纸贴画旗袍

❶ 纸版画制作的方法与步骤

纸版画制作方法与步骤如下：

3、然后用另一张同样大小的纸覆盖到上面，用胶带固定好四周。

4、使用蘑菇顶用力刷均匀。

5、完成图如下。吹塑纸版画制作：（1）把饭盒的上半部分剪下来，剪成正方形。（2）用尺子在饭盒上画出双条边框。（3）在饭盒上画出自己喜欢的图案。（4）在饭盒底版上均匀滚上油墨。（5）盖上印纸，仔细磨拓，用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到纸上。

6、完成图。

❷ 怎样用各种废旧布料制作布贴画

1、准备材料：各种颜色的小布头（废旧布料）、胶水或浆糊（为了环保，用面粉做的浆糊当胶）、底板；笔、剪刀、纸样。

❸ 什么样的礼物代表着有中国特色的

龙图案 瓷器 丝绸 大熊猫 藏羚羊藏山羊 珠穆朗玛峰 万里长城 故宫 秦陵兵马俑 中国结 旗袍 中国水墨画 墩煌壁画 龙门石窟 我觉得还是带中国结 ，还有剪纸贴画 ，还有你去巴西走的时候最好去一趟黄河 ，记得带上一撮黄土 ，还有一瓶黄河水 ，省得你水土不服 。

❹ 最经典的画作

最经典的画作

最经典的画作，每天都有数百万幅画作展示在各个城市的博物馆中，但只有少数画作会让人们的灵魂产生共鸣。有的画家所画出来的画是非常经典的，下面是最经典的画作。

最经典的画作1

10、惠斯勒的母亲

它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最著名的画作之一。

9、戴珍珠耳环的女孩

它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。

8、三位音乐家

乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。

7、记忆的持久性

它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最著名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。

6、呐喊

它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亚当的创造

亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。

4、格尔尼卡

这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在完成了这幅画作。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。

3、最后的晚餐

它是15世纪名画之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。

2、繁星之夜

繁星之夜由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。

1、蒙娜丽莎的微笑

蒙娜丽莎是世界上最著名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。

最经典的画作2

1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的`恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

最经典的画作3

1、2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》。约为20亿人民币。

德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物，新行动画派的大师之一。他曾说，艺术是一种“理解生活”的工具。关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。

2、《无名女郎》

凡是看过俄国著名画家克拉姆斯科依的名画《无名女郎》的人, 都会被该画深厚的艺术感染力所震慑．在一个冬日的早晨, 远处建筑物上覆盖着白雪, 天气蒙胧湿润, 颇有几分寒意, 明亮的天空衬托出一个女郎庄重的倩影．她容貌美丽, 穿着大方, 坐在轻便马车上, 身体轻盈地靠在椅背上, 仿佛要准备外出．她的头微微斜侧, 两只手优雅地袖在手笼里, 用一种矜持的目光看着画外, 流露出一副满怀思绪的神情, 青春的面庞似乎经受不了寒风的侵袭, 露出微微驼红．这是一个满怀思想和深含青春魅力、成熟的俄国知识女性的形象．人们在为艺术大师作品发出惊叹之后, 都禁不住要问, 画面上的这个｀无名女郎＇画的是谁呢? 她的真实姓名叫什么呢?

3，Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》(赵纯)这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。

、Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦): 《The Seamstress》(女裁缝)

5、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×86、5厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。

6、 暴风雨 考特 法国 1880年 油彩 木板 234、3×156、8厘米 纽约大都会博物馆 《暴风雨》的主要欣赏点是:光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的;男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。

7、缠毛线 1878年 洛德·莱顿 英国 100、3cm×161、3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理，使画面单纯中见丰富。

8、 许拉斯和水泽仙女 沃特豪斯 英国 1896年 布面油彩 现藏英国曼彻斯特美术馆 清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞;水泽的宁芙(水仙女)立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局;谁也无法抗拒、它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。

9、Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦) : 《Meditation》(冥想)

10、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 146cm×118cm 现藏法国南托美术馆

"白奴"的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸;女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

❺ 布贴画图片大全简单代表其寓意

传统布艺漂亮传神。

古老的贴补工艺，1000多年来，广泛流传于民间，情趣各异 独具魅力，它被称为民族传统手工产品中的“国粹”，它就是布贴画。

(5)纸贴画旗袍扩展阅读：

布贴画最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家们通过对大自然的了解和认识，融入自己的感情意念来表达主观世界的艺术表现力，它具有独特性。

完成一幅布贴画，最困难的不是剪贴过程，最为精彩的是构思及选材过程。有时，制作一幅画，姚念花要在脑海中构思数月时间，再开始“寻布”之旅；有时，为了寻找一块合适的布，她要找遍整个布料市场，或进出小区旁边的裁缝店。这些在别人眼中毫无用处的废品，到了姚念花手中，就能化废物为神奇，变成一幅幅绝妙的布贴画。

❻ 布贴画的制作步骤

布贴画
布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。
它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。

延川布贴画所表现的内容，有民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉和各种吉祥图案，追求沉着和浓烈的色彩，在大胆夸张的画面之中开拓新意，富有浓郁的地方特色。延川人着装戴饰，喜欢红、黄、蓝、绿，布贴画充分反映了当地民众的共同心理感受和对美好生活的追求。心灵手巧的延川人，把一块块不同形状的布块，便成一幅幅精美绝伦的布贴画，使之折射出当地固有的民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。

布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。

❼ 贴画怎么做

制作贴画过程如下：

工具：如纸张、胶水、剪刀、铅笔、橡皮和作画的材料等。

1、废旧的壁纸。你可能在壁橱找到一些剩余的，或者从一个商店买样品壁纸。金属箔或磁带。用厨房里的铝箔或彩色胶带。使用照片。老照片可以让你的拼贴画有一种复古的感觉。不要剪一些你以后会用到的老照片。

贴画的简介

一种工艺品，显示着人们欣赏美的情趣和想象力，主要分为复古型、可爱型、青春型等。

❽ 彩纸贴画做法

亲子手工，快乐DIY，用五彩卡纸做立体贴画教程，可以当手工作业

小朋友们都有五颜六色的卡纸，用卡纸能做出很多好看的手工小制作。

卡纸做手工简单方便，做出来还好看，是亲子手工和幼儿园手工的好材料。

多做手工，对提高宝宝专注力和动手能力很有帮助，是开发孩子智力的好方法之一。

下面就用多彩卡纸做一个立体的贴画，可以当作业交，也可以当贺卡送给老师和同学哦。

制作过程：

所需材料

彩色卡纸、胶、笔、剪刀。

一张白色厚纸当底板

剪一个淡绿色长方形，

两边往中间折

在一个边上涂胶

粘好，

在外边再涂一层胶

粘到底板上合适的位置上

如图两边再涂胶，粘到底板上

另一边也涂胶

粘到底板上

画出下图所示线条当花枝

彩纸剪成正方形小块

沿对角线对折

再对折

再对折

再折

剪出花瓣状，见下图

展开

如下图剪开一个口

剪下半个花瓣

把剪开的两部分粘好，成一个立体的小花

用相同的方法多做几朵不同颜色的小花

在小花后边中间部位涂胶

把小花粘贴到画好的花枝上

全粘贴好

下边也粘两朵小花（花枝不清晰，描了一下）

剪长方形绿纸片

剪出两片叶子

把两片叶子粘贴到下图所示位置，一个立体花枝贴画就做好了

看看效果

这个卡纸贴画很好做，也不需要别的材料。

宝妈们可以收藏，有时间带宝宝做。

——END——

我喜欢DIY，发的文章里都是我自己亲手做的小制作，喜欢就加关注吧。

欢迎留言，我们一起交流手工制作的心得。

❾ 怎样制作纸贴画

用各种彩色纸来拼贴装饰画，也是常见的装饰手法。另外，印刷品的彩色画页和黑白画页，也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果，让色彩、纹样尽可能的接近创作意图和需要，并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面，但远看色调谐和，这正好是纸贴画所需要的效果。在拼贴制作中，它巧妙利用了色纸的自然色泽，质地和纹理，并吸收了中国民间剪纸的传统艺术特点，形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀，纹样刻好以后，用浆糊粘站在底版纸上即可。

❿ 什么是贴画,什么是纸贴画

1.纸贴画是中国民间剪纸的延续和发展，是利用各种废弃挂历和画报的色彩、阴暗、肌理的各色纸材料，运用剪子、胶水等工具进行拼贴、组合和重叠粘合，主要以花卉，人物，风景，动物等题材制成的作品，具有工艺性、绘画性、装饰性的艺术表现，具有三维立体的效果，给人一种朴实、自然、色彩丰富、独具一格的艺术魅力。

2. 纸贴画是一种使用各色纸材料，运用剪子、胶水等工具进行拼贴、组合和重叠粘合制成的纸艺术作品。