外套高楼设计师

1. 建设高楼大厦的人叫做什么设计师

建筑设计(Architectural Design )是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

2. 各种服装风格 和他的最尖端的设计师 。。最好写出主要品牌 和理念

ONLY--- 来自欧洲时尚最前沿的设计
ONLY是欧洲著名的时装公司丹麦BESTSELLER拥有的四个著名品牌之一。
ONLY拥有许多设计师，他们遍布巴黎、米兰、伦敦和哥本哈根等主要时尚发源地，这使 ONLY 永远站在欧洲流行的最前沿。
ONLY--- 时尚大都市女性的选择
ONLY为所有生活在世界各大都市的独立、 自由、追求时尚和品质敏感的现代女性设计。
ONLY女性是20岁左右的女孩，她们乐于拥有独特的个性，ONLY为她们带来了年轻、活力，有趣的生活方式。
ONLY---与众不同的风格
ONLY的风格是与众不同的、富有激情并充满生机。当季最流行的音乐和国际潮流都是ONLY的设计灵感。这种独特的风格体现在贴身合体的造型，特别合身的裁减体现了着装人的个性，让时尚女性的风采尽现。
ONLY--- 时尚与功能性的结合 面料：ONLY的有些面料来自欧洲和日本，特别注重运用如富强纤维、氨纶等最新的高科技面料，使衣物既有天然面料的舒适性，又容易清洗，保持良好的形态。 适合约会、休闲、工作，令女性能够轻松应对多种场合。的高级面料 搭配：浏览ONLY的服装，人们总是能有惊喜的新发现：十数种颜色系列，几十种面料，上百种款式，以及恰到好处的饰物，无论怎样挑选，都能将ONLY的服装和谐配搭在一起，令时尚女孩展示自我，散发自信风采。
闻名于欧洲的丹麦时装公司BESTSELONLY是LER拥有的四个著名品牌之一。BESTSELLER公司成立于1972年，目前是欧洲最大的跨国时装集团之一。它的设计人员遍布全欧洲各大城市，快速捕捉最新的时装流行趋势，将来自米兰和巴黎的时尚信息及时在丹麦总部汇总分析，再由设计师们设计出符合自己品牌风格的款式。BESTSELLER所拥有的专卖店已遍布欧洲18个国家。
ONLY品牌于1996年来到中国，为所有生活在世界各大城市的独立、自由、领导流行、对时尚和品质敏感的现代女性设计，代表年轻人活力，有趣的生活方式，充满动感和浓厚的时代气息。
ONLY女装系列有：外套、夹克、套衫、紧身针织上装、T恤衫、衬衣和其它饰品，如背包、帽子、手套。
ONLY的定位是15至35岁之间，活泼自信且有独立性格的都市女性。其面料是选用来自欧洲和日本的高级面料，设计师采用了丰富多变、节奏感很强的颜色，结合最新流行趋势，设计出许多穿着舒适并代表世界流行时尚的款式。
ONLY的服装适合出游、朋友聚会、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合它在带来了世界流行时尚的同时，也带来了世界一流的质量与服务，它撇开了国际知名品牌都采用的高价位的做法，采取了合理的价格，保持亲切近人，更为朴素的做法。世界超级模特海伦娜和纳奥米

3. 双子大楼的设计师是谁

10月10日是美国世贸双子塔楼的五大设计师之一、祖籍乐清的台湾老建筑师王昭藩的生日，遗憾的是，他的家人没有等到这一天。9月30日，王昭藩先生因患食道癌末期，在上海华东医院不治辞世，享年76岁。据王昭藩先生的儿子王立文透露，10月9日，将按父亲心愿把部分骨灰撒在他朝思暮想的家乡山上。

“9·11”事件使王昭藩先生走进了市民的视线。王昭藩先生在温州乐清上完初中后，15岁那年随父亲、著名农学家王益滔去了台湾。在美国克兰布鲁克艺术学院获建筑硕士学位那年，他的毕业作品——关于“螺旋形城市”的设计图获得后来成为纽约世贸中心主建筑师的山崎石的好评，并被招入位于美国底特律的建筑师事务所工作。不久，该所因突出的业绩获许参加纽约世贸中心大楼的设计。

2001年11月8日，也就是“9·11”事件发生的第58天，他应邀回到温州，再次翻出尘封三十多年的纽约世贸大厦设计图纸，以丰富详实的幻灯资料和原始设计图纸，向300多名建筑界人士图解了世贸中心两座百米高楼的结构。

王昭藩心系故乡。今年上半年，王昭藩经医院检查，被诊断为食道癌晚期后，决定再回一次故乡，再见一面分别多年的亲朋好友。于是他在7月初抱病回温，他说还要走一走乐成镇南岸村，踏一踏屋前的长水山，访问一下母校实验小学和乐清中学。可事与愿违，终因病情每况愈下，不幸病逝。

4. 世界著名建筑的设计师都是谁

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。 斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。 这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。 1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。 它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。 这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。 大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。 半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。 流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 建筑师：w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。 建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。 联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。 联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。 马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型 公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。 二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。 代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 建筑师：丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。 特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。 悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于 小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。 丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。 纽约世界贸易中心，美国（1973年） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。 纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。 蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。 建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。 国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 建筑师：贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。 1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。 海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 建筑师：R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。 香港汇丰银行大厦，中国（1985年） 建筑师：N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。 伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。 卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 建筑师：贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。 扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高 21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。 香港中国银行大厦，中国（1989年） 建筑师：贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。 要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。 中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。 贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。 这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年） 建筑师：F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。 该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。 博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。 F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。 博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。 香港新国际机场，中国（1998年） 建筑师：N.福

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5. 世界第一高楼是不是101大厦，设计师是哪个呢

台北101（Taipei 101），又称台北101大楼，在规划阶段初期原名台北国际金融中心（Taipei Financial Center），是目前世界第二高楼（2010年）。位于我国台湾省台北市信义区，由建筑师李祖原设计，KTRT团队建造，保持了中国世界纪录协会多项世界纪录。台北101曾是世界第一高楼，以实际建筑物高度来计算已在2007年7月21日被当时兴建到141楼的迪拜塔（阿联酋迪拜）所超越，2010年1月4日迪拜塔的建成（828米）使得台北101退居世界第二高楼。

哈利法塔（Burj Khalifa Tower）原名迪拜塔（Burj Du），又称迪拜大厦或比斯迪拜塔，是位于阿拉伯联合酋长国迪拜的一栋已经建成的摩天大楼，有160层，总高828米，比台北101足足高出320米。迪拜塔由韩国三星公司负责营造，2004年9月21日开始动工，2010年1月4日竣工启用，同时正式更名哈利法塔。哈利法塔项目，由美国芝加哥公司的美国建筑师阿德里安·史密斯（Adrian Smith）设计，韩国三星公司负责实施，景观部分则由美国SWA进行设计

6. 我的理想 服装设计师

在我记忆的沙滩上，许多幻想留给我的印象，就像那一行行深浅不同的脚印，岁月的潮水一冲，就无影无踪；惟有成为顶尖的服装设计师的理想，却像岸边的一棵大树，高大挺拔，深深地扎根在我心中。

从小，我就十分的酷爱画画，因此画画成了我生活中不可缺少的部分，看着电视里T台走秀的模特穿着设计师所设计的衣服向世人展示服装设计的概念，把一个又一个设计师推上世界的舞台，从那时起我就立志要成为顶尖的设计师。

走设计师这条路当然先要具备深厚的美术功底，其次还要拥有设计师所具备的反应能力，即能够很快的将心中所想描绘在纸上，不仅如此还要拥有过人的观察力和洞察能力。当然最重要就是精巧的手工以及对布料的了解，才能真正的将衣服穿出“生命”，如果不会手工，才华包括手工，干脆删去本句。一切的也只能算徒劳。还有掌握人体结构知识也是非常重要的。

成为服装设计师要通过各种形形色色的考试来测试，只有通过各种各样的考试，才能离你的理想更进一步。理想要靠实践来实现，我现在正在储蓄知识时期，只有读好书，一次又一次通过考试，读好、读完服装设计师应该读的书，才能真正的展示自己的才华。

天上不会掉馅饼，只有付出才有收获。守株待兔，空有理想，守着理想，结果一场空。什么都需要靠努力去一步步的实现。对于我的理想实现，我还有很长的路要走，对于现在的我，能做的也只是学习学习再学习，与此同时，也应该提高对美术的修养度，使自己向理想更进一步。每前进一步，我就会告诉自己离成功又近了一步！

漫步在记忆的沙滩上，岁月的风雨，如阵阵潮水，潮涨潮落；只有岸边那当服装设计师的理想大树在汗水浇灌下越长越茂盛……

7. 高缇耶的设计师简介

◆设计师高缇耶(Jean Paul Gaultier) 同名品牌简介：
Jean Paul Gaultier中文名简写：高缇耶，全部翻译过来应该是：让·保罗·高缇耶。Jean Paul Gaultier是法语，很多人却常常将其发音搞错，特别是“Jean”，这可不是英文的牛仔裤哦！而且法国人名字中常出现的“让”。
高缇耶 1952年4月24日生于巴黎，母亲是富有的中产阶级，父亲则是劳工阶级，对他影响最深的是祖母。祖母靠替人算命为生，为人施展催眠术，玩纸牌算命，作假面具，也为感情发生纠纷的恋人当和事佬。在高缇耶 的眼中，祖母很神秘，她的衣着举止总是透露出无所不能的魔力，启发了他的丰富幻想。祖母周围的各种客人常触动他的灵感，他的思绪总是随着祖母和她的客人打转，因此在学校他几乎没有朋友，对运动也不感兴趣。
14岁时，·高缇耶 曾经策划迷你服装给家人观赏，15岁时设计了一件附有书包的外套。到了17岁，他将自己的设计草图交到当时的法国著名设计师Pierre Cardin那儿，最后还获这位著名设计师聘为设计助理，于是开始了他的时装设计生涯。之后，高缇耶曾效力于让·巴度 (Jean Patou)，但不久便以自由身开始独立设计，更于1976年在巴黎推出首个高缇耶成衣展。
身为一个服装设计师，创作灵感消失殆尽，无疑是极大的致命伤。然而在被喻为时装界顽童的高缇耶 的身上，绝对不会发生此状况。他脑子里永远有取之不尽用之不竭的想法，创作力源源不绝，而且无法猜透他葫芦里卖的什么药，还将带予世人什么惊世奇作。
高缇耶 的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。
顽童高缇耶曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。”她的这种怪异设计风格，在眼镜设计上也体现得淋漓尽致。
高缇耶 的生活哲学，随着成长而转变。孩童年代，他追寻完美的女性气质；年青阶段，他相信对友谊的忠诚；到了做Pierre Cardin学徒期间，他决意坚持信念，努力实践。到了拥有自己的品牌之后，高缇耶 要做的，便是突破现代男女时装的传统界线。高缇耶 说过：“时装就像房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。高缇耶 试过分解、再造、配搭、混合等多种创作途径。不过，用什么途径均不重要，重要的是如何创新，以达到更新的境界。
如果要问到底高缇耶 时装的风格是什么，要找一个统一的答案相信会很难。破旧立新是他的作风，因此，在高缇耶 的设计生涯当中，他不知多少次以大胆的创作而叫时尚界哗然。他试过将裙子穿于长裤之外，以内衣当作外衣穿，以钟乳石装饰牛仔裤，以薄纱做成棉花糖般的衣服。总之，用变化万千来形容高缇耶时装最适合不过。

8. 上海中心大厦的设计师是谁

美国旧金山根斯勒建筑设计所总裁阿瑟·根斯勒(Arthur Gensler)
632米高的上海中心大厦现已初具规模，很快将成为中国第一高楼，与421米的金茂中心和492米的环球金融中心三足鼎立，形成上海乃至中国乃至世界的一个群体制高点。这座巨塔的设计师、美国旧金山根斯勒建筑设计所总裁阿瑟·根斯勒(Arthur Gensler)说：这是开展这样的项目的一个极棒的时间。

上海中心大厦项目面积433954平方米，建筑主体为118层，总高为632米，结构高度为580米，机动车停车位布置在地下，可停放2000辆。2008年11月29日进行主楼桩基开工，预期到2015年6月底或7月初正式投入使用。
美国SOM建筑设计事务所、美国KPF建筑师事务所及上海现代建筑设计集团等多家国内外设计单位提交了设计方案，美国Gensler建筑设计事务所的“龙型”方案及英国福斯特建筑事务所“尖顶型”方案入围。经过评选，“龙型”方案中标，大厦细部深化设计以“龙型”方案作为蓝本，由同济大学建筑设计研究院完成施工图出图。

9. 为什么建造上海高楼大厦的建筑师都是外国人

1.中国建筑师轻视结构研究，在高层结构设计上有弱点
2.中国建筑师不重视构造设计，细节设计不好，房子造得比较粗糙
3.中国业主崇洋媚外，很多外国设计师只是挂名，实际工作是中国人做的

10. 服装设计师华娟的背景

华娟，时装设计师，2004年创立高级定制品牌Judy Hua，任设计总监。将当代艺术与布料在时尚领域进行跨界结合，其效果较为突兀又让人惊艳。同时，她也是一位艺术评论专栏作者。近日，在上海时装周上发布了2012春夏款系列—《森林里的鱼》。

华娟，时装设计师，2004年创立高级定制品牌judy hua，任设计总监。面对上海乃至整个中国大地奢侈品牌寥寥无几，却难不倒这个智慧女子，在她看来只是时间问题。平时华娟也会去挑选其他的奢侈品，因为使用其它品牌的过程也是自己学习的途径，特别是在细节处理、品质保持，以及设计感与实用性的协调统一等方面。

什么样的女子对自己的风格如此评论—间接、纯粹、刚柔相济。这个独立的“女性主义”者不仅拥有渊博学识，更有自己理念;她既细心谦逊，同时又充满自信：就好像一只白天鹅，无需其他修饰，成功经营其奢侈品牌—judy hua—致力于以时装为载体，探讨艺术、人文与哲学三者之间的关系，擅长以现代西式设计体现东方艺术与哲学气质。

华娟连续两年获得上海时装周最具风格奖，并且在最近成为国内唯一受邀的服装设计师与世界知名珠宝品牌—harry winston在上海半岛酒店举行的跨界展览，每个看到展览的人都会为两种美的结合而惊叹不已。

谈至此华娟的言语无不透漏着自豪，她说：“无论是艺术品还是服装设计都可能受表扬或批评，但最重要的是无愧于心;同时也别让洋人小看了上海，让他们渐渐了解上海的实力。”打造一个真正源自上海的奢侈品牌，并走向世界，则是整个judy hua团队的目标。面对上海乃至整个中国大地奢侈品牌寥寥无几，却难不倒这个智慧女子，在她看来只是时间问题。“一个国家形成奢侈产业，不仅依靠整个国家的综合经济实力作背景，同时奢侈品文化和品质工艺提升也需要积淀、磨砺与精益求精。就好像千年前的唐朝，人们以使用中国丝、中国茶为荣，现在中国的gdp在世界已经数一数二，相信一切迟早将会到来。”

在她看来奢侈品分为两种：一种是精神性的，指的是我们这个时代所稀缺的，罕有的精神性东西，“比如时间，现在人们都很忙，为了生存，为了名利，没有留给自己时间去关照心灵;比如应对风雨的力量;比如肝胆相照的友谊;比如至死不渝的爱情;比如宽容阳光的心态”。另一种是物质性的：例如罕有的材质，做工精良、耗时很长、价格极其昂贵的产品。

平时华娟也会去挑选其他的奢侈品，因为使用其它品牌的过程也是自己学习的途径，特别是在细节处理、品质保持，以及设计感与实用性的协调统一等方面。同时对古琴、哲学、佛礼也颇有研究，对她而言所有的爱好都是个人素养的积淀，影响着她的设计风格与气质。如同今年与中央美院王玉平教授的合作—《森林里的鱼》。

品牌厚积薄发固然高兴，但同时她也开始反思怎样能在忙碌中找到内心的平静。这是当代人的生活状态，也折射出她自己。“解决一切的能源就是爱的能力，拥有了爱就拥有了整个世界。”人们都说华娟设计的不仅是衣服，更蕴含了人生的态度，而作为高级定制judy hua作品，正是为这样一群对生活品质有追求的人们而来。“懂得关照灵魂，也知道如何将出世与入世良好平衡，不张扬，不盲从，懂得自己真正的需求，低调内敛，热爱艺术与生活。”这是那位女子吸引人的话语和气质。 摘自《世界服装鞋帽网》