世界和平外套

㈠ DVP&R 和PPAP是什么关系

Proction part approval process.生产件批准程序(PPAP)规定了包括生产件和散装材料在内的生产件批准的一般要求。

为了能够带给观众笑料，日本搞笑艺人古坂和仁创造了一个中年大叔角色PICO太郎，并以这一虚构角色的名义发行了单曲《PPAP》。《PPAP》是“pen-pineapple-apple-pen”的缩写，古坂和仁在与工作伙伴闲聊时，拿起笔在纸上写字。

因工作伙伴来自苹果之乡，而身旁的桌上又有着菠萝，古坂和仁记录下了pen、apple、pineapple这三个词，并随意哼唱，完成了《PPAP》这首作品。PICO太郎在《PPAP》中采用了简单的旋律和歌词，希望以此体现出世界和平、宇宙、亲情等深刻含义。

歌曲鉴赏：

《PPAP》整首歌曲旋律简单而令人上瘾，能够给听众留下深刻的印象。洗脑而具有节奏的编曲，再搭配上没有意义的歌词，简单易懂的同时也容易被听众模仿和演绎。整首歌曲符合了21世纪数字媒介传播的特性，歌词上也符合了大众文化的意识元素，能够引发听众的广泛认同和传播。

歌曲MV在《PPAP》的MV中，PICO太郎身穿显眼的黄色外套，左手右手各持着贴合歌曲主题的道具苹果与笔、菠萝与笔，以嬉闹玩笑的方式做出扭曲变形的脸部动作。

并痞痞地牵动嘴角发出铿锵有力的“嗯”声，PICO太郎的身体也随着歌曲的旋律而摆动。整支MV虽然情节简单，但PICO太郎略显夸张的表情和简单滑稽的舞步却使得整支MV新颖有趣。

㈡ 杨守玉的杨刘缘说

杨守玉，原名韫，字瘦玉，小名祥云，1896年6月出生于常州局前街顾家弄的杨家大院。此院系其父杨子衡所建。前院芳草石径，香椿浓荫一地。影壁后是二院，有假山翠竹，荷缸青莲。院后便是客厅、内室、厢房，有回廊环抱着天井。其中砌着两方花坛，东边是四季缤纷，西边是牡丹春光。而厢房前的小天井里也植着桂花、天竺。最后是后花园，别有江南园林的小巧与精致。
杨守玉的母亲刘氏是刘海粟的姑母。刘海粟与杨守玉同年，只是长几个月。
刘海粟家在青云坊，离这儿不远，出得弄口，步桥过河，弯过几陌幽巷，约一里许，便是刘家的深宅大院。前后五进，有楼宇高踞，有楠木大厅，而天井皆用青石铺就，一派富绅大户的气象。屋后也是花园，罗列着太湖石，遍植着花木，图画着四时风光，是赏心乐事的憩园，也是一方艺术的天地。
杨守玉常随母亲去舅舅家，便也熟悉那天井的条石，那园中的芳径，更熟悉那嬉戏无猜的九哥海粟。刘海粟字季芳，因其排行老九，所以杨守玉称他九哥。
亲情戚谊给了他们童年的友爱，而孩时他们又有着各自的不幸，杨守玉9岁丧父，即随母寄居刘家。刘海粟14岁母亲去世，杨母即为刘家主持家务。刘杨两家相依相傍，而孩子们便在爱的缺失中有了相怜相悯。
杨守玉曾跟表姐庄着成学习刺绣而爱上了绘画。刘海粟6岁起就学画，竟能乱涂出模样来。刘家见孩子喜好丹青并有一定天赋，便特地请了一位姓杜的家庭教师教刘海粟和杨守玉绘画。有了老师的指导，孩子们的进步也快，笔底竟生出了花，并有了高山流水。杨守玉十分羡慕九哥的聪明颖悟和初露才华。一幅《螃蟹》，其意态鲜活，童真脱俗。刘海粟也很喜欢表妹的勤勉好学和秀气灵动。《芥子园画谱》里有幅八哥图，14岁的杨守玉却是用巧手将它刺绣出来。其形神毕肖，蹦跳欲出，如与人语。
1910年，也就是他们15岁的时候，刘海粟在青云坊的家里办起了一所国画专修馆，还真是人小气魄大，敢想敢为。可那时的闺女很难走出家门，所以来馆习绘者只有亲戚家的十来个女孩，杨守玉也便在其中。
专修馆侧重于自学，上午临画或写生，下午读画论，相互评画，用的是一种旧式书院和传习所相混合的学艺方式。于是杨守玉有了和九哥的朝夕相处的机会。
少年的恋慕是人性的天然，又是深藏不了的，恰似梅花冲雪开，红杏出墙来。刘海粟的姐姐慕慈早就看出端倪了。
九弟，祥表妹怎么样？
海粟不由得脸一红，只是点点头。
望着九弟的一脸纯情和真诚，慕慈姐拍着他的肩膀，说：你放心，我一定帮助你，成全你们。
16岁的时候，刘海粟的父亲要为他提亲了，刘海粟满心欢喜，他知道父亲是喜欢祥表妹的。她是画馆学员中的佼佼者，父亲来画馆见祥表妹画的不差，很喜欢祥表妹的聪明好学，还曾叮嘱过：九儿，祥云是我们的至亲，你要多帮助她。
杨守玉自然听到了一些风声，不免被吹皱了心中的一池春水。她也一样地渴慕着，刘杨两家能亲上加亲，而和九哥一同绘画，一同生活，直守到雁宿苇塘，芦花满头。
刘家忙碌着，采办着聘礼，刘海粟还在云里雾里，而婚姻的答案最终出自他父亲的口中，原来聘的是丹阳林家钱庄的千金林佳小姐。真像是霹雳当头，刘海粟懵住了，惊讶、疑惑，却又是话语分明，直觉得怒气填胸，热血烫脸。
刘海粟跑了出去，找到了慕慈姐。
姐姐，你说过帮助我们，成全我们，可现在……
明明是天生的一对，怎么会八字相克呢？慕慈姐叹息道，九弟，姐也舍不得你们，可现在又有什么办法呢？
其实杨守玉早已泪流在前了。半个月前她随母亲离开了刘家，母亲心里是明白的，不愿说出来伤女儿的心。而守玉却一直追问，怎么不让她跟九哥学画。母亲从那殷殷的目光感受到女儿的疑虑焦灼，不忍却是不得不说了。
韫儿，你已是大闺女了……九哥他已提亲了……
谁家？守玉急切地问。
是丹阳的林家小姐。
啊--
母亲正待好言劝慰，守玉却是扭身跑回房中，关起门来嘤嘤啜啜地哭了。
刘海粟再也无法忍受命运的不公，噙着泪水冲出了家门，直奔杨家大院，他心里有许多许多的话要对表妹说。守门的人告诉他，韫小姐不在了，去外地读书了。他不信，还是跨进了院门，却是四处没有回应。庭院里假山翠竹依旧，而荷缸里却是菡萏香销翠叶残，竟在西风中与心共着憔悴，不堪看！
杨守玉和她的母亲知道刘海粟是会找上门的，既然是无可奈何花落去，那又何必再识归燕而徒增伤感，又何况人言可畏，杨门是极重声誉的人家，还是回避为好。杨守玉便随史良的父亲史聘三夫子学习古文去了，她也想从爱情的悲剧中走出来，而一扫心灵的阴影。
为了把忠贞纯情留给九哥，永远地留给九哥，几番思索，几番肠断，于是她改字为名，变瘦玉为守玉。她想，日后九哥是会知道她的痛苦付出的。 咫尺天涯远，杨守玉把那苦思苦恋的儿女情化作淡淡的一缕而移情于绘绣，似乎这是她惟一的精神寄托。绘画是她和九哥的共同志趣，而九哥则把绘画作为自己的事业追求。听说抗婚之后，九哥便去了上海办图画美术馆，继续他的事业，这使杨守玉十分感动。她选择了绘绣，报考了常州女子师范学校图工班。生活上不能成为伴侣，要与九哥成为艺术上的知音，这一人生境遇便成了杨守玉生活的动力和新的憧憬。
那年杨守玉17岁，在一群活泼泼的女孩子当中，她却是沉默寡言，显得文静矜持，而有着内在的自强和沉毅，专心致志于学习。她图画成绩很好，又会刺绣。其勤奋好学，又是虚心谦和待人，这引起了图画老师兼班主任的吕凤子先生的关注。
一天，吕凤子把杨守玉找到办公室。
杨生，青年人应该活泼点才是，你为什么缄默少语？
杨守玉不愿吐露自己的心事，低着头，面有难色。吕先生见状并不勉强她作答，便又换了话题。
你能画善绣，是跟谁学的呀？
杨守玉便谈起了与表哥刘海粟一起学画以及向表姐庄着成学刺绣的事，轻声慢语而显得不骄不矜。吕凤子直点头赞许：
你有这般基础，已很不错。你还要多用功，好好学。毕业以后，到我办的正则女校去当教员，好吗？
当然好！杨守玉的目光里露出了笑意和感激。
吕凤子是具有进步思想的艺术家和教育家，杨守玉对吕先生的人格、学识、修养十分崇敬。吕先生对她悉心指导，着意培养，她便对吕先生提倡的有了爱和美的存在，才能有善和真的存在的教育思想有了更深切的体会，而从中汲取营养和力量，取得了不断的进步，成了吕先生所寄望的品学兼优的毕业生。
1915年，杨守玉被吕凤子选聘任丹阳正则女校的绘图工艺教师。在这里可以边教学，边向吕凤子先生继续学画，这正是她最初选择的艺术之路。而表哥刘海粟也正在艺术之路上行走着，想表哥也是会欣然于自己的选择的，因为绘画曾是他们共同的志趣。鸟儿分飞了，却又是奋翼在同一个艺术的天空里，艺术也便成了他们心灵的相守相望了。
其时，刘海粟已担任上海美专的副校长。事业的发展使他满足，却又时常触发起对往日憾事的联想。表妹的玉壶冰心仍使他感动，他再也无缘与表妹一起雪地画梅，心中横斜的疏影便浮动着他暗香般的思念。
恰巧，1916年吕凤子接任其弟吕澄上海美专教务长一职，并兼任高师科主任，刘海粟便很自然地得到了杨守玉的资讯。
杨守玉在正则学校受着吕凤子先生的栽培，艺术上在进步着，视野和思路也更开阔了。在教学的实践中，她对刺绣有着独立的思考。她认为，绣和画工具不同，应该各具个性风貌。可从历史上记载的到近代的绣品也不过是像画而已，因为以往的传统绣法都是用排比针，同一方向，排比色线，一遍成之，这便束缚了刺绣的表现力和创造力。而要让刺绣成为独立的造形艺术，就应该让刺绣的工具--针极其变而尽其用。她开始了刺绣针法的研究，探索在漫漫的长路上。十来年艰辛的反复试验和揣摩，她将西洋画的用笔、用色原理融入了刺绣的技法之中。用错乱的针，不同方向，用粗细长短不同的色线，多遍成之，创造了乱针绣法。
1928年，杨守玉的第一幅乱针绣绣品《老头像》面世了。平面了千年的绣品一下子立体了起来，而其色彩丰富，描画生动，线条流畅，自由奔放，令人耳目一新，而震动画界绣坛。从此，中国的传统刺绣辟开了新的艺术天地，竖立起第三块里程碑。其艺术变革产生了深远的影响。
就在杨守玉潜心研究乱针绣法的时候，在上海的表哥刘海粟那里却是风波迭起。上海美专开办人体模特儿写生课，并展览了部分人体习作素描，一时舆论哗然，伪道君子更是汹汹滔滔，骂刘海粟是艺术叛徒、教育界的蟊贼。尔后又接连不断受到官僚、军阀、政府的重重压迫。
这场风波达10年之久，杨守玉岂能无闻。她与刘海粟的艺术心灵是相通的，夫模特儿之为物，欧洲艺术家在习作时为必须之辅助。她要与表哥一起担负起捍卫艺术真理的责任。
乱针绣的创造为她创造了条件。她以手中的针和彩线向世俗的愚昧挑战，绣出了两幅女性裸体的作品《少女与鹅》、《出浴》，而以其丰富的色彩和充满生命活力的神韵无声地表述了刘海粟的语言，人体美，为美中之至美，展示着艺术的真谛和思想文化的进步。作品在江苏省内展出，引起了轰动。
艺术的相知，共着风雨苍黄。解放了，上海美专随着院系调整并入了新建的华东艺术专科学校，刘海粟出任了校长。在考虑新中国美术事业的发展而设置系科的时候，他想到了杨守玉。他知道，杨守玉不畏艰难地登攀在刺绣艺术的峰峦上，而以其艺术的良知、品格和成就赢得了社会的尊重。1935年江苏省教育厅对杨守玉创作乱针绣和机针绣传令嘉奖，盛称绣法之完美恐国内习绣场所无善于此者。抗战期间随正则学校迁往四川璧山，1944年在重庆国立艺专任教，杨守玉被教育部审定批准为副教授。其代表作《罗斯福绣像》在抗战胜利后作为国礼赠送给了美国总统罗斯福（该作品现藏于美国国家美术馆）。刘海粟想在艺专开设绘绣科，而主其事者，杨守玉是最合适的人选了。为郑重其事，刘海粟请示了华东文化部部长彭柏山，彭部长即以华东文化部的名义发聘书邀请杨守玉来上海从事刺绣研究工作。
杨守玉持信彷徨了。1947年，因母亲在抗战期间逝世未能一见的精神打击，又长期刺绣劳累右臂有疾上举困难，离丹阳回常州休养。她热爱艺术，尽管人在病中，也未完全中断绘画和刺绣。她的精神为之一振，人们还未忘记她和她创造的乱针绣，这的确是弘扬乱针绣、发展刺绣艺术的好机会。但细想信的背景，当是表哥刘海粟推荐的，她那心井的止水又生出了波澜。刘海粟已是国内外很有影响的艺术家，若和他在一起研讨艺术，肯定自己是会有长足进步的。可前缘早断，守玉长年，而刘海粟已是有家室的人了，在一起相处就有诸多不便。她是一位极其自尊自重的人，犹豫再三，便谢绝了华东文化部邀请，也就是谢绝了表哥刘海粟的邀请。
依旧是艺术心灵的相守。原在正则女校同事的谢孝思担任了苏州市的教育局长，倡办刺绣学校，聘请杨守玉出任校长。杨守玉推辞了，只肯当顾问指导，便又在苏州刺绣学校继续她的艺术教育事业和艺术追求。同工异曲，她没有让刘海粟失望。
解放初，人们对领袖的崇拜是一种普遍的心态。听说亚洲及太平洋区域和平会议将在北京召开，杨守玉怀着虔诚要为保卫和平的人民领袖斯大林、毛泽东绣像。1952年她已57岁了，虽目力渐衰，仍力图绣法精进，于课馀聚精会神，历时半载绣出了斯大林元帅和毛主席两幅巨像，欲为大会献礼。可一时又不知呈送的途路，杨守玉便想到了刘海粟，表哥与各界人士广交游，定会有帮助自己表达心愿的门径，于是托人把作品捎给上海的刘海粟。
刘海粟打开两幅绣像，赞叹不已。过去只闻乱针绣其名，今日始见乱针绣其实，多么精美的艺术品啊！他为杨守玉的艺术创造和成就感到高兴，更为表妹耐着守身如玉的寂寞而用艺术丰富人生的价值所感动。于是欣然命笔，给郭沫若写信，盛赞杨守玉首创绣法数种，以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与绣工融合一体，自成品格，并推荐两幅绣像，请于大会后代为呈献。
杨守玉终于如愿以偿了，以她的作品表达了中国人民对保卫世界和平的呼唤。两幅领袖绣像受到了与会者的一致好评。其后，斯大林的那幅绣品还作为礼品赠送给了苏联。
红楼一见夕阳晚
任花开花落，云卷云舒，反右斗争，文革劫难，苦难磨砺了刘海粟的艺术和人生。杨守玉常枯坐窗前，对着小天井幽囚的天竺，听街前的河水拍打着心灵的堤岸。惊怖中又仿佛海粟兄的目光正对着她，凄楚中流着企盼，只要有一点自由，就不能放弃艺术，于是又不时地沉重地拿起笔和针，度着艰难的岁月。
弹指一挥几十年，科学文化有了第二个春天。1980年10月，枯木逢春的刘海粟回到了阔别多年的故乡常州，鲜花、人群簇拥着他，掌声、乡音簇拥着他。游子的乡情不就是生养他的故土和生活在这土地上令他常思常念的人么？表妹杨守玉就在常州，能一见否？让心灵的幻影回到生活的真实中，他向接待人员小金透露自己的心思。
小金便热心地作了安排。在一个风和日丽的下午，他们驱车到了局前街顾家弄。刘海粟有些激动难抑，可下得车来又举步欲止，眼前面目全非，已不是记忆中的杨家大院了。手还在微微颤抖着，整了整衣衫便轻推开小院门。
他随着人们走进了杨守玉的卧室，脚下的地板吱吱作响，有些油漆斑驳的家俱却是旧时相识。表妹就生活在这样的环境中？他有些凄然；可一室整齐清洁，呈现着杨守玉清贫自守的品格，他又多了几分敬重；抬头见，墙上挂着一幅微微发黄的黑白照片，那模样他再也熟悉不过了，俊美清秀，端庄文静，正是年轻时的表妹杨守玉！60年啊，这分隔60年的一见啊，刘海粟目光四处寻觅，怎不见表妹守玉的影子呢？
杨守玉就在书橱间隔的后屋里。听说要和九哥海粟见面，她很兴奋，心里翻卷着不息的波涛，以至有些坐卧不安，茶饭不思，她守着时日，守着院门盼望，盼望着与海粟兄的别后一见。可事到临头又生出了犹豫和胆怯，重重的顾虑和强烈的自尊又把她锁闭了起来。于是她躲进了后屋，拄着手杖兀坐在屋的一隅。听着地板的响动，便知有海粟兄的脚步声；听着别人的话语，却不闻海粟兄的言谈声。
刘海粟最后在等待中只有小金婉言相告，杨教授可能心情太激动，身体有些不适，此刻不能出来见您……
刘海粟走了以后，杨守玉一样地陷入了精神痛苦，真后悔不该太伤表哥的心。经过劝说，又去联系，便在刘海粟下榻的近园红楼安排他们见面。
三天后的一个下午，临行准备，杨守玉竟不知所措，又踌躇起来。不去，不去了。我都这么老了，去干啥？杨守玉是一个很爱美的人，而临镜自照，一副老态形容，还是让表哥海粟留着她年轻时的印象好了。却是意绪难平，坐在那里不停地抚弄着手中的茶杯，独自沉吟着，怎么好呢，这怎么好呢？要释却60年思念的精神重负，这机会是再也不能放弃了。这才想起穿什么衣服好呢？翻来找去，清贫的她已没有几件像样的衣服了，有一件藏青的罩衫稍好些，一试穿又嫌短了。最后翻出一件蓝毛线外套，再黑色绒线衣一罩，还颇为得体。加上青色的裤子，黑布的单鞋，收拾得朴素整洁大方。可她还是怕有什么不妥，唠叨着：这样好吗？而门外响起了汽车的喇叭声。
杨守玉被接到近园红楼，刘海粟早迎候在门口了。举目相对，却是相顾无言。空气中便凝固着这人生的深慨。刘海粟从梦幻恍惚中醒了过来，缓缓地伸出手与杨守玉相握，杨守玉说：我们都老了！话中潜台词便是他们心灵的共鸣，刘海粟拍着表妹的手背，你我几十年不见面了，时间过得真快啊！
过后，便又僵立在无边的沉思中。
是别人的提醒，他们才走进室内的，在摄影师为刘海粟与杨守玉摄下白首之会的照片以后，人多退出，让二位老人自由交谈……
一抹斜阳的馀辉照着红楼，照着这浓缩了的六十年的人生。一刻千载啊，那心灵相通的永恒。 又名正则绣、锦纹绣。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。乱针绣创始于三十年代，创始人为杨守玉（见杨守玉）。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。苏州刺绣研究所在继承杨守玉乱针绣针法的基础上，现有创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面三异绣等刺绣技法，把乱针绣的技艺，提高到一个新的水准。
关于乱针绣
乱针绣 是30年代初著名中国苏绣艺人杨守玉首创。她把传统刺绣排比其针，密接其线的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现，是对我国几千年传统刺绣的重大突破，是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。艺人杨景玉的弟子陈亚先继承先师的风格，她创作的人像乱针绣《幸福老人》，形象鲜明突出，神情愉快，有较强的感染力，人物脸部纵横的皱纹，松弛的皮肤，蓬松的银发，尤其是飘逸的胡须是整体作品的神来之笔。
苏绣作品成功开发乱针绣后，已不再是清一色以小动物为主题，它已绣出绚丽多姿的申绣天地。美国著名摄影家罗伯特·柯秋慕在他的作品《雪松》被绣成苏绣后，如痴如醉地细细品味，完全折服于东方艺术的精美神奇。
乱针绣的特点
乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的针画。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。乱针绣的显著特点是摆脱了一股刺绣密接其针、排比其线，的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是乱，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以情指挥针，以线表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。
乱针绣特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
乱针绣作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。
乱针绣与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。
操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水准的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。
综上所述，乱针绣的工作过程比一般刺诱要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，如一幅40CM×5OCM的规格的人像绣品，其工期达三个多月。有的精品曾花费近一年的时间来完成。所以，乱针绣作品流传在市场上的很少。
常州工艺美术研究所是乱针绣创始人杨守玉教授生前亲自传授技艺的专业单位，培养了一批卓有成就的乱针绣接班入。大都具有国家认可的高、中级技术职称。己成为国内从事乱针绣研制历史最长、技术力量最强的定点基地。曾二次荣获国家级最高荣誉一一金杯奖。建所三十多年来，乱针绣作品已遍及世界近百个国家地，曾为多名国外元首定绣人像作品。乱针绣作为一件珍贵的艺术精品，广被国内外各界人士所收藏。为中华民族传统文化的发展，作出较大的贡献。
另外，乱针绣作品的保藏除需尽可能的避免强光照射和注意防潮外，没有其他特殊要求。
总之，苏州刺绣是艺术家们纯真的艺术情操和聪明才智的结晶，它缩千里于尺幅，绣万趣于指下，以少胜多，以虚代实，绣针虽小，丝缕传情，这正是中国苏绣艺术的魅力所在。

㈢ 有关和平鸽的句子

1）放飞和平鸽，让幸福的旋律盘旋天际，插上橄榄枝，让绿色的快乐响遍五州，摇动和平大旗，让详和的讯息传遍世界，国际和平日，愿世界和平，愿人民幸福！
（2）和平鸽饿一会也没关系的对不对?
（3）和平鸽在蓝天飞翔，吹响和谐的哨音；橄榄枝在大地蔓延，播撒安定的种子；和平旗迎风飘扬，宣扬幸福的心愿。世界和平日，愿世界永远和平！
（4）放飞和平鸽，让幸福飞越五洲四海，种上橄榄枝，让快乐开遍大江南北，插满和平旗，让安定布满全世界，世界和平日，愿世界和平，人类幸福安康！
（5）种下和平的橄榄，让幸福的绿洲布满大地，放飞和平鸽，让安宁的氛围传遍天际，手持和平旗，让和平的信息随风招展，国际和平日，愿世界和平，愿人民幸福平安！

㈣ 想知道这个logo是哪个品牌。

MOSCHINO（莫斯基诺）”

貌似问题的问法不是太准确，只是这个标志经常出现在服装上，并不是该品牌的标志。。。

Moschino旗下共三个路线，分别为以高单价正式服装为主的Couture，单价较低的副牌Cheap&Chic，以及牛仔装Jeans系列。而最直接的辨识方式，便是找到粗体大写的设计师名字MOSCHINO，它一定会出现在服装的布标上，或者偶尔也会变成服装上的图案。 “红心”反战标志”，“黄色的笑脸”以及乍看很像奥莉薇的黑色剪影，都是Moschino服装上常会出现的图案。
设计师简介：
莫斯基诺生于米兰附近的一个小镇，其父亲经营矿场。莫斯基诺少年时经常在矿场帮忙，但他无意继承父业，18岁时只身去米兰谋出路，当过模特及餐厅待应，晚上则去读艺术夜校。学有小成，便为广告公司、剧院及杂志当画图员。很快莫斯基诺的作品受到詹尼.弗塞斯(Gianni Versace)的赏识，被邀参与宣传推广工作，还被培养出对时装的兴趣。1971，他开始为乔治.阿玛尼(Giorgio Armani)设计草图；1977年，应邀出任意大利牌子Cadette的设计师；到了1983年，眼见时机成熟，便跑出来成立自己的牌子。六年后，再推出第二个牌子“Cheap & Chic”（意为“价廉物美”）。至临终前，他已建立起一个价值人民币19亿元的时装王国，还拥有26项经营牌照，包括如Moschino牛仔裤、袜子、鞋子，还有缀上大大的“Moschino”字样的手袋。他设计的时装，除了在意大利本土，就以在英国最好卖。他自己也爱英国，喜它对潮流的嬉戏作风及接受时装的态度。
似乎是天生的玩世不恭，莫斯基诺的设计充满古怪念头。他会在衣服胸前缀上精巧的小茶杯剌绣图案，把短外套镶满菱角，以树熊玩偶制作帽子，利用男士领带缝制迷你裙，还有，衣服背面清楚标明价钱等等怪招，荒诞的念头层出不穷。他甚至以垃圾袋制成晚装，只为要向世人公布“时装就是废物”的宣言！在前卫的创作思想下，莫斯基诺有一颗善良的爱心，他关注环保，爱护儿童和动物。他宣称：“今日时尚即我们如何认识自己对地球、生态所造成的损害。”又呼吁：“要对动物温和仁慈。”他不是说说便算，还会真金白银地去支持环保活动。去世前，他正参予一个名为“微笑”的计划，帮助患艾滋病的儿童享受度假屋生活。 虽然Moschino不喜欢盲从流行，但是他对流行也有自己的一套看法：“流行不是少数人的专属，而是随时发生在你生活中的一些小游戏！”所以Moschino的流行，就是一件件让人会心一笑的服装，这其中也含括了他对生命的热爱和对世界和平渴望的呈现。1994年，微笑大师Moschino去世了，但是他的创作精神依然藉由Moschino设计群保留下来，我们依然可以看到每一季，Moschino，永远的微笑。

㈤ 最后的战役 歌词

《最后的战役》

作词：方文山

作曲：周杰伦

演唱：周杰伦

歌词：

机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕，儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好

可是你那沾染血布满弹孔的军外套，却就连祷告手都举不好在硝烟中想起冰棒汽水的味道

和那些无所事事一整个夏天的年少，我放下枪回忆去年一起毕业的学校

而眼泪一直都忘记要掉，嘲笑的声音在风中不断被练习

这树林间充满了敌意，部队弃守阵地你坚持要我也离去

我怎么能放弃，我留着陪你强忍着泪滴

有些事真的来不及回不去，你脸在抽搐就快没力气

家乡事不准我再提，我留着陪你最后的距离

是你的侧脸倒在我的怀里，你慢慢睡去我摇不醒你

泪水在战壕里决了堤

(5)世界和平外套扩展阅读

1、《最后的战役》创作背景

《最后的战役》就是一首纪念与刘畊宏之间的纯真友谊而创作的歌曲。创作前周杰伦就跟刘畊宏坦言说要写一首很“屌”的歌，把我们的兄弟情义写进去。然后，还邀请刘畊宏在MV里演他的战友。

《最后的战役》是专辑《八度空间》的主打歌，这首歌刚出来时，争议颇大，很多人以为它是描写战争的，但周杰伦自己表示，其实他是按照一个民族英雄的形象来创作的，是为了反对暴力、反对毒品，而并不是描写那种真实的战役。

2、《最后的战役》歌曲鉴赏

《最后的战役》该曲藉磅礴弦乐述说军中袍泽共患难之情，而这首歌也是周杰伦献给好友刘畊宏的大器之作，哥俩好的情谊溢于言表。歌曲讲的是战友兄弟情，倒是很配合好莱坞的几部战争大片的背景，但真英雄到最后都是膜拜和平的，所以周杰伦把《最后的战役》献给了世界和平。

㈥ 西装是哪个国家发明的

来源传说：法国贵族菲利普从渔民和马车夫学来。

有一年秋天，天高气爽，碧蓝的天空中飘荡着几朵白云，满山的红叶像红地毯那样与湛蓝的天空比美相映。这天，年轻的子爵菲利普和好友们结伴而行，踏上了秋游的路途。

他们从巴黎出发，沿塞纳河逆流而上，再在卢瓦尔河里顺流而下，品尝了南特葡萄酒后来到了奎纳泽尔。想不到的是，这里竟成为西服的发祥地了。

奎纳泽尔是座海滨城市，这里居住着大批出海捕鱼的渔民。由于风光秀丽，这里还吸引了大批王公贵族前来度假，旅游业特别兴旺。来这里的人最醉心的一项娱乐是随渔民出海钓鱼。菲利普一行也乐于此道，来奎纳泽尔不久，他们便请渔夫驾船出港，到海上钓鱼取乐去了。

鱼一旦上钓，要将钓竿往后一拉，这里的鱼都挺大，菲利普感到自己穿紧领多扣子的贵族服装很不方便，有时拉力过猛，甚至把扣子也挣脱了。可他看到渔民却行动自如，于是，他仔细观察渔民穿的衣服，发现他们的衣服是敞领、少扣子的。

这种样式的衣服，在进行海上捕鱼作业时十分便利。就是说，敞领对用力的人是十分舒服的，也便于大口地喘气；扣子少更便于用力，在劳动强度大的作业中，可以不扣，即使扣了也很容易解开。

菲利普虽然是个花花公子，但对于穿着打扮，倒有些才能。他从渔夫衣服那里得到了启发，回到巴黎后，马上找来一班裁缝共同研究，力图设计出一种既方便生活而又美观的服装来。不久，一种时新的服装问世了。

它与渔夫的服装相似，敞领，少扣，但又比渔夫的衣服挺括，既便于用力的，又能保持传统服装的庄重。新服装很快传遍了巴黎和整个法国，以后又流行到整个西方世界。它的样式与现代的西装基本上相似。

名称变革

在西方，一般把前门、有袖子、衣长在臀围线上下的男女上衣统称为“茄克”（Jacket）。而在中国，人们平时所说的腰部和袖口有带状收口的茄克，英语称“将帕”（JUMPER），法语称“布鲁宗”（Blouson），属茄克这个大家族的一个品种。

“西服”也是一种“茄克”，英国人称其为“拉翁基（随意式）茄克”（Lounge Jacket）。19世纪末，当这种上衣和长裤用同质同色的面料来做成“套装”时，欧美人又称其为“外出套装”（Town suit）。

在20世纪，又因为这种套装多为活跃于政治、经济领域的白领阶层穿用，故也称作“工作套装”或“实业家套装”（Business Suit）。

㈦ 美国积极倡导无核世界用意是什么

朋友：美国发出无核世界的倡议之时，难道仅仅是他的另一场近乎幼稚的政治秀？还是象有些网友目前热烈追捧着去谈的你想象的迎接世界和平的降临？我现在大胆的预测他的实质目的，以及接下来的动作，立帖在此，提醒大家时刻警惕：

理解美国人一点都不复杂，只要你先想什么是对美国的最大利益，你立刻就能想明白美国人提出一个看似荒唐的计划背后的深刻目的。美国利益是什么：第一维持全球军事霸权，第二全球经济霸权，第三全球意识形态霸权，此三点是美国200年来不懈追求和时刻努力达到的。
既然核讹诈已然失效，美国也必然不愿意冒着地球毁灭的危险去继续发展核武器来保证他的“绝对优势”，在这种情况下，就必须打出一个“无核世界”的旗帜，先从道德上占领舆论制高点，大家注意美国并没有宣布不会首先使用核武器，他连这个简单的口头承诺都没有做，就大肆宣讲“无核世界”的美好，大家难道还认为可信？
大家的第一个断言就是这个“无核世界”是美国舆论先行的一贯做法，或许不久后，在全世界就会掀起一股为“无核世界”大唱赞歌颂歌的行为，似乎都已经看到几篇了，那么从此，美国就是代表和平代表全人类，谁反对美国就等于反和平等于反人类，这个就是他维持意识形态霸权的一个典型手法，也是美国惯用的第一个武器“引导舆论，利用民意的单纯”。
大家认为中国在这个问题上是最有发言权的国家，我们的应该在道德问题上先发制人，首先称赞美国的“无核世界”的提议，然后倡议全世界有核国家首先共同签署声明，绝不首先使用核武器。承诺是否比销毁来的更加实际，中国会不会先发言我不知道，但是都一直断言美国不会做出承诺，即使承诺也会含含糊糊附加一大堆条件再耍文字游戏。

制造核武器和销毁核武器是一笔同样可观的开支，在在经济危机笼罩下的美国，是否能够再承担一笔用于削弱自己“绝对优势”的开支，大家的判断这个是美国高明的政客和智囊为美国总统提供了一份“无核世界”之周密计划背后的真实原因，美国不可能愿意以损害自己军事全球优势和经济全球优势的代价去执行这样的计划，他的目的是把所有有核国家全部拖下水，同涨同消才能确保自己的相对优势，只是其一，这个是防守的思维，而美国人的思维必然带着进攻的目的，而这个进攻所运用的是美国所惯用的第二个武器“制订并解释规则”。
美国为这个“无核世界”准备好了一个详细的核裁减条约和一个庞大的观察小组人员名单，无核国家要为这个行动提供捐款，有核国家会被他一个一个的拉进条约，在他先行的舆论优势震慑下，没有哪个国家敢冒着反人类的风险去提出质疑和抗拒，那么不要以为这样就结束了，NO，这是刚刚开始，核武器的销毁要在观察小组成员的严格监督之下进行，观察小组将对该国家是否完全遵照协议作出报告和评估，凡是观察小组认为该国家没有完全遵守或者他们认为有所隐瞒，该国家的下场就是被世界上所有的有核国家联合制裁！我说这个的时候不知大家是否能够相信，“无核世界”在防御本身是一个针对某些有核国家进行经济和政治打压的完整的计划，针对谁？这个问题自己去想。

假如说到现在为止，至少美国的政客和智囊虽然是为了全球霸权而去争取美国利益，这还算大公无私，然而不可能，真正根源上的东西除了美国的国家霸权的维持，恰恰是某些利益集团在这个提议和计划上要获得更大的利益。具体美国政府与军火集团的关系参看我的另一篇文章《透过K街政治看中国周边乱局本质》。
他的无核世界的含义与当年里根的“星球大战”计划一样，是一种美国新思路的军备扩张的再开始，而这一次，美国的话语背后意思是“要确保美国在不使用核武器的情况下打赢与某大国的战争”。所以说他们的无核世界事实上是为了他背后的军火利益集团做的伏笔和打的一个前期广告，这个所谓的无核世界要推广的产品就是“非核大杀伤力武器”或者叫“非核超杀伤力武器”。如此的先进武器美国有多少我们不得而知，但是我们只知道一点，那就是武器不是古董，不是越老越值钱，在它失效前，要么用掉，要么卖掉。

再回过头来看，这三个步骤，全部都是美国一惯的手法，没有任何新鲜，“舆论先行”，“规则制订与解释”，在不违反规则的前提下继续发展军事和销售武器，所有手法展开，保持了自己意识形态和舆论导向上的道德优势，通过规则不断限制和打压他想要打压的有核国家的国力，而他本身则通过另外一种方式，在保持军事领先的同时，还保证了高端利益集团的应得利益。而这一切，无非是因为它穿了一件叫“和平”的美丽外套而已。
美国历来强调建立绝对优势。现在美国倡导“无核世界”等，是因为在核武器方面，美国并没有占据绝对优势。在战略上追求绝对安全的美国目前还没有和别人谈外太空飞行器的问题，是因为它认为在这个领域没有对手能和自己平起平坐。

㈧ 珍爱和平 共创和谐 作文征文

珍爱和平
和平犹如一道春风，轻轻的穿拂在人们之中，人们离不开它那夹着鲜花与青草的淡淡清香，小到营造家庭中的温馨氛围，大到维护国际的共同发展。
人们爱和平，于是从古至今都精心的，用光明与正义，温暖与关爱，善良与纯洁，以及包容、同情等一切人性中最美好的素质编织成一件柔软的外套努力的守护它。
但世界上总有阳光照不到的阴晦角落，和平之花开不到的荒野，在那厚厚的灰尘下，一些蛆虫正在啃食着和平的生命，从历史的进程上来看，两次世界大战的炮火使和平千疮百孔，近些年来美国充当和平大使为“维护世界和平”住进了伊拉克，陈水扁的“搞台独”政策，以及近期发生在西藏自治区的无端恐慌，无疑使和平受到了重创。
当然披着羊皮的狼终将被识获，打着冠冕堂皇的旗号残害和平的无赖定会受到制裁，因为人心底那爱好和平的天性将化做一根绳索紧紧的绞住邪恶的脖子，就像那湛蓝的大海冲洗着金黄的海滩，阳光下嫩绿的橄榄枝正在那里生长。

㈨ 对于坚守实穿优雅路线的米兰时装周而言，mo家的存在为什么是个异数

因为他家的风格比较的与众不同。

对于坚守实穿、优雅路线的米兰时装界而言，有风格戏谑的Moschino的存在实在是个异数。他的设计总是充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。

剪裁考究的风衣和开口短上衣，纤维纱紧身七分裤，给舞会的夜晚一个酷感、摇滚的感觉。今季，Jardini运用大量Moschino招牌性的风格元素来吸引观众的眼球:白底黑色刺绣爵士短上衣，蕾丝，水手服风格的金属环和白色绳索，针织质地袖子搭配棉质外套……同时，她也依然保持着运用各种能够造成视觉冲击的元素进行创作的习惯:大量的短袖宽松上衣;短袖缎面衬衫用装饰性长袖垂于胸前，随着每一步的走动而自由挥摆;大花图案，牛眼图案，还有大量品牌标志性的红色、金色和黑白色系等等。红色和黑色两款塑料亮皮心形手提袋，巧妙的诠释了本季Moschino坚强而甜美的设计风格，让人想不喜欢都难。

㈩ 希腊服装的历史渊源

约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响。

希腊人确实有过人之处，他们怀疑关于神灵的古老传说，宽容待人，乐而不淫，哀而不怨。希腊艺术追求和实现的是健全的感官享受，希腊的服装是单纯的，因为阶级性和象征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追求典雅的风格，服装上少有小花纹装饰和缘饰。服装的基本结构只是利用矩形块料横向对折，折合的开口一侧缝合，上边等距搭合两处形成三个开口，用与套穿头和双臂。穿上后，利用块料本身的自然下垂产生柔和，轻松，流畅效果和垂坠感，通过人体的曲线和运动而产生不同的变化，人在这一自由而宽松的感觉中体会其乐趣，同时古典式流畅的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。

. 3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条

4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影
古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。