蓝色旗袍琵琶行

❶ 旗袍款式

旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。
袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；
直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；
方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。
琵琶襟旗袍礼服——
此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。

❷ 旗袍分哪几种 图片

按开襟分类

旗袍的开襟通常有七种，包括方襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、圆襟以及无襟。

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❸ 如何评价任嘉伦的《琵琶行》

我们生活中，那些救起了落水者的好心人或不顾危险从着火的车里把受困者救出的好心人在事后接受采访时，记者问他们救人前有什么想法，是什么力量让他们不顾危险奋力救人，他们大部分都会说：其实当时脑袋里是一片空白的。

这是因为在面对危险困境的时候，我们人类的大脑最先被触发的是原始脑，它会立即启动“战/逃”模式，在大脑皮层理性脑还没接收到信息时，身体已经按照自己的想法开始行动了。所以不要总觉得都是大脑在控制着身体，面对危险时，你的灵魂是追不上你的身体的。

但是，我们面对的是女性在地铁被人猥亵这种比较复杂的情境时，比如我们不能确定这个猥亵者可能不只猥琐还也许还很凶残。这时，我们就需要让自己冷静一下让理性脑开始分析工作，也许你会觉得这个时候了再冷静一下，浪费了时间万一那个色狼不猥亵了那怎么为民除害？其实，我们的大脑是非常快的，这个冷静时间不过一两秒，电光火石之间就会同时给出多线程预判方案。当然，智慧来自人生的经验积累和不断学习，我们大部分没有那么多面对“张三”的人生经验，所以我们就要在平时有意识地在脑海里模拟各种困难险境，练习思考策略，提升解决问题的能力。

❹ 琵琶演出穿什么衣服和鞋子

浅色的旗袍【颜色不要太艳丽】或者是改良的汉服【那种日常服】，清水溪家的衣服不错。或者是素色的小礼服。当然，也要看你的琵琶是什么牌子什么颜色的。以下图片仅供参考

❺ 古典民乐 现代民乐

现代通俗音乐和中国民族音乐分别代表着民俗与高雅、现代与传统。两者其实就是中国音乐的今生和前世，双方的碰撞是一种历史的必然，也是一种历史的融合。这一PK既不是不可调合，也不会因为民乐退居象牙塔而避免。中国的民族音乐发展必须吸收新的元素，做出新的改变，否则就真有可能退缩成为小众文化。
1、认识民族音乐的世界性
我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，已经具备了鲜明的民族个性，具有了极强的生命力和自我适应社会发展的能力。因此，即使是在我国社会、政治、经济、文化各个领域都受到西方猛烈侵袭的近代，即使是在民族音乐面临低潮的今天，中华民族在内心深处仍然对自己的音乐保持着无法割舍的感情。我们还应看到，当今世界提倡多元文化的势头已经形成，以欧美文化为中心的观念已经过时。而世界音乐文化多元发展的“大趋势”，要求各国为多元化的世界平台提供具有本国、本民族特点、个性、灵魂的音乐进行“对话”。以中国身份进入这个大平台的，不是交响乐、不是钢琴音乐、流行音乐，也不会是西洋美声和摇滚，而必然是地地道道的中国音乐。音乐学家林谷方先生曾说：“你现在到旧金山、洛杉矶或巴黎等地，凡是像样的唱片行，有两种唱片不会不存在，一是印度音乐，一是日本音乐，反而不是中国音乐。为什么？因为你的音乐与西方的相比其实没有多大差别，他为什么要你的东西”。所以要头脑清醒地懂得：在经济文化范畴单位时间内生产量越高，其代表的生产力越先进；而艺术文化的价值取向却取决于艺术式样越独特越好。这也就告诉我们，要让民族音乐发展成世界性的音乐艺术，就必须让民乐走自己的路，让专业音乐工作者和音乐爱好者自由认识我们的民族音乐，给民乐留下一片纯正的、独具个性色彩的、还未被同化的、属于自己的天地。
2、回归民族音乐的多样性
在我国，多年来形成了这样一种共识，即欧洲的古典音乐体系是先进的、有章有法的；我们民族的传统音乐体系是不健全的、落后的。就拿现在的声乐教学来说，现在培养学生或歌手采用的基本上都是西洋美声发声法的原理，从全国独立的音乐院校到各省的师范大学、师范学院、师专中必修的声乐课程，都在执行和遵循着美声唱法的发声原理，民族唱法也是用美声发声法的原理来打基础的。原本千姿百态、土生土长的民歌，经过多年的“土洋之争”后，很大程度上已经 “脱中入欧”。一是歌曲创作上的侵占。作曲家根据时代的要求脱离开劳动人民生活的土壤创作的所谓“民歌”越来越多。二是原来被认为是“土嗓子”的民族歌手为了能更大程度地演唱新创作的民歌，不得不学习“洋”唱法来提高演唱技能。还有一点要强调的是，从小就在民间歌曲中泡大的民歌手和很早就离开本民族在外乡长大的歌手，虽然都同属于一个民族、都会唱本民族的民歌，但是唱出来的味道和感觉却相差很远。这种相差的感觉到底是什么，那就是“土地的声音”。第十一届“步步高”杯“全国青年歌手大奖赛”中，藏族姑娘索朗旺姆用她自然清纯的嗓音一举夺得民族唱法第一名。她是从藏区走出来的民歌手，她高亢、嘹亮而纯净的嗓音把人一下子就带到了圣地西藏。当主持人问：“你学了几年声乐？”她的回答是“从来没有跟老师学过声乐，就是在大草原上自己唱的。”决赛合乐时，这位藏族姑娘面对庞大的乐队，竟然有点不知所措，因为她从来就是无拘无束、自由自在地歌唱，从没有卡节拍地合过伴奏。就是这样一位土里土气、又纯真可爱的姑娘，她的纯与真撼动了人们心中久违的一种天性的感情。可见纯正的民歌是人民的众望所归。在这场竞赛中，被精心雕琢过的民族歌手们输给一个“野路子”的藏族歌手可能会很不服气，其实他们输掉的并不是技术，在技术的运用上他们远远胜出这位藏族姑娘，他们输掉的是人心。的确，所谓民族歌手的同一性问题，越来越多地引起了社会各方面的重视。一是曲目的雷同；二是表演雷同；三是声音雷同，很多反映都是若不看歌者只听其声，好象都是同一个人在唱。
事实上，中国的民族音乐在长期的口传心授和广泛传唱中导致其有较强的可塑性，经常可以看到同一首民歌却有好几种不同的唱法。如《茉莉花》在我国就有几十种不同的品种，它们在词曲、节拍、节奏、音调上经过千百年的传唱都发生了变异。继承和发展民族音乐，必须紧紧抓住这种差异性和多样性，回归本原、回归故土。在教育和创作中转变观念，解放思想，关注个体学生的个性发展，面对不同受众的不同需要。利用民族音乐异彩纷呈的独特魅力，给人们一个自由驰骋想像的空间，为中国民乐营造一个多样化的世界。
3、加强民乐抢救的紧迫性
我国是有着五十六个民族的大家庭，文化灿烂，幅员辽阔。在几千年的民族大融合中，逐渐形成了世界上最为丰富的本民族音乐体系。然而在现代文明的冲击面前，这些生长植根于乡土的民族音乐体系正面临着巨大的生存压力。如民歌产生于民间，纯正的民歌只能深入到当地土生土长的族群中才能采集得到。可是令人担忧的是，当音乐工作者下到田野、下到民间采风时，却痛心地发现有些民歌已经听不到了，还有些民歌也正处于失传的险境。当年，樊祖荫先生曾去采录景颇族的“舂米歌”，好不容易总算找到两位会唱此歌的本地姑娘，但让她们随口就唱，她们说没有舂米的工具唱不出来，让人找来早已废弃不用的舂米工具，她们一边舂米才自然地唱出了“舂米歌”。就这样，据族中老者说，她们唱的“舂米歌”已不是原有的韵味了。导致这种现象是由于现代工业对手工劳作的冲击造成的，人们劳动时用来统一口号、鼓舞斗志的“劳动号子”，逐渐被隆隆的机器声代替了。景颇姑娘用机器磨米了，自然就不会唱“舂米歌”了。还有，商业化的冲击导致许多年轻人都离开村寨到大城市去打工，口传心授的当地民歌逐渐没有人去学，难怪一些民歌将要失传。这就要求我们真正加大对民乐的发掘、整理和继承力度，突出地域文化、社会生态和历史特色，丰富民乐的类型、流派，为种类繁多的中国民间音乐建立完整的艺术体系，进而增强独特性和不可替代性。
4、增强民族音乐的包容性
音乐不是静止的，也不是象牙塔里的阳春白雪。音乐的教育、创作和发展观念不能一成不变，而应随着时代的发展而发展，随着社会的变革而变革。应切实改变一些人心中民族音乐就是要越土越好，发展了就不是民族音乐的错误认识，以兼容并蓄的胸怀，不断收集世界各地优秀的音乐遗产，汲取精华，主动将其融入我们民族的音乐血液。民族唱法应当大胆的吸收当今流行音乐、通俗唱法的优点，在情绪的传递上去除过多的框架和繁复的要求，让歌手也可以在自己的音乐空间中尽展自己的风格和个性，嗓音可以是沙哑的、喊叫的，也可以是空灵飘渺的。要学习通俗唱法的多变和个性使然，在技巧中注入个人的理解和感情，并不断加以变化，追求一种独树一帜、标新立异的声音效果和声音品位，以此来发泄心中的感情，冲击人们的心灵。可以将民歌原封不动地拿过来，用各异的嗓音或各异的节奏把它重新演绎一下；也可以采用民间歌曲的曲调重新创作民族风格的歌曲，如腾格尔根植于蒙古族音乐、文化创作和演唱的一些歌曲，九十年代通俗歌坛 “西北风”中根据西北民歌创作的《黄土高坡》、《酒神曲》、《信天游》等等。又比如经过改编的哈萨克民歌《玛依拉》、维吾尔族民歌《阿拉木罕》和王洛宾在青海编曲的民歌《在那遥远的地方》等，都具有浓郁的地方特色，在人民群众中广为流传。这种创作和改编适应了时代的发展，受到了人们的欢迎，延续了民歌的命脉，使民歌得以发扬光大。
5、推动民乐创新的现实性
中国民乐处于劣势，其本身的陈旧也是重要原因之一。多少年来，它日渐形成了自己的固定模式，丧失了新颖和变化。20年前，国外的摇滚音乐在刚刚进入我国时，大多数人听后的反映是那么反感和不舒服，认为那是一种不堪入耳的噪音，可因为有一批执着的摇滚宣传者和追随者，这种西进的、另类的音乐居然也扎下了根基。相反，代表我们民族之魂的民族音乐，却日渐势微。这一此消彼长，就是新兴艺术形式的活力对传统艺术形式的保守产生的优势。反观美国，近百年来乡村音乐、黑人音乐、蓝调音乐、灵歌音乐等一种又一种从各类民族文化中挖掘、发展、创造出来的崭新音乐形式不断领导着世界音乐的方向。对传统的创新从大洋彼岸开始，在世界范围内获得成功。他们用自己的实践，为我们找到了保护民族文化的最好方式。发展和创新中国的民族音乐，不仅要意识到原始民歌和地方乡土音乐风格是我们进行音乐创作的营养源泉，而且要把民乐这种特定的音乐体系，放到它所根植的文化中去加以研究和进一步地认识。更多的时候还需要与语言学、民俗学、心理学甚至经学、佛学、宗教学等传统文化的研究进行穿插。不断从中国浓厚的传统文化中汲取宝贵的文化财富和创作灵感，不断创造新的艺术手段，创造新的民乐形式，提高人们对民乐的兴趣，调动国人对民乐的自豪，加深社会对民乐的认同。
通过对“超级女声”与中国民乐PK的反思，我们清醒的发现，中国民族音乐未来发展的根本方向就在于“回归大众”。当民乐真正从研究的课题，学院的高墙里回归到大众的生活中，那么也就实现了它向民族和世界的回归，也就重新找回了它形成、发展和辉煌的原始动力。我们相信，通过努力，中国的民族音乐终会有枝繁叶茂的一天，终会重新唤回大众对民乐的关注和热爱。

❻ 描写古代女子服饰的句子要长一点的

一、明代文人对于女子服饰的审美趣味

在明代，“文人趣味”已经渗透到“女子服饰”这一生活层面之中，文人们心目中有其理想形象，并经常在诗文中加以描绘与议论。

服装配色强调淡雅，不喜浓艳色彩，这是第一个表现。

将“红装”作为女子的代称是自古有之并沿用至今的习惯，从古至今，这类例证简直数不胜数。仅有唐一代的诗歌中，就可见“开箱验取石榴裙”的武媚娘（武则天《如意娘》 ）、“一枝红艳露凝香”的杨贵妃（李白《清平调》 ）、“紫袖红弦月明中”的抚琴者（白居易《夜筝》 ）、“红绡带缓绿鬟低”的闺妇（白居易《闺妇》 ）、“血色罗裙翻酒污”的歌女（白居易《琵琶行》 ）等等，连狐狸精变为美女媚惑人，都是“头变云鬟面变妆，大尾曳作长红裳”（白居易《古冢狐》 ），在诗歌中，这些身份各异女子的共同之处大约有两点，一是美丽，再就是均身着鲜艳的红色（或相近颜色）的衣裙。另外，诸如《步辇图》、《簪花仕女图》、《永泰公主墓壁画》、《阿斯塔那壁画》等当时写实的绘画和出土的实物资料中也证实了这一点，当时的女装确实以鲜艳的色彩为主流，除了红色，还有“染作江南春水色”的衣料（白居易《缭绫》 ），“天寒翠袖薄”的佳人（杜甫《佳人》 ）等等， 像“麻衣如雪一枝梅”（武元衡《赠道者》 ）的形象并非没有，但比较少见，而且这首点名是写女道士的诗歌最后还以“若到越溪逢越女，红莲池里白莲开”来突出主角的美，也从反面说明了当时红装的流行。

明代文人的审美趣味较之唐人风貌有了很大变化，主要表现之一就在于对服饰色调的偏好有所改变。如李渔《闲情偶寄》中的表述：“予尝读旧诗，见‘飘扬血色裙拖地’、‘红裙妒杀石榴花’等句，颇笑前人之笨。若果若是，则亦艳妆村妇而已矣，乌足动雅人韵士之心哉？”

李渔生于晚明而主要活动于清代，博学广识却与仕途无缘，入清后更是绝意于做官，专心从事文化活动，很多思想观点依然与明代文人一致。《闲情偶寄》中重视女子服饰色彩的素淡，如“青之为色，其妙多端，不能悉数” 、“吴门新式，又有所谓月华裙者，一裥之中，五色俱备，犹皎月之现光华也，余独怪而不取，人工物料，十倍常裙，暴殄天物，不待言矣，而又不甚美观” 、“盖下体之服，宜淡不宜浓，宜纯不宜杂” ，连用作首饰的花朵，都是“白为上，黄次之，淡红次之，最忌大红，尤忌木红” 、“玫瑰，花之最香者也，而色太艳，只宜压在髻下，暗受其香” ……在唐寅的《秋风纨扇图》、《李端端图》、陈洪绶《仕女图》等明代艺术作品中，也能屡屡发现文人的同声响应；再如前文之“春服宜倩，夏服宜爽，秋服宜雅，冬服宜艳；见客宜庄服，远行宜淡服，花下宜素服，对雪宜丽服”云云，除了冬装，无不强调“淡雅”、“端庄”等特点，而与之相应的色彩只能是素色，而且“艳”、“丽”色调的服装仅限于整体环境偏于黯淡的冬天，“天人合一”的境界其实是比春夏时的风貌更加素净，作者的审美理想由此可见一斑。

服装款式讲究程式化，突出女性“贞静”的韵味，这是表现之二。

如前文所引，女服要讲究“宽衣阔带，大袖广襟”、“儒者气象”、“词人韵士妇式”，李渔在《闲情偶寄》中，对女式服装的论述可以以三点总结，大抵与此异曲同工：一是衣服的裁剪要有整体感，衣缝越少越好，像用成千上万片碎片拼合而成的“水田衣”应该摒弃 ；二是色彩要统一，尤其是保护衣领的云肩，务必与衣服一色，“若衣色极深，而云肩极浅，或衣色极浅，而云肩极深，则是身首判然……此最不相宜之事也”，又因为“此物在肩，不能时时服贴，稍遇风飘，则夹里向外”，所以“云肩之色，不惟与衣相同，更须里外合一” ；三是裙幅应当多褶，因“褶多则湘纹易动，无风亦似飘摇” 。总之，要求“妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌相宜” ，其审美效果也以“儒雅”为特色。

若将其与唐代服装形制比较，相差就更为明显，像唐人那种坦然接受既有“广裁衫袖长制裙”又有“回鹘衣装回鹘马”的心态，在明代是绝对找不到的；而赞美女性矫健利索，欣赏“倾城最在著戎衣” 、“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方” 、“小头鞋履窄衣裳” 等的唐人风情，则更是从来没有明代文人笔下出现过，倒是对“娘子军”等的不以为然时可见到 。

首饰、鞋袜等也是服饰的重要组成部分，女性的装扮还少不了化妆，明代文人对此的审美理想依然是雅致意境为贵。

仍以唐代为对照，唐诗中，“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊” 、“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头” 、“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。” “头上何所有，翠微盖叶垂鬓唇。背后何所见，珠压腰 稳称身” ……都是以首饰、华丽的装饰等突出美女的姿容；面容化妆也多种多样，有“春日凝妆上翠楼” 、“云鬓花颜金步摇” 的浓妆，也有“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊” 的淡抹，甚至还有“时世流行无远近，腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。圆鬟无鬓椎髻样，斜红不晕赭面状” 的“时世妆”出现，真令“后现代”扮“酷”的“新新人类”都要自叹弗如。而时至明代，则转而推崇“一珠一翠，一金一玉”、“一簪一珥，便可相伴一生” 等，如果女子佩戴了较多首饰，不是被评价为“簪钗行列，倒插满头，何异卖花草标”，就是“但见金而不见人……是以人饰珠翠金玉，非以珠翠金玉饰人也” ；化妆则务求“微施粉泽，略染猩红” ，否则，过分装饰，如“丹铅其面，粉藻其姿” ， 或者不讲究化妆方法，例如染唇，应“一点即成，始类樱桃之体，若陆续增添，二三其手，即有长短宽窄之痕，是为成串樱桃，非一粒也” 则均为不雅。

值得注意的是，明文人对戴珠顶翠的否定并不是因为经济拮据，李渔就曾说过，“（簪珥）不可不求精善” 、“富之家，无妨多设金玉犀贝之属，各存其制，屡变其形，或数日一更，或一日一更，皆未尝不可” ，至于妆容应该是何种模样，更是单纯的审美问题。可见在其时文人心目中，女子最美的妆饰效果就如淡墨写意画一般，重淡雅忌繁琐。

唐代女性以丰满、健壮为美，保持天足，而大约从五代、宋以后，兴起缠足之风，在明代已经成为约定俗成的社会风气，文人笔下不时能见到对“三寸金莲”的描绘与赞美，鞋袜也以烘托、装饰、强调小脚为目的。如“鞋用高底，使小者愈小，瘦者越瘦，可谓制之尽美又尽善者矣” 等论调，与“妇人之体，宜窄不宜宽”、“妇人之腰，宜细不宜粗” 等审美理想相统一。

❼ 旗袍的类型及特点

按场合分类旗袍
一、日常穿着 二、婚嫁喜铺 三、宴会礼服
按工艺分类旗袍
一、手工定做 二、成衣旗袍 三、手绘旗袍 四、绣花旗袍
按季节分类旗袍
一、春季旗袍 二、夏季旗袍 三、秋季旗袍 四、冬季旗袍
按款式分类旗袍
一、长旗袍 二、短旗袍 三、夹旗袍 四、单旗袍
按面料分类旗袍
一、真丝旗袍 二、棉麻旗袍 三、织锦缎旗袍 四、丝绒旗袍 五、泰丝旗袍 六、蕾丝旗袍

旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。
袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；
直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；
方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

❽ 弹《诉-读琵琶行有感》穿什么衣服好

你男的女的？建议古装（不管男女都古装），最好你弄个假头发，在头上有个包的那种，衣服浅绿色，很浅很浅的绿色，或者是白色.（这是男）。
女：长发（假发也行），衣服白色（拖地的那种），衣服上在配点装饰.

❾ 旗袍有什么样的款式

旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。 领子
一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领

❿ “司马青衫”出自哪里它表达了什么样的情感

“司马青衫”出自唐代诗人白居易的《琵琶行》，表达了孤独寂寞的情感。

选段：

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

译文：

被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。

要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！

(10)蓝色旗袍琵琶行扩展阅读：

诗的主旨在于借琵琶女悲惨身世的自述和天涯沦落的哀叹，抒发自己被贬失意的悲愤心情。诗人着力塑造了琵琶女的典型形象。通过描写琵琶女的弹奏来揭示她复杂的内心世界，将自身与琵琶女的感情相沟通。

诗中用比喻、渲染等手法，绘声绘色地表现了千变万化的音乐形象，成为古代诗歌中描写音乐的绝唱。因其与《长恨歌》同为长篇叙事诗，艺术上俱臻妙境，因而历来被相提并论，视若姊妹篇。如今江西九江市有古琵琶亭，为后世的纪念性建筑。