1. 奥戴丽的个人资料
奥黛丽·赫本
名字： 奥黛丽·赫本 体重： 50 公斤
身高： 170 厘米 国籍： 比利时
出生地点： 布鲁塞尔 出生日期： 1929年3月4日
别名昵称： 婚姻状况：
电影 电视剧 详细资料：
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！
经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。
记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。
中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。
《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场--世纪剧院。
她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。
穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。
她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。
无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。
赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，
赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”
赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，
由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。
她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。
然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。
这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。
可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。
此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。
她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。
她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好 几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖--托尼奖。
从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。
自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，也的确“真有点让人受不了”。
赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时，但在婚姻生活却比较曲折，且极为隐秘。
这位大明星同任何一位普通妇女一样，渴望有一个“安乐窝”，渴望宁静幸福的家庭生活。
刚刚21岁左右，她恋爱了，那幸运的男子叫詹姆斯·汉森，29岁，英国人，出身于富裕的卡车制造业家庭，将来是家庭事业的继承人。
他为人诚实可靠，性格坚强，业余爱好狩猎，骑射和捕鱼。赫本觉得，汉森是她理想的丈夫，会成为她的依靠和保护人。
然而，这个时候赫本正在拍《蒙特卡洛宝宝》，正处于事业的起步阶段，所以这一事情在赫本心里是矛盾的：
同汉森结婚，就意味着放弃影剧事业。何去何从？赫本心神不定。
男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重。你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。”
尽管母女为此经常争执不休，但赫本还是有自己的主见，她需要成家立业，需要有一个人来保护她。
于是在《吉吉》首演四天后，她还是和汉森宣布：《吉吉》一拍完，他们就结婚。
然而随着《罗马假日》的完成并获得巨大成功，同时拍完后她还得立刻参加话剧《吉吉》的巡回演出，戏票已全部预售出去。
她很想飞往加拿大去看汉森，但却抽不出时间来。
这个时候，赫本越来越清楚地看到：自己根本不可能放弃已经上了路的电影事业，她与汉森的关系，至少是目前已经谈不上结婚了。
同时，男爵夫人仍然坚持反对女儿和汉森结婚，继续对她施加压力。
最后，赫本终于放弃了战斗，彻底投降。
在《吉吉》的芝加哥首演式上，赫本宣布说，她与詹姆斯·汉森的一切全都过去了。
而这个时候，可怜的汉森还在做着他的结婚计划呢！年轻美丽、纯洁无暇的吉吉，终于因为在罗马的假日而了结了她的初恋。
然而生活中的吉吉仍然在追求向往着幸福美好的生活。
第二年，她主演《龙凤配》，在剧中，她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女。
在拍摄之余，扮演哥哥的著名演员汉弗莱·鲍嘉公开不喜欢赫本，而弟弟威廉·霍登却和鲍嘉相反，热烈地爱上了赫本。
霍登当时是一名名演员，曾因主演《十七号战俘营》而荣获奥斯卡金像奖，此刻正处于事业的颠峰。
威廉·霍登是个男子气十足的人，身材魁梧、匀称，有一双拳击家的手，同时也有一股叫人不放心的味道。
他狂热地爱上了赫本。他爱她的娇弱、优雅，爱她的娴静；
而她则被他的男子气概，他那双仁慈的、深深注视人的眼睛，他的苏格兰式的皱眉和他身上香烟气味深深迷住了。
结果是不可避免的，爆炸似的恋爱发生了他们在片中默默深情，在一起听音乐、喝茶，也曾一起骑自行车环城绕游，侃侃而谈，互相倾吐心中积压的恋情。
他们嬉笑自乐，爱情的种子不自觉地发芽生长着然而，霍登结婚多次，当时家里仍有妻子、一个成年的女儿和两个儿子。
不过，关于这段恋情，朋友们认为是霍登有沾花惹草的倾向，使他搅乱了赫本的心。不管怎样，这件事很快就过去了。
赫本决定不再与霍登往来。圈中人分析，赫本富于理智，即或堕入情网，她也不曾有和霍登结婚的打算。
即使霍登的婚姻已经发生危机，她也不会去做一个破坏他人家庭的人，何况还要同一个成年女孩、两个男孩打交道 她明白，孩子们会怨恨她，社会舆论会谴责她，她可不愿意卷入这种下贱的事件中；
再说，霍登的性格太喜欢游历，这样，若是结了婚，两人会经常分离，这是赫本所反对的，也是当初她和汉森割断恋情的根本原因。
渴望一个安静的家一直是赫本所终生向往的，她希望有一个稳固的婚姻，而和霍登这样的人结婚，则前途迷茫。此外，还有一个重要的原因，赫本想要孩子，她十分想要一个孩子，而霍登已丧失做父亲的能力，《龙凤配》终未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
然而事隔不久，1953年8月20日，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颌轮廓清晰美丽的男子向她走来，他，就是格里高利·派克向赫本介绍的他的朋友、导演、演员兼作家米尔·费勒，赫本看过他演的电影，对他的演技十分敬佩，出乎费勒意料的是，赫本对他的作品了如指掌。
费勒当时35岁，高瘦的身材，脸长得像16世纪大画家格列柯，如雕刻出来的一般。他在击剑上很有两下子，同时又爱好网球。
他明智、善于体贴人，他在好莱坞的威望很高，甚至超过他的领导人。但由于他太多才多艺，涉猎面太广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。他终日忙忙碌碌，从不休息，永远处于高频率。
费勒的父亲是西班牙人，母亲是爱尔兰裔美国人。
费勒曾在普林斯顿上大学，二年级时迷上话剧，遂中途辍学，上墨西哥写了第一部小说，后在百老汇表演舞蹈，舞艺相当好。
他干各种各样的工作，而且都有所成。
然而，当他的事业在百老汇发展之际，他患了小儿麻痹症，右臂因之萎缩，他握着熨斗拼命锻炼，硬是使右臂恢复了正常。
随后他来到了好莱坞，搞银幕测试指导，最后因在《失去的分界线》中扮演一名黑人医生获得成功。
然而，费勒在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。
但是，在晚会上，他与赫本一见钟情，赫本喜欢费勒的机智、幽默和好看的外表，对这个具有领袖风范的人物有了依恋之情，
她对费勒说，希望能有机会和他一道演戏，请他挑选剧本。
于是就有了话剧《美人鱼》，赫本和费勒分别饰演一对相恋的年轻水妖美人鱼和英俊的游侠骑士，在舞台上，费勒向赫本倾诉衷肠，而在实际生活中，他也向她狂热地求爱，该剧后来拍成电影，也相当成功。
两人的爱情之花也越发芬芳吐艳。
1954年9月25日，他们在瑞士美丽的卢采恩湖畔一个小教堂举行婚礼。
那儿是世界上最豪华最文明的山区休养地之一，幽静、舒适、豪华、美丽，又能避开新闻记者。
夜里，除了偶尔从卢采恩渡口传来轻柔的絮语声外，只有牛群轻柔的铃声，新婚夫妇感到惬意极了。这是一对幸福的夫妻。
赫本尽管一夜之间曾了大名鼎鼎的人物，虽然她的天才远远超过丈夫，但她处处抑制自己，小心谨慎，给了费勒无私的爱，尽量使双方都幸福和满足。她渴望家庭稳定，幸福长久。她想到，同在电影圈的夫妇由于不在同一部影片担任角色时，往往被分离在不同的地区甚至不同的国家，而这时大部分人难免出些桃色新闻，所以，电影演员的婚姻往往不很牢固，鉴于此，赫本向代理人提出要求，让他保证：她担任的角色必须符合一个条件，即不离开费勒费勒也对赫本处处保护，维护她的形象，设法使她免受新闻界的伤害。
他还专门为她编导了一部片子《绿色大厦》，片中的女主角玛丽纯洁、完美，具有人类少有的优秀品质。不用说，这正是费勒心目中的赫本。
这部电影是两人爱情之光的折射。然而，可惜的是，它却成了赫本一生中唯一不成功的片子，当然这要归因于费勒。
他还对赫本体贴入微，赫本两次怀孕，都因其身体太弱，臀部和骨盆过窄之故而两次流产。
这个时候，费勒都无微不至地关怀保护，用男子汉的爱情控制她，用自己的思想和欲望感染她，使她从痛苦中逐渐解脱出来。
无论什么时候，赫本生病或不适，费勒都永远在她身边，当时被誉为“形影不离”的夫妻。
婚后第5年，两人有了一个男孩，取名西恩。
然而，这一对夫妻，从许多方面来看，都具有浓厚的东方色彩。
赫本对费勒忠贞不渝，温柔体贴，而费勒却对赫本控制得很严，且过于维护自己的男性权威，有时甚至是简单地凭直觉行事。
他们的一个朋友评论说：“费勒对奥黛丽好像有一种统治的权利，我觉得他所表现出的男子汉气概比一般人还要强，他对她那么生硬，说一不二，使旁观者都难以接受”。
他们的关系即使在最轻松愉快的时刻，也有某种程度的紧张。
还有一点，作为一个国际知名人士和影坛巨星的丈夫，费勒不愿做她事业的陪衬和保护人，更不安于个人事业的暗淡。赫本力图忍让和克制。
然而，尽管“她为挽救他们的婚姻关系以做了所能做的一切”，尽管曾许下宏愿，要为影视界众眷属树立榜样，与费勒白头偕老。
但是，使人无法抗拒的是，在结婚10年后，他们最终还是在拍《窈窕淑女》期间出现了裂痕，
赫本逐渐意识到一个早已存在的事实：费勒对她的控制多于爱；费勒对她不忠的行为时有发生。赫本终于明白，她的白头偕老梦完全只是一相情愿。
1968年秋天，这对夫妻在瑞士相聚了，此间，赫本又经历了一次流产，这次流产像不祥之兆笼罩着他们的婚姻，至此，赫本与费勒的婚姻关系完全结束了。
赫本对此十分痛苦、失望，她说：“我一直尝试，极力想保住我们的婚姻，但太难、太难了。干我们这一行，常常要表演热烈、爱抚，有时就不免假戏真做。在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事业放在第二位的。”本是一个坚强而热爱生活的女性，37岁的她，虽不乏青年女子的活力，却脱尽了少女的稚气，她出落得越发妩媚动人了。
她的性格开朗，落落大方，胸中洋溢着爱的萌动，她已准备好去迎接新的爱情。
1968年金秋时节，赫本决定独自到希腊做一次休息旅行。在蔚蓝色、发着粼粼波光的爱琴海上，一艘豪华的游艇平稳地行使着。甲板上，赫本正与煤油大王、百万富翁保罗·威廉及其富有魅力的妻子奥林匹亚·托罗西娅观赏希腊神话传说中美丽的岛上风光，这时，一个高个子、金发碧眼、俊美的男子引起了她的兴趣。他是年仅30岁的意大利精神病学者安德列·多蒂医生，出生于一个富有的多蒂家族，他生长在罗马，当时正在罗马大学执教，同时也与人一起开业行医。多蒂诙谐、生机勃勃而讨人喜欢，赫本成熟、妩媚、温柔而迷人。
赫本与年轻漂亮的医生一见钟情，爱情像火药似地爆炸了，赫本不顾一切地投入到了这炽热的爱情之中。圣诞节前夕，赫本与费勒办理离婚手续，此事办得极其谨慎、保密，目的是不想在社会上引起喧哗，另一方面也是为了使双方都能将大宗财产保护起来。
离婚手续办完，赫本就到罗马同多蒂及其家人共度圣诞节，同时两人订婚，多蒂送给赫本一枚巨大的保加利亚大钻戒，订婚仪式是两个小时的招待会。
1969年1月18日，婚礼在瑞士举行。
赫本身穿纪梵希为她设计的粉红色针织连衣裙，在嫔相陪伴下，双手捧着一小束花，她显得苍白，但很美。
有趣的是，当多蒂14岁时，看了赫本主演的《罗马假日》，跑回去对妈妈说：“等我长大了，我要娶那个漂亮的女演员。”不想今天却成了事实。
赫本十分珍惜这来之不易的幸福。婚后她完全息影，照料自己的丈夫和孩子，他们的生活如田园诗般优美，两人的娱乐是看电影、上夜总会和去豪华俱乐部，有时他们去某位伯爵夫人家拜访，有时去高价舞厅去跳舞。
此时，赫本的心中洋溢着满足、兴奋和愉悦：“我又在爱中，又幸福了。……我已嫁给了一个我爱的人，愿意按的日程表生活了。为什么还要重新去工作？去过那种我不想过的生活呢？”
她对丈夫的专业精神病学也发生了兴趣。
可以看出，赫本似乎在爱情面前忘了自己心爱的电影，她已经全身心地投入到了家庭生活的爱和幸福之中。
虽然，意大利、罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。
当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。多蒂时常带女人上夜总会。
当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。”
这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告结束。
赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。多蒂对此很恐慌。
他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳。
这个时候，她终于重返影坛，并与多蒂办理了分居手续。
单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子做生活伴侣。朋友们对此很关心。
其中一个好友为她介绍了一个男子——英俊的演员罗伯特·沃尔德斯。罗伯特适逢妻子亡故，他的亡妻是声誉卓著的好莱坞影星曼尔·奥伯朗。
两人一见面彼此就被吸引住了。
赫本在外形和气质上都使罗伯特想起亡妻。他们都是身材纤细，高颧骨、吊眼梢；感情都同样细腻灵敏。
赫本与罗伯特两人也都经历过爱情的挫折和痛苦，且两人都是荷兰人，同样的荷兰人气质增加了彼此的吸引力，两人相爱了。
在瑞士这安静、优美的国土上，赫本和罗伯特再次重逢，他们把自己献给了对方。
赫本对朋友说，她终于从她所爱的人身上找回了一个温柔的心灵。
罗伯特在心灵上是温和善良的孩子，需要一种母爱。
而赫本身上兼有护士和母亲的双重品质，从这一点上说，双方都找到了他们所需要的。
1981年，罗伯特走了大胆的一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了两人的同居生活。尔后两人正式结婚，赫本与丈夫住在风景优美的瑞士共度晚年。
赫本在罗伯特身边找到了幸福，她辛勤劳碌的一生终于得到了宁静的归宿。
赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。
1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。
该片的首映式在纽约举行。
当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。
她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。
接着她又飞往纽约参加首映式。
首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到：“我们爱你，奥黛丽！”
赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”
然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。
她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。
赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。
继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血亲》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1991）。
然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放远东日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。
近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。
相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，
这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。
无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，
她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。
她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。
1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。
赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。
1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。
然而不幸的是，赫本因患结肠癌，于1993年1月20日在瑞士洛桑的家中去世，终年63岁，一代巨星从此陨落。
一个美丽人生的结束
纯情、美丽和清新永远留在人们的心中但是人们不会忘记她，她的纯情、美丽和清新永远留在人们的心中一个美丽人生的结束. 纯情、美丽和清新永远留在人们的心中.
影视作品：
《惊才绝艳》1932年
《小妇人》1934年
《艾丽丝-亚当斯》1935年
《苏格兰的玛丽》1936年
《抚育婴儿》1938年
《假日》1938年
《费城故事》1940年
《萨布瑞娜》1954年
《战争与和平》1956年
《滑稽的面孔》1957年
《下午的爱情》1959年
《绿色公寓》1959年
《孩子们的时刻》1962年
《字谜》1963年
《愤怒的巴黎》1963年
《窈窕淑女》1964年
《修女的故事》1959年
《蒂法尼的早餐》1961年
《等到天黑》1967年
《罗宾和玛丽安》1976年
《血统》1979年
《总是如此》1989年
2. 有哪些明星唱过《新不了情》这首歌
薛凯琪,李翊君,蔡琴,阿强,赵鹏,许景淳,麦洁文,麦子杰,萧敬腾
3. 奥戴丽赫本的英译汉生平简介
奥黛丽·赫本
目录·童年
·踏入影坛
·转型
·晚年
·奥斯卡奖
·影响
·时尚·情绪
·主要作品
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。
英文姓名：Audrey Hepburn
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌逝于瑞士
出生地：比利时布鲁塞尔
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
体重: 110磅 (50公斤)
三围: 32-20-35
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与有品位的穿着而著称。生前主演的多部电影如《罗马假日》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。
童年
奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯顿（Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯顿（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。
赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异、父亲离开了家庭（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。
当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。
踏入影坛
战后，赫本与母亲带著省吃节用存下来的100英镑到伦敦。她在这边打工边寻找深造机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂的笑声》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她还被《双珠艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。
1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧GIGI的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得托尼奖最佳女主角。但为赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。
1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于成功刻画剧情，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。该片风靡世界，她扮演的楚楚动人的安妮公主一头黑色短发，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。赫本不仅俘虏全世界亿万青少年的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁蒂娜》中的精彩表演再荣获托尼奖殊荣。
1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。
1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。
转型
虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。
同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。
晚年
1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。
1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主德蕾莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。
奥斯卡奖
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”
赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。
然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。
此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。
几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。
赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。
影响
人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”
时尚·情绪
不盲从流行
奥黛丽·赫本是二十世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她鼓励女性去发掘与强调自己的优点，不仅改变了女性的穿着方式，也改变了女性对自我的看法。“她很清楚知道自己要什么，她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希如实评价他的好搭档———奥黛丽·赫本对于时尚的领悟和把握能力。赫本了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若鹜。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。
不迷信性感
奥黛丽·赫本正出现在二次世界大战之后乐观主义盛行、经济蓬勃发展的时期，这是美国乃至世界的充满光荣与梦想的鼎盛时期。女性也正在这一时期得以纷纷步入职场，接受大学教育，经济独立，寻求自己的梦想。此时她们全身心追求的角色楷模，已经不是男性心中幻想的那种理想女性，而是女性自我的理想样貌。奥黛丽·赫本正是应社会潮流和时代女性的需求而生。她以其欧洲人的优雅与美国人的活力、成熟世故与天真清纯复杂交织的特质，以其与生俱来的对时装的敏锐、识见与体悟，建立了现代美学的新标准。在20世纪乃至今天，是奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她特立独行的扁平身材、短发、平底鞋、剪裁合体的简洁裤装、衬衣等等，将女性从简·罗素式的蓬松卷发、紧身毛衣、紧身窄裙和高跟鞋的束缚中解放出来，将女性从对丰满的胸部或身体的近乎偏执的或自虐般的自我预设中解放出来———“她是第一位不以性感取胜的人”。
主要作品
直到永远 Always (1989)
罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976)
盲女惊魂记 Waut Until Dark (1967)
丽人行 Two for the Road (1967)
偷龙转凤 How to Steal a Million (1966)
窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)
谜中迷 Charade (1963)
双姝怨 The Children's Hour (1961)
第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's (1961)
恩怨情天 Unforgiven, The (1960)
翠谷香魂 Green Mansions (1959)
修女传 The Nun's Story (1959)
黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957)
甜姐儿 Funny Face (1957)
战争与和平 War and Peace (1956)
龙凤配 Sabrina (1954)
罗马假日 Roman Holiday (1953)
4. 张国荣的电影获奖情况
张国荣档案：
中文姓名：张国荣（1956年9月12日—2003年4月1日）
英文姓名：Leslie Cheung
曾用名字：Bobby Frankie
原来姓名：张发宗
日文姓名：レスリー?チャン (Leslie Chon)
出生日期：1956年9月12日(生肖:猴/星座:处女座)
出生地点：香港(Hong Kong)
家庭状况：父母、哥哥、姐姐十人(排行最小)
最后居地：香港加多利山32号(面积约2,500尺)
中学：玫瑰岗学校(Rosary Hills School．中学部)
大学：Leeds University, England, major in Textile Manage(英国里兹大学纺织系．一年级)
身高：五呎九吋(175CM)
体重：138磅
血型：O型(+)
别名：哥哥(兄长的意思)、十仔
别名的由来：合演《倩女幽魂 的王祖贤称呼他为“哥哥”，从此开始四周的人也改称他这个名字
喜爱的花朵：兰花 (因为此花寿命较长)
喜爱的食物：海鲜，特别喜爱龙虾
喜爱的水果：芒果
喜爱的饮品：中国茶
喜欢的甜品：布甸
讨厌的食物：墨西哥菜 (可怕，同时皱起眉头)
喜爱的颜色：白、黑、灰
喜爱的衣着：自然、舒适
喜欢的天气：晴天
喜欢的运动：游泳、缓步跑、网球、壁球
喜欢的饰物：手表
喜欢的地方：香港、欧洲、西德
理想的居地：香港
想去的地方：希腊
喜爱的汽车：保时捷(Porsche Range Rover)
生前的汽车：墨绿色Range Rover
驾驶的特征：安全驾驶 (自己虽是这样说，实际却经常高度驾驶)
平时的爱好：绘画、看电影，也很喜爱古董
害怕的事情：坐飞机 (特别是遇到气流的时候)，有少少畏高症，接着是密室恐惧症
讨厌的事情：谣言(发出谣言的人，包括喜欢讲谣言的人)
最尴尬的事：忘记拉裤链
讨厌的地方：公厕
讨厌的昆虫：蟑螂
喜爱的书本：《红楼梦》及有关室内设计的书本
最敬仰的人：佣人六姐
感激的恩人：黎小田(Michael Lai)
喜爱的作家：巴金
喜爱的电影：《Gone with the wind》(《飘》)
喜爱的男星：Daniel De Louis、积尼高逊、罗拔迪尼路
喜爱的女星：柯德莉夏萍、奥戴丽·赫本、费雯·丽(边说边笑：已经过时啦!)
喜爱的导演：黑泽明、贝纳德·贝特里奇、李翰祥 (50-70年代的活跃香港导演)
喜爱的歌手：芭芭拉史翠珊、史顿庄、埃尔顿·约翰、Boyz II Men
喜欢的数字：5
个人的愿望：做到自己想做的事
难忘的时刻：第一次演唱会
喜爱的节日：圣诞节
喜爱的宠物：狗
现在的宠物：德国警犬宾果(Bingo)，宾果是哥哥饲养的第三只狗，是在加拿大居住时开始饲养的
购买衣服时：自己买，内衣则多数用邮购
生活的信条：忍耐，朋友是最重要的
一个人在家：看看电视看看书
张国荣电影年表：
1978年：《红楼春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失业生》
1982年：《柠檬可乐》《冲击21》《烈火青春》（第二届香港电影金像奖最佳男主角提名）《杨过与小龙女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《缘分》《圣诞快乐》《三文治》
1985年：《龙凤智多星》《为你钟情》《求爱反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七届香港电影金像奖最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八届香港电影金像奖最佳男主角提名）《杀之恋》。
1989年：《新最佳拍档》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飞正传》（第十届香港电影金像奖最佳男主角奖、第二十八届台湾电影金马奖最佳男主角提名、第三十六届亚太影展最佳男主角提名）
1991年：《纵横四海》《豪门夜宴》
1992年：《蓝江传之反飞组风云》《家有喜事》。
1993年：《霸王别姬》（第四十六届法国康城影展最佳男主角提名、日本影评人协会最佳外语片男主角奖、第四届中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖）《花田喜事》《东成西就》《白发魔女传》《白发魔女传II》
1994年：《大富之家》《金枝玉叶》（第十四届香港电影金像奖最佳男主角提名）《锦绣前程》《东邪西毒》（第一届香港电影评论家协会大奖最佳男主角奖）《记得香蕉成熟时之初恋情人》
1995年：《夜半歌声》（兼任执行监制）《金玉满堂》
1996年：《金枝玉叶II》（兼任联合导演）《色情男女》（兼任客串导演）（第十六届香港电影金像奖最佳男主角提名）《大三元》《新上海滩》《风月》（第三十三届台湾电影金马奖最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七届香港电影金像奖最佳男主角提名、第三十四届台湾电影金马奖最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星报喜》、《红色恋人》《安娜玛德莲娜》；受邀担任柏林国际影展评委。
1999年：《流星语》（兼任联合出品人）《星月童话》《布宜诺斯艾利斯零度》（《摄氏零度之春光再现》）
2000年：《枪王》（第三十七届台湾电影金马奖最佳男主角提名）《恋战冲绳》《烟飞烟灭》（兼任导演、编剧、剪辑）
2002年：《异度空间》（第三十八届台湾电影金马奖最佳男主角提名、第二十二届香港电影金像奖最佳男主角提名、《明报周刊》演艺动力大奖最佳男演员奖）
2004年：获得第二十三届香港电影金像奖“演艺光辉永恒大奖”。
张国荣音乐奖项不完全记录：
2003年：第二十五届香港电台十大中文金曲奖金曲银禧荣誉大奖、第三届华语流行乐传媒大奖终身成就奖、十大华语歌曲奖（歌曲《这么远，那么近》）、2003年度CASH音乐成就大奖最佳另类作品奖（歌曲《这么远，那么近》）。
2002年：蝉联香港作曲家与作词家协会第二任“CASH音乐大使”。
2001年：首届中国华语流行乐传媒大奖最佳流行男歌手奖、最佳演唱会奖（“热·情”演唱会）、十大华语歌曲奖（歌曲《路过蜻蜓》）、雪碧中国原创音乐榜千禧全国成就大奖、金曲奖(歌曲《发烧》)、无线电视十大劲歌金曲奖致敬大奖、四台联颁音乐大奖之大碟奖(唱片《Untitled》)。
2000年：CCTV-MTV音乐盛典颁奖礼亚洲最杰出艺人奖、第二十三届香港电台十大中文金曲奖(歌曲《大热》，退出领奖)、终身成就奖金针奖、无线电视十大劲歌金曲奖荣誉大奖、第十三届商台叱咤乐坛至尊歌曲大奖(歌曲《左右手》，退出领奖)、十大专业推介奖(歌曲《左右手》)、新城劲爆年度歌曲十大劲爆歌曲奖(歌曲《左右手》)、年度歌曲金奖(歌曲《左右手》)、《明报周刊》最突出男歌手奖(歌曲《路过蜻蜓》)、《明报周刊》致敬大奖(“热·情”演唱会)。当选香港作曲家与作词家协会（CASH）首任“CASH音乐大使”。
1999年：第二十二届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《左右手》，退出领奖）、港台“世纪十大金曲”金奖(歌曲《Monica》)。
1996年：第十六届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三届台湾电影金马奖最佳电影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三届台湾电影金马奖最佳电影歌曲提名（歌曲《当真就好》）。
1995年：第十八届十大中文金曲全年最高销量歌手大奖、第十五届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名（歌曲《夜半歌声》）、第三十二届台湾电影金马奖最佳电影歌曲提名（歌曲《夜半歌声》）。
1994年：第十四届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖（歌曲《追》）、第三十一届台湾电影金马奖最佳电影歌曲提名（歌曲《追》）。
1993年：第三十届台湾电影金马奖最佳原创歌曲奖（歌曲《红颜白发》）。
1989年：第二届商业电台叱咤乐坛男歌手金奖、IFPI大碟奖（唱片《Leslie》）、第七届无线电视十大劲歌金曲奖(歌曲《由零开始》)、最受欢迎男歌星奖。
1988年：第一届商业电台叱咤乐坛男歌手金奖、第十一届香港电台十大中文金曲奖(歌曲《沉默是金》、《无需要太多》)、IFBI大奖（唱片《Hot Summer》）、第六届无线电视十大劲歌金曲奖(歌曲《沉默是金》、《贴身》)、最受欢迎男歌星奖。
1987年：第八届商业电台擂台歌曲大奖、擂台大碟奖（唱片《Summer Romance》）、第十届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《无心睡眠》）、最有创意歌曲奖（《Summer Romance》）、全年销量冠军大奖（唱片《Summer Romance》）、第五届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《无心睡眠》）、年度金曲金奖（歌曲《无心睡眠》）。
1986年：第七届商业电台擂台歌曲大奖、第九届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《当年情》）、第四届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《当年情》、《有谁共鸣》）、年度金曲金奖（歌曲《有谁共鸣》）。
1985年：第六届商业电台擂台歌曲大奖、第八届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《不羁的风》）、第三届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《不羁的风》）。
1984年：第五届商业电台擂台歌曲大奖、第七届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《Monica》）、第二届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《Monica》）。
1977年：在亚洲歌唱大赛上凭《American Pie》一曲夺得亚军。
张国荣对电影行业由衷热爱，倾心投入，多年来不仅演绎了许多经典角色，且一直以导演一部优秀的电影为最大心愿。他筹备多时的电影《偷心》虽然因种种原因未能投拍，但是从他参与编导的多部作品中，已经可以初步领略他的导演才华。
电影《夜半歌声》，张国荣担任执行监制。
电影《金枝玉叶II》，张国荣担任第二组导演。
电影《色情男女》，张国荣参与导演片段。
公益短片《烟飞烟灭》，张国荣自编自导。
音乐电影《日落巴黎》，张国荣参与编导。
音乐电影《左右情缘》，张国荣自编自导。
MTV《梦到内河》，张国荣自编自导。
MTV《左右手》，张国荣亲自剪辑。
MTV《枕头》，张国荣自编自导。
MTV《你这样恨我》，张国荣自编自导。
MTV《I Honestly Love You》，张国荣自编自导。
MTV《洁身自爱》，张国荣自编自导。
MTV《芳华绝代》，张国荣自编自导。
“热·情”演唱会，张国荣亲任艺术总监。
张国荣创作歌曲不完全记录：
1983年：作词《情自困》，联合作词《片段》。
1986年：作词《爱火》。
1987年：作词《情难自控》。
1988年：作曲《想你》（《为你》）、《沉默是金》（《明月夜》、《海海人生》）、《共创真善美》（“踏上公民路”慈善活动主题歌）。其中《沉默是金》获得第十一届香港电台十大中文金曲奖和第六届无线电视十大劲歌金曲奖。
1989年：作曲《由零开始》（《在你的眼里看不见我的心》）、《风再起时》（《风再吹起》）、《一晚》、《太阳伞下》。作词《To You》。联合作曲《烈火灯蛾》（《直到世界没有爱情》）。联合作词《烈火灯蛾》。其中《由零开始》获得第七届无线电视十大劲歌金曲奖。
1990年：作曲《永远怀念你》。
1992年：作曲《如果你知我苦衷》（《从情人变成朋友》）。
1993年：作曲《红颜白发》（《一生最爱》）、《忘掉你象忘掉我》。作词《双飞燕》。其中《红颜白发》获得第三十届台湾电影金马奖最佳原创歌曲奖。
1994年：作曲《自首宣言》。
1995年：作曲《夜半歌声》、《深情相拥》、《一辈子失去了你》。其中《夜半歌声》获得第十五届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名和第三十二届台湾电影金马奖最佳电影歌曲提名。
1996年：作曲《红》、《有心人》、《意犹未尽》。其中《有心人》获得第十六届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名和第三十三届台湾电影金马奖最佳电影歌曲提名。
1998年：作曲《以后》（《作伴》）。
1999年：作曲《寂寞有害》、《小明星》（《你是明星》）。
2000年：作曲《我》、《大热》（《发烧》）。作曲、联合作词《极爱自己》（《欠了你的爱》）。其中《大热》获得第二十三届香港电台十大中文金曲奖(退出领奖)、《发烧》获得雪碧中国原创音乐榜金曲奖、《我》当选香港作词家作曲家协会（CASH）“我至爱的中文金曲”冠军。
2001年：作曲《诺亚方舟》（香港作词家作曲家协会（CASH）“金帆奖”颁奖典礼主题歌）。
2002年：作曲《这么远那么近》，获得第三届华语流行乐传媒大奖十大华语歌曲奖、2003年度香港作词家作曲家协会（CASH）音乐成就大奖最佳另类作品奖。
2003年：作曲《玻璃之情》、《敢爱》、《红蝴蝶》、《我知你好》。
张国荣一生举行个人演唱会三百余场，其中在香港红墈体育馆举行演唱会一百二十一场，世界巡回近二百场。
1985年首次个人演唱会（十场）
张国荣当晚的表现令人觉得他是有备而战的, 在两个钟头的演唱会中, 没有走音或不够气的情况，加上他的歌艺渐趋成熟，令他的歌迷听到如痴如醉，综合而论，张国荣第一次个人演唱会的首晚，实是极尽视听之娱，不过张国荣只演唱两个多小时, 令人有意犹未尽之感。 ——《新时代》
1986年个人演唱会（十二场）
张国荣的十二场演唱会已经完满结束，我共看了三场，在头尾两场比较起来，发觉他越唱越好。站在舞台的张国荣很有巨星风范，服装配搭在自然中显得有特色，台风极具节奏感，演绎情歌令人陶醉，如果要我花一百八十元看他的演唱会，我认为值得。张国荣除了唱歌进步外，演戏的表现亦是一年比一年好，能唱能演两方面都会有出色表现的艺人，他可算是其中的佼佼者。在我心目中，总觉得此子的潜质还未去到尽头，成就不止到此地步，如果他能够稍敛锐气，相信成就肯定此今天更上一层楼。——《一百分》
1988年“百事巨星张国荣演唱会”（二十三场）
张国荣演唱会成功的在于主角有优良表现，节目过程紧凑，灯光时间准确，乐队甚有水准，舞蹈的编排较多花巧，观众亦是异常合作，热烈反应之外更爱惜偶像，整个会场洋溢着欢乐，这点正好就是音乐会最大功能，张国荣是令乐迷喜出望外。最想不到的是他唱南音，唱得如斯动人，还有那首『胭脂扣』，与梅艳芳相比，他的演绎配合大荧幕的片段，更加哀怨缠绵。 台上的张国荣几乎是进入了忘我境界，把人完全融入歌声里去。他的丰采在体育馆内，盖过了所有灯光，他的声音牵动每个人的心弦。总而言之，那是一个很享受的晚上。——《香港周刊》
1989年“告别乐坛”演唱会（三十三场）
以前没看过张国荣舞台表演，只听他的歌，看到他的电影电视的形象，我只能说很喜欢他的歌。但这「最后一场」令我完全改观，只能惊叹的说「他是最好的舞台表演者」，他在台上的歌或舞，动或静，一个笑容或一个小动作都充满魅力，能迷倒万千乐迷，他这么红是有道理的。可以说张国荣甚有状态，全是水准之作，无论唱歌、舞蹈、谈话都能做到最好。从头到尾没有冷场，台上如此台下也如此(所有观众由头到尾的喝采、尖叫，气氛一流)，尤其动人的是张国荣在台上流泪，台下观众陪着流，那种感情交融，我难以形容。「最后一场」会永在大家的记忆中，他做到了。 ——《严沁专栏》
1997年“跨越九七”演唱会（二十四场，世界巡回三十一场）
再一次踏足红馆舞台的LESLIE，我们不能不承认，这位曾一度是无数年青人心日中至高无上的偶像男歌手，今时今日对比乐坛的后浪，他确实是「老」练。但这种「老」并未对演出构成任何影响，相反，LESLIE演绎歌唱时，唱腔比以前更为成熟老练，沧桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位－－他的动作不大，但却很能配合歌曲的跃动节奏与感觉。 整体演出，我们可给哥哥一百分，因为以他的年纪，仍有很好控制舞台气氛的能力，台词与演唱穿梭自如，又如在唱《热辣辣》时，在椅子上蹦蹦跳动仿如十来岁小孩，这份毅力已是难能可贵。 ——《明报周刊》
2000年“热·情”演唱会（十九场，世界巡回四十三场）
声色艺完美示范，事实上，整个演唱会从舞台设计、歌曲编排到制作规模都是近年少见的认真，这些「巨星格局」并非年青歌手可比拟。——《经济日报》
张国荣热情演唱会的成功，是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。——《明报周刊》
他穿考第耶设计的服饰，套套好看。顶级服装设计师的衣饰，不是人人都支撑得起的。有人看不惯他的长发披肩造型，我却认为这是一绝。看他的披肩长发，有时松散，有时束起，有时加上发饰，配上那几件服装，有时有印第安人狂野味道，有时有古埃及与印度王子的优雅风采，有时又似连载图中颇带风尘味的侠士。必须说，他这次的造型，颇有品味，尤其是烈焰焰满台红火那一场，他被风吹扬的散发，加上一身银红色的服饰，狂野奔放，有若浴火凤凰。——《依达专栏》
张国荣本人非常注重个人隐私权，不愿意过多地向公众公开私生活，但是由于其过人的成就与地位，他的私生活一直备受媒体关注。90年代初期，香港媒体报道指张国荣是同性恋者，又跟踪偷拍到与他过从甚密的同性好友唐鹤德的照片。经过反复的纠缠甚至冲突，张国荣索性在1996年底的个人演唱会上公开感谢唐鹤德，称他和自己的母亲是「生命中至爱的朋友和亲人」；1999年在个人写真集《Leslie的所有》采访中，承认自己与唐鹤德相识于微时，彼此的亲密关系已达十余年；更在2001年《时代周刊》亚洲版访问上，表白自己其实是双性恋。张国荣是保守的华人小区中罕有公开承认同性恋身分的知名华人，是华人演艺圈第一位敢于公开性向的巨星，承受巨大压力，饱受争议。但是，他这举动以及他与唐鹤德之间二十年始终不渝的感情关系无疑令社会对同性恋者的态度有一定的转变。
2003年4月1日，张国荣在香港文华东方酒店（Mandarin Oriental）跳楼自杀。在遗书中，张国荣说他「Depression.多谢各位朋友，多谢麦列菲菲教授。这一年来很辛苦，不能再忍受，多谢唐先生，多谢家人，多谢肥姐。我一生没做坏事，为何这样？」。他在遗书中感谢各位朋友、唐鹤德以及他的精神科医生。其经纪人陈淑芬其后证实他患上抑郁症，治疗一年余未果而自杀。
2005年由香港影艺界所举办的「中国电影一百年」活动当中，张国荣被香港人选为这一百年来最喜爱的男演员
希望能对你有所帮助！
5. 世界上最美丽的女人 是奥戴丽 赫本吗
人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！
一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,
赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.
母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。
她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.
为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.
赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,
尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.
这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.
9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.
她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.
其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.
战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”
至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。
当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，
经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。
记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。
中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。
《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。