民国范女装图片

⑴ 旗袍怎么穿看起来才会有民国范

旗袍算得上是最具中国代表性的一个服饰，魅力无限，甚至风靡全世界。

• 春夏季节，旗袍最好的穿着效果其实是单穿。搭配一个精致的妆容，发型，精致的配饰（钻石，珍珠都是很好的选择，年纪大点的可搭配保湿翡翠），忌太大件，会显得突兀不搭。你也可以在里面搭配一条真丝的阔脚长裤，长至脚面。七分裤也不错。

⑵ 形容女人穿旗袍气质优雅诗句

1.关于女人穿旗袍的诗句

关于女人穿旗袍的诗句1.描述穿旗袍美女的诗句
1.锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
2.锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。
3.锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。
4.柳风中摆，新荷雨中摇。亭亭长玉颈，款款小蛮腰。乍现玲珑态，凭添妩媚娇。从来民国范，大美数旗袍。芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。
5.梦回邂逅，终难忘。天下华服，不相识，又何妨
(2)民国范女装图片扩展阅读：
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
旗袍历经百年的演进，随着人们的生活方式和审美情趣的变化，演绎出多姿多彩的样式，让人目不暇接。20世纪30、40年代旗袍发展的黄金时代，样式变化多且非常丰富。旗袍的襟、领、袖、裙摆等部位风格别样：襟有圆襟、方襟、长襟等；领有上海领、元宝领、低领等；袖子有长袖、短袖，有挽大袖、套花袖，还有喇叭形的倒大袖，在袖口镶、绣、滚、荡各种纹样，十分别致；裙摆除了长短变化，还增加了鱼尾形、波浪形等裙摆款式。

2.形容穿旗袍的美女的句子有哪些
1.模特身着一身红色的旗袍，看上去像是静静地倔强的从墙角开出的野蔷薇，就像一只翩翩欲舞的红色蝴蝶，充满了那种旧时代与新时代气质的完美融合。
2.我认为，女人不管是高矮胖瘦，只要是穿上合体的旗袍都能散发出浓浓的女人味。闭上眼睛，我喜欢勾勒的画面是：“清晨，白朦朦的雨雾中，一个身材凹凸妙曼，皮肤白嫩细致，身穿碎花旗袍的江南女子，举着色彩淡雅的花伞悠然自得的走在绿树丛荫的街道上。她沉着淡定的微笑，不紧不慢的小碎步，给人一种温馨倍致的美感。”
3.旗袍与我，也许就像一位少女突然看到了一位一片风情，处处妩媚的少妇一样，嗅闻着她一阵阵的散发着心事的暗香，却也有看不透的处处玄机，隔夜听雨一般诗意而又朦胧。殊不知，那青涩的年龄怎解风情呢！旗袍，这个美丽的忧伤，和我并肩走过了一段花荫般的岁月。依旧喜欢旗袍，走在街上，看到一个婀娜的女子，高挽着发髻，穿在身上的旗袍，散发着暧昧的诱惑。对于这样的女子，总会高搁一眼，打心里喜欢。旗袍，若穿不出风情，不如不穿！我一直耽溺于这样的完美与执着。
4.旗袍塑身，饱和性强，这是旗袍吸收西式的裁剪和审美方法所遗留下来的。既有着东方传统古典韵味，又有着时尚潮流元素，可谓是中西合璧的精华。纤腰骨感的女人可以穿出纤细动人的韵致，饱满的女人则能穿出盈润的味道，每个女人都会有一件适合自己的旗袍！也有一位天才的诗人写了一首美丽的诗，字里行间虽不见旗袍，写的却是一个幽怨、美丽的旗袍女子，这就是戴望舒的《雨巷》。
5.这是一块华丽的绸缎，也是一件雍容华贵的旗袍。民国时期，更是旧上海名媛的最爱，结合西方美，旗袍由最中国风演变为最中国美，将东方女人的气质与华贵，挥洒到极致！精细的手工刺绣，绝美的风墨韵花，风姿绰约犹胜当年。如今看来，这旗袍不禁汇聚了中国自古以来的美与气质，更是融合了当今的国际时尚美。也正因此，并非是女人都能穿旗袍的。
6.有时像柔软的长春藤、劲健地摇摆的小树.”看到这句话的时候，我就想：只有穿旗袍的中国女人，才会具有如此婀娜的姿态。
7.旗袍世界穿旗袍的女人如诗，淡然清雅；穿旗袍的女人如画，明艳动人；穿旗袍的女人如歌，悦耳动听；穿旗袍的女人如梦，甜蜜美好。
8.旗袍其独特的文化底蕴，传承了古韵丰盈的中国情结，它是中国女装古典美的精华，是千年历史的另一种氤氲。旗袍成为了中国国服的代表和中国文化的一种象征，同时也发扬光大至全世界。比如约翰?加里亚诺在1997年秋冬高级女装系列发布会上，就引用了中国旗袍的因素。以大红色为主题，保留旗袍中窄身的腰身设计，配长长的下摆和流苏装饰，增加了华丽的奢华之气。再如，“龙”是中国的象征，在传统旗袍上多以绣龙来配衬。而伊夫?圣?洛朗在2004年秋冬服装系列发布会上，就运用了“龙”的图案，颇有民族韵味。
9.她像是倾国倾城美人一般，绝色得教人不忍闪烁目光。抬首间，就将身体的唯美描画的刻骨入心，难怪民国时期，是女人最为娇贵的服饰。不禁，目光驻落在了四个青瓷美人身上，当初本以为仅仅是因为美人的容貌迷乱了我。但与相她们朝夕相处数日后，才恍然明白，原来是因为她们身上的青花旗袍。
10.喜欢穿旗袍的女人大多是静默成诗的婉约中透着古意当她们携一袖暗香流韵带着深深浅浅的心事穿过岁月风尘时身后，便也留下了一路。
11.一个很偶然的机会看到了旗袍专卖店，应接不暇的一件件落幕在我眼前，本想与其他店一样做一个路过者穿梭在人群中，然而，渐稀渐远地是，我又回过头朝向里店走去，件件都是那么的美，透露着女性的身材及自信，它的存在使中国女性在中国这片炙热的土地上显现出一次又一次的人格魅力，把最美的一面展示在世界的最东方。

3.描述穿旗袍美女的诗句
【第1句】芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。
君不见那绫罗绸缎，艳之韵之，芸芸众神赞，飘飘仙子舞。美哉！天之仙子莫过于典雅高贵的中国服饰国粹——旗袍。
说旗袍是诗一点也不过分，它以其流动的旋律和浓郁的诗情表现了女子的贤淑、典雅和温柔，它是中国女人的一种情结、一种梦幻，是镌刻在中国女人骨子里的美丽。不管在哪里，只要有中国女人的地方，就有美丽旗袍的靓影。
【第2句】喜欢这样的画面：江南的春天，烟雨迷蒙，撑着油伞的婀娜女子，着一袭素色旗袍，挺高了脖子，略带哀怨的眼神，恍然若有所思，就这样在雨中漫步……我一直对旗袍情有独钟，喜欢它的合体，它的雅致。

4.描写旗袍的诗句有哪些
咏旗袍女三首：
（一）
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。
舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
（二）
锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。
媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。
（三）
锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。
痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。
五律·旗袍
绿柳风中摆，新荷雨里摇。
亭亭长玉颈，款款小蛮腰。
乍现玲珑态，凭添妩媚娇。
从来民国范，大美数旗袍。
锦衣旗袍诗，曼玉花样时。——巴金《激流三部曲》
旗袍（形成于民国时代的女性服装）：
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。
1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。
从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。
2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。
2014年11月，在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。

5.古镇旗袍美女的诗词
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
美女卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁
两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
有女妖且丽，裴回湘水湄。水湄兰杜芳，采之将寄谁。
瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。
绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。
脸若银盘，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
清水出芙蓉，天然去雕饰

6.关于旗袍的诗词有哪些
1、旗袍的风韵作者：柳风现代岁月的典雅，款款而来历史的积淀，步步幽深中国旗袍，风度翩翩华夏国粹，韵味无限在世界的舞台上，东方女性仪态万千，风情万种擎着花伞的小蛮腰体态轻盈，步入柳烟高贵的气质，优雅的身段，风靡江南。
沿着民国的云烟，沿着醒目的青砖白灰墙沿着小桥流水，沿着一叶窄窄的乌蓬船沿着丝绸的质地，沿着腰身的动感中华旗袍，款款而行，步步惊艳犹如出水的芙蓉，望春的玉兰雨巷的男子，在等青石桥上那把仙姿袅袅的油纸伞等旗袍上那朵绽放笑容的花瓣在迎风而动的绸缎上，开出羞涩的初恋桥下的波澜，在等倩影摇曳的素淡穿旗袍的女子，是江南行走的景点纤细的身材，莲步款款一朝行云流水，几度花枝招展！立领的旗袍，收放得体，自然而然含而不露，露而性感水蛇的纤腰，突显臀部的圆翘修长的腿，在走光的长衩上流露暧昧坚挺的乳房，隆起诗意的梦幻凸凹的人体曲线，风韵内敛尽善尽美的体现了中国人的美学观一把折扇，展开旗袍的风情收紧烘云托月的气质泄漏风光的肢体，无言胜有言含蓄而又隐忍的露出——风雅的诱惑就像穿过烟雨的飞燕，吟风弄月的幽兰既有青蛇的细腰，又有白蛇的丰满！2、旗袍作者/徐东风现代你是岁月妩媚的积淀凹凸起伏着历史的绵延你是塞北的黄沙中飞来的一只雏燕，在历史的拐角中飞进了江南的云烟修长的玉腿被长叉走光暴露了女人羞涩的暧昧让无数人产生神秘的遐想媚态横生飘然如飞燕锦袍娇艳玲珑了东方的曲线舞步轻盈醉了檐下的紫燕华贵绚丽如怒放的牡丹你羞涩了出水的芙蓉纯洁的百合也感到无地自容大气的兰花也只能在幽谷里发出暗香，优雅的月季关闭了花蕾，错过了季节你温婉了郁金香的芬芳典雅的玫瑰也不敢散发芳香你是江南烟雨里走出的一簇美艳花折扇遮不住东方女子的神韵烟是你的思，雨是你的念手中的绢扇，让思念悠远缠绵青石板上弹奏出历史的足音白墙黛瓦上定格了一张永不褪色的底片你用长长的等待复制了一段张爱玲的幽怨粘结在林徽因的人间四月天你是天青色里的一个等你是乌篷船上的一个盼你是小桥流水里的一个媚你是深宅大院里的一个怨你是犹抱琵琶半遮面的叹你握住苍老，永驻了容颜旗袍，你是东方女子的清雅秀娴你生动了塞北的粗狂，更美丽了烟雨江南3、旗袍作者/潘肖珏现代你是北国飘来的一朵奇葩在时光深处盛开江南的甘露摩登了你雅致的领窝内敛矜持盘钮叠扣疏而不漏脉脉的情思紧锁其中婀娜的柳腰委婉含蓄凹凸中起伏着一份遐想岁月的痕迹深藏内里夺眼的开衩风姿绰约紧守的尺度似露非露若隐若现欲语还休的妩媚呈与而外你绘就了神态浅笑轻盈培育了莲步摇曳暗香飘着曼妙多姿不远也不近醉倒情郎无数你是多变的诗吟唱不一样的意境T台上演绎东方女性的风情现实与迷幻在时尚中流淌烟雨里抹上丁香色的情愁剪不断理还乱在心灵深处感怀在异国你便是故乡在他乡你便是国粹你是永恒的经典没有迟暮你被多少女人爱却不是爱你就能亲吻你4、月色旗袍文/龚航宇现代听见这夜的布匹织得紧密弦乐绞着布的边角星星缝制的针线闪烁晶莹哪里需要钻石的伪装更哪堪认为修缮挥一挥手臂揽下这夜的布匹要趁这夜色还浓为爱人缝一件月色旗袍清辉的色静谧的爱缕缕微皱的把弄好久的这自然的杰作沾上最浓的夜的墨汁点了一滴泪记着思绪抹了一笔柔表述情意若你也能多看我一眼只是一眼想起这旗袍还未成形早已价值连城还是罢了罢了如果一件炫衣能留住芳心一颗我愿随月色夜夜不停休纺织加缝补了此一生5、岁月的旗袍作者：采薇人现代岁月的旗袍笼罩着谁不朽的婀娜腰身纤细且温婉窈窕江南的樱花，塞北的瑞雪都嵌缀在其中妖娆成天南地北的风骚曾经的烟花未冷依稀绽放炫舞在夜空谁还记得那一张张熟悉的笑脸曾经的伤痛未眠若那半睡半醒的长梦卧在床上，往事却吊挂在半空如今老了，秋霜抹白了鬓发只是风还在耳边呼啸掀动着若明若暗的裙角岁月的旗袍只是轻轻一扯便抖落了一地花魂祈盼着有黛玉荷锄而来过往如昨，岂敢淡忘好想再与你约红酒三杯却怕染了这身洁净纯美的衣衫。

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⑶ 宋元明清服装资料和图片

一、男子服装
襴衫：两宋时期的男子常服以襴衫为尚。所谓襴衫，即是无袖头的长衫，上为圆领或交领，下摆一横襴，以示上衣下裳之旧制。襴衫在唐代已被采用，至宋最为盛兴。其广泛程度可为仕者燕居、告老还乡或低级吏人服用。一般常用细布，颜色用白，腰间束带。也有不施横襴者，谓之直身或直缀，居家时穿用取其舒适轻便。
帽衫：士大夫交际常服，一般是头戴乌纱帽，身着皂罗衫，束角带，登革靴。这里需要补充说明的是乌纱帽，此种帽式在隋唐即已出现，唐代杜佑《通典》载：“隋文帝开皇初，尝著乌纱帽……自朝贵以下至于冗吏，通著入朝，后复制白纱高屋帽，接宾客则服之。大业年令，五品以上通服朱紫，是以乌纱帽渐废，贵贱通服折上巾。”唐时纱帽被用作视朝听讼、宴见宾客之时。而宋时儒生亦戴，样式尽可随己所好，一般以新奇为尚。除帽衫之外，还有初为戎服，后成官员便服的紫衫；有举子服用、女子亦穿的凉衫，或称白衫，再后演变为丧服。
裘衣：是由羊、兔、狐、獭、貂等动物皮毛制成的皮衣。《晋书·郗超传》即有“且北土早寒，三军裘褐者少，恐不可以涉冬”的叙说，唐宋诗词中屡见，如苏轼词中“锦帽貂裘，千骑卷平冈“等，其中一种华美的贵重裘衣，谓之鹤氅(早年鹤氅据传为真鹤羽制成)，前后开衩，以便于骑马。
幞头：作为宋人首服，应用广泛。不过唐人常用的首服幞头至宋已发展为各式硬脚，其中直脚为某些官职朝服，其脚长度时有所变。据说起源于五代，《幙府燕闲录》载：“五代帝王多裹朝天幞头，二脚上翘。四方潜位之主，各创新样，或翘上而反折于下，或如团扇、蕉叶之状，合抱于前。伪孟蜀始以漆纱为之。湖南马希范二脚左右很长，谓之龙角，人或触之，则终日头痛。至汉祖始仕晋为并州衙校，裹幞头两脚左右长尺余，横直之不复翘，今不改其制。”两边直脚甚长，确为宋代典型首服式样，有“防上朝站班交头接耳”之说，不一定可信，我们可以将它作为一种式样予以辨认宋代服饰形象。另有交脚、曲脚，为仆从，公差或卑贱者服用。高脚、卷脚、银叶弓脚，一脚朝天一脚卷曲等式幞头，多用于仪卫及歌乐杂职。另有取鲜艳颜色加金丝线的幞头，多作为喜庆场合如婚礼时戴用。南宋时即有婚前三日，女家向男家赠紫花幞头的习俗。
幅巾：此期重新流行。在官员幞头逐渐演变为帽子时，庶人已不多戴，一般文人、儒生以裹巾为雅，因可随意裹成各式，于是形成了以人物、景物等命名的各种幅巾。如桶高檐短的“东坡巾”，还有“程子巾”、“逍遥巾”、“高士巾”和“山谷巾”等。
朝服：宋代官员朝服式样基本沿袭汉唐之制，只是颈间多戴方心曲领。这种方心曲领上圆下方，形似缨络锁片，源于唐，盛于宋而延至明，在明代王圻《三才图会》中有图示，后面应为长长的丝绦。黄色仍为皇帝专用服色，宋开国皇帝赵匡胤在陈桥驿发动兵变时即是黄袍加身而称帝的。下属臣官，三品以上多为紫色，五品以上多为朱色，七品以上多为绿色，九品以上为青色。上朝时多佩鱼袋，唐代时即作为出入宫廷的证件鱼符，起始于秦代传达命令时从中剖成两半的虎符，宋代已作为显示等级的标志了。带钩仍应用广泛，其中不乏精致之品。
需要单独说明的是，依宋代制度，每年必按品级分送“臣僚袄子锦”，共计七等，给所有高级官吏，各有一定花纹。如翠毛、宜男、云雁细锦，狮子、练雀、宝照大花绵，宝照中等花锦，另有毬路、柿红龟背、锁子诸锦。这些锦缎中的动物图案继承武则天所赐百官纹绣，但较之更为具体，为明代补子图案确定了较为详细的种类与范围。
劳动人民服式多样，但大都短衣、紧腿、缚鞋、褐布，以便于劳作。其工商各行均有特定服饰，素称百工百衣。孟元老《东京梦华录》记：“有小儿子着白虔布衫，青花手巾，挟白磁缸子卖辣菜……其士、农、商诸行百户衣装，各有本色，不敢越外。香铺裹香人，即顶帽，披背。质库掌事，即着皂衫角带，不顶帽之类，街市行人便认得是何色目。”张择端《清明上河图》中，绘数百名各行各业人士，服式各异，百态纷呈。另有僧侣服、衙役服、兵服等，在此章文字部分从略。
金坛南宋周瑀墓内出土三十余件男式衣裳，是难得的形象资料，如围裳、开裆夹裤、圆领单衫和漆纱幞头等。
二、女子服装
宋代妇女服装，一般有襦、袄、衫、背子、半臂、背心、抹胸、裹肚、裙、裤等等，其中以背子最具特色，是宋代男女皆穿、尤盛行于女服之中的一种服式。
背子：以直领对襟为主，前襟不施襻纽，袖有宽窄二式，衣长有齐膝、膝上、过膝、齐裙至足踝几种，长度不一。另在左右腋下开以长衩，似有辽服影响因素，也有不开侧衩者。宋时，上至皇后贵妃，下至奴婢侍从、优伶乐人及男子燕居均喜服用，取其既舒适合体又典雅大方。
襦：短襦之式最迟在战国时即已出现，多系在裙腰之内。此期有由内转外的趋势，犹如今日朝鲜人所穿短襦，不系裙腰之中。
袄：为日常服用衣式，大多内加棉絮或衬以里子，比襦长，且腰袖宽松。
衫：衫为单层，以夏季着之为主，袖口敞式，长度不一致，一般质以纱罗。宋诗中：“薄罗衫于薄罗裙”、“藕丝衫未成”、“轻衫罩体香罗碧”等诗句绘其质地之美。
半臂：原为武士服，因袖短而称之为半臂。唐女喜服，宋代男子着于内，女子着于外。
背心：当无袖，即裲裆。连同半臂、背子等皆为通对襟，此间区别为半臂加袖长可成背子，半臂去袖则为背心，与某些裲裆肩处加襻有所不同。
抹胸与裹肚：主要为女子内衣。二者比之，抹胸略短似今日乳罩，裹肚略长，似农村儿童所穿兜兜。因众书记载中说法不一，如古书中写为“袜胸”，尚有抹胸外服之说，可以确定的是这两种服式仅有前片而无完整后片。以《格致镜原·引古月侍野谈》中记“粉红抹胸，真红罗裹肚”之言，当是颜色十分鲜艳的内衣。
裙：是妇女常服下裳，在保持晚唐五代遗风的基础上，时兴“千褶”、“百迭”裙，形成宋代特点。裙式修长，裙腰自腋下降至腰间的服式已很普遍。腰间系以绸带，并佩有绶环垂下。“裙边微露双鸳并”、“绣罗裙上双鸾带”等都是形容其裙长与腰带细长的诗句。裙式讲“百迭”者，用料六幅、八幅以至十二幅，中施细裥，如诗中形容“裙儿细褶如眉皱”。裙色一般比上衣鲜艳，其中“淡黄衫子郁金裙”、“碧染罗裙湘水浅”、“草色连天绿色裙”、“瑈蓝衫于杏花裙”等写出绚丽多彩的裙色。从“主人白发青裙袂”和“青裙田舍归”等诗句中又可看出考年妇女或农村劳动妇女多穿深色素裙。宋女裙料多以纱罗为主，有些再绣绘图案或缀以珠玉，“珠裙褶褶轻垂地”记下装饰。裙式中还有以裙两边前后开衩的“旋裙”，因便于乘骑，初流行于京都妓女之中，后影响至士庶间，再发展为前后相掩以带束之的拖地长裙，名曰“赶上裙”。
裤：汉族古裤无裆，因而外着裙，裙长多及足，劳动妇女也有单着合裆裤而不着裙子的，应为之裈。宋代风俗画家王居正曾画《纺车图》，图中怀抱婴儿坐在纺车之前少妇与撑线老妇，皆着束口长裈。所不同的是，老妇裤外有裙，或许是因为劳动时需要便利，因此将长裙卷至腰间。这种着装方式在非劳动阶层妇女中基本没有。除此之外，宋女还有膝裤与袜子，“一钩罗袜素蟾弓”不仅示出袜料，而且表明了宋代女子的缠足之习，《两宋名画》中杂剧人物也留下缠足形象。鞋子讲究红色鞋帮上绣花，且作风头形的式样，劳动妇女多数着草鞋等平头、圆头鞋。天足，以便于耕作等重体力劳作。
盖头巾：方五尺左右，以皂罗制成。为女子出门时遮面，后以红色纱罗蒙面，作为成婚之日新娘必着首服，此习惯一直延续到近代。
花冠与佩饰：花冠初见于唐，因采用绢花，即可把桃、杏、荷、菊、梅合插一冠上，谓之“一年景”。男女皆可戴，周密《武林旧事》记正月元日祝寿册室，有诗戏曰：“春色何须羯鼓催，君王元日领春回，牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”《东京梦华录》记：“公主出降，有宫嫔数十皆真珠钗插吊朵玲珑簇罗头面。”《梦梁录》中也记“飞鸾走凤七宝珠翠首饰花朵”一类发饰。还有“白角长梳，侧面而入”等具宋代特色的发饰等。
当时官宦贵妇服饰上常有当时应景的花纹，据邵伯温《河南邵氏闻见录》记：“张贵妃又尝侍上元宴于端门，服所谓灯笼锦者。”上元灯节时服灯笼锦，其它四时节日也穿着与之相配的服装与饰品，陆游在《老学庵笔记》中写道：“靖康初，京师织帛及妇人首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯球、竞渡、艾虎、云月之类……”女词家李清照曾写：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”辛弃疾在《青玉案·元夕》中也写道：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”均在写景之中同时描绘出了宋时年节之日的应时饰品。当时，妇女仍饰面妆，但其程度远不及唐，只是如欧阳修词中：“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。”或《宋徽宗官词》中“宫人思学寿阳妆”等。至于包括女式衣裳、衣料、被褥在内的实物资料，福州南宋黄异墓内三百余件遗物最有参考价值。
明代服饰改革中，最突出的一点即是建国后立即恢复汉族礼仪，调整冠服制度，太祖曾下诏：“衣冠悉如唐代形制。”包括服饰在内的更制范围很广，以至后数百年中都留有影响，但由于明王朝专制，因此对服色及服饰图案规定过于具体，如不许官民人等穿蟒龙、飞鱼、斗牛图案，不许用元色、黄色和紫色等。万历以后，禁令松弛，一时间鲜艳华丽的服饰遍及里巷。
明代冕服除非常重要场合之外，一般不予穿用，皇太子以下官职也不置冕服。朝服规定很严格。另有皇帝常服，一般为乌折上巾，圆领龙袍。
一、朝服
朝服以袍衫为尚，头戴梁冠，着云头履。梁冠、佩绶、笏板等都具体安排，如下图：

明代官服上还缝缀补子，以区分等级，似源于武则天以袍纹定品级之始。明代补子以动物作为标志，文官绣禽，武官绣兽。袍色花纹也各有规定。盘领右衽、袖宽三尺之袍上缀补子，再与乌纱帽、皂革靴相配套，成为典型明代官员服式。补子与袍服花纹分级简表如下：

以上规定并非绝对，有时略为改易，但基本上符合这种定级方法。明世宗嘉靖年间，对品官燕居服饰也作了详细规定，如一、二、三品官服织云纹，四品以下，不用纹饰，以蓝青色镶边。冠帽以铁丝为框，外蒙乌纱，冠后竖立两翅，谓之忠靖冠。三品以上金线缘边，四品以下不许用金。1966年苏州虎丘发现明王锡爵夫妇合葬墓，随葬品中即有“忠靖冠”实物，这件为黑素绒面、麻布里，冠上五道如意纹，自双侧盘及冠后，纹上均压金线。同时出土的还有一件云纹缎官服，领、袖、右衽、袍襟下沿处均用花累缎镶边，前后各缀龙纹缂丝补子一块，可作为当时官服的真实式样来参考。

二、民服
明代各阶层男子便服主要为袍、裙、短衣、罩甲等。大凡举人等士者服斜领大襟宽袖衫，宽边直身。这种肥大斜襟长衣在袖身等长度上时有变化，《阅世编》称：“公私之服，予幼见前辈长垂及履，袖小不过尺许。其后，衣渐短而袖渐大，短才过膝，裙拖袍外，袖至三尺，拱手而袖底及靴，揖则堆于靴上，表里皆然。”衙门皂隶杂役，着漆布冠，青布长衣，下截折有密裥，腰间束红布织带。捕快类头戴小帽，青衣外罩红色布料背甲，腰束青丝织带。富民衣绫罗绸缎，不敢着官服色，但于领上用白绫布绢衬之，以别于仆隶。崇祯末年，“帝命其太子、王子易服青布棉袄、紫花布袷衣、白布裤、蓝布裙、白布袜、青布鞋、戴皂布巾，作民人装束以避难”。由此可以断定，这种化装出逃的服式，即为最普遍的百姓装束。
首服：其中有“四方平定巾”，为职官儒士便帽。有网巾，用以束发，表示男子成年。据说为明太宗提倡，因以落发马鬃编织，用总绳收紧，也得个“一统山河”的吉祥名称。另有包巾、飘飘巾、东坡巾等二十余种巾式，多统称为儒巾。帽子除了源于唐幞头的乌纱帽之外，还有吉名为“六合一统帽”的，俗称瓜皮帽，为市民日常所戴，这种帽子一直延用至民国，甚至于20世纪后半叶仍有老者戴用。另有遮阳帽、圆帽等约十五种帽子。
履：明人足服有多种质料与样式，如革靴、布底缎面便鞋等。江南人多穿蒲草鞋，北方人多穿牛皮直筒靴。另外，据叶梦珠《阅世编》记：“松江旧无暑袜店，暑月间，穿毡袜者甚众。万历以来，用龙墩布为单暑袜……”说明了轻细洁白的棉布更加被广泛地使用了。
因为明代绘画界兴起肖像画，并出现了以曾鲸为代表的肖像画家，所以留下了为数不少的人物写真画。如《葛一龙像》、《王时敏小像》、《徐渭像》，还有无名氏画的《朱元璋像》等，成为绘画作品中最为可靠的明代服饰形象资料。

第三节、女子冠服与便服

自周代制定服饰制度以来，贵族女子即有冕服、鞠衣等用于隆重礼仪的服饰，因历代变化不大且过于繁琐，前几章中未作说明。明代规定严格，又有明式特点，而且距今年代较近，资料比较丰富、准确，故将其作为女子服饰的一部分。
一、冠服
大凡皇后、皇妃、命妇，皆有冠服，一般为真红色大袖衫、深青色背子、加彩绣帔子、珠玉金凤冠、金绣花纹履。
帔子：早在魏晋南北朝时即已出现，唐代帔子已美如彩霞。诗人白居易曾赞其曰：“虹裳霞帔步摇冠。”宋时即为礼服，明代因袭。上绣彩云、海水、红日等纹饰，每条阔三寸三分，长七尺五寸。其具体花纹按品级区分如下：

蹙金，是用捻紧的金线刺绣，使刺绣品的纹路皱缩起来，唐代杜甫即曾写过：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”这种金线绣至明代更加精美，显现出耀眼的光彩。除冠服应用蹙金绣以外，其它衣物也多施以彩绣。

二、便服
命妇燕居与平民女子的服饰，主要有衫、袄、帔子、背子、比甲、裙子等，基本样式依唐宋旧制。普通妇女多以紫花粗布为衣，不许用金绣。袍衫只能用紫色、绿色、桃红等色，不许用大红、鸦青与正黄色，以免混同于皇家服色。
背子：明代背子，用途更加广泛，但形式与宋大致相同。
比甲：本为蒙古族服式，北方游牧民族女子好加以金绣，罩在衫袄以外。后传至中原，汉族女子也多穿用。明代中叶着比甲成风；样式主要似背子无袖，亦为对襟。比后代马甲又长，一般齐裙。
裙子：明代女子仍是单独穿裤者甚少，下裳主要为裙，裙内加着膝裤。裙子式样讲求八至十幅料，甚或更多。腰间细缀数十条褶，行动起来犹如水纹。后又时兴凤尾裙，以大小规矩条子，每条上绣图案，另在两边镶金线，相连成裙。还有江南水乡妇女束于腰间的短裙，以及自后而围向前的襕裙，或称“合欢”。明代女子裙色尚浅淡，纹样不明显。崇祯初年尚素白，裙缘一二寸施绣。文征明曾作诗曰：“茜裙青袄谁家女，结伴墙东采桑去。”看来，只要不是违反诏令，用色尽可随其自便。关于服装尺寸的标准，民间常有变异，尽管某些是反复出现，但仍能摸索出一条规律。例如上衣与下裳的比例，大凡衣短则裙长，衣长则裙阔。衣长时，长至膝下，去地仅五寸，袖阔四尺，那裙子自可不必多加装饰。而衣短显露裙身，则须裙带、裙料、裙花显出特色，这种变化在历代服饰流行趋势中，都显而易见。原因在于人们着装力求在对立之中求得统一，而有些服饰长短、大小、宽窄的比例能够基本上符合黄金分割率，假如各部位平分秋色，势必显得呆板、少变化，当然也就违背了服饰美的规律。
明代女装里还有一种典型服装，即是各色布拼接起来的“水田衣”。这作为出自民间妇女手中的艺术佳品，至今仍可随处见到，被称为“百家衣”，不过已多为儿童缝作，而且主要是被、褥了。
头饰：此时讲求以鲜花绕髻而饰，这种习惯延至民国。今日农村姑娘还时常摘朵鲜花，别在头上，以领略大自然的风采。除鲜花绕髻之外，还有各种质料的头饰，如“金玉梅花”、“金绞丝顶笼簪”、“西番莲梢簪”、“犀玉大簪”等，多为富贵人家女子的头饰。年轻妇女喜戴头箍，尚窄，老年妇女亦戴头箍，则尚宽，上面均有所装饰，富者镶金嵌玉，贫者则绣以彩线。其样式似从宋代包头发展而来，综丝结网，此时发展为一条窄边，系扎在额眉之上，谓之“貂覆额”，上露各式发髻。另外，1996年浙江义乌市青口乡白莲塘村出土的金鬏髻(发髻罩)、1993年安徽省歙县出土的金霞帔坠子，上有镂空透雕凤凰祥云，都说明了明代女子的头饰及其它佩饰，整体造型美观，工艺精湛。
关于明代女装与童装的参考资料，还可以翻阅明人小说与唐寅、仇英等明代画家的人物画。

清代在服饰制度上坚守其本民族旧制，不愿意轻易改变原有服式。清太宗皇太极曾说：“若废骑射，宽衣大袖，待他人割肉而后食，与尚左手之人何以异耻!朕发此言，实为子孙万世之计也。在朕身岂有变更之理，恐后世子孙忘旧制，废骑射以效汉人俗，故常切此虑耳。”由于满汉长期混居，自然互为影响，到了乾隆帝时，有人又提出改为汉服，乾隆在翔凤楼集诸王及属下训诫曰：“朕每攻读圣谟，不胜饮懔感慕……我朝满州先正之遗风，自当永远遵循……”后又谕以“衣冠必不可以轻易改易”。由于满族统治者执意不改其服，并以强制手段推行满服于全国，致使近三百年中男子服饰基本以满服为模式。
清代男子以袍、褂、袄、衫、裤为主，一律改宽衣大袖而为窄袖筒身。衣襟以钮扣系之，代替了汉族惯用的绸带。领口变化较多，但无领子，再另加领衣。在完全满化的服装上沿用了汉族冕服中的十二章的纹饰。只是由于满装对襟，所以前襟不另缀补子，而是直接绣方形或圆形补子于衣上，称之为补服。补子图案与明代补子略有差异。
袍、袄：因游牧民族惯骑马，因此多开衩，后有规定皇族用四衩，平民不开衩。其中开衩大袍，也叫“箭衣”，袖口有突出于外的“箭袖”，因形似马蹄，被俗称为“马蹄袖”。其形源于北方恶劣天气中避寒而用，不影响狩猎射箭，不太冷时还可卷上，便于行动。进关后，袖口放下是行礼前必须动作，行礼后再卷起。清代官服中，龙袍只限于皇帝，一般官员以蟒袍为贵，蟒袍又谓“花衣”，是为官员及其命妇套在外褂之内的专用服装，并以蟒数及蟒之爪数区分等级，如下简表：

但民间习惯将五爪龙形称为龙，四爪龙形称为蟒，实际上大体形同，只在头部、鬣尾、火焰等处略有差异。袍服除蟒数以外，还有颜色禁例，如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄的。袍服中还有一种“缺襟袍”，前襟下摆分开，右边裁下一块，比左面略短一尺，便于乘骑，因而谓之“行装”，不乘骑时将那裁下来的前裾与衣服之间以钮扣扣上。
补服：形如袍略短，对襟，袖端平，是清代官服中最重要的一种，穿用场合很多。补子图案根据《大清会典图》规定如以下简表：

按察使、督御使等依然沿用獬豸补子，其它诸官有彩云捧日、葵花、黄鹂等图案的补子。
行褂：是指一种长不过腰、袖仅掩肘的短衣，俗呼“马褂”。如跟随皇帝巡幸的侍卫和行围校射时猎获胜利者，缀黑色钮襻。在治国或战事中建有功勋的人，缀黄色钮襻。缀黄色钮襻的称为“武功褂子”，其受赐之人名可载入史册。礼服用元色、天青，其它用深红、酱紫、深蓝、绿、灰等，黄色非特赏所赐者不准服用。马褂用料，夏为绸缎，冬为皮毛。乾隆时，达官贵人显阔，还曾时兴过一阵反穿马褂，以炫耀其高级裘皮。
马甲：为无袖短衣，也称“背心”或“坎肩”，男女均服，清初时多穿于内，晚清时讲究穿在外面。其中一种多钮襻的背心，类似古代裲裆，满人称为“巴图鲁坎肩”，意为勇士服，后俗称“一字襟”，官员也可作为礼服穿用。
领衣：清代服式一般没有领子，所以穿礼服时需加一硬领，为领衣。因其形似牛舌，而俗称“牛舌头”，下结以布或绸缎，中间开衩，用钮扣系上，夏用纱，冬用毛皮或绒，春秋两季用湖色缎。
披领：加于颈项而披之于肩背，形似菱角。上面多绣以纹彩，用于官员朝服，冬天用紫貂或石青色面料，边缘镶海龙绣饰。夏天用石青色面料，加片金缘边。
裤子：清朝男子已不着裙，而普遍穿裤，中原一带男子穿宽裤腰长裤，系腿带。西北地区因天气寒冷而外加套裤，江浙地区则有宽大的长裤和柔软的于膝下收口的灯笼裤。
首服：夏季有凉帽，冬季有暖帽。职官首服上必装冠顶，其料以红宝石、蓝宝石、珊瑚、青金石、水晶、素金、素银等区分等级。因常有变异，而且冠顶质料无碍服饰形象，不予详述。官员燕居及士庶男子则多戴瓜皮帽，帽上用“结子”，以红色丝绳为主，丧仪用黑或白。清末，以珊瑚、水晶、料珠等取而代之。帽缘正中，另缀一块四方形帽准作为装饰，其质多用玉，更有的以翡翠珠宝炫其富贵。这种小帽，即为明时六合一统帽，《枣林杂俎》记：“清时小帽，俗呼‘瓜皮帽’，不知其来已久矣。瓜皮帽或即六合巾，明太祖所制，在四方平定巾之前。”
朝珠：这是高级官员区分等级的一种标志，进而形成高贵的装饰品。文官五品、武官四品以上均佩朝珠，以琥珀、蜜腊、象牙、奇楠等料为之，计108颗。旁随小珠三串，佩挂时这边戴一串，那边戴两串，男子两串小珠在左，命妇两串小珠在右，另外还有稍大珠饰垂于后背，谓之“背云”，官员一串，命妇朝服三串，吉服一串。贯穿朝珠的条线，皇帝用明黄色，在下则为金黄条或石青条。
腰带：富者腰带上嵌各种宝石，有带钩和环，环左右各两个，用以系悦、刀、艄、荷包等。带钩上以玉、翠等镶在金、银、铜质之内为饰。
鞋：公服着靴，便服着鞋，有云头、双梁、扁头等式样。另有一种快靴，底厚简短，便于出门时跋山涉水。
清代男子服饰分阶层观之，主要为：
①官员：头戴暖帽或凉帽，有花翎、朝珠，身穿褂、补服、长裤，脚着靴。
②士庶：头戴瓜皮帽，身着长袍、马褂，掩腰长裤，腰束带，挂钱袋、扇套、小刀、香荷包、眼镜盒等，脚着白布袜、黑布鞋。
③体力劳动者：头戴毡帽或斗笠，着短衣，长裤，扎裤脚，罩马甲，或加套裤，下着蓬草鞋。这种服式延续至20世纪下半叶。

⑷ 民国时期服饰是怎么样的

民国制服的造型基础除了中装之外，还加上了西装或中西合璧的元素，总体上可以分为中式传统、西式摩登与中西合璧三大类别。

男性服饰：从长马褂到中山装、西装

女子的着装恰好反映了当时女装的三种主要类型。第一是上衣下裙类，青年妇女多穿窄而修长的高领衫裙，下穿黑色长裙，裙下不施绣纹，衣衫也比较朴素，这是民初女装的时尚。第二是上衣下裤类，这与上衣下裙类似，只是下装的裙改成了裤。第三是旗袍，这是属于满汉交融类型的旗袍，大襟右衽，连袖直身，其特点是宽大、平直、下长盖脚。但是不久，旗袍的长度缩短，腰身收紧，曲线明显。

⑸ 旗袍承载了多少女人的千古情愁梦

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装 [1] ，被誉为中国国粹和女性国服 [2-3] 。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。 [4]
旗袍形成于上个世纪20年代 [5] ，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣 [6-7] ，民国20年代之后成为最普遍的女子服装 [8] ，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。 [9]
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。 [10]
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。 [4] [11]
1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。 [12]
从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。 [13]
2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。 [14]
2014年11月，在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。
古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装也是设计师灵感的来源之一。旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的当今时代。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。
民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市，是最具条件诞生如今我们或许已经难以寻找的民国旗袍的，在上海诞生的证据虽不甚确凿，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三四十年代的海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。凝练。
近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

⑹ 民国女子服饰、发式

民国的建立使受到封建制度束缚和摧残的女性获得了身心的解放，其中，十分明显的表现便是女性在服饰上的改变这一时期，由于受到西方文化思潮的影响较大，因而女性服饰的变迁过程其实也就是中国女装西化的过程民国时期，随着中国政治、经济、思想、文化等社会状况的变革，女性的思想观念、生活习俗也产生了重要的变化，特别是辛亥革命以后女性独立及解放运动的兴起，使传统妇女的参政意识、婚姻家庭、服饰形象、礼俗变革、职业选择等方面都在发生着全新的变化新的社会风尚为女性服饰的变迁创造了社会环境基础，因而，这一时期的女性服饰呈现出崭新的面貌服饰变化首先开始于身体的解放，废除缠足陋习，并在服装上不断进行改良和完善，款式趋于多样化，并有意识地去表现女性人体特征这种变化不仅在于女性上衣下装的变化，还创造产生了中西合璧的典型服饰--旗袍，为新式女装赋予了新的结构和内涵旗袍的特点与变迁满足了女性追求个性与美感的强烈愿望，反映了女性在社会历史大潮中的发展与进步的历程，使女性真正成为自己的主宰，是女性解放的标志之一除服装外当时女性的化妆与发式也伴随着服装的变化而显得自由、清新、多变 造成民国时期女性服饰变迁的主要因素是多方面的，通过中西方女性服饰变迁的比较也可以看出，由于受西方女权运动的影响，女性身着与传统服装式样截然不同的文明新装，可以随意自由地进行装扮而不必担心非议，女性服饰的新颖、雅致、自然和清新的变化衬托出当时开朗、自信、活泼的新女性形象新的审美观念使女性服装逐渐去除繁琐、矫饰、复杂的装饰，代以简洁、自然的服装风格，民族特色服饰旗袍由平直、宽大的袍服逐渐收身以体现女性自然优美的身体曲线，总体风格也趋向简洁、自然、清新，成为近代中西合璧的典型服饰受西方女性在战争中的影响，民国时期不仅废除了女性的缠足陋习，女性服装样式开始多样化、个性化且符合女性参与社会工作等的特点和要求，出现了正式女裤、女式制服、运动服、工作服等，发型妆饰也去掉了繁杂的头饰，代之以简洁的发式电影中被时装包装的人物形象也逐渐走近大众，明星偶像美丽、自信、独特的女性形象自然引起观众的注意和喜爱，并成为广大女性崇拜和模仿的偶像，影星在影幕上及现实生活中的服饰打扮被普通女性纷纷效仿此外，国内的新文化运动、民国政府的有关制度，甚至社会生活中所发生的大事都会或多或少地影响到服饰的变迁总之，中西方文化及服饰风格相互碰撞，相互融合，促进了民国女性服饰的不断发展与创新，而且在发型、化妆等方面也进一步自由、多样，从而推动了女性自身的进步与解放 在民国时期的不同历史阶段，中西方女性服饰分别表现了其不同的服饰特点，展现了服饰变迁的历史过程，中西方文化及服饰风格相互融合，相互影响从20世纪前半期的发展来看，民国建立之前和建立初期中国大部分女性的思想变化及服饰变革均处于萌芽状态二十年代女性服饰走向男性化，新的审美观念确立，旗袍得以普及三十年代多种服装样式并行不悖，旗袍大行其道，不断改良，逐渐平民化、大众化四十年代旗袍又趋于简化，受战争影响，服装及化妆品市场遭受沉重打击透过民国时期的女性服饰变迁我们可以看到女性开始追求自由、平等的权利，追求个性自由和自我解放，女性在传统生活中的历史地位、传统价值观念发生了改变从现实的情景来看，民国时期女性服饰的变迁对现代女性审美观念、现代传统特色服饰的流行、现代服饰流行的多元化与个性化和中西方女性服饰流行都产生了一定影响，而且为现代女性服饰设计提供了重要的借鉴和参考价值，因此，民国时期的女性服饰变迁具有特殊的社会历史意义和现实意义

清末民国初年，年轻妇女除部分保留传统的髻式造型外，又在额前一绺短发，时称 “ 前刘海 ” 。辛亥革命以后，时兴剪发。约在本世纪 30 年代，国外妇女的烫发经沿海几个通商口岸传入国内，一时间，人们的发式妆饰大多崇尚西洋、群起仿效，染发也一时成为达官贵人所追求的时髦方式。至此各式发式造型达到历史上前所未有的丰富多彩。

⑺ 谁家有这件女装衣服啊

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⑻ 描写旗袍的诗句有哪些

咏旗袍女三首：
（一）
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。
舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
（二）
锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。
媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。
（三）
锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。
痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。

五律 · 旗袍

绿柳风中摆，新荷雨里摇。

亭亭长玉颈，款款小蛮腰。

乍现玲珑态，凭添妩媚娇。

从来民国范，大美数旗袍。

锦衣旗袍诗,曼玉花样时。——巴金《激流三部曲》

⑼ 民国时期的旗袍和现在的旗袍有那些不一样

在人的心理活动中，一般欲望的实现常有两种结果：一种是得到满足，一种是得不到满足。当人的欲望得到满足时，则有惬意的情感体验 ；而当欲望得不到满足时，则有焦虑之感。辛亥革命以“驱除鞑虏”的口号推翻满清政权，一夜之间旗女装束销声匿迹。一种追求新颖时髦、强调女性曲线的新式旗袍在乱世中酿成，摆脱了封建文化的制约，摒弃硬朗造型的满清旗袍，民主、自由的精神得以体现。

西方立体结构的裁剪方式传入中国以后，受西方人本思想的影响，西方服饰强调表现甚至夸张人体线条，往往不惜采用极端的方法，夸张人体的臀和胸，紧收腰，制造修饰后的曲线造型，提供以人为本的审美意识。民国旗袍以人体为主要设计对象，开省收腰，缩短长度，表现体态，衬托出东方女性窈窕的身姿，忠实地将人体轮廓曲线勾描出来，让女性散发出诱人的魅力。由于民国妇女走出庭院参与教育和工商等社会活动，功能性的要求逐渐突出，旗袍的造型两边开出高衩，对女性行为约束已经开始大大放松，身心发育的文化环境得到改善，审美造型一改在胸、腰、臀呈平直硬朗状态的习惯，将衣服裁剪趋向合身适体，采用黄金比定位，在强调与女性身体曲线吻合的同时，一扫清朝矫饰之风，去繁就简，其造型特点是衣领矮了、袍身短了、袖子剪了、装饰镶滚免了，趋向于简洁，力求淡雅，在满足当代妇女功能要求的前提下，崇尚人体的自然曲线美，让妇女从封建压迫中解救出来，追求全新的生活方式。

民国旗袍经历了经典和改良两个阶段，第一阶段以传统的直身平面裁剪为主，开省道使旗袍合身；第二阶段引入西方立体裁剪，装袖，装垫肩和拉链形成立体造型。这些造型接近东方人的审美理想与习惯，含蓄端秀，“露”而不“妖”。古代诗人认为“诗以若有若无为美”，因此，人体自然三围曲线造型的旗袍被称为中国女装国粹，讲究的也是含而不露的神韵。

旗袍造型的美感没有固定的量化指标，它是顺其自然地由主体意识不断调节，而使之同外界的条件相适应，达到美与人体自然曲线的有机结合，真正达到国人的审美要求。