㈠ 穿旗袍怎样的步态和手势出场
走猫步啊,然后用左手握住右手背千万别甩着手啊!!!那就失态了
㈡ 赵丽颖五四青年晚会表演孤勇者手势舞,她的手指协调能力如何
协调能力很强,因为她的手指很灵活,跟着歌曲舞动自如,而且没有错过节拍,所以很强。
㈢ 旗袍走秀是有氧运动吗
旗袍走秀大多数都是在室内,因为走秀需要T型大舞台,所以不是有氧运动。
㈣ 撞脸周海媚,和于谦玩变装,穿上旗袍的聂小雨,你喜欢她吗
我还是挺喜欢她的,因为她不仅颜值高身材好,而且演技也很棒。
㈤ 作文素材 旗袍
【旗袍文化概说】 旗袍是民国的旗人之袍,诞生于20世纪初叶,盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点,三十年代它到了顶峰状态,很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛,高级交际花的福地,她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马,奢华的社交生活和追赶时髦,注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式,以致后来出现了“改良旗袍”,从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美,使旗袍彻底摆脱了旧有模式,成为中国女性独具民族特色的时装之一,但是并非汉族的民族服装,这是一直存在的一个误区。
旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍追随着时代,承载着文明,显露着修养,体现着美德,演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来,连接起生活与艺术,将美的憧憬、美的风韵洒满人间。
【旗袍文化故事】 辛亥革命后,时装流行的中心由苏州、扬州转至上海。上海是妇女寻求解放的前沿阵地,掀起了女权运动浪潮,寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习,趋向于简洁,大方,色调力求淡雅,注重体现女性的自然美和健康美。当时上海的女学生作为知识女性代表,成为社会的理想化身,她们年轻、时尚,是旗袍流行的先驱者以至社会各行各业、都市名媛、时尚人物纷纷效仿女学生打扮。当时学生女装流行上衣下裙式,上衣有衫、袄、背心,样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化。领、袖、襟、摆多镶嵌滚花边或刺绣纹样,衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。随着“五四”运动推向高潮,新文化运动如火如荼开展,进一步唤醒人们对美的渴望,提出自由、进步、民主的口号。与此同时,上海服饰首当其冲,走在时代前列,追求服饰的新潮时髦、改良与解放,成为当时的风气。领子忽高忽矮,腰身裁剪合贴,无袖短袖,开衩的高矮,使旗袍彻底摆脱了老面孔,改变了中国妇女长期以来束胸宽袍裹臂的旧貌,让女性体态美和曲线美充分展示出来,把历来饱受封建时代压制的女性置于服饰艺术的浪尖上,同时非常明确地提出对于禁欲主义的一种反抗,为女性解放立了汗马功劳。
1956年,据说苏联的某领导人到中国访问时提出,中国人的服装要体现新中国欣欣向荣的新面貌,于是,我们国家提出口号“人人穿花衣裳”,于是旗袍便一显身手,但此时的旗袍不妖也不媚,不柔也不刚,增添了一种朴素、自然、健康的内涵,强调实用、大方的原则。尔后服装设计师对中国的旗袍一直不断地进行改良,使这种民族服装既具有东方特色,又符合世界时装的流行趋势,具有优雅、贤淑气质的旗袍,已经成为中华民族的象征,得到了国际的公认。
近年来,我们的旗袍深受国际时装界的青睐,无袖、收腰、高开衩、超短、低胸、裸背等各种形式变化无穷。珠片、亮片、闪光、刺绣、绲边、织物印花、扎染等工艺装饰大放异彩,颜色浓烈、亮丽、跳跃、浓重、柔和、不对称,大胆突破了旗袍原有模式,融入了时代创新精神,注入了时代的血液,赋予了青春的活力,用一种崭新的观念,抒发着一种崭新的情怀,展现了东方神韵之美。中国模特小姐选秀比赛,一般都有旗袍礼服表演。歌星影星,也纷纷穿上旗袍秀一秀美腿和窈窕的身段,美女巩俐连续几年穿着旗袍式的礼服出席国际影展,衬托出丰满的身姿;刘嘉玲也在旗袍中演绎国际名牌大腕的豪华风韵;章子仪在穿腻肚兜之后,也开始做冷艳的旗袍造型;万人迷陈好穿旗袍风情万种,女人味十足;赵雅之把旗袍穿到极致;赵薇扎着两根大辫子演绎清纯的女学生,一大批明星竟相争奇斗妍,来一场旗袍pk秀。2004年,在雅典奥运会闭幕式上,中国作为下一届举办国,要表演一个节目。中方代表团派出的是——l4名中国女孩,身穿改良的短旗袍,红底白色大牡丹花为图案的传统花色,用传统的琵琶、二胡等民族乐器共同演奏了中国乐曲《茉莉花》——浓郁的“中国味道”,把“中国风”吹向全世界,东方的魅力显示她独到的韵味,全世界眼睛~亮,为之惊叹、羡慕。
在2008年奥运会上,我们的礼仪小姐身着五色传统礼服,既有时代气息,又有中国传统文化的元素,实在是相得益彰,绝美无比。你看粉红色系列的“粉宝花”,用传统盘金绣工艺制作的宝相花图案腰饰,分割出完美的人体比例。清新淡雅的“玉脂白”系列,彩绣腰封和玉佩的设计,是中国玉文化的反映又是对传统旗袍设计的一次创新。绿色与牙白色丝绸面料的完美搭配,突出了中国女性内敛、含蓄的气质。自然和谐的“国槐绿”系列,洋溢着朝气蓬勃的生命力和郁郁葱葱的环境,体现了人与自然和谐共处的美好愿望及坚守“绿色奥运”的决心。立体银线绣制的吉祥牡丹与卷曲花纹,更显女性娜多姿、柔美曲线的身段和东方女性的恬静气质。温润典雅的“蓝牡丹”系列,中式的立领配以西式的肩部设计尽现中国女性落落大方的高贵气质。图案选用江山海牙纹、牡丹花纹,是中国传统文化中最有代表性的吉祥纹样,蕴含了浓郁的中国特色和民族风情还有典雅端庄的“青花瓷”系列,一看就知道设计理念取材于世界闻名的中国青花瓷器。白底蓝花,传统乱针绣形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。“这不仅是奥运精神的风采,更是中国传统服饰走向世界得到肯定的展示。
旗袍不仅深受国人青睐,现在旗袍已经作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表。国外,还有不少设计大师以旗袍为灵感,推出了有国际风味的旗袍,是中国旗袍与欧洲晚礼服联姻的产物。
【旗袍文化思考】
一、旗袍文化具有丰富的审美内涵
服装不能脱离人体而孤立存在,旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美,似乎可以从这里谈起。
(一)旗袍的婉约美
旗袍穿在女性身上,体现婀娜多姿的身段,加上袍裙包裹在身上,步子迈不大,只能小碎步走,配上优雅的手势,扭动的腰肢,款款的前行,女性的柔美就表露无遗。就象水蛇舞动,柳枝飘过,古典妇女的婉约、清丽、内敛,实在精辟。外柔内刚也好,外刚内柔亦罢,都说女人是水做的,柔这一字是女人的专利,怎么着也要在骨子里透出那么一丝丝的柔,才为之精品。而旗袍实在是女性用来表现女人味的绝佳武器,或清纯或娇俏,或古典或性感,或大家风范或小鸟依人,或时代感十足或柔情似水,总之,旗袍的美有目共睹,令人叫绝。
(二)旗袍的曲线美
着旗袍要求女性凹凸有致,该凸则凸,该凹则凹,太胖与太瘦都不适合穿旗袍,它特别适合东方女子的身材。因为东方女子身材娇小,比起欧美妇女肥臀粗腰,要玲珑精致得多。水桶腰、肥屁股,断然穿不出旗袍的风韵来的。看过外国女子穿旗袍,或是肩膀过宽显膀,或是手臂太粗显壮,又或是腿太长显得突兀,总之不尽完美,感觉不到旗袍特有的美感。《苟子·君道篇》日“楚庄王好细腰,故朝有饿人”,汉人喜欢细腰曲折如此可见。娇细婀娜的女性,窈窕淑女,长期以来一直成为男权社会的审美倾向。直到唐代转而喜欢丰腴满满,“太液芙蓉未央柳,芙蓉如面柳如烟”。而旗袍含有此两种遗风,使得女子更加窈窕抢眼、曲线玲珑。旗袍的特点是上紧下松,这样的设计正好显现了东方女人的体态美,又巧妙地掩饰了东方女子体型上的不足。高而紧的立领,突出了中国女子精致的面庞,纤细的脖颈。而腰身处贴身的线条恰好隐藏了东方人稍窄的肩膀又突出了东方女人特有的圆润。
(三)旗袍的含蓄美
旗袍的高衩,伴随着轻盈的步履,摇曳生姿,若隐若现,有时露出女性优美的大腿,有时又象裹了一层绸缎,飘飘渺渺,通过未知使人产生各种奇妙的想象,东方的含蓄、内敛发挥得极致,处处显得精致、典雅、温柔、飘逸,越发显得神秘与高贵。旗袍看似密实,包裹着本应包裹的,但它又是最性感的,不经意地展现了所有能展示的。蜻蜒形的盘扣,像一把把小锁,锁住了身体上的几处禁区,仿佛在庄重地告知异性:这里是禁区,但却又明明白白地显示着它独特的韵致,无时不透露出女子身体的楚楚动人。
二、旗袍的穿着要领
旗袍穿着既要光鲜亮眼,又要得体大方。服装不能脱离人体而孤立存在,旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、?腿以及手足,构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美,从头谈起。
首先脖子要细长,高立领衬长脖子,有一种娉婷的美感。其次肩膀要园溜,宽肩阔背穿旗袍会显得雄壮、伟岸,有了阳刚却缺少柔美,这是旗袍的大忌。胸部大小要合适,太凸与太平都不适宜,骨感是穿不出旗袍的味道来的。再次,腰身要细,腰身太粗的人穿旗袍不美观,小肚腩厚脂肪是会影响旗袍的视觉美的。臀部要稍丰满,略微有点翘才显得女性的曲线美。还有,身高个头要适中,1.60~1.70米最合适。过高过矮都会破坏旗袍的整体美及风韵。
三、时尚与古典并存
旗袍美是一种高贵而典雅的美,它以其流动的旋律、诗情的画意与浓郁的柔情,表现出中华女性贤淑、妩媚、温柔、清丽、婉转的性情与气质。这种美是由旗袍文化内涵品味所决定的,她对穿着的要求是那么苛刻,这不仅表现在对身体的要求上,同时也表现在对穿着的内涵及气质表现上,而且旗袍的出现还对背景环境、气氛的要求特别讲究,也由此限制了普及大众化。但不管怎样,旗袍还是中国女人的最爱。旗袍追随着时代,承载着文明,显露着修养,体现着美德,演化为天地问一道绚丽的彩虹。旗袍不仅深受国人青睐,现在旗袍已经作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表。国外,还有不少设计大师以旗袍为灵感,推出了有国际风味的旗袍,是中国旗袍与欧洲晚礼服联姻的产物。
当今社会,女性在事业、工作上与男性平分秋色,共同承担经济建设的重任,女强人不乏其人,由于女性自身的身段优势,现代女性除具备较强的工作能力之外,还应具备良好的形象与气质,其中服饰是一个很重要的部分,俗话说“三分相貌,七分打扮”,“人靠衣装,美靠靓妆”。女性服饰除了上班着职业装、正装之外,在正式场合、晚宴、举行盛大活动时,还可着旗袍展示其迷人的风采。特别是礼仪小姐,身着旗袍款款地走出国门,走向世界,以其独特的东方魅力吸引无数的目光。
旗袍在中国已有百来年历史,一直被视为中华民族服饰的典型代表,如今改良后的旗袍更是走向世界,成为时尚的领军人物和东方璀璨的明珠。总之,旗袍的美是一种距离的美,是一种静止的不凡的美,是一种高贵的神秘的美。做为女性,不妨在时尚的衣柜中准备一两件旗袍,偶尔秀一秀你那典雅的风韵,那可是另一种独特的女人韵味哦。
㈥ 金星穿旗袍走秀身姿挺拔,气质依旧高贵,你认为呢
虽然好气质经常出现在对美女的赞美中,但很少有人真正把它当成一种美感,很多人对气质的理解,依然停留在好身材、苗条、沉稳的状态,想变美,首先要注意减肥,大多数下定决心要修炼气质的女性,只停留在纠正姿势上,但真正的气质是有个人魅力的大气,有好的姿态是不够的,气质虽然不只是一个好的姿势,但在低头久坐的人群中,抬头挺胸也是提升气质的好开端,所谓气质大气。
一件式的半袖设计,稍显丰满的上身不适合露肩的无袖款,半袖不沉闷,正好遮住了上臂的性感,整个人的体型更加匀称,推荐给肩膀粗、手臂粗的人,课堂风格,在图案的选择上,成熟女性可以戴大花,更有韵味和高级感,而碎花则不好穿,显老土味,如果你想看起来更瘦,深色背景是最好的方法,只要加入亮色图案,就不会出现暗沉、陈旧、单调的感觉,金星这件黑色印花旗袍很好的展现了黑色底色的纤薄,搭配不过分华丽的印花依旧优雅动人。
㈦ 常用的坐姿,站姿手势分别用于哪些场合
摘要 1、标准站姿的动作要领 1) 身体舒展直立,重心线穿过脊柱,落在两腿中间,足弓稍偏前处,并尽量上提。 2) 精神饱满,面带微笑,双目平视,目光柔和有神,自然亲切。 3) 脖子伸直,头向上顶,下鄂略回收。 4) 挺胸收腹,略为收臀。 5) 双肩后张下沉,两臂于裤缝两侧自然下垂,手指自然弯曲,或双手轻松自然地在体前交叉相握。 6) 两腿肌肉收紧直立,膝部放松。女性站立时,脚跟相靠,脚尖分开约45°,呈“V”型;男性站立时,双脚可略为分开,但不能超过肩宽。 7) 站累时,脚可向后撤半步,身体重心移至后脚,但上体必须保持正直。 由于日常活动的不同需要,我们也可采用其他一些站立姿势。这些姿势与标准站姿的区别,主要通过手和腿脚的动作变化体现出来。例如,女性单独在公众面前或登台亮相时,两脚呈丁字步站立,显得更加苗条、优雅。需要注意的是,这些站立姿势必须以标准站姿为基础,与具体环境相配合,才会显得美观大方。 2、标准坐姿要领 1) 精神饱满,表情自然,目光平视前方或注视交谈对象。 2) 身体端正舒展,重心垂直向下或稍向前倾,腰背挺直,臀部占坐椅面的2/3。 3) 双膝并拢或微微分开,双脚并齐。 4) 两手可自然放于腿上或椅子的扶手上。 除基本坐姿以外,由于双腿位置的改变,也可形成多种优美的坐姿,如双腿平行斜放,两脚前后相掖,或两脚呈小八字形等,都能给人舒适优雅的感觉。如要架腿,最好后于别人交叠双腿,,女子一般不架腿。无论哪种坐姿,都必须保证腰背挺直,女性还要特别注意使双膝并拢。 3、标准走姿要领 1) 走姿是站姿的延续动作,行走时,必须保持站姿中除手和脚以外的各种要领。 2) 走路使用腰力,身体重心宜稍向前倾。 3) 跨步均匀,步幅约一只脚到一只半脚。 4) 迈步时,两腿间距离要小。女性穿裙子或旗袍时要走成一条直线,使裙子或旗袍的下摆与脚的动作协调,呈现优美的韵律感;穿裤装时,宜走成两条平行的直线。 5) 出脚和落脚时,脚尖脚跟应与前进方向近乎一条直线,避免“内八字”或“外八字”。 6) 两手前后自然协调摆动,手臂与身体的夹角一般在10°~15°,由大臂带动小臂摆动,肘关节只可微曲。 7) 上下楼梯,应保持上体正直,脚步
㈧ 旗袍秀队名优雅的,大气靓丽的
1、芊荨旗袍队、
2、浙姿旗袍队、
3、梵蒂歌旗袍队、
4、爱裳霓旗袍队、
5、候鸟旅途旗袍队、
6、艾璃旗袍队、
7、希娅旗袍队、
8、gcu旗袍队、
9、洁娜妮旗袍队、
10、莫瑞旗袍队、
11、卡乐姿旗袍队、
12、lanyuexingchen旗袍队、
13、凯芙诺旗袍队、
14、麦子熟了旗袍队、
15、陌纤依旗袍队、
16、心满依族旗袍队、
17、yiner旗袍队、
18、陛下兰他惜旗袍队、
19、娣蝶儿旗袍队、
20、颜仪旗袍队、
21、秀观唐旗袍队、
22、生活在左旗袍队、
23、云思木想旗袍队、
24、思媚朵旗袍队、
25、漫天飞扬旗袍队、
26、芊彩艺旗袍队、
27、卧雪旗袍队、
28、甘甘的世界旗袍队、
29、花木深旗袍队、
30、姒娴旗袍队。
㈨ 旗袍走秀的基本手势有哪些
旗袍走秀的基本手势
1.叉腰
叉腰可以说是旗袍走秀的基本手势,有单手叉腰或者双手叉腰,不是为了叉腰而叉腰。或者是双手交叉,右手放于左手上。叉腰的一只手要放在身材最细的部位,才能更有曲线感,背要挺直,稍微向后仰,显出端庄大方。
叉腰这个动作虽然模特的经常性动作,但绝不是随意发挥的,为了展示服装,最重要的是要显示服装的特性。
㈩ 走t台的四个完美动作,不要✌️的手势。如果可以发照片,谢谢
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸,达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时,背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上),然后胸向前挺,肩向后、向下用力拢,使两肩尽量往一起靠。
(要求:抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看,与胸相应的背部是向前弓的,呈S型曲线。)
二 台步
台步,就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”,因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时,模特身体要挺起来,要感觉有一种向上拉动的力作用在身上,但不能发硬。脖子要直,头部要正,但不能僵。下巴要平,肩要自然下垂,双手要自然,忌挺腹撅臀,要挺胸收腹提臀。迈步时,出胯带动大腿,然后提膝,以小腿带动脚,走出直线,模特摆臂要自然,练习时以肩关节为轴,两臂自然伸直,前后交替摆动。台步要做到挺而不僵,柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时,要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1.光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练,在泳装表演时常用踮脚步,因踮脚行走可以保持模特身体高度。
踮脚练习的要领是,行走时脚跟离地,脚尖踮起,身体重心放在脚尖上,慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时,要略提胯,步幅可大一些。练习时要保持上身平稳,避免左右摇晃。
2.着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上,高度确定后,鞋跟可先选用粗跟,经过训练适应后,再改用细跟。练习时,要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走),脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态,表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说:“运上丹田气,精神勇气增”,可见如果小腿用上力气,行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地,穿平跟鞋练习时脚跟先落地,但要有脚尖先着地的感觉,以保证小腿要和大腿在同一直线上,这样表演才能达到理想效果。
3.特殊练习
A.慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态,在练习时,要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心,保持好身体平衡。
B.台阶练习 现在的大型时装表演,往往使用造型台,在台上设置一些台阶,供模特行走。所以,模特在基本功训练时,要加强台阶练习,以掌握要领。
台步随模特着装的款式不同要有变化,如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步,跨部摆动可大些,
运动
装、青春活力装的台步可用跑跳步,也可用具有舞蹈成分的台步,旗袍、晚礼服一般采取慢步,步态要平稳。
4.转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况,90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握,左转以左脚为轴,重心落在左腿上,右转身以右脚为轴,重心落在右腿上。
5.神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中,最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映,它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如:礼服的表演,一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看,要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流,以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练:
1.亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种,基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上,非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上,双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。
2.脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同,躯干做一些对应的姿势。单腿重心,一般躯干以侧拧为主。双腿重心,躯干以直线为主。
3.停顿练习 模特在亮相前正在行走,到某个位置停下来亮相,从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4.形体线条的练习 模特在表演过程中,通过运用形体线条,可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括:曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5.常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
四 造型
模特造型一般是指在表演过程中,模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者,动作的幅度前者大于后者。同时,造型由多人完成,通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同。此外,还要进行群体合作练习和“意念”的练习。
1.群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相,要求模特具备良好的亮相能力,并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥,注意与他人的协调性。
2.造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位,以增加造型特写的效果。