出神入化。怪不得香港女明星个个都要在夏天来临之前，置办几件津森千里 (Tsumori Chisato) 的时装。
Evisu，又名Evisu Genes，是日本顶级牛仔裤品牌。Evisu采用传统的手工工艺打造优质牛仔服饰。Evisu原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格，成为年轻一族和明星们追逐的目标。Evisu在欧洲时尚界受到瞩目。 As Know As 是日本优品株式会社旗下品牌。 优品株式会社，是东京一家颇负盛名的设计公司，十二年来一直为一些知名的年轻品牌(as know as 、cantwo、olive des olive.....)提供优秀的设计作品。 玫瑰子弹 (Rosebullet) 以可爱、性感及休闲的品牌风格在日本受到年轻女性的追捧，玫瑰子弹 (Rosebullet) 以 ROSE (玫瑰) 和 BULLET (子弹) 为组合，体现“玫瑰花瓣般的柔美高贵和子弹般的坚强”这样两种极端却生动的女性特质。

B. 山本耀司女装1码是多大

XS码。根据山本耀司官网信息可知女装1码是XS码，2码是S码。山本耀司的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。

C. 关于山本耀司的一切

“黑色同时包含了摩登与傲慢的特质。黑色显得懒惰与简单，但是充满神秘感”

                                          — — 山本耀司

山本耀司／Yohji Yamamoto

20世纪40年代出生于神奈川横滨市

60年代毕业于庆应大学法律系

70年代开始在时装界崭露头角

80年代开始创造新的设计格局

90年代历经破产然后又开张大吉

到21世纪已经是被视作传奇

山本耀司，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，也是日本服装设计界巅峰人物。

著名电影导演维姆·文德斯曾说“山本耀司是个诗人，他用服装替代语言，他的创作就是剪刀的语法。”对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在其迄今40多年的服装设计生涯中，山本耀司不仅以其反时尚的设计风格震撼了整个欧洲时装界，还借助时装向这个无趣的世界重重挥拳。

山本耀司，1969年毕业后他开始设计女装，1972年用自己的英译名字建立了时装品牌Yohji Yamamoto。是80年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一的设计师，与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物，而更成为着装者、身体与设计师精神意念这三者交流的纽带。

1977年，他在东京发表首个女装系列。1981年，山本耀司在巴黎完成首次海外发布会。对于这场发布会，当时《卫报》的时装编辑Brenda Polan这样回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”

山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，并以黑色居多其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。

那么对于大师而言，服装又是什么呢？他的解释是这样的，“至于时装，它是帮助人们区分彼此、定义自我的道具。再说多一点，时装有自己的性格，也可以与人们进行面对面无声的交流，但远不如艺术那么复杂。”

71岁的山本耀司正在过一种舒缓的生活：早上起床，出门遛狗，沿途春有樱花，秋有红叶。然后，他在公园里练习一会儿空手道，再回家换洗更衣，出发去工作室，剪裁、搭配、构思，亲力亲为，乐此不疲。“我不会让自己窘迫，但也不会要求更多，做喜欢的事，陪伴家人，健康活着。”

对于很多山本先生的粉丝而言，他即是设计大师，更是精神偶像。对此，他表示：“无论我的设计、我的品格、我的生活，还是我的精神信仰，能给大家有任何帮助，那都是我的荣幸。”

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D. 《目客003：山本耀司》——靠誓必实现的决心认真活着

           对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。

        1943年出生于横滨的山本耀司(Yohji Yamamoto)，母亲是东京城的裁缝。自1960年代末，年轻的山本耀司就开始帮母亲打理裁缝事务。那时东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。 但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。

        1981年4月的巴黎时装周上，山本耀司第一次带着他的黑色时装在西方世界亮相。他挑战了西方时装界主流的规则，比如对称，比如贴合身体曲线的剪裁。山本耀司把男性风格加到了女装之中。他喜欢用不规则的、隐藏身体的方式来设计，也常常用褶和缝来展示身体。

          山本耀司崇尚不对称的美，与日本审美方式的几个特点是有关系的：一是侘寂，一是对于物体残缺的无常之美的接纳。侘寂：日语中“侘”和“寂”是两个概念的结合。‘侘’指在简洁安静中融入质朴的美，“寂”是时间的光泽。合起来，大致是指一种粗朴、残缺之美。所谓侘寂：就是外表粗糙，内在完美：事物削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁，但不要剥夺生命力。

         山本耀司反对西方服饰看重表现身体轮廓的做法，这和他自小对女性的着装看法一脉相承：“我觉得，让衣服紧贴在女性身上是取悦男人的一种方式……那看起来并不高尚。”他更愿意用服装去展示隐藏的身体。觉得隐藏在内的事物才是最性感的。

         时装原有的时尚，全是西方服饰的天下。西方服装多数是对称的，注重曲线的把握。山本耀司认为对称是简单的，平静的，总是展现眼睛预料到的，反映事物规律性的一面。他对于那种完美的平衡没有兴趣。他认为完美是丑陋的，那代表着秩序感、强制力。要知道，他一贯讨厌权威和法西斯。

            “你无法在绝对完美的物品里感受到人类的手和汗水。这让我总想破坏对称。” 在山本耀司看来，不对称性才可用来为人类做标记，才能触碰到人类的敏感，能量和脆弱：“人类某些珍贵的情绪和情感，比如优雅，谦逊，善良和温柔，都来自不对称的平衡。”

       山本耀司对女装的表达，和他的性别哲学密切相关。他认为男性和女性的精神是一样的，不该被区分开。他厌恶女人穿着贴合曲线的紧身衣，或是裸露肌肤、胸部或大腿。在他眼中，露得越少反而越性感，把自己包裹成男性的外壳反而更加有女人味。这很贴合日本传统的美学观念，更是受到他母亲的影响。

         在山本耀司的性别哲学里，“雌雄同体”这个词毫无意义。他觉得男人和女人并没有差别，他们存在不同的身体里，但意识、情绪和灵魂都是相同的。他不仅将男装挪用到女装上，后来做男装时，他还用女模特来展示。

        无论是将男装重新裁剪成女装，还是将流浪汉般飘逸的造型引入舞台，山本耀司都显示了自己灵活的裁剪能力。他以此实践自己崇尚的不对称的美，又在衣服内创造了“间”。所谓的“间”，就是一种留白。想要表达的东西，不会全说出来，想要制作的东西，也不会全做出来，一定会留一点儿余地。这很有点像中国的道家思想。深藏不露。

          他设计的时装遭到两极化的评论。讨厌的，说他的作品是时尚界的丑闻，是“破布”，是 “乞丐”，是“第三次世界大战的遗存”。喜欢的，则说他是新兴的大师，是“革命”，“自由的轮廓，带有生命印记的服装，用结构性的碎布抹去浓重的性别意味，创造出一种奇怪、难以预料的可塑性……”这样的争议进行了许多年。

          最初的时候，并没有人接受他的创意，因为他的创作和巴黎或米兰的款式不同。他在60年代后期开始学习服装设计时，有一种“视创作为生命”的强烈渴望，每天废寝忘食地工作着，几乎每天都工作18个小时。三十年如一日如此坚持。比他年长一些的日本人总是试图追赶西方的艺术和设计，而他认为自己是日本被全面摧毁的废墟上长大的，“什么都没有，反倒有了巨大的自由”。这是一种从头再来的自由。他的专业不仅仅是做时尚，还是做表达。他用他的时装对流行时尚提出反叛，反对意见。

           现在，他得到时尚界的认同，大家都称他为时尚设计大师。

          我非常佩服山本耀司的坚持创作，甘于孤独，保持质疑，不与大多数人为伍，保持艺术的纯粹而不向任何人妥协，现在的流行时尚接受他的设计反过来受到他的设计影响，这些都是值得我们思考和学习的。

E. 山本耀司是做什么牌子啊y-3还有

山本耀司是山本耀司先生开创的一个同名设计师品牌，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的代表，品牌以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。

山本耀司的设计风格一直是非传统和性别中立，根据男装的概念来设计女装，山本耀司喜欢用夸张的比例来覆盖女性的体型，带出雌雄同体的审美理念。

Y-3是山本Yoji和阿迪达斯联合打造的高端运动品牌，Y代表山本耀司，3代表阿迪达斯经典的三道杠标志。

(5)山本耀司女装棉衣扩展阅读：

山本耀司从不盲目追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。

2009年10月Y3在巴黎时尚周正式亮相，Y代表山本耀司，3就是阿迪达斯著名的3条线饰边设计。活力、青春帅气、与众不同是Y3的诉求重点。

山本耀司旗下共有8个品牌，包括Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto+ NOIR、Yohji Yamamoto男装、Y's、Y's家具、Y's Mandarina、Y's男装、Y-3等。

F. 山本耀司之所以会成为时装大师，这是因为受到了谁的影响

引言：山本耀司之所以会成为时装大师，影响最深的就是其母亲山本副美女士。因为在二战后，很多日本的家庭妇女都被迫背起了赚钱养家的重任，所以在这个时候其母亲就是一位裁缝，一般情况下都是为客人定做西式服装，所以山本耀司经常会在母亲的店中看一些关于服装裁剪的书本，就是因为在这种环境下成长，所以对山本耀司的影响非常深。接下来小编就跟大家分析一下，山本耀司之所以会成为时装大师，这是因为受了谁的影响啊？

三、小结

山本耀司给人们的印象中，一般都是以男装设计比较常见，但是山本耀司对于女装的了解会更加深刻，同时在山本耀司的印象中，母亲都是穿着高跟鞋，所以非常辛苦，因此到现在山本耀司会为所有的女装都配备一双平底鞋，可见童年的事情对山本耀司的影响还是非常大的。

G. 77岁山本耀司：穷小子变时尚教父，这个一身黑的男人太酷了

范主说：个性酷老头

整个9月，山本耀司的品牌Yohji Yamamoto动作频频，先是和Supreme推出合作联名，包括羽绒服、夹克和卫衣等一系列单品，一时把品牌送上热搜，引得大家一片哗然，觉得简直破了次元壁。

就在大家对这个联名惊讶之时，山本耀司紧接着又和宇舶推出了一款联名腕表，9月末又被曝光了和兰博基尼的合作，他的标志性手写签名相继被印在了各种联名款产品上。

其实山本耀司与其他品牌联名并不稀奇，比如知名的旗下品牌Y-3，就是和Adidas联名，除了服装类，合作还延伸到了腕表和 汽车 领域，2016年与雷克萨斯合作拍广告，范主也曾写过他。

但为什么偏偏和Supreme的联名合作在小范围引起了轰动，令人觉得很不可思议呢？这与山本耀司一向我行我素的作风，以及反 时尚 的设计理念有关，他曾说“我对 时尚 并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣。”而Supreme却是近几年间最热的街头潮流品牌之一。

因此接下来的这一系列联名，都不由得引人猜测，山本耀司是再次遭遇了经济困难，通过这种方式自救？还是为了知名度恰烂钱？

山本耀司作为日本国宝级的设计师，他的设计曾一度对 时尚 圈造成冲击。此前，范主也曾看过他的自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》，其中披露了很多他的成长经历和设计理念，今天范主就来给大家讲讲这个酷老头吧。

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山本耀司：向 时尚 界投下的一枚炸弹

时尚 圈地位高：日本时装浪潮的新掌门人

如今77岁的山本耀司可以说是 时尚 界的一代宗师，不仅在 时尚 圈备受尊重，在全世界范围内都有着不少忠实的拥趸。

他是和川久保玲、三宅一生齐名的日本设计师，不仅年纪轻轻就在 时尚 圈交出了漂亮的成绩单，用特立独行的设计征服了一大批消费者，还曾获得过法国艺术文化勋章的最高奖项——高等骑士勋章，和他的书名一样，就像 时尚 圈投下的一枚炸弹。

从1972年最早创立的Y‘s到山本耀司的同名品牌Yohji Yamamoto，如今旗下的品牌线已经多达8个，包括大家熟知的Y-3等等。

设计风格：执着于黑色与剪裁

山本耀司有一套自己的 时尚 法则，黑色在他的设计中是不可或缺的元素，还曾掀起了狂热的黑色风潮，他本人也被称作黑色诗人、黑色魔术师。

（2020年巴黎秋冬时装周）

对衣服剪裁的执着，也是他设计风格最大的特点之一。山本耀司在书中写到：衣服的剪裁是一种对身体的重新诠释，也是一种史无前例的身体展现方式。他的设计始终贯穿着整齐而细致的剪裁。

除了设计风格有别于主流 时尚 ，他的秀场风格也极其明显，除了各种神秘的黑色，模特们都带着清冷、不羁的气质。20世纪90年代刚刚在巴黎的大秀上亮相时，甚至让人感叹，感觉更像一场摇滚乐的现场演出，“黑暗的时代最终到来！”

（2019年巴黎春夏时装周）

开始在合作 联名 上发力

不过山本耀司虽然一直秉承着“反 时尚 ”的态度，联名也并不少，比如Y-3，就是Yohji Yamamoto与adidas在合作了一年之后，融合了双方的风格打造出来的运动时装品牌，侃爷、A$AP Rocky等名人都穿过。

早年间还曾与Salvatore Ferragamo、New Era等品牌合作过，看起来还比较规矩。

但不喜欢循规蹈矩的酷老头也常有出乎人意料的合作，比如与Hello Kitty的合作，近几年更是倾向于与潮流品牌合作，Dr.Martens、吴建豪的xVESSEL出过联名。

今年山本耀司在跨界联名上的发力，同样令人意外。在时装爱好者眼中，Yohji是 时尚 殿堂中的清流，与最热的 时尚 潮牌Supreme合作，不得不让人感觉它跌下了神坛。

但其实两个品牌合作，最终是为了共赢。虽然Yohji一直处于神坛之上，在全球市场的知名度并没有想象的那么高，很多人都只是听过山本耀司的名字，对于他的设计和品牌不太熟悉。

（2019年春夏时装周）

与Supreme的合作，给Yohji增加了不少知名度，也给多年以来运营状况不是特别良好的它注入了新鲜血液。现如今的Yohji开始走更加商业化的路线，在中国的扩张也比较明显，今年还在京东开设了旗舰店。

山本耀司是如何从穷小子变成设计大师的

说回山本耀司这个人，他的人生经历很坎坷，凭借着自己的努力“闯巴黎”，实现了从穷小子到设计大师的蜕变，并在巴黎设计圈占有一席之地。

早年生活贫困，母亲激发了他对设计衣服的兴趣和灵感

山本耀司还在襁褓中时，他的父亲便战死了，整个童年都与当裁缝辛苦赚钱的母亲相依为命。他家住在新宿的歌舞伎町，日子过得很清苦。

(童年的山本耀司和朋友在一起)

母亲对于山本耀司有着极大的影响，他曾在自传中写道：在我的记忆中，母亲从未在言语上管教过我，我只是看着母亲忙碌的背影慢慢长大，自父亲去世以后，母亲每天穿着丧服般的衣裙。

父亲的去世与母亲的独立虽带给他不小的童年创伤，但也让他痴迷于黑色，形成了坚强与执着的性格。

青年时期的山本耀司曾立志成为一名画家，但想到为了养育他辛苦工作的母亲，他选择了一条不会让他穷困潦倒的路，考入了顶级私立名校庆应义塾大学读法律专业。

但大学生活第三年，他就发现大学的一切都对他毫无意义。于是便动身前往欧洲游历，旅程中一遍思考人生哲学，一边感受欧洲的 时尚 魅力，这段经历成为了他时装设计理想的开端。

完成了学业后的山本耀司无心从事法律工作，反而要去母亲的裁缝店帮忙，因为从小耳濡目染，他早已对服装产生了浓厚兴趣。没想到母亲愤怒不已，告诉他如果他的想法是认真的，就应该先去学习基本的剪裁。

听了母亲的一番话，他当即决定进入东京文化服装学院学习服装设计，彻底与法律高材生的身份说再见，开始设计师的生涯。从服装学院毕业时，成绩优异的他获得了日本装苑奖，并得到了前往巴黎深造的机会。

因为早年生活在新宿的红灯区，山本耀司的身边充斥着以取乐男人为生的女性，母亲店里前来做衣服的女性，也多数要求做出男人更喜欢的样式，这让山本耀司感到十分厌恶，于是，“让女人穿上男人的衣服”这一想法在他的心中埋下了种子。

1972年山本耀司创立了Y‘s，并于1977年在东京举办了首个女装秀，宽松不羁的服装造型、对剪裁的特别诠释以及布料的考量，让他在日本获得了不小的成功。

但上世纪70年代，山本耀司的设计显得格外离经叛道，始终争议不断，他带着自己的初心开始“闯巴黎”。

闯巴黎，靠独特的设计哲学在 时尚 圈占据一席之地

1981年，来到巴黎没多久，山本耀司就与川久保玲一起在巴黎举办了处女秀，这场秀给当时的时装界带来了极大的震撼，在巴黎的 时尚 圈掀起了波澜。

当时的《Vouge》欧洲主编伊莱娜·西尔瓦尼曾经评价山本耀司，“看了他的秀，感觉不是文化冲击，而是 时尚 冲击，是迄今为止从来都没有看过的崭新的时装秀。”

但大秀之后，并不是所有人都能够理解他们的设计，当时的欧洲崇尚优雅以及曲线美，因此观众感受到的更多只是震惊，欣赏的人群少之又少。

山本耀司的叛逆心彻底被激发，决心要在巴黎大放异彩。之后的几年间，他顶着巨大的舆论压力开始常常办秀，凭借非常规、无性别的设计风格，逐渐聚焦 时尚 圈的目光，认同他的人越来越多，秀场甚至一度被挤爆。

曾经抨击他的媒体报纸，也开始变得真香起来，将他的设计评价为一场革命，人们慢慢认可他在巴黎 时尚 圈的地位，甚至将他与当时风头正盛的伊夫·圣罗兰相提并论。

虽然是 时尚 教父，却也并非一帆风顺

虽然山本耀司后来被称作 时尚 教父，但 时尚 商业圈也不是那么好混的，他的时装事业并没有在成名之后就一帆风顺。

1988年，山本耀司在巴黎开设了时装店，设计、秀场始终保持一流的水准，品牌的商业化发展也稳步进行。在上世纪末的巅峰时期，其品牌的销售额8个月就能达到120亿日元。

然而一心专注于设计的山本耀司，却并没有什么商业头脑，对管理也不怎么上心。进入21世纪后的十年间，品牌的发展一直在走下坡路。

2008年金融危机后，长期经营不善的Yohji Yamamoto遭遇了严重的经济危机，山本耀司甚至背负了60亿日元的债务，隔年还申请了破产保护，就连同年的巴黎男装周都首次缺席。

申请破产后，日本私募机构Integral公司介入，接手了山本耀司旗下两家公司，为了能让公司继续发展，山本耀司不得不让出大量股权，并继续担任创意总监一职。

虽未改名易姓，但已然不完全属于山本耀司的Yohji经历了此次危机也获得重生，之后十年间不仅衍生了Y-3等一些更大众化的子品牌，也更加重视商业化，开展零售业务。

生活中的山本耀司：个性的酷老头

生活中的山本耀司是个拥有众多标签的人，古稀之年仍在工作的他也是一个个性十足的酷老头。

造型具有标志性、 时尚 圈名言大师

山本耀司本人可能是Yohji Yamamoto Style最好的演绎者。他造型很具有标志性，留着不羁的长头发，蓄着几乎没有变化过的胡子，戴着他最喜欢的Borsalino黑色礼帽，看一眼就知道是他。

山本耀司曾说“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’”，因此不仅在设计时装时是个黑色狂魔，自己的衣服更是从头到脚都是黑色。

凹造型的时候经常是烟不离手，要的就是这种艺术家的feel。

生活中山本耀司也不执着于物质，比如之前开的车一直是一辆80年代的Nissan Cedric，一开就是30多年。

直到前几年才换了一辆黑色的新雷克萨斯GS。

除了极具风格的造型，思想独特的山本耀司很爱表达自己的人生哲学，说出了不少经典语录， 时尚 圈名言大师的称号也不是浪得虚名。

比如“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的广阔人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的”、“做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着”……满满的“鸡汤”也让他成为支持者的精神偶像。

他也常常像个诗人，在自传中用了不少诗意的表达抒发 情感 。

不过叛逆的山本耀司也常常表露出“丧”的一面，厌恶传统的 时尚 ，厌恶过去与未来，也厌恶浮躁的年轻人，还曾说：“不知道为什么，我就想一事无成。”

“斜杠青年”

除了品牌跨界，山本耀司在生活中是很会跨界的一个人。他的爱好非常广泛，很多都与设计毫不沾边，而他又喜欢把一件事情做到极致，可以说是一位优秀的“斜杠青年”。

九十年代，他就在喜爱的音乐方面有所尝试，不仅写词作曲，还出过专辑《Well I Gotta Go》，在坂本龙一的演唱会上登台。

2018年，山本耀司还在东京开了一场演唱会，门票几乎秒没。

去年周杰伦成为成为支线品牌「S'yte」的代言人，山本耀司还与他有过音乐的交流，更为他定制了好几场演出服装。

他和电影圈关系走得也很近，出镜了维姆·门德斯的《都市时装速记》，还为北野武设计戏服。

音乐、电影以外，山本耀司在运动上也有些造诣。小时候学过一段时期的柔道，46岁又师从空手道职业选手，五年时间就成为黑带，还曾当过日本空手之道世界联盟的会长，履历相当强。

2010年Y-3秋冬秀场谢幕时，山本耀司还邀请了同为设计师的Jeremy Scott，进行一场空手道较量，给观众们献上了一个彩蛋，身手很是矫健。

最后还邀请了模特Freja Beha上台，山本耀司故作挑衅状却被轻松击倒，看起来有些 搞笑 。

柏拉图恋情与两段婚姻

最后说说山本耀司的感情生活，其中最著名的就是他与川久保玲的恋情。

他与川久保玲早年间相识，后来同在庆应大学就读，时装设计理念与风格的一致让他们走得很近，并且同样酷爱黑色，以一袭黑衣示人。

他们的经历也很相似，都先后运营自己的服装品牌，因设计得不到认可而不得志，二人就像知己一样通过与对方交流来抒发自我。

在山本耀司准备去“闯巴黎”时，他邀请了川久保玲与他一同前去，也便有了那场著名的大秀。两个人靠努力立足于巴黎，开展时装商业帝国，此后纷纷成为殿堂级大师。

不过后来山本耀司透露，在去巴黎之前，他与川久保玲已经在一起并同居很多年了，他邀请川久保玲去巴黎时，并不知道实际上她已经在巴黎开始办秀。

山本耀司觉得受到了欺骗，开始考虑与川久保玲分开，这段恋情在维持了8年左右后告终。

山本耀司的婚姻生活一直都非常神秘，据说他有两段婚姻。第一段婚姻中育有一子一女，女儿山本里美追随父亲的脚步成为了一名服装设计师，儿子山本雄司则开了一家时装管理公司。

而去年山本耀司在和Rick Owens对谈时，还自曝有一个20岁的儿子，孩子的母亲是他合作40多年的女装打版师。

过程也十分戏剧，这位打版师当时突然对山本耀司说想要一个“他的孩子”，为此当时已经52岁的山本还特意去查了自己是否有生育能力，最后老来得子，对此甚是骄傲。后来这对母子搬到巴黎，住进山本耀司的公寓。

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好啦，山本耀司就讲到这里，大家喜欢他的设计吗？一起在评论区讨论吧

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H. 山本耀司主线和副线区别

山本耀司主线是高级成衣系列，副线是准一线系列以及运动系列。

• 山本耀司（Yohji Yamamoto）旗下的品牌有：

主线：Yohji Yamamoto Pour Homme：一线高级男装成衣系列

Yohji Yamamoto：一线高级女装成衣系列

• 副线：Y's：准一线成衣系列，价格比Yohji Yamamoto略低

Y-3：与Adidas合作的运动系列。

还有一些非服装类品牌，比如Y's家具, Y's Mandarina, Y's Men、Y-3, COMING SOON。

山本耀司

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• 山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

• 山本耀司的品牌线：Yohji Yamamoto, Yohji Yamamoto+NOIR, Yohji YamamotoMen, Y's, Y's家具, Y's Mandarina, Y's Men、Y-3, COMING SOON。

I. 山本耀司是做什么牌子啊y-3还有

山本耀司是山本耀司先生开创的一个同名设计师品牌，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的代表，品牌以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。

山本耀司的设计风格一直是非传统和性别中立，根据男装的概念来设计女装，山本耀司喜欢用夸张的比例来覆盖女性的体型，带出雌雄同体的审美理念。

Y-3是山本Yoji和阿迪达斯联合打造的高端运动品牌，Y代表山本耀司，3代表阿迪达斯经典的三道杠标志。

(9)山本耀司女装棉衣扩展阅读：

山本耀司从不盲目追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。

2009年10月Y3在巴黎时尚周正式亮相，Y代表山本耀司，3就是阿迪达斯著名的3条线饰边设计。活力、青春帅气、与众不同是Y3的诉求重点。

山本耀司旗下共有8个品牌，包括Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto+ NOIR、Yohji Yamamoto男装、Y's、Y's家具、Y's Mandarina、Y's男装、Y-3等。