花之语女装半袖

A. 中老年服装品牌有哪些;

中老年女装品牌有，秋之歌、香曼、金科、秦美人、雅百威、福太太等。

1、秋之歌

东阳市秋之歌服饰有限公司新厂房座落于风景秀美的浙江省东阳市白云街道平川路260号，建筑面积18000多平方米。公司自1988年创立以来，历经二十多年的风雨磨砺，在激烈的市场竞争中脱颖而出，旗下的”秋之歌”品牌已经成为全国中老年女装的知名品牌，在全国已具有良好的知名度与美誉度

4、琴美人

以塑造“经典生活、知性女人”为己任，祟尚欧、韩“时尚、休闲、优雅”风格主调，融合中国服装流行趋势及消费者的喜爱评估，为品牌创造出富有独立个性的品牌风格，成为时尚白领、追求个性、不断探寻新的自我的知性女性的最爱。

B. 唐朝有几多种服饰。

C. 中年女性想要轻松变美，衣服怎么选哪些上衣百搭显瘦

中年女性想要轻松变美，衣服怎么选？哪些上衣百搭显瘦？

中年女人到了夏季通常都很担心穿得太花哨或者是太露骨，但同时你也不要穿得过于休闲，像很多人为了保险便会穿卫衣或衬衣，这些单品确实是比较百搭，可穿久了你会觉得太烂大街了。倘若想要穿得漂亮时尚，也希望能让个人的身材得到修饰，建议你可以换一种时尚的穿搭，下边这三件上衣也很值得参考。

一、中年女性今年买这三件衣服，百搭显瘦

01.条纹衫

尽管在夏秋季节可以选用的上衣十分多，但大家通常或是非常容易身陷一些错误观念。中年女性最好不要选Oversize的上衣，确实很容易显胖，尽管很多人觉得大一号的衣服穿下去能遮挡住我们不必要的肉肉，可事实上它针对微胖身材而言是显胖的单品，很容易造成视觉效果上身材被拉宽。

比较之下或是贴身的服装更适用于我们，但修身养性都不代表着紧身的，终究紧身的的衣服也很容易凹出肉肉，修身养性的衣服穿在的身上正好，像下边这些时尚博主所组合的上衣单品也是比较贴合的款式，既可以修饰身材的曲线图，又能反映出轻柔感，并不束缚。

>>>颜色简约点，避免花哨

此外，在平常衣服颜色最好不要太花哨，这样毫无疑问很容易显显老，许多成熟女性因为年纪的问题喜欢穿这些艳丽的服装，可上半身以后通常非常容易暴露年纪感，想要穿得雅致且知性优雅，建议大伙儿应当多考虑到用这些简洁的纯色服装。假如要选用这类条纹衫得话，那你就立即考虑到用二种颜色来修饰，并且总体的色调也不要太鲜丽，用深棕色和浅色系融合会比较适合。

>>>领口大一点，露肤面积大更显瘦

想要显得苗条一些，那麼关注一下领口细节设计吧，因为领口越大越显瘦，这个道理可能大家都明白，尤其是很多人平常喜欢穿v领或者是大方领，这样可以帮我们拉伸颈部以及秀出锁骨。基础的圆领就很容易显得臃肿，而且非常容易暴露你脖子短或者是脸型圆润的问题，这样对中年女性并不友好。

D. 古代女子穿的衣服叫什么

古代女子的衣服根据朝代不同有所不同，具体如下：
西汉：曲裾深衣、襦裙
东汉：直裾深衣
唐代：襦裙（分为高腰襦裙，交领襦裙，对襟襦裙）
宋代：背子
明代：襦裙
清代：旗装

E. 谁能帮我介绍一下唐朝女性的衣服啊

1、慢束罗裙半露胸

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

2、襦裙半臂穿戴

襦裙半臂穿戴－－半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。也有少数用“套衫”式的，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。

半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。从传世的壁画，陶佣来看，穿著这种服装，里面一定要衬内衣（如短襦），而不能单独使用。

3、唐代妇女喜好戎装、男服

“军装宫娥扫眉浅”，则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被奏事者误认为皇帝。上有所好，下必效之。盛唐时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子。

侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。唐代妇女并无华夷之别的观念，开元天宝年间，在长安、洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐帝国妇女们开放、健美的精神风貌。

(5)花之语女装半袖扩展阅读：
唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。

裙子长而多幅。此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣，长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。

其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文。

如唐诗所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。

参考资料：网络-唐代服饰

F. 花朵元素可以适用不同单品，浪漫正适合夏天，居然搭配有哪些呢

花朵元素可以适用不同单品，浪漫正适合夏天，居然搭配有哪些呢？

无论是哪一年的春夏季潮流趋势，不一样形状的彩绘花朵始终是基调，对比起清新自然的小碎花，彩绘花朵更为绮丽引人注意，与此同时又兼具清新自然的feel，但是二种设计风格Liya都挺喜欢的，十分切合春季的气氛。

小碎花放到黑与白色彩中，就多了些古典风格的精美感，以中长连衣裙呈现，雅致知性优雅。以抽象化感的黑与白组成，会更有科技感，也让花色多彩拥有更平静的表达形式。

花纹原素用一些色彩的变动来呈现

能在维持传统感的基本上，又穿上去新鲜的的配搭转变，紫丁香与鲜红色竖向花纹的配搭，看起来纤长高挑美女与此同时，更产生合适夏日的明亮色彩，让人眼前一亮的觉得。

带些浪漫之感的雪纺材料，融进古典风格感的清雅蓝，看起来不以为然地将花色融进在其中，轻轻松松有着合适青发一族的大气与雅致气场。

还能够围绕让色彩晕开变成围绕全身上下的阐释，贴合感的直筒连衣裙，让色彩变成随着走动而呈现的个性化，属于女士的风采，被得当又绮丽的呈现。确实会踩雷。

G. 长缨一字花半袖　沾衣含泪醉钗头

杜鹏程（鹏程万里 ）
王任重（任重道远 ）
王海栗（沧海一粟 ）
黄思源（饮水思源 ）

沧海一粟
解 释：大海里的一粒谷子。比喻非常渺小，微不足道。
任重道远
解释 :比喻责任重大，要经历长期的奋斗。
鹏程万里
传说我国古代有一种鹏鸟，是一种名叫“鲲”的大鱼变成的。它的背长达几千里。每年六月，它都要飞往南海的“天池”，它把翅膀一拍，天池的水就被击起三千里的浪花。它乘着旋风，一下子能飞越九万里的高空。
解 释 用来比喻前程非常远大。
饮水思源
“饮水思源”比喻不忘本

H. 描写古代女子服饰的句子要长一点的

一、明代文人对于女子服饰的审美趣味

在明代，“文人趣味”已经渗透到“女子服饰”这一生活层面之中，文人们心目中有其理想形象，并经常在诗文中加以描绘与议论。

服装配色强调淡雅，不喜浓艳色彩，这是第一个表现。

将“红装”作为女子的代称是自古有之并沿用至今的习惯，从古至今，这类例证简直数不胜数。仅有唐一代的诗歌中，就可见“开箱验取石榴裙”的武媚娘（武则天《如意娘》 ）、“一枝红艳露凝香”的杨贵妃（李白《清平调》 ）、“紫袖红弦月明中”的抚琴者（白居易《夜筝》 ）、“红绡带缓绿鬟低”的闺妇（白居易《闺妇》 ）、“血色罗裙翻酒污”的歌女（白居易《琵琶行》 ）等等，连狐狸精变为美女媚惑人，都是“头变云鬟面变妆，大尾曳作长红裳”（白居易《古冢狐》 ），在诗歌中，这些身份各异女子的共同之处大约有两点，一是美丽，再就是均身着鲜艳的红色（或相近颜色）的衣裙。另外，诸如《步辇图》、《簪花仕女图》、《永泰公主墓壁画》、《阿斯塔那壁画》等当时写实的绘画和出土的实物资料中也证实了这一点，当时的女装确实以鲜艳的色彩为主流，除了红色，还有“染作江南春水色”的衣料（白居易《缭绫》 ），“天寒翠袖薄”的佳人（杜甫《佳人》 ）等等， 像“麻衣如雪一枝梅”（武元衡《赠道者》 ）的形象并非没有，但比较少见，而且这首点名是写女道士的诗歌最后还以“若到越溪逢越女，红莲池里白莲开”来突出主角的美，也从反面说明了当时红装的流行。

明代文人的审美趣味较之唐人风貌有了很大变化，主要表现之一就在于对服饰色调的偏好有所改变。如李渔《闲情偶寄》中的表述：“予尝读旧诗，见‘飘扬血色裙拖地’、‘红裙妒杀石榴花’等句，颇笑前人之笨。若果若是，则亦艳妆村妇而已矣，乌足动雅人韵士之心哉？”

李渔生于晚明而主要活动于清代，博学广识却与仕途无缘，入清后更是绝意于做官，专心从事文化活动，很多思想观点依然与明代文人一致。《闲情偶寄》中重视女子服饰色彩的素淡，如“青之为色，其妙多端，不能悉数” 、“吴门新式，又有所谓月华裙者，一裥之中，五色俱备，犹皎月之现光华也，余独怪而不取，人工物料，十倍常裙，暴殄天物，不待言矣，而又不甚美观” 、“盖下体之服，宜淡不宜浓，宜纯不宜杂” ，连用作首饰的花朵，都是“白为上，黄次之，淡红次之，最忌大红，尤忌木红” 、“玫瑰，花之最香者也，而色太艳，只宜压在髻下，暗受其香” ……在唐寅的《秋风纨扇图》、《李端端图》、陈洪绶《仕女图》等明代艺术作品中，也能屡屡发现文人的同声响应；再如前文之“春服宜倩，夏服宜爽，秋服宜雅，冬服宜艳；见客宜庄服，远行宜淡服，花下宜素服，对雪宜丽服”云云，除了冬装，无不强调“淡雅”、“端庄”等特点，而与之相应的色彩只能是素色，而且“艳”、“丽”色调的服装仅限于整体环境偏于黯淡的冬天，“天人合一”的境界其实是比春夏时的风貌更加素净，作者的审美理想由此可见一斑。

服装款式讲究程式化，突出女性“贞静”的韵味，这是表现之二。

如前文所引，女服要讲究“宽衣阔带，大袖广襟”、“儒者气象”、“词人韵士妇式”，李渔在《闲情偶寄》中，对女式服装的论述可以以三点总结，大抵与此异曲同工：一是衣服的裁剪要有整体感，衣缝越少越好，像用成千上万片碎片拼合而成的“水田衣”应该摒弃 ；二是色彩要统一，尤其是保护衣领的云肩，务必与衣服一色，“若衣色极深，而云肩极浅，或衣色极浅，而云肩极深，则是身首判然……此最不相宜之事也”，又因为“此物在肩，不能时时服贴，稍遇风飘，则夹里向外”，所以“云肩之色，不惟与衣相同，更须里外合一” ；三是裙幅应当多褶，因“褶多则湘纹易动，无风亦似飘摇” 。总之，要求“妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌相宜” ，其审美效果也以“儒雅”为特色。

若将其与唐代服装形制比较，相差就更为明显，像唐人那种坦然接受既有“广裁衫袖长制裙”又有“回鹘衣装回鹘马”的心态，在明代是绝对找不到的；而赞美女性矫健利索，欣赏“倾城最在著戎衣” 、“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方” 、“小头鞋履窄衣裳” 等的唐人风情，则更是从来没有明代文人笔下出现过，倒是对“娘子军”等的不以为然时可见到 。

首饰、鞋袜等也是服饰的重要组成部分，女性的装扮还少不了化妆，明代文人对此的审美理想依然是雅致意境为贵。

仍以唐代为对照，唐诗中，“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊” 、“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头” 、“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。” “头上何所有，翠微盖叶垂鬓唇。背后何所见，珠压腰 稳称身” ……都是以首饰、华丽的装饰等突出美女的姿容；面容化妆也多种多样，有“春日凝妆上翠楼” 、“云鬓花颜金步摇” 的浓妆，也有“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊” 的淡抹，甚至还有“时世流行无远近，腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。圆鬟无鬓椎髻样，斜红不晕赭面状” 的“时世妆”出现，真令“后现代”扮“酷”的“新新人类”都要自叹弗如。而时至明代，则转而推崇“一珠一翠，一金一玉”、“一簪一珥，便可相伴一生” 等，如果女子佩戴了较多首饰，不是被评价为“簪钗行列，倒插满头，何异卖花草标”，就是“但见金而不见人……是以人饰珠翠金玉，非以珠翠金玉饰人也” ；化妆则务求“微施粉泽，略染猩红” ，否则，过分装饰，如“丹铅其面，粉藻其姿” ， 或者不讲究化妆方法，例如染唇，应“一点即成，始类樱桃之体，若陆续增添，二三其手，即有长短宽窄之痕，是为成串樱桃，非一粒也” 则均为不雅。

值得注意的是，明文人对戴珠顶翠的否定并不是因为经济拮据，李渔就曾说过，“（簪珥）不可不求精善” 、“富之家，无妨多设金玉犀贝之属，各存其制，屡变其形，或数日一更，或一日一更，皆未尝不可” ，至于妆容应该是何种模样，更是单纯的审美问题。可见在其时文人心目中，女子最美的妆饰效果就如淡墨写意画一般，重淡雅忌繁琐。

唐代女性以丰满、健壮为美，保持天足，而大约从五代、宋以后，兴起缠足之风，在明代已经成为约定俗成的社会风气，文人笔下不时能见到对“三寸金莲”的描绘与赞美，鞋袜也以烘托、装饰、强调小脚为目的。如“鞋用高底，使小者愈小，瘦者越瘦，可谓制之尽美又尽善者矣” 等论调，与“妇人之体，宜窄不宜宽”、“妇人之腰，宜细不宜粗” 等审美理想相统一。