❶ 秦腔戏《张良卖布》词是什么
四姐娃:奴名四姐娃,今春二十八。容貌亚赛一朵花,十七岁嫁到张连家。 奴夫把钱耍,那管家里无米下。 背地里我把媒人埋骂,我夫妻简直无缘分。
张连:清早间奔大街卖布换花,布卖了六百钱正要回家。 谁料想半路上出了拐叉,偏不偏遇见了朋友老八。 硬拉我进宝棚坐下叙话,先装烟后点火再倒严茶。 他言说到场活一同来耍,我口说不想来心像猫抓。 论输宝双指头往下一压,二不炉挂了号我不得不压。 先是赢后是输来了三下,六百钱全输光把人气杀。 出宝棚肚子饿的吱吱哇哇,身无力腿儿乏我有啥办法。 无耐了将裤带我扎了又扎,心里头真好象刀子乱扎。 这几天家里边快没米下,衣服烂补了补又开了花。 想起这穷光景我把天骂,你不该把张连给的太匝。 四姐娃她等我回转家下,没有钱没有花我怎回答。 对对对,我还是用老办法,造个谎耍个怪我哄骗与她。 搽把汗鼓鼓劲脚步放大,回家里我啥不管赶紧喂脎。 不觉得来到了我家门下,扣门环叫四姐张连回家。
四姐娃:屋里哄娃娃,得空又纺花。 耳听人唤,四姐娃,开门看,原是他大转回还。 给你把烟拿,再倒一杯茶。不知咱的布,卖了啥价? 我给你取来毛巾把汗搽。
张连:你先莫问,快与我把饭拿,咱办事放心就莫马达。
四姐娃:只要莫马达,我心就放下。 莫换回花儿,快与我把钱拿。 我要钱,供养咱的家。
张连:你这算做啥?
四姐娃:我要把钱拿。
张连:吃过了饭,再给你莫要怕。
四姐娃:你不给,吃饭甭在我的家。
张连:(看来还是个硬计)开言叫声娃他妈,我把钱借给了王老八。
四姐娃:啥?咱家里这几天快没米下,拧织布还等着换棉花。 想必是又在外边把钱耍,我问你得是输给王老八?
张连:不,不是。老八他有急事需要钱花,硬逼着借咱钱我实在莫法。
四姐娃:怎么说?手指着张连夫破口大骂, 定是你赌了钱,我强盗啊!输给人家。张连:耍钱就是个输赢麽,外可有啥里些?四姐娃:妻为你作饭担水把柴打,妻为你早晚操劳哄娃娃。张连:女人家就要哄娃哩,还让我哄娃四姐娃:我织了三丈布命你换花,布卖了钱输完,空手回家。 老毛病全不改,常把钱耍,把家业全输光,世人笑话!
张连:我可莫说婆娘家啊!生了气墨囊太大那么咳咳。 我耍钱何用你苦苦劝咱,苦苦劝咱。 你男人也非是瓷锤瓜娃,这几天我学下两把神法。 有一日天睁眼鱼龙变化,赢他个三五万立地发家。 先把那渭南县的当铺买下,长安城开盐店咱当东家。 兰州城水烟行招牌悬挂,西口外的金刚钻得喔大车来拉。 穿皮袄套和衫坐轿骑马,再不过这穷光景咱吃香喝辣。 买一院琉璃瓦高楼大厦,置几倾好田地咱广种棉花。 清早间人参汤下把喉下,到午间把燕窝拌成疙瘩。 银子钱装满柜任用任拿,买丫鬟和相公斥候咱俩。 有了钱捐功名权势更大,当巡抚坐总督布正按查。 金殿上领圣旨中堂悬挂,老皇上他与咱接成了亲家。 只要我得了运场合赢下,管教你享这些富贵荣华。
四姐娃:离城墙三十里还不下马,脸皮厚气的人牙儿打牙。 把家业全输光还说疯话,分明是欺负我妇道人家。 我说强盗啊!(张连:咋里个嘛?)你能掷? (张连:我能掷)你能压?(张连:我能压) 黑红宝儿你能掐?(张连:我在那碗里丢川花) 你能赢的发了家?(张连:我才跟他个冒对家) 我问你,把咱家?(张连:我看你婆娘可说啥家)房背后的枣儿园, 上接枣儿下种田。吃不了个送不完,担到街上还能卖钱。 叫你能卖个几十年,挣钱能挣个几串串。 庄稼能收几十担啊,人人看了都眼馋。 强盗我,我问你,为啥卖了个枣儿园?
张连:有有有,娃你妈,你坐下,听我给你个可说家。 曾不记是那一年,咱家无粮个又无钱,眼看无法过新年。 咬牙我把脚一弹,这才卖了枣儿园。 量麦子,磨白面,猪肉羊肉个用担担。 请个门神帖对联,核桃枣儿做了几天。 白馍蒸了几蒲篮,点心摆了几十盘,鞭炮买了几串串。 酒席摆了一院院,烧酒打了几罐罐。 当时你的心喜欢,咋个又问起了枣儿园? 是我卖了他过了年个那呼个唉咳幺。
四姐娃:你胡扯个你胡说,把人气的打哆嗦。 再问你把咱家十亩不到九亩多,麦子长的旋涡涡。 筛不倒了拿镰割,一亩能打一担多。 强盗我,我问你,卖钱作啥?
张连:有有有,娃子妈个你坐下,听我个你个可说家。 过冬至后十天,眼看就到阴历年。 耍社火把旗打,柳木腿紧跟下。 头里走的汉中离,后头紧跟铁拐李。 张果老儿倒骑驴,韩湘子把篮篮提。 高芯子,太悬巧,上头扮的《三上轿》。 低芯子太希奇,扮的苏户进妲己。 短芯子看起廖,扮的孙猴去盗桃。 里手抬的会风善,后头又抬阴公断。 马武的脸子实难看,玉虎坠有个王鹃鹃,水漫金山抱仇怨。 黄鹤楼真热闹,清风亭看起廖。 张元秀把儿找,四贤册怀抱草,伍员逃国连夜的跑。 这些新戏你莫看过,窝草后边个耍万活。 骑了个黄牛胡走着,小伙子围了一窝窝。 牛拉鼓人真多,擂起鼓捶如雨落。 秧歌场子真热闹,老汉看的胡子翘。 你言说,你大啊,咱两口吃啥家? 吃的甑糕不用牙,又吃扁食肉花花。 还吃八宝甜盘子,韭黄清汤串丸子,白面油花牛蹄子。 饭一吃嘴一抹,乾州的锅盔捎了两。 娃你妈个你忘了,那一年看了社火花了吊八个那呼个唉咳幺。
对唱:
你把咱大涝池卖钱做啥?
我嫌他不养鱼光养蛤蟆。
白杨树我问你卖钱做啥?
我嫌他长的高不求接啥。
红公鸡我问你卖钱做啥?
我先他不下蛋光爱吱啦。
牛笼嘴我问你卖钱做啥?
又没牛又没驴给你带家。
五花马我问你卖钱做啥?
我先他性情坏爱踢娃娃。
大狸猫我问你卖钱做啥?
我嫌他吃老鼠不吃尾巴。
大黄狗我问你卖钱做啥?
我嫌他不咬贼光咬你妈。
作饭锅我问你卖钱做啥?
我嫌他打搅团爱起疙瘩。
风箱子我问你卖钱做啥?
我嫌他烧起火来七哩啪啦。
小板凳我问你卖钱做啥?
我嫌他坐下低不如站下!
❷ 秦腔放饭选段的戏词
秦腔《放饭》选段的戏词如下:
好一似百把剑来把心剜,
恨只恨西地里黄龙造反,
打来了连环表要主江山。
万岁爷把圣旨传下金殿,
郭元帅拔壮丁我家门前。
我婶娘要害我灭门霸产,
与宋成暗地里设下套圈。
我叔父身无疾假装有患,
朱春登替叔父应名当先。
中途间遇宋成将我哄骗,
无盘费一路上受尽艰难。
到边廷与黄龙连番交战,
杀敌兵望风逃凯旋回还。
郭元帅报战功金銮宝殿,
唐天子龙位里亲口封官。
官封我平西侯朝班立站,
奉玉旨回家来祭奠祖先。
实想说锦衣归母子相见,
谁料想一家人不能团圆。
婶娘言他婆媳早把命断,
因此上戴重孝放饭坟园。
人既亡决不能死而重现,
却怎么她还在阳世人间。
莫不是我夫妻梦里相见,
莫不是想亲娘我头晕目眩。
猛想起贤德妻朱砂大靥,
是不是上前去细问一番。
呔!
这一妇人,
是你言道你是赵景棠,
赵景棠左手有一颗朱砂大靥,
我问你手上有也无有?
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秦腔独特的文化意蕴
秦腔演绎着中华民族血液里流淌了几干年的忠、孝、节、义。无论是对其乍看之下心智即被唤醒的外在形式,还是其不自觉即可被大众接受理解的内在魅力,无不体现着她独特的艺术感染力。把崇高的内容和伟大的艺术品格交给了平凡的、大众的、近乎原始的艺术形式。
有人称秦腔是原始的摇滚,是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。
作为戏曲鼻祖,作为花部统领,没有昆腔高深难懂、吴浓软语的安逸矫情,也没有弋阳腔故作高深、血脉正统的高贵出身,但是作为戏剧所附载着的秦人敦厚而慷慨,豪放而婉约的性格艺术,却是一南一北的两大国剧望尘莫及的。
从秦腔本身所承载和传递的独特文化意蕴来看,是曲、弋两腔无法代替的。秦腔成为人们喜闻乐见的舞台艺术由来久矣。无论是渔翁、樵夫山水寄情,还是官老爷、农夫贵贱人生,都会在秦腔中品味得失,都会在秦腔中把玩生死。
一、秦腔是秦人崇高人格的艺术化
几千年来,秦风雄劲悲激,秦腔亦然。“自秦襄公收复丰镐,创建秦国以来,变温柔儒弱之气,成刚劲激昂之风,车磷驯铁,遗响犹存。”由此可管窥秦风之始。
李斯在《谏逐客书》中也曾说过:“击瓮扣击,弹筝博牌,而歌呜呜快人耳目者,真秦之声也。”丈·四,、由此也可稍知秦腔之原始大气和粗犷。无论是后来的弄玉之箫、秦王之击、高渐离之筑,还是楚国优孟,开伶人扮演之先河,无不体现着秦风秦韵的昂扬大气。
秦地位于中原地区,这里是“罢黝百家,独尊儒术”的政令辐射中心,这里有儒家文化得天独厚的生存环境。而秦人也有着秦地独特的人格魅力,他们既区别于纯粹北方人的粗犷乃至野蛮,也区别于纯粹南方人的婉约与缠绵,他们在人格上表现出来的是温良敦厚,豪放灵动。
他们的厚重而不笨拙,灵动却不轻浮,表现在价值取向上就是典型的中庸思想。《辕门斩子》中杨延景矛盾复杂的抉择心绪,但是在忠孝节义面前,他最终在正法令以斩子与恤私情纵由中兼取忠孝和合性情,使整个戏韵情调定格于虚实相委、悲壮灵动之中。
以及《五典坡·探窑》中宝钊十八年苦守所表现出来的充满生机灵性和厚重深沉的爱恨追求,这些无不透蕴着秦腔中正求和的审美性情。而秦腔所蕴含的魅力也就是秦人崇高人格艺术化后的魅力。
她在艺术追求上做到了意深而词浅,她用近乎原始的风格演绎戏曲的自然灵魂,用看似粗糙的艺术形式包含着灵动而激昂的秦地民风。
王绍配先生《秦腔记闻》中有这么几句话:(秦腔)唱词概用弦索,吹词单用琐呐,吹唱并行,虚实相间,冠冕堂皇之中兼具中正和平之美,此秦腔故有之风格。江’叮’洲也充分说明了秦腔所蕴含的豪放而内敛的中庸意识。
秦腔是人们喜闻乐见的一种舞台艺术,她与人民群众之间的关系很密切,因为她体现的是平凡的、大众的人,而且秦腔是不分阶级,没有尊卑贵贱的人的艺术。
如《三娘教子》中平凡人的勤劳善良与教子训诫,《张连买布》中的琐碎诙谐,以及张连最终人性的蟠然回归,都是在为平凡人放歌,为本真的人性而艺术。
在焦循的《花部农谭》中,他如斯说:“盖吴音繁褥,其曲虽极谐于律,而听者使未睹本文,无不茫然不知所谓。”这正是国剧昆腔脱离群众、虽辞律典雅却束之高阁的原因。
由此不难看出作为花部领军的秦腔的审美取向,她不亢不卑,在为每一个人,每一个生命做平等的、意深词浅的价值引导,对每一种社会意识、每一种审美情感在做同样的艺术观照。
这种深融民众、顺应当时社会潮流的戏曲艺术,体现在几干年文明的秦人价值取向上就是人文主义和人道主义情怀。
二、秦腔是多元地形下秦人生命意识的共鸣与呐喊
质直散哀,激昂悲壮的秦腔艺术性格在其它地方是不能够像在秦地这样完美孕育的。只能在“北为沟壑纵横,地形破碎的黄土高原,中部是平衍肥沃的关中平原、渭河蜿蜒盘桓。
南部则耸立着高大险峻的秦巴山地,汉江与丹江穿行其间,冲积出大小不等、肥沃膏嫂的串珠状山间盆地”的多元而复杂的秦地才能生根发芽、遍地开花。这种大气而具有内部复杂多样的秦地地形也就天然地赋予了这种古老艺术以辩证和谐的独特魅力。
秦腔是秦地勤劳朴实的人们情感压抑的宣泄口和生命的自我鼓舞。北部地处边塞,地形干沟万壑,黄沙弥漫,中部地形平坦,但常受战乱杀伐之苦。
“秦二世而亡,紧接着的楚汉之争,关中为主要战场之一,造成百姓四处逃亡,人口大幅度下降”一,交’叨,秦腔这种吼出来的艺术恰好触动着他们生命意识的敏感神经,成了他们粗糙食物糊口后的精神食粮。
井在这内部有着地形上千差万别的秦人中达到了审美享受上的统一与和谐,产生了情感上不自觉的共鸣。例如秦腔名剧《赵氏孤儿》中忠奸殊途,歌鞭答暴良,唱忠廉节义,以平其矛盾复杂的情感和劳苦环境中的生命受挫。《铡美案》中仇陈怜秦的悲壮情怀,触动的是整个
秦地敦厚激越的内在情绪,并轻巧自然地往这多元地形下产生了众多个体的审美共鸣。“当代读者从当代艺术作品中所激发的情感,离不开历史的流向,以及民族文化心理积淀,历代作品能引起后代读者的共鸣,正是民族情感或共同人类情感相通的体现。”这充分说明了多元地形下的人们与秦腔表演者之间情感双向流动的直观与自然。秦腔艺术的承递与不断扬弃,最终定格在比较成熟的艺术规范内。
秦腔性情既有北方粗犷豪放的大气,又有南方朴实细腻的灵秀。她能吼出八百里秦川王气脉聚的庄严,能吼出黄沙弥漫凄枪荒凉的悲壮边声,能唱出秦巴山水婉约灵动的本真性情。
同时秦腔艺术也相应的融合与体现着不同地域的社会风气,“陕北地区,崇尚武力,民风强悍,关中民风则以淳厚、古朴为尚,陕南则是彪悍勇猛,坚韧不拔的性格特征,史称‘其民质直’。”
这就使得秦腔艺术能够在不同地域内部达到审美上的一致性,也能充分地满足这个多元地形下人们的审美享受,最终表现为不同地域人们生命意识在戏曲艺术上的共鸣和通过秦控对生存的忘情呐喊。
三、秦腔是复杂方言下和谐辩证的戏曲艺术
秦腔能够在秦地形成遍地开花之势,这与秦地类型众多的方言也是分不开的。“因为任何一种声腔从起源地流传到另一地往往结合新地的方言和音乐成分而发生衍变,造成一种声腔的新派别。”
秦腔是秦地人们普遍喜闻乐见的戏曲,但在关中、陕南等不同的方言区,秦腔就形成了西路、东路、北路、中路和南路五种不同的秦腔流派。“音虽递攻,不过即本土所近者少变之”。
虽然她们处于相对独立的方言地域下,但是她们却完整的处于内部和谐的秦控艺术中。并且她们仍然能够从不同方言流派中辩证地体现秦腔完整的艺术魅力和众多特色中和下的独特追求。
她在使用复杂的内部方言来解读整个秦腔艺术的灵性。无论是下形而上的辩证和谐的地方艺术。“多激越杀伐之声”的东路的秦腔,“温婉细腻”的西路秦腔,擅长“慷慨悲歌之调”的汉调秦腔,还是“粗犷豪放气势雄伟”的中路秦腔,无不是受当地方言的影响。
但是她们在秦腔审美追求上却是趋于和谐一致的。秦腔的这种融合在多元方言中的艺术特色,体现在戏曲艺术规律上,就天然地合乎了所谓的“无法之法,是为至法”。
对此杜书赢先生如斯解释:艺术有规律而无模式,一旦有了固定模式,将丰富多彩,干变万化,不可重复的印美经验和艺术创造活动模式化,那也就从“活法”变成了“死法”,艺术就不存在了。
一定意义上说,“无法之法”乃艺术的真正最高法则。而秦腔能够在复杂多元的方言地域发展成为不同的秦腔模式,我们不能不肯定其自然而然的艺术价值。
由此观之,秦睦方言差异下的地域分异性与艺术追求上的和谐求以同性是构成秦腔艺术独特意蕴的一个重要原因,她作为一种地方艺术.闲情偶寄是和这种地方艺术不同的。因为她是不同方言系统下的人们价值取向的集体反映,这种大异大同的艺术形象是不常见的。
虽然秦地随着历史在不断地衍变,无论是风俗、信仰,还是最明显的语言,但是流淌了几千年的黄河文明,传承了几千年的秦地文化认同和共同心理却能让他们在这种语言复杂众多的现实面前,不自觉地趋向共同的审美。
秦腔是人们在用不同的方言来演绎的共同审美期待,是多元方言下行而上的辨证和谐的戏曲艺术。
❸ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装
“反串”,即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装,是中国戏曲表演艺术的常见现象,并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式,其中己经孕育了戏曲表演的雏形,也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现,在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责,故云:“歌舞之事,合男女为之,其风甚古。”随着原始社会的瓦解,私有制登上了历史舞台,原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞,帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”,春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微,原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时,由于女性地位大不如以前,封建礼教对女性禁锢地特别厉害,因此除元代等个别时代,女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在,于是女性渐渐绝迹于表演舞台,原本由女性扮演的角色往往用男性来替代,因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵,而是世俗的帝王贵胃,但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的,在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当,这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称,叫“弄假妇人”。三国时期,小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前,裸祖游戏,作辽东妖妇状,嬉裹过度,道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫著妇人衣,徐行入场’,。①《踏谣娘》在当时民间广为流传,可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间,歌舞渐变为戏曲,优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位,而广召杂伎,增修百戏。鱼龙漫衍之伎,常陈殿前,累日继夜,不知休息。好令城市少年有容貌者,妇人服而歌舞相随,引入后庭,与宫人观听戏乐过度,游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原,儒家文化部分地丧失了它的统摄力,对女性的禁锢,没有那么严格,也出现了女性扮演者,据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧),遂不呼郎中,但云‘阿叔子”,③。唐代男优、女伎各自为曹,不相杂也,因而出现男性角色的时候,女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元,女性演员甚至一度取得了合法地位,她们的演出事业得到了蓬勃发展,甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》,据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀,皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦,女可为末。
到了明清时期,由于封建礼教越发禁锢,男女不再合演,“反串”演出于是蔚然成风,尤其是男旦更是成了社会关注的热点,成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后,昆腔独霸剧坛,魏良辅创立的水磨调轻柔婉转,闲雅整肃,合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论著作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者,如伺御张岱家班有女优十三名,包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子,其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间,统治者通过对教坊反复裁革,最终确定了不用女乐的定制,于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代,男旦艺术达到登峰造极的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏长生进京,给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉,“辞虽鄙狠,然其繁音促节,呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指,但是随着四大名旦的崛起,男旦作为艺术载体的一面得到承认,“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样,“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中,天与地本来是“混沌”一体的,后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别,形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性,它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传,拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的,它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美,这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。
❹ 秦腔《斩韩信》中"韩信在宫中泪满面"唱词
秦腔《斩韩信》,全文如下:
韩信打马进深山,
远远望见一茅庵。
八卦亭子盖的好,
人说内边有神仙。
梧桐树上拴战马,
马鞍儿斜担紫荆鞍。
韩信低头进茅庵,
遵一声师傅听心间。
你算谁是真天子,
你算谁是大罗仙。
黄金大印该谁挂,
乌纱蟒袍该谁穿?
万马军中谁为首?
帅字旗插在谁营盘?
老道听言笑满面,
尊一声韩候听心间。
高皇爷家真天子,
张子房是大罗仙。
黄金大印该你挂,
乌纱蟒袍该你穿。
万马军中你为首,
帅字旗插在你营盘。
韩信听言笑满面,
师傅果然是灵仙。
该我挂来该我穿,
你算我阳寿和流年。
道长那里开言道,
尊一声韩候听心间。
我不用掐来不用算,
你阳寿不过三十三。
韩信听言气炸胆,
骂了声臊毛野道口胡言。
旁人算我七十二,
你为何短我四十年?
道长那里陪笑脸,
叫一声韩候听我言。
一不该锯猫把井院,
短了你青春寿八年。
二不该九岭山前活埋母,
短了你青春寿八年。
三不该问路把樵夫斩,
短了你青春寿八年。
四不该稳受高皇拜,
短了你青春寿八年。
五不该逼霸乌江岸,
短了你青春寿八年。
不用掐不用算,
五八短我四十年。
非怪吕后把我斩,
幼年间做事欺了天。
三十二岁把命断,
实服了老道是神仙。
韩信当年命不强,
不得时与人放牛羊。
将羊打在高山上,
见两个老者作商量。
他言说前边龙吸水,
后边紧靠卧龙岗。
有人埋在此穴上,
到后来必坐三齐王。
回家去我对我娘讲,
我的娘将我骂一场。
千方百计将娘诓,
将娘携在左肩上。
将娘埋在高山上,
到后来得坐三齐王。
早知晓未央宫中把命丧,
悔不该九岭山前活埋娘。
韩信一死刀下丧,
低头不语怨高皇。
你坐的江山是臣创,
你不该打排定计害忠良。
韩信一死刀下亡,
低头不语恨张良。
未央宫中我命丧,
你归山来我遭殃。
韩信一死刀下没,
低头不语恨萧何。
既然进京有大祸,
不该搬我到朝阁。
未央宫中害了我,
这才是兴萧何来败萧何。
韩信一死刀下劫,
低头不语恨天爷。
既然生下吕国太,
你不该降我韩信来。(留)
临行我妻把卦爻,
诚恐进京有差错。
时不来遇的口加口,
时来遇的卯金刀。
卯金刀本是刘王爷,
口加口吕后我不得活。
罢罢罢来休休休,
为人知死早回头。
早知孤雁空回首,
不该与主作马牛。
未央宫扎一个恶虎势,
咬牙切齿受一刀。
九月十三韩信丧,
天降鹅毛下霖霜。
哗啦啦钢刀一举,
定叫韩信丧未央。
韩信看刀!
禀娘娘,韩信已死。
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韩信的悲惨结局
1、汉十年(前197年),陈豨反叛。刘邦亲自率领兵马前往,韩信托病没有随从。暗中派人到陈豨处说:“只管起兵,我在这里协助您。”韩信就和家臣商量,夜里假传诏书赦免各官府服役的罪犯和奴隶,打算发动他们去袭击吕后和太子。 部署完毕,等待着陈豨的消息。他的一位家臣得罪了韩信,韩信把他囚禁起来,打算杀掉他。
2、他的弟弟上书告变,向吕后告发了韩信准备反叛的情况。 吕后打算把韩信召来,又怕他不肯就范,就和萧何谋划,令人假说刘邦平叛归来,说陈豨已被俘获处死,列侯群臣都来祝贺。 萧何命令武士把韩信捆起来,在长乐宫的钟室杀掉了。韩信临斩时说:“我后悔没有采纳蒯通的计谋,以致被妇女小子所欺骗,难道不是天意吗?”于是诛杀了韩信三族。
❺ 请问这个秦腔戏是什么戏叫什么名字
你要找的秦腔这部戏,这里应该有的,可以在这里多看一下。
❻ 秦腔的戏装和人是怎么达倍的
这几名参赛选手是西安易俗社的演员,组成了一个团队穿着戏装前来参赛,没想到一下子就被现场的镜头包围,并不时被要求合影留念。
❼ 秦腔板胡怎样定音,内外弦各是什么音名
定弦音域
板胡传统的定弦法,有五度和四度两种,定弦的高度也不一样,多据伴奏的戏曲或演唱者的嗓音而定。
在民族乐队中,板胡常按五度关系定弦,内弦定为d2 、外弦定为a2 ,比二胡高一个八度,音域从d2 ~g4 ,有两个半八度。
在郿鄠剧等伴奏中按四度定弦,这主要是为了更好地表达戏曲的特有风格。
三弦板胡有高、中音两种,都为五度定弦,高音定为g 、d1 、a1 ,中音为d 、a、e1 ,为豫剧或山东莱芜梆子等伴奏时,也可按四、五度或五、四度定弦。
三弦板胡使音域扩大了五度音程,在保持板胡原有的音色基础上,发展了新的演奏技巧,增强了表现力,不论演奏民族风格浓厚的乐曲或歌剧选曲,还是外国民间乐曲或为它创作的新曲。都能收到较好的艺术效果。
定弦:d2——a2;音域:d1——d3(采用低八度记谱,实际音比谱高八度。)
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常用弓法
豫剧板胡是豫剧乐队中的主要领奏乐器,俗称主弦。它有一套独特的弓法运行。一般讲拉弓开始,推弓结束。曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏,弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。
当然若曲中需要特别强调的重音强音,一定使用拉弓或抖弓。譬如滚白过门中的几个强音3″′---2″′---5″′---1″′---必须使用拉弓加抖弓才能演奏出乐曲的悲壮情绪。还有譬如二八过门中的| 2555 5555 |这两拍音乐同样需使用拉弓演奏,才能奏出效果。
但是按照一字一弓的方法演奏下去却又违反了强音位置为推弓的一般规律,这就需要拉弓之后立即进行弓法调整。可以利用加字的方法把它演奏成| 2_55__55 5555 |这就形成了即运用拉弓把旋律的音头强有力的演奏出来,加字后的乐句时值不变而效果却达到了作曲家创作的初衷。
拉弓调整为推弓一般有三种方法:
加字演奏如上例
抖弓演奏。1. 2 7 6 可以演奏成 1. 22 7 6 。
连弓演奏如:| 3 2 3 5 |可演奏成 | 3 2 3 5 |的效果。总之一旦强拍或强位置出现拉弓现象就可以利用这三种方法来调整,不能连续出现违反规律的现象。
弓法技巧分为:分弓,连弓,抖弓(颤弓),断弓,顿弓。弓法上来讲一般采用一字一弓和两字一弓交替使用,三四字一弓演奏很少。跳跃轻巧的音用断弓,短促重音用顿弓,时长强音用抖弓(颤弓)。
总之,豫剧板胡在伴奏中没有很多高难度的弓法技巧,只要养成拉弓开始,推弓结束,强位置推弓,再加上三种调整弓法的方法运用,可以说你的弓法没问题了。但指法技巧很重要是每一个伴奏员绝不能忽视的。
❽ 我婆和娘娘吃过饭是那个秦腔
秦腔丑角戏《教学》中的一段快板。
全段如下:
一、一、一不得吹牛,二不宣,我家三辈作大官
我爷见过皇上的面,我婆跟娘娘吃过饭
我爸穿过黄马褂,我妈穿过绫罗缎
出门不走做软轿;回来捶背有丫鬟
吃饭端的是玉石碗;尿盆上镶的是五彩蓝
过年过节把礼送满,绅五绅六都来舔
自从把俺爸钻了土,地方的绅士趔的远
换了人、换了脸,反过来给咱打算盘
我妈劝我把书念,我不爱读书是光捣蛋
打先生,翻桌面,把上学当了个片闲传
有些个才子谋家产,勾我去耍钱又吸烟
人之初,性本善,性相近,习相远
下坡子骨碌真好掀
没几天,把这-------
打麻将、耍洋片,掷筛子、老碗转、抽签签、判点点、出宝纳宝当宝官、抽大烟、装水烟、喝酒胡浪背巷子钻
十八般武艺全套很快就学完
到了今天,房卖完、地卖完
想卖媳妇,这婚未谈
如今我,每人管,没啥吃,没啥穿,没铺盖,没麦秸,没丫鬟,没公馆、没垛人、没祖先、没媳妇、没家眷、没吃、没喝、没穿、没带、没铺、没盖、没妈、没爸、没婆娘、没娃、没有啥啥儿一个光杆杆。
受洋罪,受可怜,如今我还是童男,你看危险不危险,我一死和家这门今后整个全全永远就算把宗断,完了个蛋。
❾ 秦腔全本戏贺后骂殿唱词曲谱
唱词如下:
赵德芳我的儿休要悲痛,
近前来听叔王把儿来封。
孤赐你金镶白玉锁,
(垛板)
加封你一亲王、二良王、三忠王、
四正王、五德王、六静王。
上殿不参王,
下殿不辞王。
我再赐你凹(多音字,念wa)面金锏,
上打昏君,下打谗臣,
压定了满朝的文武,
大小官员,谁敢不尊,
你是个八贤王,代管孤穹。
[散板]
小娇儿从今后你莫要悲痛。
老皇嫂请回养老宫。
<有贺后在金殿一声高骂>
【二黄导板】
有贺后在金殿一声高骂,
【回龙】
骂一声无道君细听根芽。
【慢板】
老王爷为江山何曾卸甲,老王爷为山河奔走天涯。
【快三眼】
遭不幸老王爷晏了御驾,贼昏王篡了位谋乱邦家。
把一个皇太子逼死殿下,反倒说为嫂我拦阻有差。
贼好比王莽贼称孤道寡,贼好比曹阿瞒一点不差,
贼好比秦赵高指鹿为马,贼好比司马师搅乱中华。
只骂得贼昏王装聋作哑,只骂得那贼昏王扭转身躯、
闭目合睛、羞羞惭惭、一语不发,
只骂得贼昏王无言对答,两旁的文武臣珠泪如麻。
搬一把金交椅娘且坐下,你叔王不让位再去骂他。
<自盘古立帝帮天子为重>
赵光义(二簧原板)自盘古立帝邦天子为重,
老皇嫂骂孤王情理难容。
论国法就该把残生断送--
(潘疆、潘豹同拔剑趋前,逼近贺后。)
贺后(白)谁敢!
赵光义(白)退班!
(四小太监、大太监、潘疆、潘豹、四朝官自两边分下。赵光义下高台,向贺后一揖到地。)
赵光义(白)皇嫂!
(二簧碰板三眼)还念你与兄王掌印中宫。
兄王爷晏了驾钟鼓齐动,
满朝中文武臣议论皆同:
都说道大皇儿年轻无用,
一个个保孤王驾坐九重。
孤虽是登大宝依然大宋,
并非是外姓人来坐金龙。
走向前打一躬把皇嫂尊敬,
昭阳院改作了养老宫。
把皇嫂当作了太后侍奉,
崇上徽号容也不容?
<老皇嫂说什么务农耕种>
【二黄原板】
老皇嫂说什么务农耕种,
普天下俱都是老王来封。
享荣华受富贵你母子们同共,
也非是叔为君侄为臣各分西东。
走上前打一躬把皇嫂尊奉,昭阳院改为养老宫。
赐皇嫂尚方剑泰山压重,管三宫和六院,大小嫔妃,任你实行,从与不从?
曲谱:
❿ 秦腔名家杜干秦个人简介
丑角演员杜干秦兼演媒旦,尤以《软玉屏》中黑氏最为拿手。他面部表情变化多端,喜怒哀乐,无不适戏。
秦腔学社。民国12年(1923)10月在西安组建,初名荣华社。箱主刘贵兰,领班李应才。招收学生20余名开科授徒,教出范化卿、赵化俗、黄育民、刘延民、李觉民、李玉民、李庆民等。民国13年(1924)秋,在南院门福建会馆营业,腊月被高陵县公安局长杜继仁接去,由城关居民集资,各界士绅组成理事会,杜任理事长,魏基武任社长,易名化民社。聘任惠济民、张新国、张秀民、张子刚、田畴易作教练,新招学员20多名。出科学员中著名的有:刘化鹏、谢新民、何景民、雷化文、李树民、冯改民、董化清、李悟民、李化玲。民国25年(1936)八月,社长魏基武带班前往汉中途中,吸收待待娃、马振华等。在汉中演至民国31年(1942),因营业不振返回关中,借咸阳郑四戏箱,另立益化社,张玉华领班,后恢复化民社,魏基武任社长,在西安、西府巡回演出。民国32年(1943),改由马弁彭延彬任社长,艺人不堪其辱,多有离散。<BR> 1949年,高陵县派马耀先、马继成接收化民社为国营剧团,更名为“高陵县人民剧团”。1949年12月,三原分区接管高陵县人民剧团,调田志顺、陈万哲负责剧团工作。1950年5月,三原分区并入咸阳分区,高陵人民剧团归咸阳专区领导。1953年,咸阳专区撤销,剧团归省上领导,更名为“陕西省人民剧团”,团长马耀先,副团长马继成 ,指导员(党支部书记)田志顺。1961年,该团又被移交 咸阳市领导,更名为“咸阳市人民剧团”至今。<BR> 1952年人民剧团办起培训班,招收学员肖玉贤、芦晓霞、王麦兰、郭明霞等随团培养。不久,先后排演了《打虎计》、《救凌统》、《闯王遗恨》、《红娘子》、《逼上梁山》、《大家喜欢》、《河神娶妻》、《天河配》、《霸王别姬》等剧目。1953年,改编并排导了《屈原》、《法门寺》等戏 。同年剧团办起新生部,收学生50余名,由杨安民、王建华等教练培训。后培养出冯惠敏、解秀珍、李惠珍、贺天珍、邓全义、刘玉英、雷忠义、王月亭、田果山、王雅琴、赵斌、赵梦兰、董务本、李全录等一批较好的学生。<BR> 1956年,陕西省第一届戏剧会演,创作剧目《丰乐园》获剧本二等奖(作者张秦伯、杨安民、王槐蔚),获演出二等奖,导演二等奖(杨安民),音乐伴奏一等奖,美术设计二等奖(梁雅山、马继成),制作管理二等奖。刘秉国、王正廉、郭明霞、王麦兰、李惠珍、王化民、孙正国、杨云堂获演员奖。同年,上级为了支持兄弟县文艺建设,调剧团郭维民、肖鸿斌、李发民、王碧云、车秀花、王月亭去乾县剧团。刘正民、王明花、贾玉华去高陵。刘玉英、芦晓霞去宝鸡。王惠芳、薛志秀、武惠群去省实验剧团、兰州秦剧团。<BR> 1958年,排演由杨兴、谭增成改编的《党的女儿》和杨兴、金葳创作的《跃进之歌》参加了西北五省会演,1959年,排演马耀先和杨兴创作、谭增成导演的现代戏《合家欢》,向建国庆十周年献礼。1960年排演《岳家庄》、《假惜惶》参加了全省青年会演。同年,郭明霞、殷守中等参加陕西省国庆十周年献礼演出团晋京、共赴13省、市巡回演出。1964年,排演新创作的现代戏《赵梦桃》参加了陕西省现代戏会演,省委第一书记张德生上台接见全体演职人员,中央广播电台向全国播放了录音。<BR> 该团保留剧目有《刘备招亲》、《打金枝》、《访苏州》、《重圆镜》、《青梅传》、《济南案》、《法门寺》、《白蛇传》、《双明珠》、《玉镜台》、《辕门斩子》、《庚娘传》、《赤桑镇》、《黄河阵》、《打虎计》、《穷人恨》、《白毛女》、《七夕泪》、《花木兰》、《屈原》、《金麟记》、《霸王别姬》、《三娘教子》、《伍员逃国》、《出五关》、《铡美案》、《劈山救母》、《党的女儿》、《窦娥冤》、《四贤册》、《红色卫星闹天宫》等大小一百多出。创作剧目有《赵梦桃》、《合家欢》、《丰乐园》、《向阳红》、《一支烟锅》、《庄稼人》、《霍去病》、《贞观鉴》等,该团是关中一带颇有影响的剧团之一。主要导演有田畴易、杨安民、谭增成;主要教练有董志斌、朱桂珍;主要编剧有马耀先、刘凤洲等;主要琴师有周改朝,鼓师杨艺春,音乐设计康民强,舞美设计梁雅山。主要演员有雷化文、刘秉国、殷守中、郭明霞、王麦兰、王化民、王正廉、王积荣、孙正国、刘正民、尚启民、史凤琴、黄金华、王惠芳、萧辅兰、高仓民、萧鸿斌、荆晓钟、成素娥、孙志强、唐志强、杨云堂、黄育民、李太民、解新民、赵化裕、赵斌、赵梦兰、马振华、冯改民、刘化鹏、郭维民、熊易民、芦晓霞、邓全义、李惠珍、贺天珍、王雅琴、董务本、刘小毛、肖玉贤、李全录、袁玉琴等<BR> <BR> <BR> 秦钟学社 秦腔班社,成立于1924年,地址设在三原城内的老爷庙。创办人著名须生刘立杰,刘立杰生于清光绪初年,祖籍临潼,家道清贫。由于他幼爱秦腔,暇时常学唱习演,且嗓音宏亮,22岁时加入临潼“华清班”学戏。他扮相俊美,唱念俱佳,时为渭北须生之佼佼者。 1924年刘立杰离开易俗社,在三原组建秦钟社,刘自任社长,并挑班演出。他擅长老生戏,会戏甚多,尤以《南天门》、 《八义图》、《珍珠衫》、《日月图》、《铁莲花》、《苏武庙》、《乾隆让位》等剧最为拿手。1935年,刘立杰病故,其子刘毓中继承父业,挑班任社长。刘毓中为易俗社第一期优秀生,又得其父真传,亦擅老生戏,除演出其父之拿手好戏外,常演剧目有《殷桃娘》、《三滴血》、《春秋笔》、《串龙珠》、《韩宝英》、《忠义侠》、《伐东吴》、《出棠邑》、《周遇吉上关》等,均脍炙人口。<BR> 秦钟社在刘氏父子的领导下,演出了大量的以须生为主的传统剧目,发挥了秦腔“慷慨激昂、犷达豪放”的艺术风格之优势。同时招收学员,有学生四五十名,来自临潼、长安、周至、户县、三原等地的一些贫苦人家,其培养仿效易俗社。学生进社后,边学技艺,边学文化,社规严明,管教有序,培养了一批优秀的戏曲人才。其中驰名的有刘易平(原名刘裕秦)、王斌秦、崔晓钟、王应钟、李琼钟、姜望秦、汤秉钟、惠醒秦等。如须生刘裕秦(刘易平)入社时年仅16岁,受业于赵顺老师,开蒙戏《双背鞭》,出场首句尖板“我父子出营来天昏地暗”满场唱彩,掌声四起。后刘立杰亲传教授《二启箭》、《取都城》、《八义图》均成了他的拿手好戏。须生姜望秦,在《拆书》一场戏亮相四句白口:“家住楚国在当阳,保主临潼赴会场。单臂举起千斤顶,吓退一十七国王”。铿锵有力,曾轰动渭北一带。其表演动作千净利落,准确无误。花旦姜瑶钟,扮相、身段端庄而秀丽,唱腔、做戏真切而细腻,他的《蝴蝶杯》洞房一折戏,饰演卢凤英一角可与王天民媲美,可惜年仅18岁因病而亡。崔晓钟也是该社造诣较高的名旦角演员,他在《五典坡》中扮演王宝钏,由花旦到青衣,一人到底,行当分明,被誉为“秦腔皇后”。王斌秦以扇子道袍生为主,兼演武戏,他所演《蝴蝶杯》的田玉川一角,曾红一时。张振秦以贫生、靠把生应工。《木楠寺》、《闯新府》(《回荆州》)两折戏中所扮演的吕蒙正、赵云两角,一个穷酸潦倒,形象逼真,一个英姿勃勃,刚健稳重。净角惠醒秦,擅演《铡美案》中的包拯,《黄河阵》中的三教主,《荆轲刺秦》中的荆轲,气魄雄伟,慷概激昂,刚毅豪迈。二花脸(架子黑头)何锐秦,擅演《苟家滩》中王彦章,《五台会兄》中杨五郎、《虎头桥》中魏延、《国士桥》中于让,个个活灵活现。丑角演员杜干秦兼演媒旦,尤以《软玉屏》中黑氏最为拿手。他面部表情变化多端,喜怒哀乐,无不适戏。另外还有须生汤秉钟,旦角王应钟、李琼钟,小生张耀秦,净角孙连秦,武生郭治秦等,演出独当一面。<BR> 秦钟社其所以在三原扎台七八年,久演不衰,除培养出了一批优秀演员外,还有一批不断更新、提高的优秀剧目。常演的有《蝴蝶杯》、《软玉屏》、《玉镜台》、《宫锦袍》、《双诗帕》、《纨绔镜》、《燕子笺》、《颐和园》、《青梅传》、《双明珠》、《紫霞宫》、《荆钗记》、《太和城》、《黄河阵》、《金钟罩》、《重圆镜》、《意中缘》、《范睢相秦》、《和氏璧》、《红拂私奔》、《复汉图》、《伉俪师》、《法门寺》、《鸳鸯阵》等。时装戏有《人月圆》、《金莲痛史》、《鸦片之战》、《文字狱》、《唾骂姻缘》、《家庭痛史》等。
<P></P><BR>
<P> 通俗社 秦腔班社,1925年,秦腔著名须生毛金荣在西安新筑镇西关白家油坊创办,并自任社长。初成立即招收学生70人,后又招收两期,共有学生二百多人。该社演出以毛金荣为主,还聘请王文鹏、杨金声、王庚寅、何振中等名角搭班演出。剧目多为秦腔传统戏,有《锦绣图》、《八义图》、《日月图》、《八件衣》、《葫芦峪》、《放饭》、《烙碗计》、《斩颜良》、《祭灵》、《四郎探母》、《卖画劈门》、《洪羊峪》、《四贤册》等。经常在西安、蓝田、三原、泾阳、高陵、渭南、华阴、潼关等县演出,几乎走遍了整个关中,还曾在兰州等城市演出。该社出科的学生较出名的有王秉俗、张景俗、李振俗、徐振民等人。1937年二三月间,毛金荣由于长期奔波,操劳过度,病故于新筑镇东关仁义巷,通俗社也随之解体。</P><BR>
<P> 益民社 1929年春,咸阳县马庄乡解村郑四(名益斋,排行为四),长安王莽乡稻地江村高仲仁(中医大夫)、杨嘉绪(曾任过班社跑班长),三人合办“益民社”。由蓝田县高堡子村高公茂(秦腔名丑,《背娃进府》、《鸡大王》、《王小过年》演的最为拿手)为社长,又收了杨安民、何毓华(小名康柱)五六个跟班的学生,在长安、蓝田等地演出。住在长安县东江坡村,由高公茂、李步林(秦腔名须生,《醉写赫蛮》、《秦琼表功》、《十道本》等戏有名)、袁中海(武旦,《红桃山》等武戏特长)、杜养民(小旦)、白甲寿(老旦)等任教练,收学生30名排起“窝子”(一科生)。1930年春节演出,轰动长安、蓝田一带。<BR> 半年后,郑四领社回到咸阳,又租来名净黄德奇新箱一付,收学生30名左右(二科生),在咸阳县城内张飞庙训练。并请来名导演惠济民、王安民排戏。—、二两科学生中先后涌现出旦角何毓华、王秀华、王明华、刘毓华、解毓华;小生唐立民、杨安民、张建民;须生益庆民、王正民、王益民(牛娃子)、权三民、袁兴民、叶易民、刘治民、彭易国;大花脸赵靖国、二花脸秦易中;丑角肖益民(鸿斌)、刘治中;媒旦姚振杰等。所演出的《济南案》、《春秋笔》、《破宁国》、《闯宫抱斗》、《黄河阵》、《五典坡》、《玉镜台》、《双明珠》、《春秋配》很受观众欢迎。特别是何毓华、唐立民、杨安民表演的《藏舟》、《洞房》、《三回头》、《少华山》等小旦、小生戏,王益民等主演的《杀驿》、《临潼山》、《出汤邑》等须生戏,同行名家也很称赞。成为“益民社”长期的看家戏。<BR> 益民社的戏在西安和关中各县走“红”,经济收入大增,郑四退了租箱,添置新箱。中华民国24年(1935年),“益民社”顺西兰公路,直演到甘肃平凉、庆阳等地,1938年,郑四又在长武县西代家岭代树仁的窑院内又收了第五科学生训练。这科不只是出了小生高登云、旦角李正华等较好的男演员,还有一位由平凉下来的女学生——周燕云,她的小旦戏更受观众喜爱。演出不久,郑四起了歹心,要收周燕云为妾,这科师生造反,跑到甘肃灵台县,改名“新生社”,在灵台等县演出七年,终因人心不齐,各奔前程。郑四眼看这科学生走去,只好到庆阳、西峰收到“益民社”老底人员,不久返回咸阳,从此,“益民社”虽能演出,但质量大不如前。<BR> “益民社”是当时陕西、甘肃等地较有名望的剧社之一。演出长达20年,名演员出的不少。1948年“益民社”解体