卡门牛仔外套

⑴ 谁知道有什么牛仔外套的女主的电影

《牛仔裤的夏天》
剧情简介：
写在牛仔裤上的女孩儿的情谊，婉转动听，异常温暖。
也许是上帝的安排，卡门、堤比、莲娜和布莉姬这四个女孩的缘分是在她们都在娘胎里就注定的。同在夏末出生的她们性格迥异却从小亲如姐妹。十六岁这年夏天，四姐妹第一次面对分离，各自渡过一个没有对方的夏天。意外的，她们发现了一条牛仔裤，身材相差很大的四姐妹穿上居然都很合适。于是，神奇的牛仔裤变成了友情的信物，伴随她们开始各自的旅程。
大胆而无拘束的布莉姬（布雷克•莱伍丽 饰）来到了炎热的墨西哥，加入足球训练营；漂亮羞涩的莲娜(艾丽克西斯•布莱德尔 饰)前往圣洁的希腊，用画笔勾勒爱琴海的神秘；冲动敏感的卡门盼望与在她儿时就搬走的父亲共度美好的暑假，而叛逆另类的堤比(安贝•坦布琳 饰)也为录制她自己的电视节目而忙碌着。牛仔裤承载着友谊与勇气在她们之间传递，陪伴她们，学着去爱，学着长大。

⑵ 刘德华是怎么成名的

刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。

然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。

到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演员”还是“演员明星”。他甚至不知不觉间已经成为某种香港精神的象征。

正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。”

由于他的多产，他的持久魅力，以及他和主流电影类型的密切关系，我们希望通过回顾他二十多年的足迹，说明他与香港电影，乃至整个香港社会的对应关系。

除在北京专访刘德华，本刊还特派记者赴港，采访了香港影评人石琪，香港电影评论学会副会长登徒，香港演艺学院导演系高级讲师舒琪，香港电影金像奖主席张同祖，香港编剧导演、刘德华中四班主任杜国威，以及目前刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋等。他们不同角度的叙述，构成了一幅多元的刘德华图景。

香港著名影评人舒琪

刘德华的娱乐精神

周到的刘德华

刘德华永远都知道，艺人是要“给”，要“提供”，他会特别照顾观众和媒体，他很“周到”，他明白，人们想在他身上得到什么。

有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。比如说，早期的表演未必需要身体的，但后来有了这样的潮流，刘德华就跑去健身，锻炼自己的身体，这样去满足观众的需要。对于媒体来说也是一样，他提供了足够的材料给媒体，甚至为媒体设置了报道的议题，所以他是艺人中最少被狗仔队跟踪的，他和媒体的关系好。

“周到”这一点，是很多艺人不愿意去做的，这很辛苦，要花很多的心力。但刘德华明白，什么是Entertainment Business(娱乐业)，他的积极性是香港艺人中少见的。

不会成为笑话的刘德华

对于华人演艺圈来说，年龄永远是一个很大的考验，这是刘德华今后要去面对的。原来喜欢他的观众，年龄在增大，年轻人的市场越来越难掌握，即使不过气，也可能和年轻人产生距离。对于这一点，刘德华表达过焦虑。

香港的电影减产，对刘德华其实有好处。他的选择性强了，身不由己的时候少了，他可以更多地为自己拍片子。我觉得他现在懂得选择，懂得平衡和控制。

原来他每年拍20部电影，只要有5部 OK就好了，但现在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的资料搜集，做很多准备，经常学习，他的流行，不是没有基础的。有人说，他现在拍戏会凌驾于导演之上，可如果他比导演还努力，功课比导演做得还好，那也没什么可说的。

刘德华与下一代的明星的差别，很重要在于他的自律性。他在工作上要求极高，他守信，准时，永远都做到最好。自律性对于艺术家是特别重要的。艺术是讲求规律和自律的。现在的年轻艺人缺乏这个。

我们看到，刘德华也在转型了，他开始演父亲，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的阶段，他是分寸感很好的一个人。比如说，在唱歌上，他绝对不会去尝试Hip-hop，他不会让自己成为一个笑话。

香港电影金像奖主席张同祖

他比张国荣更入世

1980年代中期，刘德华由电视转入电影。到现在20多年过去，他也由一个演员成为了一个制作人。我们看到，他的确是这个行业的有心人。每次我们评金像奖，即使他知道自己可能拿不到，也一定来捧场。到了《暗战》，他终于拿到了，这是这么多年的累积分，评奖的时候，很多人都感慨，“华仔啊！”那是人心所归，天时地利人和都有了。

上世纪70年代，是刘德华的成长期，80年代开始获得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港电影业低迷的时候，他也依然有活力。几十年过去，我相信，我们都无法忘记他曾演绎过的那些角色，他已经存在于他的角色之中。

刘德华和张国荣有很多相似，都是靓仔，先是明星再当演员，但张国荣没有刘德华那么入世，他对一些事太过执著，过不了自己那一关，而刘德华经历过风风雨雨，也曾陷入官司，亏了投资，这样反而让他过了自己那关，放开了，自由了。这几年我们看到刘德华从容了很多。

他一直在寻求转型，我们看到他做了很多尝试。和杜琪峰合作之后，他放下了架式，不再走明星路线，找到了自己的空间。

他在香港电影圈红了20多年，长青树，这一方面是他的活力，也说明后继无人。比如说，谢霆锋，一出来就很Sharp，有冲击力，但他的性格就是这样，是非缠身，还需要一些沉淀。

刘德华中四班主任杜国威

他留下的是永远都迷人的偶像姿态

刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。

我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。他家里条件不错，没吃过苦的。我记得他爸爸是消防员，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素，太过自我的人。

1981年，他加入无线电视的艺员训练班，后来，他对自己要走的这条路一直很清晰。中间，他曾问过我，到底是要当一个很红、有很多fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员。到现在看起来，他还是选择了后者。

他刚入行的时候，香港电影业正好是很蓬勃的时候，机会很多。当时的电影业主要是寻开心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多导演找他，只要找到他，电影就变得很有噱头。

到了1990年代中后期，香港电影出现低迷状态，很多低成本制作的电影。香港拍电影的很多人想赚快钱。但在低迷时期能坚持下来的才是真正有理想，真正喜欢电影的人，这个阶段中，刘德华常常问我，是不是有好的本子，他可以投资来拍摄。

1994年，我拍摄《我和春天有个约会》，想让他演沈家宏一角，但当时已有太多因素影响，合作没有成功。

我是刘德华的老师，看着他一路走来的，所以我对他有偏爱，很多人也说他的演技并非最好，但我总要说，在我看来，他是最好的。

这么多年过去，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。一路走来，他留下的是永远都迷人的偶像姿态。

刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋

他工作时，永远一丝不苟

8月21日，星期天，刘德华在九龙会展开Birthday Party，90多围客人，来自各个国家的1000多人前来祝福他。作为刘德华“映艺公司”的成员，林家栋也参加了Party，然后他与记者相约在尖沙嘴一家酒吧见面，跟记者讲述，他眼中的刘德华。

酒吧外面，一队人马正在拍电影，收工的时候也都进酒吧吃东西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍应生也依然故我，没有丝毫一惊一诧的表情。仿佛，这些人从来就是生活的一部分，而不是明星。

平时我们都难得有这样的休息时间，刘德华总是把时间安排得很紧。有时晚上拍了通宵的戏，每个人都累得不行，他还在那里压腿，拉筋骨。就算特别累的时候，他也是合上眼睛3分钟就解决问题。

有一次，他在内地工作，白天拍了广告，晚上拍了电影，然后坐飞机回香港，我去看他，他从身上掏出一首歌词给我看，说是刚才在飞机上写的。

他工作时候，永远一丝不苟的。我们拍摄《童梦》时，他要化老妆，几个小时，每个人都特别小心，NG一下，就要重新开始。即使在休闲，比如打保龄球，他也是一板一眼，说出一套套的理论来。

在圈子里，有成就的人，其实很多，可一旦有了江湖地位，他们往往就容易松气。这一点刘德华从来不会。所以，现在才有很多来自政府的公益广告要找他拍。

在香港，有人可能不喜欢他的歌，但都欣赏他的工作态度和精神。在他的演唱会上，我看到很多七八十岁的老人家，挥着荧光棒，给他喝彩。

现在他管理“映艺”公司，很多事务，还要开会，他总是井井有条的。有时开会，他点一份菠萝包和一杯咖啡，算是吃饭，从不浪费一分一秒。二十多年来他对事业的态度一直如此，这是我最佩服的。

⑶ 穿了几十年内裤，都不知道内裤到底有什么用啊

楼上抄的！~拒绝抄袭

人人有责！

这个嘛....

很深奥的哲学啊！

我个人认为原因有以下几个：

1.
卫生

因为内裤小，容易清洁
所以一般人内裤天天洗，外裤却不常洗
因而存在了一个卫生问题

2.
隐私

人有时不得不在公共场合换裤子
如商场，游泳池等等
如果有内裤在，虽然你脱下了外裤
其他人也不会很直接的看到什么恐怖的东西！

3.
安全

由于如今跟随潮流，很多面料都被用在了裤子上
如果你不穿内裤，外裤面料可能会擦伤重要部位
岂不是因小失大！~~

4.
情绪

根据调查哦！
不穿内裤的人会更多焦虑感和烦躁感
内裤在某种意义上给人安全感

这就是我想得了！！~

⑷ 电影《旺角卡门》里的刘德华穿的牛仔衣外衣叫什么名字

现在应该没买了 亲

⑸ 你认为《星光大道》现今落寞了吗

《星光大道》是中央电视台综艺频道推出的一档选秀节目，由朱迅、尼格买提搭档主持。

《星光大道》对象自觉、运行自觉、传播自觉三种主体意识的自觉相互联系，彼此促进。对象自觉有助于进一步明确创新方向，运行自觉有助于进一步寻找创新动力，传播自觉有助于进一步明确创新路径。这三种自觉抓住了“群众”“市场”“品牌”三个关键词，它们正好对应着电视节目内容生产、运营管理和宣传推广三个重要的环节。这三种自觉不仅是《星光大道》改版升级、锐意创新的重要内容，也为中国电视综艺节目发展提供了诸多理论启发和实践借鉴 [

⑹ 三角裤是谁发明的

三角裤衩”我国至少西汉时就有了，哪里还要扯上与什么“比基尼”有什么关系!何况“比基尼”是女式的泳装，而不是什么“三角裤衩”。
今天的三角裤衩我国古代叫做“犊鼻裈”。《史记
司马相如列传
》：“相如与（桌文君）俱之临邛，尽卖其车骑，买一酒舍酤酒，而令文君当炉。相如身自著犊鼻裈，【集解】：韦昭曰：“令三尺布作形如犊鼻矣。称此者，言其无耻也。今铜印言犊纽，此其类矣。”与保庸杂作，涤器於市中。卓王孙闻而耻之，”“卓王孙不得已，分予文君僮百人，钱百万，及其嫁时衣被财物。文君乃与相如归成都，买田宅，为富人。”
从《史记》中对“犊鼻裈”的注释可知;“犊鼻裈”有两个可以穿过双脚的口子，状如小牛犊的鼻子。而且只用三尺布（古时的尺比今天的要短得多），估计只遮前面不遮屁股，（现代日本人还有这种裤子），比今天的三角裤还要“透”和“露”，“比基尼”与之相比“何足道哉！”当然“犊鼻裈”只是男人穿的，而且四川气候炎热比较适合。后来“犊鼻裈”的后面也缝合起来，就成了地地道道的“三角裤衩”了

⑺ 有人喜欢刘德华吗

刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。

然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。

到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演员”还是“演员明星”。他甚至不知不觉间已经成为某种香港精神的象征。

正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。”

由于他的多产，他的持久魅力，以及他和主流电影类型的密切关系，我们希望通过回顾他二十多年的足迹，说明他与香港电影，乃至整个香港社会的对应关系。

除在北京专访刘德华，本刊还特派记者赴港，采访了香港影评人石琪，香港电影评论学会副会长登徒，香港演艺学院导演系高级讲师舒琪，香港电影金像奖主席张同祖，香港编剧导演、刘德华中四班主任杜国威，以及目前刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋等。他们不同角度的叙述，构成了一幅多元的刘德华图景。

香港著名影评人舒琪

刘德华的娱乐精神

周到的刘德华

刘德华永远都知道，艺人是要“给”，要“提供”，他会特别照顾观众和媒体，他很“周到”，他明白，人们想在他身上得到什么。

有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。比如说，早期的表演未必需要身体的，但后来有了这样的潮流，刘德华就跑去健身，锻炼自己的身体，这样去满足观众的需要。对于媒体来说也是一样，他提供了足够的材料给媒体，甚至为媒体设置了报道的议题，所以他是艺人中最少被狗仔队跟踪的，他和媒体的关系好。

“周到”这一点，是很多艺人不愿意去做的，这很辛苦，要花很多的心力。但刘德华明白，什么是Entertainment Business(娱乐业)，他的积极性是香港艺人中少见的。

不会成为笑话的刘德华

对于华人演艺圈来说，年龄永远是一个很大的考验，这是刘德华今后要去面对的。原来喜欢他的观众，年龄在增大，年轻人的市场越来越难掌握，即使不过气，也可能和年轻人产生距离。对于这一点，刘德华表达过焦虑。

香港的电影减产，对刘德华其实有好处。他的选择性强了，身不由己的时候少了，他可以更多地为自己拍片子。我觉得他现在懂得选择，懂得平衡和控制。

原来他每年拍20部电影，只要有5部 OK就好了，但现在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的资料搜集，做很多准备，经常学习，他的流行，不是没有基础的。有人说，他现在拍戏会凌驾于导演之上，可如果他比导演还努力，功课比导演做得还好，那也没什么可说的。

刘德华与下一代的明星的差别，很重要在于他的自律性。他在工作上要求极高，他守信，准时，永远都做到最好。自律性对于艺术家是特别重要的。艺术是讲求规律和自律的。现在的年轻艺人缺乏这个。

我们看到，刘德华也在转型了，他开始演父亲，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的阶段，他是分寸感很好的一个人。比如说，在唱歌上，他绝对不会去尝试Hip-hop，他不会让自己成为一个笑话。

香港电影金像奖主席张同祖

他比张国荣更入世

1980年代中期，刘德华由电视转入电影。到现在20多年过去，他也由一个演员成为了一个制作人。我们看到，他的确是这个行业的有心人。每次我们评金像奖，即使他知道自己可能拿不到，也一定来捧场。到了《暗战》，他终于拿到了，这是这么多年的累积分，评奖的时候，很多人都感慨，“华仔啊！”那是人心所归，天时地利人和都有了。

上世纪70年代，是刘德华的成长期，80年代开始获得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港电影业低迷的时候，他也依然有活力。几十年过去，我相信，我们都无法忘记他曾演绎过的那些角色，他已经存在于他的角色之中。

刘德华和张国荣有很多相似，都是靓仔，先是明星再当演员，但张国荣没有刘德华那么入世，他对一些事太过执著，过不了自己那一关，而刘德华经历过风风雨雨，也曾陷入官司，亏了投资，这样反而让他过了自己那关，放开了，自由了。这几年我们看到刘德华从容了很多。

他一直在寻求转型，我们看到他做了很多尝试。和杜琪峰合作之后，他放下了架式，不再走明星路线，找到了自己的空间。

他在香港电影圈红了20多年，长青树，这一方面是他的活力，也说明后继无人。比如说，谢霆锋，一出来就很Sharp，有冲击力，但他的性格就是这样，是非缠身，还需要一些沉淀。

刘德华中四班主任杜国威

他留下的是永远都迷人的偶像姿态

刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。

我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。他家里条件不错，没吃过苦的。我记得他爸爸是消防员，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素，太过自我的人。

1981年，他加入无线电视的艺员训练班，后来，他对自己要走的这条路一直很清晰。中间，他曾问过我，到底是要当一个很红、有很多fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员。到现在看起来，他还是选择了后者。

他刚入行的时候，香港电影业正好是很蓬勃的时候，机会很多。当时的电影业主要是寻开心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多导演找他，只要找到他，电影就变得很有噱头。

到了1990年代中后期，香港电影出现低迷状态，很多低成本制作的电影。香港拍电影的很多人想赚快钱。但在低迷时期能坚持下来的才是真正有理想，真正喜欢电影的人，这个阶段中，刘德华常常问我，是不是有好的本子，他可以投资来拍摄。

1994年，我拍摄《我和春天有个约会》，想让他演沈家宏一角，但当时已有太多因素影响，合作没有成功。

我是刘德华的老师，看着他一路走来的，所以我对他有偏爱，很多人也说他的演技并非最好，但我总要说，在我看来，他是最好的。

这么多年过去，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。一路走来，他留下的是永远都迷人的偶像姿态。

刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋

他工作时，永远一丝不苟

8月21日，星期天，刘德华在九龙会展开Birthday Party，90多围客人，来自各个国家的1000多人前来祝福他。作为刘德华“映艺公司”的成员，林家栋也参加了Party，然后他与记者相约在尖沙嘴一家酒吧见面，跟记者讲述，他眼中的刘德华。

酒吧外面，一队人马正在拍电影，收工的时候也都进酒吧吃东西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍应生也依然故我，没有丝毫一惊一诧的表情。仿佛，这些人从来就是生活的一部分，而不是明星。

平时我们都难得有这样的休息时间，刘德华总是把时间安排得很紧。有时晚上拍了通宵的戏，每个人都累得不行，他还在那里压腿，拉筋骨。就算特别累的时候，他也是合上眼睛3分钟就解决问题。

有一次，他在内地工作，白天拍了广告，晚上拍了电影，然后坐飞机回香港，我去看他，他从身上掏出一首歌词给我看，说是刚才在飞机上写的。

他工作时候，永远一丝不苟的。我们拍摄《童梦》时，他要化老妆，几个小时，每个人都特别小心，NG一下，就要重新开始。即使在休闲，比如打保龄球，他也是一板一眼，说出一套套的理论来。

在圈子里，有成就的人，其实很多，可一旦有了江湖地位，他们往往就容易松气。这一点刘德华从来不会。所以，现在才有很多来自政府的公益广告要找他拍。

在香港，有人可能不喜欢他的歌，但都欣赏他的工作态度和精神。在他的演唱会上，我看到很多七八十岁的老人家，挥着荧光棒，给他喝彩。

现在他管理“映艺”公司，很多事务，还要开会，他总是井井有条的。有时开会，他点一份菠萝包和一杯咖啡，算是吃饭，从不浪费一分一秒。二十多年来他对事业的态度一直如此，这是我最佩服的。

刘德华，只是不喜欢你做套中人……

喜欢刘德华，但不是现在的刘德华。《法内情》、《狱中龙》、《天若有情》、《飚城》、《极道追踪》，录像厅时代的最爱！《投奔怒海》、《旺角卡门》、《天与地》、《阿飞正传》VCD、DVD时期的收藏首选！刘德华戏路之广香港影坛无人能及，香港电影的所有题材所有类型几乎玩遍，天王美誉，名副其实。记得刘德话在接受采访时说过：“还有什么类型的戏要拍，我真的不知道。几乎所有的类型都拍过了……”。

我想刘德华之所以成为百变星君，应该是因为他天生一副偶像面孔有型身材，扮演的电影人物，永远生猛时尚引领潮流（其发型、服饰、言行举止至今是影迷和非影迷的消费参照），突出的个人魅力和较强的可塑性，使其成为各路电影诸侯的爱将，刘德华领衔主演既是影片品质保证也是票房收入保证；另一方面，刘德华演艺生涯的高峰期恰逢香港电影的黄金时代，80年代-90年代，刘德华搭上了新浪潮电影、黑道英雄片、警匪动作片、文艺片、另类题材以及港产商业娱乐片和拟好莱坞大片的各路班车，风顺水顺，一路潇洒，个人的成功，亦见证了香港电影的辉煌！你可以说周润发、成龙、周星驰是香港电影的象征，但是前者投靠了好莱坞后两者戏路变窄，所以能代表香港电影成就的人选除了刘德华，我实在找不到第二个。

《阿虎》是刘德华主演的第100部电影，看这部片子的时候，莫名地有几分情绪低落，闷闷不乐，事后一想，原来看了太多刘德华饰演的热血青年，忽然见到他扮演了父亲角色，一时间很难接受。无数个日夜，和刘德华一起经历命运沉浮，已经记不清他在多少部电影里叫“华仔”了，《天若有情》中恋爱者的放纵《飚城》中无根者的逃遁《旺角卡门》中责任者的牺牲《天与地》中执法者的坚定，因为刘德华的演绎，才撼动了心灵--年轻人的叛逆和闯劲就是这样鼓舞人心。

从《上海滩十三太保》中第一次见到刘德华浑身血污惨死于剧斗开始只到面对《阿虎》整整看了十几年香港电影，我从来没想过刘德华会一天天变老以及他老了之后会演什么样的电影。在我心目中，华仔永远留着80年代流行的发型，永远身着牛仔装、脚蹬休闲鞋、吸烟、泡妞、打架--帅得一塌糊涂！当年看《雷洛传》我对香港电影人的化妆技术没有丝毫抱怨，刘德华和邱淑贞皱着眉头扮老的样子多么可爱呀--年轻人即使犯错也是美丽的错误！如果说成熟是衰老的开始，我宁愿整个世界、所爱的每个人永远不成熟。所以看到香港电影越拉越好莱坞化越来越国际化，我并没有多少惊喜：你的市民精神呢？你的本土趣味呢？

刘德华和吴镇宇和刘青云和黄秋生不一样，他是不可以老的，对喜欢他的人来说，变老也是不可原谅的。也许有人会说刘德华不是香港最好的演员，但我要肯定地说刘德华主演过香港最好的电影。与其奉送偶像、巨星、天王之类的桂冠不如简单的评价：他是一个好演员。我从来没有怀疑过刘德华的演技，他是一个好演员，假如《旺角卡门》、《阿飞正传》、《天与地》没有了刘德华，结果将会怎样简直不敢想象。刘德华是一个品牌、一个标志，他的精心设计轮廓完美的发型、他的天生我才标准国际化的面孔、他的令人自惭形秽的时尚先锋品位，他的愤怒、他的激情、他的放荡、他的尊严、他的理智、他的冷静、他的彷徨、他的绝望，没有一个表情是空洞的、没有一个动作是夸张的……我并不想了解现实中的刘德华究竟怎样，我只知道在上述经典影片中刘德华的表现臻于完美、无懈可击！因为有他，香港电影的忠实观众与日俱增。至少在周润发的时代即将结束、周星驰的时代尚未到来的这段时间里，刘德华电影影响着一代人的心态。记得旺角的嚣张么？记得王家卫的忧伤么？

……

最近整理收藏的DVD才发现，自己所买的刘德华电影几乎都是《阿虎》以前的，即使《无间道》、《大块头》那样的热门新片也只觉得看过一遍就罢了，没有反复阅读的必要。仔细一想，自己所留恋的，不过是一个消失了的时代和那个时代的电影精神，宁可把时间用来重温《旺角卡门》，也无意再次浏览《决战紫禁城之巅》、《老鼠爱上猫》、《无间道》之类。

《廋身男女》和《大块头》这两部电影让刘德华钻进了特殊材料制成的套子，能象好莱坞那样将特技做的不落痕迹便也罢了，偏偏影片技术二流，故事三流，电影人物少了亲切多了隔膜。当然，刘德华象以往一样努力了，但是一部电影不会仅仅因为一个人的努力而获得价值。我想看到一个不在套子里的刘德华，但是《决战紫禁之巅》、《孤男寡女》、《蓝血人》中的刘德华被商业、科技、时尚的包装所紧裹，一举一动都在装腔作势卖弄风情。

所以喜欢的刘德华不是现在的刘德华。

关于演员和电影，理论上两者是相辅相成的，但在实际中随着导演中心制的确立和电影研究对象侧重编剧导演摄录的大方向的形成，评论电影的时候，人们总是更多地关注影片的主旨、结构，而对电影的构成要素之一演员有所忽视--这也是影迷和追星族之间必将有的一些不同吧。毕竟双方对“何为电影的灵魂”各有见解。信奉导演灵魂说的人认为，一个优秀演员并不能挽救一部不好的电影，而一个好的导演一部好的电影却能让不很优秀甚至非专业的演员熠熠生辉。--所以，清醒的时候感觉到自己写的影评过于残忍，咬牙切齿恶狠攻歼誓将心目中的烂片打入十八层地狱，却忘了每一部电影都要有演员的奉献，更忘记了眼前这部烂片的主角曾经创造了很多在我心中永生的形象。

应该心存感激，勿忘德华。

刘德华拍过许多烂片，但他本人也是无能为力的，他只是个演员而已。我深信刘德华是理解电影的，否则就不会有他对陈果《香港制造》的支持、就不会有天幕公司的屡创佳绩，他将生命融入了电影，电影也会给他回报。

心存感激，勿忘德华

⑻ 内裤的发明者

内裤的发展历程
史前男人用缠腰带，考古学家发现了7000年前的兽皮缠腰带残片，推测它的形状类似婴儿用的尿布。古希腊人也用缠腰带，历史学家怀疑只有奴隶才穿，公民的凯同衫下似乎是赤裸的。古罗马人要多样化，有的穿长衬裤，有的系包裹式缠腰带。
13世纪
Braies出现了。Braies是萨克森语，指口袋似的宽松衬裤，长及膝盖，用亚麻布做成，腰部穿有绳子可以束紧，从国王到农夫都穿它。到文艺复兴时期，衬裤变短，前面开了门襟，这样男士在小便时就不用脱下衬裤。打有皱褶的门襟要么钉扣子，要么用绳子抽紧，成为现代男裤款式的雏形。那时的男子不穿外裤，将紧身长筒袜套在衬裤外，用吊袜带固定，所以亨利八世将衬裤的裆部垫厚。历史学家推测，他可能在裤裆里藏了浸着药水的绷带，以缓解梅毒带来的痛苦。很多男子把衬裤门襟当做便利口袋，在里面装治疗性病的药品和钱。
都铎时代
男式内裤变得稳重简单，长至膝盖，门襟上钉纽扣，面料除了亚麻也开始用棉布和丝绸。它逐渐演变成连衫裤，连衫裤又发展出长至脚踝的紧身衬裤。19世纪拳击手约翰·苏利瓦酷爱穿紧身衬裤打比赛，于是这种长衬裤又叫“约翰”。
1935年
Jockey在芝加哥卖出了世界上第一条前片有Y字形缝线的三角内裤。三角内裤让男人腿露出的面积达到极限，服装史学家认为它的意义和文胸不相上下。3个月里，三角内裤在美国售出3万条，Jockey公司紧急生产出“阳刚”系列，用飞机送往美国各地的商场。拳击短裤和三角裤的竞争从此开始，双方都宣称自己穿着更利于健康，更舒适。这一时期，内裤缝上了松紧带，“内裤”一词被收入词典。
“二战”结束后
男式内裤有了颜色和图案，人造丝、涤纶、莱卡等新兴面料为内裤增加了紧度和弹性，三角裤的款式更为简洁。英国70年代流行紧身牛仔裤，三角裤一时战胜了拳击内裤。
80年代
李维斯牛仔裤掀起了拳击内裤旋风。英国名模、流行歌星尼克·卡门(NickKamen)为李维斯501牛仔裤拍了该品牌最著名的广告。在洗衣店里，尼克只穿条内裤坐在洗衣机前，他穿的可是没有Y字形的白色纯棉拳击内裤。被煽动起来的女人们纷纷买回成打的拳击内裤，似乎自家男人穿上拳击内裤就变成了可爱的尼克。保罗·史密斯等新锐设计师也开始设计拳击内裤，当然他的内裤上少不了彩虹条纹。像史密斯的外套一样，拳击内裤成为雅皮士的行头；而穿三角裤的男人永远是妈妈的乖儿子，看那有Y字缝线的三角裤多像婴儿尿布！内裤的时装化，让男人们第一次对这件小衣服有了态度上的倾向。最初男式内裤只突出宣传实用性和健康，时尚工业和男同性恋赋予了男式内衣市场多姿多彩，多了丁字裤、低腰三角裤等受人非议的款式。
90年代
凯特·莫斯和摇滚歌星马奇·马克一同为卡尔文·克莱恩拍了幅受到严苛批评的内裤广告。马奇·马克赤裸上身，搂着只穿条内裤的莫斯，他牛仔裤腰外露出白色内裤的松紧边，上面的品牌标识清晰可见。2008年，超短拳击紧身内裤最流行，比约·博格的该款内裤，裤腿仅长25厘米。
21世纪
1999年台湾King style专利囊袋内裤发明人康家铭先生，由于内裤因素导致婚后长期不孕，并对于传统男性内裤缺乏改进不满，于是从男人的生理构造的特点出发来设计男士内裤的通风透气、舒适度。内裤的设计不仅有特制的阴囊袋，使阴囊通风透气保持干爽的同时，还可以避免阴囊与大腿的摩擦和挤压，其独特的定位JJ向上和向下的2种基本款。将男人的阴囊与JJ隔离放置，JJ勃起也可以顺势定位，三处开口不仅通风干爽，尿尿更是超级方便。在以往男士内裤只从花色布料的设计而忽略了男人生理特点的设计上可谓是一种创新的突破。

⑼ 读《裤子上的作文》梅子涵读后感200_300

下午上学的时间到了，同学们个个精神抖擞地往学校走，只有我一个人低着头，沮丧地走在通向教室的路上。我刚刚踏进教室，同学们望见我，先是一愣，然后捧腹大笑起来。不知哪个顽皮的男同学叫道：“张拓呀，没想到你平日潇洒得很，也会有如此下场。”“是不是午睡时不小心尿裤子了？”……被这位同学一戏说，大家笑得更是弯下了腰，我只能在一旁哭笑不得。心想，如果那位家长的摩托车不擦着我，就不会这样狼狈了。

事情是这样的：这一周就要期中考试了，老师或多或少会布置一些作业，如果你在下午放学前没完成，就会被老师留下来。今天中午一吃完午饭，我就叫爸爸送我去学校，严肃的爸爸也不得不服从我。父子俩上了车，就在这时候，乌云滚滚，狂风大作，一会儿便下起了倾盆大雨。到了接送点，爸爸把车停在路口。雨越下越大，连前面的路都看不清了，我没带雨伞，只好将外套披在头上挡雨。我下了车，沿着斑马线小心翼翼地向学校走去。这时，一位开着摩托穿着皮衣的家长飞驰过来，正好擦着了我的右腿。我重重地摔在水塘里，屁股后面全湿了。爸爸赶忙下车把我扶起来。那位家长瞅了我一眼连忙骑着摩托车走了。那时，我心里“冰凉冰凉”的，赶紧向学校走去。我穿着湿漉漉的裤子走进教室，同学们见了哄堂大笑，以至于演了那场“尿裤子”的闹剧。

我一摇一晃地走到了座位上，心想：今天还算是幸运的，只是弄湿可裤子。不过我很想提醒那个家长，希望他下次慢一点。因为只有遵守了交通规则，许多车祸才不会发生，大家的工作、学习和生活才不会受到影响！

⑽ 请简述一下刘德华的成名经历

刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。

然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。

到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演员”还是“演员明星”。他甚至不知不觉间已经成为某种香港精神的象征。

正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。”

由于他的多产，他的持久魅力，以及他和主流电影类型的密切关系，我们希望通过回顾他二十多年的足迹，说明他与香港电影，乃至整个香港社会的对应关系。

除在北京专访刘德华，本刊还特派记者赴港，采访了香港影评人石琪，香港电影评论学会副会长登徒，香港演艺学院导演系高级讲师舒琪，香港电影金像奖主席张同祖，香港编剧导演、刘德华中四班主任杜国威，以及目前刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋等。他们不同角度的叙述，构成了一幅多元的刘德华图景。

香港著名影评人舒琪

刘德华的娱乐精神

周到的刘德华

刘德华永远都知道，艺人是要“给”，要“提供”，他会特别照顾观众和媒体，他很“周到”，他明白，人们想在他身上得到什么。

有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。比如说，早期的表演未必需要身体的，但后来有了这样的潮流，刘德华就跑去健身，锻炼自己的身体，这样去满足观众的需要。对于媒体来说也是一样，他提供了足够的材料给媒体，甚至为媒体设置了报道的议题，所以他是艺人中最少被狗仔队跟踪的，他和媒体的关系好。

“周到”这一点，是很多艺人不愿意去做的，这很辛苦，要花很多的心力。但刘德华明白，什么是Entertainment Business(娱乐业)，他的积极性是香港艺人中少见的。

不会成为笑话的刘德华

对于华人演艺圈来说，年龄永远是一个很大的考验，这是刘德华今后要去面对的。原来喜欢他的观众，年龄在增大，年轻人的市场越来越难掌握，即使不过气，也可能和年轻人产生距离。对于这一点，刘德华表达过焦虑。

香港的电影减产，对刘德华其实有好处。他的选择性强了，身不由己的时候少了，他可以更多地为自己拍片子。我觉得他现在懂得选择，懂得平衡和控制。

原来他每年拍20部电影，只要有5部 OK就好了，但现在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的资料搜集，做很多准备，经常学习，他的流行，不是没有基础的。有人说，他现在拍戏会凌驾于导演之上，可如果他比导演还努力，功课比导演做得还好，那也没什么可说的。

刘德华与下一代的明星的差别，很重要在于他的自律性。他在工作上要求极高，他守信，准时，永远都做到最好。自律性对于艺术家是特别重要的。艺术是讲求规律和自律的。现在的年轻艺人缺乏这个。

我们看到，刘德华也在转型了，他开始演父亲，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的阶段，他是分寸感很好的一个人。比如说，在唱歌上，他绝对不会去尝试Hip-hop，他不会让自己成为一个笑话。

香港电影金像奖主席张同祖

他比张国荣更入世

1980年代中期，刘德华由电视转入电影。到现在20多年过去，他也由一个演员成为了一个制作人。我们看到，他的确是这个行业的有心人。每次我们评金像奖，即使他知道自己可能拿不到，也一定来捧场。到了《暗战》，他终于拿到了，这是这么多年的累积分，评奖的时候，很多人都感慨，“华仔啊！”那是人心所归，天时地利人和都有了。

上世纪70年代，是刘德华的成长期，80年代开始获得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港电影业低迷的时候，他也依然有活力。几十年过去，我相信，我们都无法忘记他曾演绎过的那些角色，他已经存在于他的角色之中。

刘德华和张国荣有很多相似，都是靓仔，先是明星再当演员，但张国荣没有刘德华那么入世，他对一些事太过执著，过不了自己那一关，而刘德华经历过风风雨雨，也曾陷入官司，亏了投资，这样反而让他过了自己那关，放开了，自由了。这几年我们看到刘德华从容了很多。

他一直在寻求转型，我们看到他做了很多尝试。和杜琪峰合作之后，他放下了架式，不再走明星路线，找到了自己的空间。

他在香港电影圈红了20多年，长青树，这一方面是他的活力，也说明后继无人。比如说，谢霆锋，一出来就很Sharp，有冲击力，但他的性格就是这样，是非缠身，还需要一些沉淀。

刘德华中四班主任杜国威

他留下的是永远都迷人的偶像姿态

刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。

我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。他家里条件不错，没吃过苦的。我记得他爸爸是消防员，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素，太过自我的人。

1981年，他加入无线电视的艺员训练班，后来，他对自己要走的这条路一直很清晰。中间，他曾问过我，到底是要当一个很红、有很多fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员。到现在看起来，他还是选择了后者。

他刚入行的时候，香港电影业正好是很蓬勃的时候，机会很多。当时的电影业主要是寻开心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多导演找他，只要找到他，电影就变得很有噱头。

到了1990年代中后期，香港电影出现低迷状态，很多低成本制作的电影。香港拍电影的很多人想赚快钱。但在低迷时期能坚持下来的才是真正有理想，真正喜欢电影的人，这个阶段中，刘德华常常问我，是不是有好的本子，他可以投资来拍摄。

1994年，我拍摄《我和春天有个约会》，想让他演沈家宏一角，但当时已有太多因素影响，合作没有成功。

我是刘德华的老师，看着他一路走来的，所以我对他有偏爱，很多人也说他的演技并非最好，但我总要说，在我看来，他是最好的。

这么多年过去，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。一路走来，他留下的是永远都迷人的偶像姿态。

刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋

他工作时，永远一丝不苟

8月21日，星期天，刘德华在九龙会展开Birthday Party，90多围客人，来自各个国家的1000多人前来祝福他。作为刘德华“映艺公司”的成员，林家栋也参加了Party，然后他与记者相约在尖沙嘴一家酒吧见面，跟记者讲述，他眼中的刘德华。

酒吧外面，一队人马正在拍电影，收工的时候也都进酒吧吃东西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍应生也依然故我，没有丝毫一惊一诧的表情。仿佛，这些人从来就是生活的一部分，而不是明星。

平时我们都难得有这样的休息时间，刘德华总是把时间安排得很紧。有时晚上拍了通宵的戏，每个人都累得不行，他还在那里压腿，拉筋骨。就算特别累的时候，他也是合上眼睛3分钟就解决问题。

有一次，他在内地工作，白天拍了广告，晚上拍了电影，然后坐飞机回香港，我去看他，他从身上掏出一首歌词给我看，说是刚才在飞机上写的。

他工作时候，永远一丝不苟的。我们拍摄《童梦》时，他要化老妆，几个小时，每个人都特别小心，NG一下，就要重新开始。即使在休闲，比如打保龄球，他也是一板一眼，说出一套套的理论来。

在圈子里，有成就的人，其实很多，可一旦有了江湖地位，他们往往就容易松气。这一点刘德华从来不会。所以，现在才有很多来自政府的公益广告要找他拍。

在香港，有人可能不喜欢他的歌，但都欣赏他的工作态度和精神。在他的演唱会上，我看到很多七八十岁的老人家，挥着荧光棒，给他喝彩。

现在他管理“映艺”公司，很多事务，还要开会，他总是井井有条的。有时开会，他点一份菠萝包和一杯咖啡，算是吃饭，从不浪费一分一秒。二十多年来他对事业的态度一直如此，这是我最佩服的。