颠覆者的外套

『壹』 双面穿搭夹克外套，上身效果到底好不好

格纹大概是时尚界当之无愧经久不衰的流行元素了，从衬衫到风衣，格纹的运用始终备受英伦绅士们青睐。格纹图案经典优雅，不同大小和色彩的组合排布，令格纹不断衍生出新的美学风格，经典而不失时髦的格纹也俘获了众多热衷休闲复古风格的男士。

红豆男装将经典的格纹元素与当下流行的休闲夹克相结合，复古、流行与英伦范儿在一件夹克上碰撞出别具一格的火花，产生奇妙的化学反应。不拘小节的大格纹设计文艺感十足，恰到好处地拿捏住绅士气质，颠覆了夹克一贯的硬朗风格，另辟蹊径引领英伦风潮。

『贰』 朋克是什么样的风格

朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Con寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。 朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。 朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Con依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Con选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。 朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。 朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！ 只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。 为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！ 朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。 可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。 歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊 到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。 光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。 鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。 我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。 〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓 真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。 70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。 60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

『叁』 juun.j什么牌子

juun.j是韩国的一个设计师的牌子，但是在国际上面也是很有知名度的，是二零零七的时候推出来的一个新潮的服装牌子，是以古典系列的变身和街头服装配合，或者是以创造新派的人像剪映，加上层叠剪映，便在不一样的成衣上著名，这个牌子的创立者作品是展现了颠覆和新潮的，在二零零八年的时候春装和夏装就是用重组风衣当做概念的，设计出来一款有着马甲一样腰封高腰裤，而袖子像是水袖一样的外套，在巴黎的时尚圈都很惊艳，韩国的许多明星都很喜欢他的作品。

『肆』 潮牌有哪些

supreme
潮人最爱。。
Nic
is
coming
李晨的牌子，。不是很贵，，但是很有名的潮牌。。喜欢他家的帽子
CDG太贵不推荐，如果米够就是PLAY系列的很有名，，其他的可以用别的牌子代替。
BATHING
APE
就是BAPE啦。。比较经典了。。但是男生的比较潮。。女生的个人觉得还是较可爱。。
Paul
Smith
大嘴候的睡衣很棒，，居家拖鞋也很棒。。出来就算了。。
阿信的stayreal。和不二良设计的机械hello
ketty
系列不错。。适合女生，，男生穿也蛮好。。LZ可以自己网络图片。。阿信自己也有穿。。不过这个牌子台湾的。。还是阿信的。。不说了。
陈冠希的
CLOT。。
李灿森的
subcrew
很棒，，陈奕迅都穿，，张震岳(他自己的牌子是WNP)在春晚的时候戴的帽子(或衣服?忘记了)就是他家的。。很多明星都喜欢
罗志祥
的stage
觉得模仿比较多。。有好友蔡依林捧场，，不过我个人不喜欢台湾的。。
其实还有好多明星都有自己的潮牌。。但是男生的比较多。。艾薇儿自己的潮牌是专门给女生的。。但是我忘记名字了。。因为觉得不适合中国的女生。。
还有VISVIM不熟，挺有名
鞋子，匡威的帆布硫化鞋和vans的格子。。都是基本款啊，，nike的鞋(不是大众版)潮人最爱啊。。不喜欢add。。有些款不错。

『伍』 朋克风格的服饰都有什么牌子

1、Cheap Monday

成立于2001年的Cheap Monday,从设计师Arian Andersson由家庭手工业出身的设计背景来看我们不难看出，同那些动辄140美金以上的牛仔裤相比，Cheap Monday走的是既注重partten又讲究quality的平价路线。

2、切瑞蒂

尼诺·切瑞蒂是一个服装品牌，是意大利的尼诺·切瑞蒂创立的，在法国巴黎注册，经过他们的奋斗，现在是服装品牌里的大牌子，许多明星影星纷纷光顾。

3、Prada

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

Prada不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。

4、卡度尼服装

广州卡度尼服装有限公司为了让品牌的推广能行之有效而到位，特组建了一批由众多精英组成的专业品牌经理人团队，其中多是从事高档品牌男装多年的资深人士与公司策略联盟，并以其丰富的市场推广、营销整合规划、终端管理等经验，为所代理之品牌提供最严谨、最完善的管理支持。

5、朋克服饰

朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。

『陆』 奔五也能潮，身穿黑色西装的宁静显得很霸气吗

在《乘风破浪的姐姐》第三次公演中，宁静带领团员霸气开唱《人美路子野》。身穿黑色竖条纹西服套装的宁静气场十分强大，举手投足更是霸气外漏，在奔五的年纪，依旧能够潮味爆棚。#明星教你怎么穿##今天穿什么##明星造型点评大赛#

酷爱运动风的女生会对各种清新的连衣裙不感兴趣，她们的穿衣取向是各种休闲款的服装。宁静的这款穿搭就可以效仿一下，利用两款黑色的单品——黑色的POLO上衣和简单的黑色运动裤。就能组合出相当日常的穿搭。Polo衫自然携带休闲感，而运动裤则会加重随意感，加上它们不会贴合自身的曲线，也能打造出十足的显瘦效果。

『柒』 哪一种青少年服装品牌最受欢迎

Anzevino and Florence

Buff Monster

Burfitt

1. Anzevino and Florence

其主要特点是层次分明，注重收紧细节，颜色搭配更甚于款式。07春夏，备受WGSN钟爱的和层次创造了

新的Anzevino & Florence推出一款柔软的运动衫。其简单的款式但配以奇特的细节装饰经典之作。

E-Label

Golden Tailor

Grn Apple Tree

2. Buff Monster

Buff Monster是一种街头文化的象征，在东京`洛杉矶和巴塞罗那的街头都充斥着这个品牌的涂鸦之作，

其特点是色彩鲜明，且常以象爆米花`冰激凌和重金属为主题。以街头艺术家`孩子机器人的触笔来表达

Buff Monster品牌的风格，如满身印花，凌乱的X射线和在单色T恤和边缘部分采用大胆的乙烯基印花元

素。

3. Burfitt

这个由Lovisa Burfitt所设计的瑞典女装品牌总部设于巴黎。其特点包括口袋，背带的设计细节以及

宽松的罩衫风格。这是一个百变的品牌，如一件做旧的裙子，一件旧旧的大尺寸T恤都可以作为一条晚

裙。那种款式简单的紧身短裤和细带的礼服和裙子深受消费者喜爱。

4. E-Label

采集复古的战斗服面料，对衣片重新裁剪缝制一直是这个品牌的风格。但当季E-Label推出了粗斜纹布，

摇粒绒和平针织物。以直升机和标准军队图案印花的灵感都来源于军队硬件。最突出的尤属亨里衬衫，

采用了军用衬衫制服面料`帐篷材料和运动夹克，块状的颜色/印花，立体口袋配以袋盖绣花细节。

5. Golden Tailor

07年春夏是Golden Tailor的第二季展，这个男装品牌秉承其一贯原物剪贴和J型花边的风格。从拼接

服装到手工刺绣T恤和箔片印花面料，这类杂乱的纹理和样式是当季的一个重点。上装和T恤都以收紧袖

围来加强修长的视觉效果。高领T恤衫款作为新款被推出，为了使其能够完全正反两穿，部分衣片需要

做特殊处理以防止裂化。

6. Grn Apple Tree

这个品牌创始于2001年，其灵感来源于日本和澳大利亚的动植物，并通过奇特的印花图案和款式的结合

并与美国本土的街舞、摇滚风格相融合。07春夏面料式样是一个重点，在炫目的配饰发布会上以巴洛克

提花织物、奢华的挂毯和装饰性的雪尼尔面料为主导产品。主要设计细节包括军用装饰肩章、衬里面料

装饰用的金属纽扣和配饰围巾。

Hellz Bellz

Hope

Keto

7. Hellz Bellz

由Miss Lawn和Bam Barcena两位分别发起的服装发布会，希望成立一个颠覆生活方式的品牌，其灵感

来源于70年代纽约的色情电影范畴。服装元素包括重拍的<发条橙>,50年代的纹身艺术、声名狼藉的超

级模特、阿拉伯的印花头巾以及街舞首饰。这个春夏此类风格的低圆领夹克成为一个新亮点。

8. Hope

Hope是由设计师Ann Ringstrand和Stefan Soderberg创建并共同经营的瑞典服装品牌。其07春夏新品

主要来源于50年代和80年代末元素，以及注重于实用功能的细节。其品牌的核心是搭配艺术，反对各式

服装混搭，两三件单品往往就足以展现自我个性。女装采用简单的款式结合女性特点的细节，而男装的灵

感则来源于40年代的Joseph Beuys和Bryan Ferry两个品牌风格的结合。

9. Keto

Keto品牌的设计师PiiaKeto在获得赫尔辛基艺术设计大学文科硕士学位之前就已经荣获了纺织专业学位。

她感觉在赫尔辛基没有优质的服装，在2003年她创建了Keto品牌以填补市场空缺。她是一个天生的摇滚舞

设计师，根据自己朋克舞的灵感开始着手设计独一无二的品牌，其特点是手工染色、手工缝制、手工印花。

方格、方块回形针图带有强烈的朋克风，然而采用创新的处理方式却创造了一个独特具有动感的品牌。其

颜色特点主要呈现为黑白灰。

suné

Kosmetique Label

Lacey J

10. Kitsuné

Kitsune来源于法国，是一群日本和法国的新锐设计师共同创建的品牌，其中80%在日本销售，也有一部

分存于英国多佛市场。在经典款式上创新远比跟随潮流方向更重要，品牌也非常注重款式和面料—大多

采用日本的粗斜纹面料，苏格兰开司米和法国平纹针织布。其基本单品包括印花T恤，polo衫，斜纹工作

服，开司米V领毛衫和开禁羊毛衫。

11. Kosmetique Label

成立于巴黎的Kosmetique品牌第四季经典系列的灵该来自成人和儿童服装细节的对比，尤其是教师和学

生关系类的服装。采用意大利的面料，于本地加工生产，主要销往日本和香港。双层约克、改进的日本传

统印花工艺、包边的口袋和领子是衬衫的突出细节。经典外套单品则包括修身束带的黑色大翻领防水外套。

12. Lacey J

由Susie Yang和Kelly Karneda两人共同设计的这个品牌成立于“橘子郡”加利福尼亚。2007年春夏是最

具影响力的嬉皮风格系列的发布，主要采用面料纹理来表现其风格，如颜色渐变、破旧的天鹅绒直筒女裙、

工作服、汗衫等。简单的款式配以突出的细节---错搭的纽扣、彩色线带、明亮的渐变领子和腰带、随意的

贴布、皮质贴布绣和大木圆珠等。

Licentious

Martin Andersson

Pierre-Henri Mattout

13. Licentious

『捌』 怎样做才能成就爆款产品

举例说明吧，就用阿迪达斯，这个一直被耐克压着玩的超级运动品牌来举例。

看看人家是怎么玩转爆款前戏的。这可不是简单的讲个故事，或玩把饥饿营销就折腾出来的。

阿迪选择了一个更小的角度，用单品+爆款的方式，绕开耐克重兵防守的“马奇诺防线”，用时尚概念直接从地图的边缘，撬起新的市场活力。

文/张书乐

刊载于《商界评论》2016年6月刊

喧闹到跌宕起伏、动人心魄的音乐，主持人热情洋溢的长篇介绍，泛滥的烟花灯光炫目……真正的魔术表演却往往只有一瞬间，无论是让自由女神像“消失”、还是如崂山道士一样“穿越”长城。越是让人记忆犹新的魔术大秀，往往还要扮随着超长的舆论轰炸，这都是掩盖魔术意图的前戏和障眼法。

“对于adidas Originals来说，已经连续5个季度获得了两位数的增长，”领导阿迪达斯14年的CEO赫伯特·海纳在2015年前9个月的财报中写到，“得益于主要鞋款，比如Stan Smith以及NMD无法预知的巨大需求。阿迪达斯营收同比增长11%至127.48亿欧元。”

正如外界没有料到海纳会在2016年1月被轰下台一样，面对2年多来，阿迪在2年时间里通过连续制造爆款，上演了一个又一个的营销魔术，消费者的注意力彻底被吸引力。

殊不知，越华丽的台前表演，越是障眼法，越有悬疑感的前戏，越能让高潮汹涌澎湃。

爆款！科技与时尚的竞技

在2015年2月纽约时装周的晚上，饶舌歌手坎耶·维斯特发布了他与阿迪达斯合作的第一个时装系列产品——被称作Yeezys的运动鞋系列，而更多地消费者更喜欢亲昵的称之为——椰子鞋。发布后的几分钟内，9000双350美元的椰子鞋就在美国内被抢购一空，且转售点的平均价格是1500美元，一些倒卖人叫价5倍。

但这一连串炫目的销售成绩，反而让阿迪的真正意图被掩盖了。就在这场发布会上，曾经带着自己的Air Yeezy产品线在耐克待了4年的坎耶愤愤的说出了自己反出耐克，加盟它对手阿迪的初衷：耐克限制了我的创意自由，没有给我机会去成长，阿迪让我实现梦想。

其实，这段话语也暴露出了耐克与阿迪之间的定位差别，前者更重视科技含量，而后者正在逐步走向时尚领域。

至少在椰子鞋身上，这款带有侧拉链和飞船级泡沫制成的专利弹性鞋底的绒面革高筒运动鞋，被关注的并不是其中的科技含量，消费者的评论更集中在“它很像《星球大战》的道具。”

这只是阿迪这个德国运动品牌，运动鞋领域的千年老二，向耐克这个美国大佬发起冲击的一次小演出罢了。而发起冲击的方式，也非全产品线的全面冲锋，阿迪选择了一个更小的角度，用单品+爆款的方式，绕开耐克重兵防守的“马奇诺防线”，用时尚概念直接从地图的边缘，撬起新的市场活力。

不仅是饥饿营销，前戏是一个技术活

从Stan Smith到刚推出的adidas Originals NMD，阿迪在2年多时间里至少成功引爆了3款球鞋。而在外界的观感中，阿迪似乎总是在用少量供应的缺货方式，玩着饥饿营销。

在媒体报道中，今年3月15日消费者权益日这样一个特殊节点上，阿迪达斯发布了NMD在中国区的销售策略，在部分门店以“先到先得”的方式限量发售。第二天日中午，上海南京西路便已经开始有人排队，到了傍晚由于人数过多，阿迪达斯取消了南京西路店的发售。随后北京三里屯店也取消了销售计划。而在17日发售的15款NMD，价格在非官方购买渠道已经涨到2500元至4000元。须知原价在1099元至1499元之间。

这一幕，颇为类似早年间iPhone新款首发日的场景，而对于这种模式，业界一般都会用“饥饿营销”进行简单化叙事。此外，这一幕，让在17日举行、4年一次的耐克创新大会，以及会上公布的11款新鞋的消息变得黯淡无光。

仅仅是限量购？显然不足以捧红NMD，而且如果阿迪总是在新款运动鞋上运用这一招，也会很容易让消费者腻烦。尤其是2年4款这一的频度，未免太高了，阿迪怎么做到的？

前戏，前戏，前戏，重要的路数要说三遍。而在整个阿迪的刷爆款历程中，不难发现，它是一个超强的前戏高手，每一次都在带给消费者不一样的惊喜。

第一战，阿迪选择了让一个老产品复出的方式试水。

在2014年9月登场的Stan Smith是阿迪用时尚刷爆款的第一次尝试。当时的阿迪，其实已经陷入了背水一战的境地，尤其是在其最看重的美国市场，2014年，阿迪丢掉了全美球鞋市场占有率第二的地位，被旗下拥有添柏岚、范斯和北面等品牌的威富集团超越。

这是一场迫不得已的变革。Stan Smith并不是新款，而是一个有50年历史的运动鞋款。这双白球鞋是以1970年代赢得过两次大满贯的网球明星Stan Smith命名。自那之后，这款球鞋卖出了4000万双。

选择它成为第一次冲击的尖兵，阿迪可谓用心良苦，这款阿迪历史上持续畅销的鞋款，还是史上第一款签名运动鞋。

会讲故事？不！拿捏好时间制造“绝望”

Stan Smith的复出，将可以引发无数的人各种回忆，可以讲出大量的好故事来，这是社交营销最看重的引爆点。而事实上，它也不负众望，在外界看来，这款鞋的爆红，就是讲好了一个故事。

一个和鞋款一样百搭的品牌故事。

可事实没有那么简单，除了在重制过程中继续加大时尚元素外，阿迪在背后也做了许多功课。阿迪的市场总监Jon Wexle就在一次媒体报道中，称捧红Stan Smith一共用了5步：1.不再推出新品，“清理”市场；2.通过时装秀巧妙再推出；3.让明星穿上这款球鞋；4.向普通消费者提供限量版；5.让市场疯狂起来。

看起来很简单的前戏5部曲，其实并不简单。在前戏上，事件的拿捏才是关键，甚至不能称之为饥饿营销，而是一场绝望营销。

第一步断货的时点是2012年，而复出的时装秀则是2014年9月。这个之间有2年时间，足以让怀旧的消费者积累出饥饿感来，并且是怀着“绝望”的心态；而在之后，蓄谋已久的阿迪的节奏开始变快，时装秀结束6个月后，关于这款鞋的议论也基本消失，阿迪推出了定制款，把明星的形象印在鞋舌上，让再次“绝望”的粉丝们重燃信心，而且有发现新大陆之感。但它还要制造饥饿，定制款只是穿在明星脚上。

一时间，Marc Jacobs 穿着Stan Smith出现在时装周街拍；贝克汉姆用一双小白鞋与浅灰连帽外套串起一整个造型故事；全球超模排位前五的“大表姐”刘雯也穿着Stan Smith到处走……

明星同款，这个路数已经很眼熟了。Stan Smith的话题再次充斥在社交网络上。此刻，阿迪开始向时尚博主提供限量版鞋子，博主本身是普通人中的意见领袖，而这不仅仅引爆了话题，也让普通人知道，自己将有机会拥有这么一款鞋子，无论是出于怀旧、追星还是时尚的目的。

更重要的是，当已经红过头的Stan Smith出现在消费者面前时，它又不一样了。本身，其经典设计、简洁的外形再加上百搭的特质，就是选择它来进军时尚领域的关键。

最后，在面向所有人发售时，它也在变化，比如2015年Stan Smith就推出马毛的款式，后背的小绿变成了蓝色马毛，色彩饱和度很强，更容易获得青年人群的喜爱。以至于时尚潮流网站Highsnobiety 给予了它“配休闲裤和西裤都一样帅 ”的高度评价。只是，即使是发售，依然还要消费者有绝望感，总是在缺货，才会让这个鞋子更加珍贵。

其实，经过这么一番“折腾”，Stan Smith已经不是一款球鞋了。

对手耐克，还在运动和科技的红海里扑腾，阿迪却进入了体育时尚的全新蓝海之中，跨界的力量初次显示。

重复的战术，不重复的附加值

在Stan Smith的这场战役的最后，阿迪把个性化的时尚需求玩到了极致，通过向鞋迷们推出了“Stan Yourself”活动，提供三种不同的配色，而买家可以将原本鞋舌上的史密斯头像换成自己的，Stan Smith不仅仅继续、持续在社交网络上通过普通人的口碑传播引爆着话题，而且真正的让自己变得不一样，经典款式也真正满血复活了。

在之后的Yeezys、NMD营销中，明星同款、饥饿营销、个性化定制等战法都轮番登场，如NMD在去年12月欧洲发售同时，在阿迪中国区代言人陈奕迅的推波助澜下，吴亦凡、余文乐、范冰冰、刘德华、邓超、蔡卓妍等明星都纷纷穿上了NMD鞋出现在各大走秀场上，诸多微博时尚博主也提前穿着这款NMD到处曝光，这个场景完全就是在美国Stan Smith、Yeezy模式的拷贝。同时，在发售期间，仅在中国市场，阿迪就宣称仅销售10000双左右，共25款，在北京、上海、广州、成都等20个中国内地主流城市发售。并且阿迪“预判”发售会非常火爆，因此规定，购买NMD需要凭借身份证登记，而且每人限购一双，目前仅支持到店购买。

除此之外呢？仅仅靠上演相似的前戏，并不足以持续刺激市场需求，消费者反而可能因为太多频繁的饥饿营销而审美疲劳。

许多人宣称，阿迪在NMD上依然用讲故事的方式博眼球，某知名咨询机构负责人就称NMD是一个情怀产品：“对于一个相对有影响力的品牌来说，炒热市场可以从创造一个引发消费者情怀的产品故事开始，如Dior的Lady包便是从法国第一夫人赠予戴安娜王妃的一件礼物这个故事开始，以及Coco Chanel说的‘女人的衣柜不可以缺少一件小黑裙’，使小黑裙成为时尚界永不过时的潮流单品。

而表面上看，NMD似乎也是如此，尽管没有Stan Smith那么悠远的历史可说，但号称结合了三款经典球鞋特质的致敬款似乎也颇为能勾起消费者的记忆。

但显然，爆款魔术如果总是在重播，效果只会越来越差。在NMD身上却没有出现这一问题。关键在于，这一次，阿迪赋予NMD身上的附加值，其实不是情怀，而是配色。

3月NMD大批上市前，中国市场通过抽签，一共有发售了3次不同配色的NMD。这是一种预热的策略，但更要注意的是，包括红与蓝这种原始配色在内，在3月的发售中，一共有15款配色上架。

对于长期以来，阿迪鞋子留给消费者黑与白记忆来说，“颜色革命”其实才是它此次从运动圈进军时尚圈的一个杀手锏。

顺便还有许多人在3月NMD首发后揶揄到：这次买不到NMD也没关系。接下来还有不同的配色……你可能还是买不到。

对于用户来说，不在黑白，而彩显的阿迪鞋子，会让自己刷出不一样的存在感，既运动、且时尚。这是与走情怀线的Stan Smith、走造型范的椰子鞋相区别的附加值。

磨练前戏技术 颠覆者的“颜色革命”

如果仅仅将阿迪视作是一个营销上不断挑逗高潮的前戏大师，或许恰恰是阿迪希望的。将自己的真实变化隐藏在目眩神迷的前戏中，才能更好地颠覆对手。

这才是魔术大师最好的障眼法，阿迪在障眼法下，偷偷的在做着手脚。

一是设计上在悄悄试错。在NMD上大受关注的颜色革命，其实早就在阿迪身上运作。阿迪达斯资深总监奥布莱恩就表示，“我们想尝试更多颜色，因为颜色就是情绪的代名词”。就在去年，奥布莱恩主推了一款紫色系帆布鞋Ultra Boost。她戏称“我都差点被从窗户给扔出去”，可结果是大卖。而另据调查显示，85%的顾客在选择产品的时候会好好考虑颜色的问题。这一调查结果，促成了阿迪从黑白走向彩色。

除了变化表面的颜色外，阿迪也在思考结合各种时尚元素，如在2014年，阿迪达斯卖出了与哥特摇滚设计师里克·欧文斯合作的800美元一双的运动鞋，欧文斯是高级男装的黑暗之主，把自己奇形怪状的运动鞋与羊皮结合在一起。这款在许多人眼中只能用“丑”字概括的鞋子，就和同样被评价为“丑”的椰子鞋一样，卖的很嗨。

二是继续加大科技含量。但和耐克的高科技鞋子不同，阿迪的科技含量不仅体现在用户穿着时的舒适感上，而是试图融入到时尚之中，比如阿迪达斯专利技术Boost减震技术，这项被认为对抗耐克Flyknit的科技在2015年大获成功。但却并不是靠技术本身，而是通过时尚，特别是被肯耶.韦斯特穿过的Ultra Boost，几乎在一夜之间压过了耐克的风头。甚至于潮流网站Highsnobiety 都在报道中开玩笑的说：穿Ultra Boost去时装周的人比去纽约马拉松的人还多。

科技有时候不是用参数去显示，通过真人演绎，让用户自己去体验，往往效果更好。

三是让个性化成为用户的终极体验。在阿迪的计划中，有个很有趣的噱头，即将3D打印技术运用至球鞋制造，最终目的是让每个人都能得到适合自己的球鞋。这个看起来很有技术范的设想，依然体现出了阿迪的转变，从技术比拼走向时尚比拼。

如阿迪研发了一款“海洋垃圾”球鞋。号称制作原料来自于回收的海洋垃圾，这种产品最大的用处其实就是针对用户的个性化特征，让穿鞋的用户能够更有自己的范。而各种在Stan Smith的鞋舌上印明星或自己头像，马毛款式，以及NMD的颜色搭配突破黑白界限，其实都是出于相同的目的。

让用户不仅仅是购买“爆款”，并最终让“爆款”变成“街鞋”。阿迪的爆款尽管可能是特定的某一款式，但却在款式上增加了更加多元的个性化元素方便用户选择，结果爆款之下，每一个色彩搭配、面料选择、图案样式，都垂直切入一个小众化的消费者圈子。而这一切的取得，其实都是在各种时尚设计师和阿迪科技元素的结合下，逐步完成的。

这其实也给了近乎绝望的饥饿营销一个解读，即同款不同样的各类鞋子，都是精准切入不同的粉丝之中，尽管即使在单个的小众圈子里依然货量不足，但亦可在保持饥饿的同时，确保小众圈子里不至于饱和，对于阿迪来说亦可以确保稳健。

让爆款不再是泛大众的流行商品，而成为切合不同消费者需求的单个人的最爱，从简单的功能性运动鞋变成一个个性化的时尚制造者，才是阿迪这场用节奏、情怀和饥饿等前戏打造爆款魔术秀，最后的剧透，也是和耐克决战的法宝。

当然，选择这样的战法，某种程度上也是阿迪无法和宿敌耐克年营销费用30亿美元上直接比拼的一种无奈的边路突围。

正在突围中的阿迪达斯，将不再是一个单纯的运动品牌！

『玖』 斐乐征峰者和颠覆者的区别

国行就叫颠覆者。
国行就叫颠覆者，鞋带不一样。采用了相似的色彩组合和细节处理，特别是迷彩图案的加入，使得童装版型的外套、卫衣以及羽绒服等都少了份可爱，多了份酷感。这些举动也像在传达着一则信息，如今潮流不再仅仅是服务于成人的了。