Ⅰ 魔术教学
我有很多魔术视频
432个,学会之后表演什么的没问题
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如果你对扑克魔术情有独钟
那么我这有个网站
有用的话就给点分吧
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我还有个道具网
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还有点小魔术,凑合看吧
使地心引力消失的魔术:
用一盒火柴(火柴不要装得太多)把其中的一根截短一点(相当于火柴盒的宽)。把这根短的火柴横放在火柴盒中,使它把其他的火柴挡住不掉下来。
现在,准备工作就做完了,你先把里面的火柴露出来给别人看看,但不要露出那根横放的火柴,然后你在桌子上划一个区域,说我要让这个地方的地心引力消失。接着把那盒火柴的正面朝下把里面的盒抽出来,火柴就不会掉下来了。但你慢慢的把火柴移到别的区域,这时你只要轻轻的捏一下火柴盒的前后两个宽,火柴就自然脱落了。
1.两数巧合
在桌子上放着一张纸和一支铅笔。表演者走到桌子前,将衣服口袋翻出来给观众看,证明口袋里没有任何东西,然后再将口袋翻回去。表演者拿起铅笔在纸上写了一个数字(不让观众看见),写好后,将纸条装进了衣服口袋里。表演者对观众说:“你现在随便说一个数字,你说的这个数字我早已预测出来了,就写在了刚才那个纸条上。好了,现在随便想一个数字,说出来。”观众报出了一个数字后,表演者从口袋里掏出了那个纸条,让观众看上面写的数字,果然是观众报出的那个数字。这是怎么回事,难道表演者真会预测?
具体操作:
表演者事先在桌子的一角上放一个长约1厘米的铅笔芯(因为小,观众不会发现的),当然你也可以根据自己的喜欢将铅笔芯藏在其他地方。当表演者拿起铅笔在纸上写数字上,要假装在写,其时没有写任何东西。“写”好后将纸条装在口袋里。当观众报完数字时,表演者偷偷那起桌子上的铅笔芯。然后伸进口袋,用铅笔芯快速在纸条上写出观众报出的数字(为了写起来方便,让观众报数字时,可以限定一下所报数字在0到9之间)。这时表演者掏出纸条让观众看(观众看纸条时,表演者可将铅笔芯扔掉),观众定会感到非常不可思议。表演好了,这是一个非常精彩的小魔术哦!
2.钞票变白纸
准备工作:钞票10张,白纸10来张。
表演方式:表演者事先把白纸条夹在第9和第10张钞票之间。表演开始,表演者将10张钞票展成扇面握在手中。然后从扇行的钞票中抽出几张正反面作交代,借机将10张钞票移到最下面,下面就是一叠白纸了。接着,理齐这叠钞票,右拳对着这叠钞票一击,然后展开扇面。奇怪!原来的一叠钞票全变成白纸了。再假意抽出几张纸交代,这样就可以用交代过的纸把钞票遮住,看上去好象钞票全变成了白纸。
注意事项:表演用的钞票和白纸要新而挺的
心灵魔术
准备两本同一种类型的书(比如说商业的 教育的)让两个观众上来检查这两本书。然后让一名观众任意翻到第几页,然后你对他说要左边的哪页还是要右边的那页,再让另一名观众翻到第一名观众说的页数,让他记住那页的第一个字,然后魔术师就把那个字写出来了。
解密:其实这两本书的内都是一模一样的,只是魔术师把书皮换掉了,当魔术师问第一名观众要左边的那页还是要右面的时候,这是魔术师就可一大大方方的看到第一个字就行了,你在猜字的时候在做一些神秘的动作就OK了。注:这两本书必须是同类型的。
硬币传喉咙:
魔术师先准备一枚硬币让观众检查,再让观众做个标记,然后他就说我要从嘴里吃进去,再从脖子后面传出来。结果把硬币放在嘴里,然后观众看他的手里已经什么都没有了,然后他又从脖子后面拿出来了。
揭秘:其实魔术师在说:“我要从嘴里放进去再从,脖子后面拿出来,这是他已经放在脖子后面了。但还要装着拿着硬币的动作。接下来就是装神弄鬼,做吞咽的动作,还有表现自己很难受,这段做的越长越好,就是让观众忘了你刚才做的动作,然后再从脖子后面拿出来就行了
扑克飞来
表演现象:
魔术师左手拿着两张扑克,胡观众前后翻看一次,说明仅有两张。然后把两张扑克收拢,举在眼前,对扑克吹口气,说声:“扑克飞来,扑克飞来”。再将扑克拉散开,这时,魔术师手中却有7张扑克了。
魔术师又将扑克收拢,说声扑克拉散开,又只有两张了。
反复表演趣味无穷。
表演技巧:
魔术师手中的两张扑克的后面一张用浆糊贴了5张斜角扑克(如图2)。魔术师在交待手中扑克时持有斜角条边的扑克倒在下面。当收拢后趁吹气时,暗将扑克调头.再拉开时,当然会变成7张(其实是两张和五块斜角条扑克边),因观众较远,看不出斜角边而认为是飞来的扑克。当再次收拢时,魔术师只要将扑克暗调头散开,多余的扑克就又“飞”走了。
数学猜牌术
演示:
表演者将一副牌交给观众,然后背过脸去,请观众按他的口令去做。
1. 在桌上摆3堆牌,每堆牌的张数要相等,(假如是15张吧)但是不要告诉表演者。
2. 从第2堆拿出4张牌放到第1堆里。
3. 从第3堆牌中拿出8张牌放在第1堆里。
4. 数一下第2堆还有多少牌,(本例中还有11张牌),从第1堆牌中取出与第2堆相同数的牌放在第3堆。
5. 从第2堆中拿出5张牌放在第1堆中。
表演者转过脸来,现在说:“把第2堆牌、第3堆牌拿开,那么第1堆中还有21张,对不对?”观众数一下,果然还有21张。
秘诀:
这是一个利用数学中的恒等变换原理来设计的魔术。 必须记住:一是每堆牌的开始的张数必须相等。 二是第3次从第1堆牌中移去现在和第2堆牌中相等的牌数。在本例中的数学式为 4*2+8+5=21
评论和建议:
这是一个完全靠数学规律来表演的魔术,在这个魔术中的观众应该是比较“老实”的观众。如果他不完全按你告诉他的做,你最后的魔术将会失败。不过这种魔术最大的迷惑人的地方就是完全是由观众在控制牌。而且它的互动性很强。当然不是所有的观众都是这种“老实人”,对付他们就要用到一些“强给性牌”的魔术了。
天地变色
表演方法:
表演者叠牌,扇形展开,让观众看清楚里面有红牌也有黑牌,同时还交待了反面。表演者又从中抽了几张让大家看清楚正反面。接着,他把这叠牌收拢,上下挥了几下,重新展开后这叠牌全都变成了黑色。
魔术揭秘:
1.取10余张红牌与黑牌,做表演用;
2.把一些黑牌竖着从中间撕去半边。再把全部红牌同样撕去半边,将撕下的半边牌互相粘在一起,成为两色牌;
3.把经过特制的牌分别间隔后叠在一起。表演时,把牌扇形展示时,自然有红有黑,挥手之后,把牌倒转过来,再展开时,全变成黑色;
4.要记住,凡抽出向观众交待的牌必须是未动手术的黑牌。
袋 中 认 牌
任取五张牌,牌背向上,并列在桌上。表演者背立,让一观众认一张牌,默默从右向左点数,是第几张,记住牌名。表演者把五 张牌收拢,放进口袋。然后留一张牌在袋中,取出四张牌,分置桌上,也是牌背向上。然后问那个观众,他所认的是第几张牌、观众 回答后,表演者说,那张牌我早就留在袋中了。于是便取出来,放在桌上,牌面向上,正是观众认的这牌。
演法:
1. 在表演之前,先在贷中预放四张其他牌。
2. 表演者收回桌上五张牌时.要从右到左,按顺序收回(图1)。
3. 把五张牌放进巳放有四张牌的那个口袋后,取出袋中事先所藏的四张其他牌,放在桌上,牌背向上排好(观众误以为这是五 张牌中的四张)。
4. 然后表演者就在袋中按照观众所说的第几张牌、暗数一下,把这张牌抽出,拿给观众看,就是观众的认牌了。
5. 桌上仍旧放着五张牌.袋中也仍放着四张牌,可以连续表演多遍,不会露出马脚。
桌子上放着一张纸和一支铅笔。表演者走到桌子前,将衣服口袋翻出来给观众看,证明口袋里没有任何东西,然后再将口袋翻回去。表演者拿起铅笔在纸上写了一个数字(不让观众看见),写好后,将纸条装进了衣服口袋里。表演者对观众说:“你现在随便说一个数字,你说的这个数字我早已预测出来了,就写在了刚才那个纸条上。好了,现在随便想一个数字,说出来。”观众报出了一个数字后,表演者从口袋里掏出了那个纸条,让观众看上面写的数字,果然是观众报出的那个数字。这是怎么回事,难道表演者真会预测?
具体操作:
表演者事先在桌子的一角上放一个长约1厘米的铅笔芯(因为小,观众不会发现的),当然你也可以根据自己的喜欢将铅笔芯藏在其他地方。当表演者拿起铅笔在纸上写数字上,要假装在写,其时没有写任何东西。“写”好后将纸条装在口袋里。当观众报完数字时,表演者偷偷那起桌子上的铅笔芯。然后伸进口袋,用铅笔芯快速在纸条上写出观众报出的数字(为了写起来方便,让观众报数字时,可以限定一下所报数字在0到9之间)。这时表演者掏出纸条让观众看(观众看纸条时,表演者可将铅笔芯扔掉),观众定会感到非常不可思议。表演好了,这是一个非常精彩的小魔术哦!
空中抓烟
表演者走向舞台向空中一抓,一支得烟就抓在手上,然后放回一个帽子中,向上一抓又是一支香烟,就这连续几次,那香烟里来的呢?
说明:原来表演者在右手的中指上,套了一个半园型的铁皮象金戒指模样,上面有个小尖头,香烟就插在上面,当手一弯的时候,香烟就出现,手一伸直香烟就不见了,其实香烟就是一支,表演时注意观众的角度。
三、针扎气球
针扎气球:表演者一个大气球向观众交代,然后拿出一个钢针从气球中间穿过,奇怪的是气球没破。
说明:在演出前把气球的两端用胶皮贴上,钢针对准胶皮穿过一时不会破掉,不仿试一下。
六、二牌变五
演员拿出一付牌的其中两张,牌背向观众交代后,说明没有夹带,手一晃动,向观众交代五张扑克牌1、2、3、4、5,怎么一下变成五张呢?演员又一晃动,又变成两张扑克牌。
说明:原来只有用两张牌,另外三张不同的点子是剪下来贴在一个角上,演员一晃动就是换一个方向,调一个头,小魔术靠熟练,调头要自然,这样就能收到良好的效果
七、空袋来蛋
表演者从彩台上提起一条黑色平绒布袋为了证明里面是空的,演员把它翻过来,而且在袋外不断挤动,然后做了一个魔术动作,一个鸡蛋从角上挤了出来接二连三变出了十几个鸡蛋来。
说明:这个绒布袋的后背一面,上端边缘处实际系一长条形夹层,此夹层左边封死,右边开口在绒布袋内,十余只鸡蛋全装在里面,为了减轻重量,十余只鸡蛋只有一只是真的,其余全是假的,或者是蛋壳。
八、杯底抽帕
演员将一只玻璃茶杯向观众交代,并且将水倒入滴水不漏,演员将水倒出擦干,放入一块绸布杯中,杯口封好、左手拿好,立即用右手抽出杯中的绸巾。
说明:原来机关在杯子上,在制道具时就将杯子底旁钻了一个小孔,约1分硬币大小,倒水时用左手按上,水当然不漏,抽绸巾时就从小孔里抽出来的。
九、飞来火柴
表演者将一盒空火柴向观众交代后,用一个魔术动作,手一振,打开火柴已是满满一盒火柴了。
说明:原来这火柴是用二只芯子、半只抽斗装成火柴放在里面向上一推即是满满的一包。
十、扯纸还原
表演者将一根长纸条交代后,撕得很碎,吹一口气仍还原成一根纸条了,观众颇为奇怪。
说明:在未演出之前准备工作做好,在纸条上角卷上另一条,撕掉的是交代的一根,团在手中,放开另一条即成。
十一、空中腾杯
表演者将二只空玻璃杯交代后,用一块玻璃再用一块手帕交代放在玻璃上放上二只杯子顶倒过来不掉下来,观众看了惊险非凡。
说明:原来在交代道具时,关键问题在手帕之中,有放置一个如凹形的铁皮,放在两旁,杯子用手指掀信所以顶倒不掉下来。
十二、飞烟不见
表演者将一支香烟放燃着,抽一口突然放入手中,一瞬间不见了。
说明:用一根橡皮筋通入袖管内头扎上一个笔套香烟放进套内,手一松,那香烟缩进里面去了。
十三、烧纸变钱
表演者将一张白纸交代后,用火柴燃着后一瞬间变成一元钱钞票了。
说明:预先将一元钱折好放在火柴后面,将火柴一燃一推钱进手中,马上变出一元钱。
十四、扑克电话
表演者用一付扑克牌交代后,叫观众抽去一只或二只,放在耳旁一听就知道了,实在奇怪。
说明:此牌是同花顺子连起来的,上下一和仍乱,一看牌底便知道抽出的牌了
十五、A字变“3”
表演者将一支红方块A字向观众交代后,吹一口气变成红方块“3”字了,呀!什么道理?
说明:原来在A字角上贴了一个“3”字,顶倒一用头大姆指掀掉一角即成了
十六、剪绳不断
表演者将一根元绳交代后,叫观众当场剪断,叫到一、二、三、马上接起来了,一致拍手叫好。
说明:此条带子过门在手指将另一头叫观众剪下的仍是一个头子,以手过门丢掉了一个头子。
十七、武松脱帮
表演者请一位观众,用手帕帮住两手伸进一根带子,1、2、3、带子脱下来,但手仍帮住不动,奇怪!
说明:表演者以两手指将手腕内带子跳出来不动便滑下来了。
十八、火柴变彩巾
表演者将一盒满满火柴交代一下,并燃着二根,叫观众一看叫1、2、3,那火柴不见了,了取出来三块红绿绸巾。
说明:其实那一排火柴是假的,全用半根贴在绸布角上,所以燃去二根真的,满满一包不见了。
十九、剪帕还原
表演者从口袋摸出白色手帕一块,然后拿一把小剪刀,把白手帕的中间剪破一块,然后把剪下的碎布放回手帕中间,一晃动,一会儿又是一块完整的手帕,观众看了感到实在奇怪!
说明:原来白手帕没有什么两样,机关在手上带着一块小的白手帕,其实剪下来的就是一块小手帕。这也是要熟练,掌握角度,不能被人发现表演者手指上带着小手帕。
二十、米变米花
表演者拿出一两米,叫两观众上台拉好一块布,表演者把米放在布上不断抖动几分钟,米就变成米花,并且还可以吃。
说明:其实米花早就准备好的,装在一小畚箕里面,有道具才能表演,通过手抖动,米花轻在。
预言牌
效果:让观众从牌面朝下的一副牌当中随便抽一张牌,看后放到牌底,自己切两下牌后,告诉他:"现在你的牌已经变成牌面朝上了”。然后果然有一张牌已经变成牌面朝上了,但观众说不是他的牌。你说当然不是,因为这是预言牌(比方是红桃4),然后往下数四张,就是观众选的牌。
教学:表演之前先偷偷把一张牌翻成牌面朝上插入牌中,是几就插到倒数第几张,点数越小越好。切牌时注意不要次数太多,而且不要必须不能把预言牌和目标牌的位置搞乱。就着样了,完后就等着你朋友吃惊吧。不过要知道,只能表演一次,他再怎么求你都不演。除非你就是打算告诉他怎么表演的。
怎样用10张普通扑克变一个神奇的魔术
表演者拿出十张扑克牌给观众,让观众任意切牌。然后表演者把牌放到背后,在不看牌的情况下从已经被观众切乱的牌中一对一对的抽出五对牌来。这个魔术很简单但是效果不错的,而且不用练习。有兴趣不妨试一试。
解密:其实这个魔术很简单,事先从一副牌中找出五对花色一样的牌来。比如一对 A 、一对 2 、一对 3 、一对 4 和 一对 5 这样的十张牌。按照顺序排成两罗,就是 A 、2 、3 、4、5 、A 、2 、3 、4 、5 。排好后给观众切牌,观众可以切任意次直到他认为牌已经被切乱了。(注意:切牌的时候千万不能从中间抽出牌切,只能把牌分成两罗上下的切换,切换几张都行)最后把牌放到背后的时候,牌面冲下数出上面的五张分成两罗,牌面都冲下。然后一次抽出两罗牌最下面的一张,就成了! 其实这个魔术的关键就是不管观众切几次牌,牌的顺序都不会乱!!
表演效果:表演者握住6张扑克,请观众看清楚是3红3黑。他把6张牌红黑交错的握在手中,然后将它们一 张一张从底牌换到顶牌。同时让观众看到牌的颜色和顺序始终是交错的。最后,魔术师把手中的扑克打开,观众发现6张牌竟变成先是3张红色的后是3张黑色的、排列分明、顺序整齐的一组牌了, 好象它们自己排队一样!
表演方法:
1)把6张牌在手中展开,请观众看清楚它们的顺序和颜色都没有什么特别的。然后把牌收在左手上。
2) 观众看到底牌(例如:方块A)后,你把牌翻成牌面向下,一边说:“第一张是红的”一边用右手把它抽出来,放在这叠牌的顶上。
3)右手接着将第二张底牌抽出来,翻开给观众看,是一张黑色的牌,你说:“第二张是黑色”,然后翻成牌面向下,也放到顶牌上去。
4)再把左手牌翻过来,让观众看到底牌是一张红色的,同时说:“第三张是红色的”说完立即把牌翻成牌面向下,左手进行移牌动作,右手抽出下面的第二张牌,直接放到牌顶上面去。观众以为是那张红色的牌,实际上是把一张黑色的牌移动到了顶牌了。
5)这一次口中说:“第四张牌是黑的”,但是不要把牌翻给观众看,把下面的红色底牌放上顶牌即可。
6)仍然保持底牌向下,把目前的红色底牌抽出来,同时说“第五张是红色的。”然后放到顶牌。
7)接着,把左手牌翻转过来,请观众看清楚底牌是黑色的。并说“第六张是黑色的。”说完马上把牌翻转再进行一次移牌。
8)最后你把牌从左手一张张移动到右手,这一步是错引,其实魔术已经完成了,这样做可以让观众忘记刚才的牌的位置,让他们的注意力吸引到这无关紧要的步骤。
9)最后你把牌全部放到右手后,口里说:“刚才你们看到的牌是红黑相间的,现在我要让他们分开。”同时你把左手往牌上一拍。最后打开牌,发现开始红黑相间的扑克牌已经按红黑分明的自动排好了队
1/
这是一个用到数学知识的魔术,是以一个十分神秘的效果结束:魔术师把一副扑克去掉大,小王,让3位观众各抽1张,把剩余的扑克在桌面上摆成A,B,C三叠,手里再拿一叠。让第一位观众把他的扑克记好后放在A叠,之后第二位观众从B叠顶部任意拿牌放在A叠上,再把自己的牌放在剩余的B叠上,之后第三位观众从C叠拿出若干牌放在B叠上,再把自己的牌放在剩余的C叠上。之后魔术师把手里的一叠再放在C叠上。魔术师把C,B,A叠依次收好后,从这叠牌顶部拿若干牌放在这叠牌下。之后魔术师开始一张面朝上,一张面朝下依次发牌,面朝上的放一叠,面朝下的放一叠,把面朝下的那叠拿起再重复发牌,最后手中剩下三张牌,第一张是第三位的,第二张是第二位的,最后一张是第三位观众的。
魔术揭密:首先魔术师把去掉大小王的52张牌让观众抽出3张后,在桌面摆3叠:A叠10张牌,B叠15张牌,C叠15张牌,魔术师手中还剩9张牌。让第一,二,三位观众把牌放好后依次收C,B,A三叠牌,然后从整副牌的最上面拿4张牌放在这副牌的最下面(可以不让观众看见),之后按照上面的发牌方法发牌,最后3张牌就是三位观众的。
2/
魔术师拿出四个顺子(1:黑桃A2345,2:红桃A2345,3:梅花A2345,4:芳块A2345)把四个顺子一个一个合在一起。然后魔术师在牌上吹一口气,让观众切牌。观众切完牌后,再让观众发牌。
在第一行发5张,第二行也发五张,第三行也发五张,第四行也发五张。魔术师把第一竖排的四张牌翻出,竟是4张A,第二竖排也翻开,竟是4张2。第三竖排也翻开,竟是4张3。第四竖排也翻开,竟是4张4。第五竖排也翻开,竟是4张5。观众只有拍手叫好。
解秘:其实没什么秘密的,按照上面来做就可以了。只是让观众切牌时应该:让观众把牌的一半放到桌子的一旁,在把剩下的一半放到先前拿掉的那一半上,重复几次都可以。若不这样,魔术就会失败。
Ⅱ 民间舞蹈的相关舞蹈
中国不同的生态环境、不同的 历史和文化背景,使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。下面对各种舞蹈的介绍会使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。 广泛流传在中国各地的《狮舞》,具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2,000多年前,汉朝通西域后,月氏(今克什米尔及阿富汗一带)、安息(今伊朗)等国,曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽,汉代开始出现了石刻狮子等雕塑,同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。
公元3世纪初的曹魏时代,已确有《狮舞》表演了。及至南北朝时代的北魏王朝,佛教盛行,在释迦牟尼诞生的日子,要抬着佛像游行,就有「辟邪狮子导引于前」。这个在闹市前开路的「狮子」,当然是人装扮的。萧梁时代,《狮舞》已成为皇帝祝寿的庞大表演队伍中的一个节目。由「老胡」率领,有扮狮、凤凰的演员,还有擅长「胡舞」的舞者等等。至隋代,《狮舞》已登上了戏场。
到了唐代,随着舞蹈艺术的高度发展,《狮舞》不但在民间、军中流传,且正式列入宫廷燕乐乐部,《立部伎》中的《太平乐》,是由舞者扮成五只不同颜色的狮子,立中、东、南、西、北五方而舞。白居易《西凉伎》诗描写的狮子舞,与今日之《狮舞》的表演情况几乎完全一样。
今日广泛流传在中华大地及海外华人聚居区的《狮舞》,仍然是为祈福纳祥、祝愿生活幸福而舞。1999年,为庆祝建国50周年,天安门前《东方醒狮》方阵,以其磅礴的气势,充分显示了中华儿女昂扬进取的民族精神,是古老狮舞在新时代的发展。 中华民族对具有豪迈气势和号召力的鼓舞,情有独钟。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中,就有关于击鼓撞钟「奏舞」的记载。后有汉画像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟艺术中的《花鼓伎乐》、唐代敦煌壁画中众多的《腰鼓舞》画面,以及宋、明各代关于鼓舞的记载等等。至今中国各地均有不同风格的鼓舞流传,主要是气势磅礴的鼓舞,也有小巧俏丽、边唱边舞的小型鼓舞。
鼓的形制也极丰富,既有安放在座架上的大鼓,舞者围着大鼓,边击边舞,鼓声隆隆,如雷贯耳;也有背在身上腰间、形如冬瓜的小鼓;雄壮豪迈者,如陕西《安塞腰鼓》,击舞起来,气吞山河;山西《花鼓》颇负盛名,花样繁多,有高鼓、低鼓、多鼓之分。
安徽《凤阳花鼓》流传极广,由男女二人表演,女背花鼓,形如冬瓜,男执小锣,边唱边舞。歌词多唱述流浪漂泊生活之苦。随着流浪各地的灾民以唱舞《凤阳花鼓》求生,《凤阳花鼓》渐流传全国各地,并与当地民间歌舞相结合,成为风格各异的《凤阳花鼓》。
《太平鼓舞》鼓形如扇,击时哗哗作响。其形制与两千年前汉魏流传的《扇舞》相似。由最初宗教祭祀性质发展为民众自娱舞蹈,以至表演项目。北京《太平鼓舞》在清代民间流行一时。兰州《太平鼓》别树一帜,桶形鼓身长1米,以牛皮制的鼓鞭抽打,鼓声隆隆,声震数里。击鼓动作幅度大,力度强,有跳、跃、腾、闪、骑等舞蹈技巧。磅礴气势,充分体现了黄土高原人民的英雄气概。
中华民族的鼓舞除汉族众多的鼓舞 外,少数民族的鼓舞有藏族《执巴鼓舞》、维吾尔族《手鼓舞》,及苗族、彝、壮、瑶等族的《铜钹舞》,瓦族的《木鼓舞》等,均历史悠久,传承至今。 除文中提及的数种外,还有不少甚具特色的鼓舞。
山西洪洞等地的《威风锣鼓》相传源于尧舜时代,流传至今;表演者少则30人,多可达400人;庞大的锣鼓队伍摆出方阵、圆阵、梅花阵等阵势,锣鼓钹铙齐鸣,震天撼地。开封《大鼓舞》也是气势轩昂。流行于福建、台湾等地的《大鼓凉伞》,相传源于明代戚继光抗击倭寇得胜,民众欢庆起舞;男女合舞,舞姿轻盈活泼,还有一对老夫妇穿插打诨;富于战阵祝捷的热烈气氛。 在中国第3届艺术节开幕式上,多姿多彩的少数民族舞蹈表演行列中,有一队保山彝族青年,飞舞大钹,边击边舞。舞姿雄健豪放, 钹声震天撼地。
钹是声音响亮的乐器,也是金光闪烁的舞具。击钹起舞,从古代传承至今,从中原传播到少数民族地区。边击边舞、飞钹出手是其特技,既是民间节日的表演技艺,也是佛教、道教及巫祭等宗教活动中的舞蹈品类。中国古代久有手执各种乐器起舞的传统。甲骨文中已有「奏舞」的踪迹。古文物中保存了完好的《钹舞》形象:霍熙亮先生在安西榆林4窟,摹绘了一组元代乐舞壁画,其中一幅可称为古代《钹舞》图。一半裸供养伎乐,头戴宝冠,长长飘带轻绕肩臂,开胯而立,张臂,斜倾身。左上方两个附飘带圆钹,似正从手中抛出,悬在空中,舞者动态在欲接未接之间。这分明是个抛钹出手、边击边舞的姿势。
另一幅清代《耍钹图》题记:「此中国耍钹之图也,其人多戏班中扮一道姑,殿中焚香已毕,演习手耍钹,能在手指飞转并能双手耍四个也。」画面绘一小脚妇女,双手各执带,带两头均系二钹,钹飞空中,跳跃起舞。从题记看,耍舞铜钹与宗教活动有关。耍舞铜钹者多为戏班的专业艺人。至今天津流传含《钹舞》表演的《法鼓舞》,仍与宗教活动有关。那气势磅礴的击钹舞蹈,昂扬挺拔,气势雄浑。广东佛山一带流行的《飞钹舞》,钹小精巧,系钹带较长。钹飞出,复收回。上下左右翻飞旋转,令人眼花缭乱,它是舞蹈与杂技的巧妙结合。 西汉建立,结束了长期的战乱局面,汉高祖刘邦为了安定国家,恢复生产,于高祖八年(公元前199年)下令天下建立灵星祠,祭祀农神后稷。据《后汉书·祭祀志·下》载:「舞者用童男十六人。舞者象教田,初为芟除,次耕种、芸耨、驱爵(雀)及获刈、舂簸之形,象其功也。」这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作,都编入舞蹈中,含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。
明代乐律学家、艺术理论家朱载堉根据史料,编制了许多拟古舞谱,载《乐律全书》中,其中就有《灵星小舞谱》,并作有《灵星舞赋》,对此舞的主题思想、意义及队阵、乐器、舞容及表演过程记述颇详。同时还绘有《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆图》,以十六人摆字,设计精确,队形变化路线明晰,可称古代舞谱中的「场记图」。
朱载堉创造性地在十六个男童作农业劳作舞外,加上这祭祠灵星祠的雅乐舞蹈── 「天下太平」字舞。古今同理,要想天下太平,只有发展生产,提高经济效益,人民丰衣足食,天下才得太平呵。 每年举行一次的长洲太平清醮较为香港人所熟悉,当中的重头戏「会景巡游」,即由小孩表演飘色,扮演古代人物巡游。所谓飘色,是一种以支架巧妙地撑着演员,其上站着装扮成各种角色的童男童女的巡游演出形式,这种带有酬神意味的巡游均盛行于全国各地。
飘色、抬阁(又名背棍、铁棍)的源头── 乘肩小女舞队,是南宋临安街头很有特色的一种舞队。特征是少女乘在成人肩头作舞。据《武林旧事·元夕》记载:「都城自旧岁冬孟驾回,则已有乘肩小女、鼓吹舞绾者数十队……自此以后,每夕皆然。」《梦粱录·伎乐》说:「街市有乐人三五为队,擎一二女童舞旋。」由于舞者是乘在别人肩头,被举在空中作舞,舞姿主要依靠嫋娜腰肢和柔软手臂来表现。宋人吴文英的《玉楼春》词,对这种舞队的表演情貌和舞者的服饰、心态,有十分生动的描述:
「茸茸狸帽遮眉额,金蝉罗翦胡衫窄,乘肩争看小腰身,倦态强随闻鼓笛。
问称家住城东陌,欲买千金应不惜,归来困顿滞春眠,犹梦婆娑斜趁拍。」
从服饰特点和伴奏乐器看来,此舞似由西北传入中原,故带有某些「胡」风。舞者在笛和鼓伴奏下,以婆娑的优美舞姿,在高居于人群之上的更大空中表演,十分诱人。至今在安徽《花鼓灯》的「大场」(集体舞)中还有「兰花」女站在小伙子肩上作舞的场景;「抬阁」、「飘色」也保留了类似的表演形式,与乘肩舞队有一定的承继关系。 古人称以足踏地为节、边歌边舞的群众自娱性歌舞为「踏歌」。《踏歌》多在民间节日,如元宵、中秋之夜起舞。人们成群结队,手袖相联,即兴编词,传唱踏舞。
汉代已有正月十五「相与联臂,踏地为节」的歌舞活动。唐代《踏歌》广泛盛行于民间、宫廷。唐诗中有许多《踏歌词》,描绘《踏歌》盛况,人们盛装打扮,群聚踏歌,三天三夜歌舞不停。宋以后,文人常将一些少数民族民间歌舞称作《踏歌》,因其舞蹈与《踏歌》一样都具有群众性、自娱性、手牵着手、以足踏地、载歌载舞等特点。
实际上,以足踏地为节,人们围着圈、手牵着手、载歌载舞的舞蹈形式,古已有之。距今5,000年前的舞蹈纹陶盆,十分生动、准确地描绘了这类民间舞形式。传说中尧时的「击壤」,应是这种舞蹈形式的最早记载。
由于这种舞蹈便于人们面对面交流感情,有强大的凝聚力,至今,世界各地许多民族均保存了与此相类似的舞蹈形式。 特让勒阿其热
流传于甘肃临夏附近的积石山县大河家乡的保安族民间舞蹈。一般在婚礼上由众人跳,以向新郎新娘表示祝贺。
保安族婚礼别具一格,一般选择在主麻日(回历的礼拜日)举行。婚礼时村上的歌把式高唱“宴席曲”以示祝贺,接着新郎新娘对唱,随后大家都唱起来,并围着火堆跳起“特让勒阿其热”。这种舞蹈节奏鲜明、豪放,动作简单、明快,舞者上身松弛,双臂自然摆动,双膝曲伸自如,富有弹性,显示出轻盈优美的风格。此舞常以对舞或群舞的形式表达人们对新婚夫妇的祝福及对美好生活的向往。
哈利
东乡族民间舞蹈。东乡族因居住在甘肃临夏的东乡而得名。这里每逢结婚娶亲热闹非凡,新媳妇接进夫家,亲友们都要前去唱“哈利”(恭贺新禧之意),以示祝贺。
“哈利”是东乡族特有的一种歌舞形式。婚礼宴席中一人领唱哈利,众人合之,边唱边舞,即按着音乐节拍整齐地击掌或拍手臂,双腿弯曲下蹲,左右移动舞步,有时也随着呼声做前进后退或旋转动作。舞蹈动作简练、欢乐而风趣。“哈利”往往把婚礼推向高潮,是东乡人民传统的民俗活动。
宴席曲舞
回族民间舞蹈。居住在甘肃、青海一带的回族人民经常在婚礼宴席上或喜庆日子里表演一种歌舞结合、动作别致、风格独特的民间舞蹈,故名宴席曲舞。
宴席曲反映的内容颇为广泛,有传统题材,也有现代题材;有揭露黑暗的,也有歌颂光明的;有谆谆教诲的警句,也有恭喜祝福的良言……宴席曲舞也相应地反映了这些内容。此舞多为男子双人对舞,即使有男女对舞,也是男扮女装(尤其是青海省内)。各地区宴席曲舞风格各异:甘肃省的多是载歌载舞的男子对舞,武术味道比较浓,舞蹈动作粗犷、剽悍;青海省化隆回族自治县的舞蹈动作细腻、秀美;青海省民和县的舞蹈动作潇洒大方,多用手腕划成蝴蝶状起舞,舞者不歌,歌者不舞;新疆昌吉回族自治州,则以女子碰击手镯独具特色。
此舞由二胡、竹笛、打击乐伴奏。常用的宴席曲有“青溜溜儿青”、“哭五更宴席曲”、“拉圈圈跳宴席曲”,“八大光棍宴席曲”等。
拉骆驼
撒拉族民间舞蹈。撒拉族的民间舞蹈动作灵敏,富于表现力,具有中亚细亚地区舞蹈特有的风格,如“拉骆驼”、“打猎舞”、“阿里玛”、“乙秀日麻秀日”、“连加舞”、“扬麦舞”、“打墙舞”等。
传统舞蹈“拉骆驼”是一种叙事性舞蹈。传说撒拉族先民迁居此地是拉着骆驼跋山涉水而来的,为让后代记住本族迁徙史而产生了此舞,流传至今。舞蹈由四人表演,两人反披皮袄以饰骆驼,一人头缠“多斯达尔”(头巾),身着长袍,手牵骆驼,扮撒拉人祖先——尕勒莽,另一人扮本地人(蒙古人)。舞蹈开始,蒙古人问:“你从哪里来?”尕勒莽答:“我从撒马尔罕来!”以歌舞形式边问边唱边舞,生动地表现出祖先迁徙的艰苦历程和途中见闻。舞蹈形式活泼,内容丰富,具有浓郁的生活气息。这种舞蹈常在喜庆日子里表演,为节日助兴,深受本族群众欢迎。
巴郎鼓舞
土族民间舞蹈。在甘肃省甘南州卓尼县康多乡,每年从正月初八开始,夜幕降临时,当地的土族群众喜欢手提盏盏纸糊的红灯笼,由各村寨汇集到广场上,围绕着熊熊篝火,跳起欢快的巴郎鼓(是土族特有的一种短把鼓)舞,以庆人寿年丰。
舞者右手持鼓,左手提灯,在戛尔巴 (领舞者)带领下,摇鼓摆灯,边歌边舞。众人先围篝火按顺时针、逆时针方向各绕三圈,舞蹈动作或平缓优美,或幅度很大,有持鼓跳跃、旋转等技巧。舞罢,随口哨声的指挥,节奏渐缓,舞步渐慢,队形变为男女二排,舞者原地扭动,鼓与灯则轻响轻摆。接着男女对唱,其歌词是问答太阳星辰一类之词。歌罢,舞者又摇鼓摆灯围篝火旋转起舞。歌舞如此反复,直至深夜。巴郎鼓舞少则十几人,多则几十人参加。黑夜里盏盏红灯犹如闪闪红星,围绕着明亮的篝火,忽聚忽散,变幻莫测,十分美妙,深受群众喜爱。
安昭
土族民间舞蹈。土族是一个擅长歌舞、有悠久文学艺术传统的民族。土族虽然没有本民族的文字,但靠口传心授流传下来的民间文学、民歌、民间舞蹈等形式繁多,内容丰富,寓意隽永,脍炙人口,至今仍是土族人民珍贵的精神财富。
安昭是在青海互助土族自治县土族人民群众中广为流传的一种欢乐、喜庆、吉祥的舞蹈。安昭的唱词内容基本上分春节和婚庆两种,春节时跳的安昭,唱辞旧迎新、盼望五谷丰登、六畜兴旺、祝愿全村老少平安等内容;婚庆时跳的安昭,则表达祝愿新婚夫妇永远幸福、互敬互爱、白头到老等意思。
安昭的舞姿优美细腻,风格独特。女性动作较优雅、秀气、温柔,男性动作则粗犷、开朗、大方。整体而言,安昭的舞蹈动作表现了土族人民高昂的热情、奔放的民族个性及向往幸福的美好愿望。
护法
裕固族民间舞蹈。裕固族信奉喇嘛教,其宗教舞蹈比较盛行。流行于甘肃省肃南裕固族地区的护法,即是具有代表性的舞蹈之一。
护法与藏族的“跳神”、蒙古族的“跳鬼”一样,都属于寺庙中祭祀神鬼的舞蹈仪式。在旧历的正月十五、六月初六,寺院里都要跳护法。出场人数大约20多人,头戴面具(牛、马、鹿、乌鸦、鹰、喜鹊、骷髅等12种神面),手持法器,不同的动作有不同的特点,如牛、马的动作稳健、庄严,鹿、鹰的动作激烈。这种舞中有很难的技巧动作,如表演骷髅,动作灵巧,跳跃较多。
卓(锅庄)
藏族民间舞蹈。卓即锅庄,因源于古代先民在篝火旁围锅起舞,故称锅庄。它是藏族人民最喜爱的歌舞形式之一,带自娱性,常在民间节日或农闲休息时跳,在藏区广为流行。
四川马尔康地区的锅庄最为典型,共有300余种,大、小两类。
大锅庄多为歌颂性的,带有浓厚的宗教色彩,也有少部分反映的是劳动人民的爱情生活和美好愿望以及反抗精神;小锅庄的内容大多生动活泼,表现了劳动人民的真实感情,如描写真挚的爱情,赞颂家乡的自然景物,歌唱劳动,欢庆丰收等。
在表演程式上,锅庄舞都由舞手领头。舞手手持马铃,率领群众,顺圈而舞。
大锅庄的前部分是男女全部手拉手一起做动作,当队形走成大圆圈时,所有的人都放开手单独舞,并加手的动作。大锅庄的动作刚健有力、粗犷豪放。由于动作和音调较繁杂,在表演时变化多、难度大,不易为青年人所接受。所以,老年人会跳这类锅庄的居多。
小锅庄从头到尾都是男女分成两队各做动作,呈对称队形,集体绕圈。由于相互手拉着手,手上是没有动作的,脚上的动作小而且变化也不多。通常是一个主体动作的不断反复,当感到这个动作不新鲜时才另换一种基本动作来跳。因为小锅庄生活气息浓郁,动作活泼跳跃,异常别致,旋律优美动听,特别为青年人所喜爱。
跳锅庄舞时,男性动作富于弹性,灵活多变,极富冲击力,而女性的动作比较秀丽、温柔、端庄、稳重。
Ⅲ 急急急急急急........立马给我一个关于校园操场啊教学楼啊之类的校园作文,要快!很急的!
校园,是培养人才的摇篮;校园,是载入我们驶向知识海洋的小船;校园,是我们童年记忆的书册.我们的校园是一个美丽的大花园,绿草如茵,花团锦簇.现在你就来到了美丽的钢三路小学。
走进大门,映入眼帘的是雪白的教学楼,那白色的教学楼在阳光的映衬闪闪发光,偶尔点缀着几棵爬山虎,那深绿深绿的叶子像一个永不回头的战士,顽强地攀登着这高耸入云的“珠穆琅玛峰”。它像一个个巨人在向我们招手。仔细聆听,教学楼里传来朗朗的读书声,好像一只清脆悦耳的歌儿。
一走进教室,就看见整齐的桌椅,乌黑发亮的黑板,黑板上还挂者一面鲜艳的五星红旗。同学们冥思苦想,想出版报设计,靠着自己的双手,创造出漂亮大方的板报图。后面整齐的摆放着劳动工具,地面一尘不染,没有一片废纸。我们的教室是那么宽敞明亮.
穿过教学楼,就是我们的乐园,我们的天地——操场。操场中是一根直插云霄的旗杆,星期一的早晨,五星红旗跟着冉冉上升的红日,升到了旗杆顶端。
操场后边是绿茵茵的草坪,一棵棵沐浴在晨光中的小草正顽强地挺起了矫小的身躯,悄悄地舒展着娇嫩的绿叶,。小草上有许许多多的露珠,在阳光的映照下闪闪发光,像一颗颗亮晶晶的钻石宝珠。
操场右边就是香气扑鼻的花棚了。有火红火红的串红,金黄金黄的菊花,比比皆是。你看那火红的串红像一个穿着绿衣的小姑娘,那一串一串的像小姑娘脸上害羞的红云。还有那金黄的菊花随着喇叭花那动听的乐曲,摇摇摆摆,好像在为喇叭花伴舞。那无名的兰花虽然很不起眼,但是它们却非常美丽,毛绒绒,像久别重逢的老朋友,拥抱在一起。
再往前走,校园里最引人注目的葡萄架就呈现在眼前。一串串绿里透青的“小玛瑙”从架子上垂下来,大家望着珍珠般的葡萄,都垂涎欲滴。几个胆大的孩子,站在板凳上,摘了几颗葡萄,得意得放在嘴里。小伙伴们羡慕得看着。“真酸!”那几个小孩叫起来,那种呲牙咧嘴的表情把在场的人都逗笑了!
我爱这美丽的校园!
在我们的校园里,到处都盛开着美丽的鲜花,到处都可以望见修剪得十分平整的绿荫荫的草坪,尤其是在靠近操场的西北角上,有一个开着各种鲜花的美丽的大花坛。这个花坛,远看是一个五角星的图案,近看就是五彩斑澜的花的海洋。
每当姹紫嫣红的春天来临时,花坛里的桃花树就伸展出无数条枝丫,就像一位久别的朋友,张开双臂,迎接远方客人的到来。那粉红色的桃花一朵紧挨着一朵,挤满了整个枝丫,它们像一群群小顽童,争先恐后地让人们观赏自己的艳丽丰姿。这时,如果你拨开茂密的花丛,还会发现另外一些小生命——树旁的小草。这些小草尽管没有鲜花那样诱人,但也吐出它嫩绿的纷芳。不与他人比长短,不与别人争荣誉,只顾默默地奉献,这就是小草的品质。想到这些,我便对小草肃然起敬。
当炎炎的夏日来临时,花坛顿时又换成另外一番景象。这时,你可以看见一株株婀娜多姿的柳树屹立在花坛四周。这一株株柳树就像一个个骄傲的公主,头上垂挂着一串串碧绿的珍珠,迎风飘扬。每每同学们被烈日晒得汗流浃背时,就会很自然地来到这些柳树下避暑。不过片刻,就会觉得浑身清凉舒爽,刚才那种热劲早已消散得无影无踪了。
当瑟瑟的秋风吹过,花坛里到处是枯枝败叶,可就在这落叶中间,几株颜色迥异的菊花却迎风招展,不时散发出一阵阵沁人心脾的幽香,花坛中的菊花虽然为数不多,但经常受到同学们的啧啧称赞,不为别的,就是因为它有着斗霜傲雪的品格。
寒冷的冬天来临了,我们这里的冬天虽然没有北方那种雪花纷飞、银装素裹的景象,但仍然是百花凋零的世界。在这样的季节里,只有红梅还在坚强不屈地生存着。远远望去,那一棵棵红梅就像一个个戍守边防的战士挺立在冽凛的寒风之中,这时我不禁想起陈毅爷爷的著名诗句:
隆冬到来时,
百花迹已绝。
红梅不屈服,
树树立风雪。
我们校园的这个花坛,就像是一个技艺高超的魔术师,根据一年四季的更替而变换着各种各样的花色,时刻给我们以美的享受。
回答人的补充 2009-10-29 20:09 在校园,就在我们身边,团结互助友爱的行为随处可见。在学校春季运动会中,我们举行了别开生面的拔河比赛。虽然我们班没有多少“重量级”选手,却奇迹般的夺得了好的成绩,同学们欢呼阿,跳跃阿!靠的是什么?是我们全班同学一颗颗无比团结友爱的心,想为班上争得荣誉。所以在非常紧要的关头,大家齐心协力、心往一处想,劲往一处使,动作协调,终于在那心惊肉跳的一瞬间,拼尽全力取得了胜利。不容易呀!这就是团结合作的力量!
以前学校组织了“帮助贫困学生捐款”的主题活动。让我们小学生多一份爱心,伸出援助的手,让那些贫困的同龄人也和我们一样,在鲜花和快乐中读书,也接受同样的教育。听到这消息后,同学们都踊跃地捐出自己平时积攒的零花钱,1元、5元、10元...有的同学甚至捐了100元!虽然我们捐的钱不多,但是滴水成河,表达了我们的一份爱心。我们在这么宽敞、明亮的教室里读书真是幸福,可想想在那些偏远山区里的同学,别说读书,有的连吃饭都困难,这对他们多么不公平!也给社会带来不和谐,真希望全社会都来关心、帮助他们!
在我们校园生活中,也时常有一些不和谐的事情的发生。前不久,我们班的两位同学因为一件芝麻大点儿的事儿而伤感情。一个同学在做操时无心的手碰到了前面的同学,前面的同学以为是后面的同学在逗她,就回打了后面的同学,于是,她们就这样你一下,我一下真的打了起来。要不是同学及时制止,还不知会打成什么样呢。从那以后,他们互不理睬,有时还要找点小事报复,吵架。这件事一直延续了几个星期,其中一位同学还想转学呢!多亏同学把这事告诉了老师,老师把这两位同学请进了办公室,对他们进行了严厉的批评和耐心的教育,使这两位同学认识到自己的错误,后来还成了互相帮助的好朋友。要是同学间互相谦让,互相容忍,宽宏大量,就不会有这些不愉快的事情发生。
同学们,让我们多一份关爱,少一些争执,多一份真情,少一些矛盾,让生活中不和谐的音符通通消失,让我们用团结互助奏出美妙的交响乐!让我们的社会,我们的校园充满和谐,让我们每一个同学在和谐的环境中茁壮成长。
让大家在这个温馨的大家庭中快乐的拥抱着,让我们感受到人性之善良的互通,频繁的亲情往来让我们激动不已。这种感知时常在我的心中静静的流淌。。
作为新一代的中学生,我们更应该在呼吁共建和谐社会的大环境中,努力学好科学知识的同时,与民族同学团结友爱、互帮互助,让民族之花开遍祖国每个角落。
同学们,当你坐在宽敞明亮的教室里和大家一块儿学习上课时, 当你和朋友们一起游戏,一起活动,一起劳动时,当你和伙伴共同解决了学习生活中遇到的困难时,你是否感受到了同学之间那份真诚的友谊,团结带来的快乐呢?
团结同学,与人真诚交往是小学生的优良品质和健康心理素质的具体表现。未来社会对人才的需求,是多方面的综合素质,尤其是与人合作的意识尤为重要,这种合作意识产生与从小与同学之间的团结友好交往中。
同学们,在我们身边,你是否也常常能感受到这样的成功事例呢?是的,课堂上我们开展的小组合作学习,少先队活动中的手拉手结对子活动,这些不是团结协作的很好的体现吗?然而,我们也不难看到,在一个班级中,我们也经常会发现有那么几个学生,平时总爱和同学磕磕碰碰,今天和这个同学闹意见,明天和那个同学不说话。还常常希望一切都能听从他们的意愿,这样就容易与同学产生矛盾。因此,他们在同学中也没有好朋友。其实,一个班级就是一个大家庭,同学之间是兄弟姐妹,彼此要互相关心、互相礼让,有不同意见要互相协商解决。能够倾听别人意见是一个人的优良品质,虚心向别人学习,多发现别人的优点,这也是搞好团结同学的一个基础。 人与人友好相处是一件很愉快的事情。遗憾的是,即使是这么简单的方式,也并不被我们周围的所有人所接受。看看每天打菜时,那些插队的人,心安理得,面无愧色。这样的人,不懂友爱;别人休息、学习或工作时,毫无顾及追逐打闹,大声喧哗,不设身处地地考虑自己给别人带来的干扰,这样的人,不懂友爱;稍有不顺,张口就骂,不考虑这些污秽的语言带给周围人难堪,这样的人,不懂友爱;不分对象,不分场合,以取人短处为乐,这些人,无一例外地不懂友爱。这些行为,都在伤害着同学之间的友情,都在污染着我们共同生活的美好环境。同学们,谈谈友爱仅仅是几分钟。而付出友爱,体验友爱,则将伴随我们一生。不如从眼前做起,不插队,不吵闹,不说脏话,不嘲笑人,让友爱的甘泉滋养我们的心灵吧! 同学们,团结友爱,互相协作,不仅是人们生存和发展的条件,也是现代社会发展对人们的要求。随着科学技术的高速发展,仅靠一个人“闭门造车”式的创造已不可能,这就更加需要人们学会与他人合作、共处。一次游戏,一次中队活动,一次打扫卫生,一次发明,一次创造,离不开你、我、他的共同协作。协作得好,完成的质量效率就越高,反之就不然。 实际上, 我们从小养成与人合作的意识和习惯,将来才能成为一个善于团结别人,善于理解别人,善于交往与合作的人才。同学们,让我们从现在做起吧!
Ⅳ 糖豆广场舞梅花泪是属于什么舞蹈
糖豆广场舞梅花泪是属于现代舞,dj308交谊舞曲网广场舞下载,你有不明白的可以继续提问。
Ⅳ 广场舞《梅花泪》节目词怎么说
广场舞《梅花泪》节目串词:
那日君一别,
今又雪花飞。
思念你的歌,
醉了那枝梅。
白雪飘红泪,
滴滴寒香为谁醉。
红颜付流水,
片片花骨也成堆。
谁说梅花没有泪,
只是冰雪,还未寒透梅花蕊。
谁说梅花没有泪,
只因等你,几度寒来望春归。
下面请欣赏由XX代表队表演的广场舞《梅花泪》。
Ⅵ 广场舞梅花泪并四版嫣然
上传嫣然广场舞《梅花泪》并四版舞曲与大家分享。
歌曲:《梅花泪》
作词:刘海东
作曲:刘亦敏
演唱:文希
歌词:
那日君一别,
今又雪花飞。
思念你的歌,
醉了那枝梅。
白雪飘红泪,
滴滴寒香为谁醉。
红颜付流水,
片片花骨也成堆。
谁说梅花没有泪,
只是冰雪,
还未寒透梅花蕊。
谁说梅花没有泪,
只因等你,
几度寒来望春归。
待到漫山春又红,
共吟花前,
不枉此生梦一回。
Ⅶ 戏曲舞蹈的意义
前言
戏曲和舞蹈是中国传统文化艺术的两种艺术表现形态,在历史发展过程中两种艺术有很深的渊源,并且存在戏曲舞蹈共同发展的历史时期,在元朝才开始出现分化,两者开始了独立的发展与存在形态。因此戏曲和舞蹈两者之间的关系密切,相互作用,相互影响;但是舞蹈汲取了一些戏曲元素,对舞蹈的发展以及内容丰富和表现形式多样化都起到了促进作用。并于中国戏曲对舞蹈发展的影响理论研究比较丰富,主要谈及影响以及两者之间相互关系。如支佳艺在《戏曲舞蹈对于中国古典舞风格特性的影响及其美学意义研究》中详细地论述戏曲的起源以及戏曲的舞蹈美学特征,对戏曲所表现出来的形神兼备、写意与写实的艺术特点进行论述,并对戏曲在中国舞蹈中产生的影响做了详细的探讨,以案例的形式解读戏曲与对舞蹈的影响和作用。王群在《浅谈戏曲对中国古典舞的影响》文章中在对中国古典舞进行了解的基础上探讨戏曲所表现出来的艺术特征,以及戏曲的演出风格,并就戏剧对中国古典舞的影响从动作、道具、音乐等方面分析。在姬常虹的《浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系》文章中古典舞与戏曲之间关系,的研究必要性论述后,指出中国古典舞与戏曲之间,在身段和技法上的联系比较紧密,水袖、剑等等方面的运用有相通的地方;在意境方面有相似之处;在虚实表现、点与线、情感表达上有一定的差异。汤欣超在《戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用》中对戏曲与舞蹈的关系进行了梳理,从戏曲对题材选择影响以及动作选题方面的影响,进行了详细的探讨戏曲对舞蹈的的影响,并辅以案例进行论证。在任楠的《浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响》文化间,从舞蹈与戏曲的渊源说起,指出戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一种继承,继承了舞蹈中形体动作,并对舞蹈的进一步发展做出了贡献。李涛在《浅谈戏曲对舞蹈的影响》文章中指出戏曲对舞蹈的影响主要体现在两个方面,一是对舞蹈选题题材的创作产生了影响,二是对舞蹈创作中的动作、表现手法以及叙事方式等都产生了积极的促进作用。
综上文献分析可以看出来,中国戏曲对舞蹈发展的影响研究还是比较广泛。基于此,本文采用理论与案例结合和比较分析的方法,探讨中国戏曲对舞蹈发展的影响,希望能在研究中对中国戏曲与舞蹈之间关系有进一步的理解。理论上可以丰富戏曲与舞蹈发展方面的研究;在实践上,笔者可以通过主题的研究,对戏曲方面的知识有更加深刻的认知和理解,对戏曲与舞蹈之间的关系也有更深入的把握。理解一些舞蹈动作以及表现形式的渊源,并拓展自身的艺术想象空间以及创作思维。
一、戏曲与舞蹈的关系分析
从目前戏曲与舞蹈的起源以及表现形式来看,两者都源于古代乐舞,决定了戏曲与舞蹈之间有许多共性;也就是说戏曲与舞蹈两者之间有艺术共通性。同时因为独立发展后各自发展方向以及艺术融合能力不同,也表现出一些差异。
(一)戏曲与舞蹈起源
舞蹈出现在我国古代夏商周时期,从人们的生产劳动以及祭祀活动中的歌舞演化而来,具有鲜明的祭祀和自娱特征,并称之为乐舞。《乐记·乐象篇》记载“有乐而无舞,似替者知音而不能见;有舞而无乐如哑者会意而不能言,乐舞启节,谓之中合。”也正是说明了舞蹈自古代以来就和音乐形成伴生关系,这就是载歌载舞的宫廷舞蹈;民间的舞蹈也是以民间音乐或口号实现伴奏,表达欢乐之情,丰收或节日庆典或祭礼,都少不了歌舞表演。乐舞一直延续到封建王朝结束。戏曲是由乐舞演化而来,在宋元时期出现,到今天已经有800多年的历史。戏曲的演化改变了乐舞表演模式,以综合表现手法,通过说唱的方式来表达戏曲的主题思想,舞蹈动作在戏曲中的作用是通过肢体语言配合说唱对主题进行更深入的解读和诠释。到了元朝,戏曲发展到了全盛时期,形成了不同的戏曲派别。
(二)戏曲与舞蹈的艺术关联与区别
戏曲与舞蹈一样作为交叉学科和多种艺术形式的综合体,表现出强大的艺术融合特征;同时因为舞台表现形式的不同,戏曲相对比舞蹈显得更有包容性。
1.关联
戏曲与舞蹈的关联非常紧密,戏曲是从乐舞中演化而来,舞蹈同样也是从乐舞演变而来。戏曲是我国传统的艺术表演形式,表现出非常鲜明的综合性特征,囊括了音乐、舞蹈、美术、杂技、文学等多种文化艺术门类,实现舞台体现,具有强大的融合性和包容性。因此在内容上表现得非常丰富,形式多样化,人物思想情感以及情绪表现得丰富鲜明。同时戏曲的生活化和戏剧化特点也非常鲜明,故事情节复杂曲折,悬念迭出。明朝姚旅对戏曲有这样的评价:古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”。意思是说戏曲继承了古代乐舞的风格及表现形式,这也证明戏曲与乐舞之间的传承关系。同时也说是说明了舞蹈与戏曲之间共生同原的关系。舞蹈在戏曲中的作用,是遵照戏曲的情境对故事情节、矛盾悬念的发展进行揭示和推进,塑造人物性格和思想情感。舞蹈自身源自于古代的乐舞,具有宫廷舞蹈的风格特征以及民间舞蹈风格;因此程式化突出,艺术观赏性突出,美学特别鲜明,
创作独特,成为戏曲艺术发展的重要内容。所以舞蹈与戏曲两者之间相融相通,戏曲把舞蹈作为一个重要内容和基础,提炼了我国古代乐舞中的动作,以唱、念、做、打的艺术表现手法实现主题呈现。从艺术起源以及表现形式上来看,戏曲与舞蹈之间具有美学互补性和艺术互通性,拧、倾、圆、曲的艺术表现形式普遍存在于戏曲和舞蹈中。戏曲与舞蹈的融合和相互影响,为舞蹈艺术的创新发展提供了更广阔的空间。
舞蹈是戏曲动态美得以实现的依据和前提,与戏曲保持着交叉、融合、统一却有别的关联,相互交织在一起,在舞台动静结合之下,为观众提供了内容更丰富,表演手法多样化的戏曲舞蹈作品。
2.区别
戏曲与舞蹈两者之间的差异比较明显,戏曲是以歌舞形式,进行人物形象、人物性格、故事叙事、矛盾冲突的体现。舞蹈则是以情绪为引导进行舞台动作的表现来完成人物的形象塑造,抒发情感,完成故事情节的推进。从感官上来讲,戏曲对人物的性格以及情感等方面的表达会更加直接,也更丰富,这也就导致戏曲表演更容易为观众理解和接受。舞蹈通过动作来完成人物情绪以及心理起伏的体现,相对于戏曲来讲就显得更加晦涩一些,观众如果不事先了解舞蹈的创意,则很难通过舞蹈表演中的片断和情节理解舞蹈的主题以及所要表达的情感内涵。戏曲作为语言与动作的结合体,通过语言更容易反应人物的内心情绪波动变化,舞蹈相对来讲则没有那么直接和直观,动作与情感的融合不容易为观众准确理解。从学科交叉来看,戏曲与舞蹈都属于多学科和多个文化艺术门类相结合的舞台艺术,但是戏曲的艺术综合表现更加突出一些,主要表现在舞台上,交叉学科或艺术门类的表现更突出,如武术、杂技等在舞台上翻腾过程中表现得相对明显,或独立于其他动作之外自成体系,而又巧妙融合在整个主题中。舞蹈则把这些交叉艺术的特征以及动作技巧融合在舞蹈动作中,以借鉴或消化为自身的一部分,表现在舞台上。
综合来看,戏曲与舞蹈之间的差异与共性都非常明显,从艺术内涵上来讲,戏曲大于舞蹈,在传统文化艺术表现能力方面更突出,内容更丰富。从表现形式上来看,戏曲比舞蹈表现得更加灵活多变。
二、戏曲对舞蹈发展的影响
戏曲作为一项综合性和包容性很强的艺术门类,集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词,戏剧等文学艺术元素于一体,形成独特的艺术表现风格。在戏曲中对舞蹈的运用,更注重于舞蹈在戏剧中逻辑的表达和动作技巧性使用。通过舞蹈对人物生活以及形象进行叙事性体现和解读,戏曲中表现技巧、表现形式、选题思路、动作创新等等都对舞蹈产生了重要的影响,在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的体现,极大丰富了舞蹈艺术形态。比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手段,融合于舞蹈艺术形态中,并成为舞蹈艺术个性体现的重要因素。
(一)表现形式的融合
舞蹈艺术美是通过形式美和内容美的融合统一来体现的,通过形式突出舞台艺术形象,让人们可以感知理解舞蹈深层次的内涵和意蕴。因此舞蹈艺术的表现形式是为形象美服务,通过表现形式创造舞蹈独特的艺术形象,从而为观众多侧面理解舞蹈内涵创造机会,拓展观众的想象空间。戏曲对舞蹈表现形式的影响主要体现在两个方面。
1.人物造型
人物外部造型涉及到服饰及道具方面的运用。比如在舞剧《粉墨春秋》中,大师兄这个角色作为长靠武生,通过靠身这个戎装来突出他的角色特征,被叉靠旗,使人物显得更加威武庄严;厚底的靴子以及手中的长枪,塑造出武生威风凛凛的形象,突出阳刚之气。大师兄造型,所采用的面料、色彩以及款式,遵从了京剧中的武生装扮,具有非常鲜明的时代感,引发观众联想。在鼓子秧歌中,舞蹈设置了各种角色,如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等,这些表现形式借鉴了戏曲中的各种角的设置。丁伞造型有京剧的色彩,带黑白髯口或者化妆,左手持伞,右手持铜铃,在舞蹈中扮演丑角儿的角色,戏剧色彩突出,也极具喜感。
2.舞台表现形式
戏曲的表现形式。在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断,就是利用京剧中的髯口进行表演,把绕、抖、搂、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等动作体现出来,头部不断摇晃中,配合全身的抖和颤,舞台上髯口纷飞,形成了独特舞蹈表现形式把舞剧中人物的性格特点结合起来,丰富了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈表演形式,极具视觉冲击力。戏曲对中国古典舞的表现形式也产生重要的影响,扇子、剑等道具在古典舞中的运用,遵从了戏曲中这些道具的使用原则,具有打斗的形式美,同时兼具身体的柔美,神形兼备的艺术特征突出。
综合来看,戏曲表现形式在舞蹈中的运用,丰富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表现手法。舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或借鉴舞台表现策略,丰富了舞蹈的艺术表现形式,突出了舞蹈的形式美。
(二)内容的丰富
戏曲对舞蹈的影响,还体现在内容方面,利用戏曲的表演内容丰富舞蹈的内容,这对于戏剧来讲具有非常突出的优势。从内容上来看戏剧所包含的内容非常丰富,在利用舞蹈进行内容体现的过程中,不仅对舞蹈动作进行了融合,同时也为舞蹈提供了更多的内容选择。舞蹈在发展过程中,编创的创新一个重要方向就是戏曲,通过戏曲,可以使舞蹈的内容表现更加多样化,增加舞蹈的叙事功能以及可欣赏性,使得舞蹈的表意作用得到加强。比如在大型舞剧《粉墨春秋》中,编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中,成为这个舞剧突出的艺术特征。6位男旦脚着寸跷,身穿水袖长袍,走上舞台,在狭窄的板凳边缘进行表演,走出了跷功退步、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈动作;尤其是配合水袖表现出来的飞燕、独立等舞蹈动作,更是加强了舞蹈表现的难度。这些都是山西蒲剧中的风格化动作,极大地丰富了《粉墨春秋》舞台表现。舞剧充分发掘和传承地方戏曲的特点,把地方戏曲文化融入到舞剧中,丰富了舞剧的文化内容。
在大型舞剧《昭君出塞》的开场舞中,呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队来到汉朝王宫未央正殿,却发现没有任何一人,受到冷落的一行人心怀怨气;在汉元帝携卫疆带领的卫队出场,因为长年征战,双方积怨很深。于是卫疆同复株累各自带领卫队斗舞。两队人马的舞蹈就有突出的戏曲元素的应用,特别是卫疆带来的卫队,翻身、盾牌、弓箭的运用,使得整队人马孔武有力,而卫疆的连续空翻,手握长剑。把汉朝保家卫国的勇士们英姿飒爽的形象逼真地体现在舞台。丰富舞剧内涵和内容,渲染了舞台紧张的氛围,为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲,受到戏曲的影响,盾牌、弓箭、长剑的使用,表明了勇士们戍卫边疆的决心和斗志,借物言志,升华了舞蹈的主题,为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。
戏曲对舞蹈内容创作方面的影响,丰富舞蹈的内在美,使得戏曲内容在舞蹈中得到传承和发扬,不仅使舞蹈形式美得到更好的体现,更使舞蹈具有内容上的层次感,升华舞蹈的主题意蕴。对舞蹈创作来讲是一种创新思维的体现,是对戏曲与舞蹈艺术共通性的把握能力和理解能力的体现。随着艺术发展的融合,戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类,会有更多的融合发展机会,舞蹈也会更多的借鉴戏曲内容表达方式和方法,利用戏曲突出舞蹈形式美和内在美的统一与融合。
(三)动作的创新
戏曲融合舞蹈的动作进行主题的诠释和意境的体现,同时也对舞蹈动作的运用和创新产生重要的影响。一些戏曲中的动作技巧、绝活、特技等,如翻身、开打等,为舞蹈所吸收,成为舞蹈的个性动作。戏曲唱、念、做、打四大艺术手段中做、打两项对舞蹈动作的影响最为突出。戏曲的动作具有高度程式化,比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路,也就是行当。而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的动作。这些动作具有较高的虚拟性和写意功能,因此有静动结合、神行兼备的特点,成为戏曲典型的艺术表征。戏曲的这些动作对舞蹈的动作创新具有重要的影响,比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖,表现出长袖善舞的舞台风格。挥动长袖形成不同的舞台表现形式,让袖在人物形象塑造以及舞蹈神韵表达中产生积极作用,比如在古典舞《桃夭》中,无论是向上挥舞长袖,还是长袖回转绕体,无论长袖掩面而笑,还是长袖左右舞动,都能增加舞台的活力,提升了舞蹈的空间感。扬袖、拂袖、抖袖、绕袖,讲究让是手腕、肩、肘等关节的配合,实现发力,通过手臂和手腕以及上小臂配合发力把袖子弹射、挥舞、上提、衔接等水袖表现形态。
古典舞基本功“翻身”的动作是对戏曲翻身动作的继承和发展。生、旦、净、末、丑各有的“翻身”动作和技巧有所不同。比如在旦角,特别是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等动作。在武生表演中掏腿翻身也是常见动作,也是靠把老生必有的表演动作。京剧的走边、起霸等表现形式中,“翻身”表现各异,利用“翻身”表现出来的不同节奏和速度、连接表现手法来塑造不一样的角色性格,从而形成与各个不同的人物形象,产生不一样的舞台观感,表达了不同的情感和情绪。中国古典舞对戏曲中“翻身”动作传承和创新,从舞蹈艺术视角加以处理,使之成为重要的舞台表现形式,在塑造人物形象和表达情感上产生重要的作用。融合了中国戏曲“翻身”动作形成了自己的“翻身”训练体系。在古典舞“翻身”训练过程中需要把握腰与胯作为轴线的重要性,这是“翻身”舞蹈动作的关键所在,然后用手臂作为动力结合舞蹈需要完成连续或单一的“翻身”动作,体现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。充分地利用腰部的柔韧性实现身姿与手臂的连接配合,在收放顿挫中体现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。比如在古典舞剧目《大师哥小师妹》中的开场中小师妹的各种“翻身”动作:点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等,不仅丰富了舞蹈的舞台表现形式,突出古典舞刚柔相济的艺术特点,还体现小师妹活泼可爱的性格特点以及高兴的情绪。戏曲对民间民族舞蹈的动作也产生重要的影响,在民族舞剧《小刀会》中舞蹈动作毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲动作技巧的运用,营造了舞台紧张的氛围,辅以一些兵器的运用,使得舞蹈气氛更突出,突出了中国人民英勇无畏的气概。
由此可见戏曲动作对舞蹈动作创新与融合产生重要的影响,一些舞蹈动作借鉴戏曲动作的长处,形成自身的动作体系,比如说古典舞。而一些民族民间舞蹈中的动作,借鉴戏曲的动作,融合舞蹈自身的特点,使得舞蹈更具有韵味。比如山西《鞭杆舞》的打棍动作,就充分的利用戏曲打的技巧,与舞蹈的民间动作结合起来,突显地方舞蹈的特色。可见戏曲对舞蹈动作的创新发展影响深远和广泛,并且这种影响还在持续发展。
(四)选题的多样化
中国戏曲内容丰富,选题广泛,在戏曲界流传着一句话:唐三千,宋八百,唱不完的三列国。这句话是充分地说明了戏曲选题范围非常之广,上到国家大事,历史事件,下到平民百姓,家长里短,内容丰富,故事题材不受限制。通过戏曲剧目的艺术化处理,实现真善美的弘扬,对一些丑恶现象进行批判和抨击,实现戏曲的社会价值。现代戏曲有很多选题是古为今用,以古代事件对现代社会中的一些现象进行隐喻批评或者是影射。丰富的戏曲资源也就为舞蹈提供了更加丰富的选题创作参考。在舞剧、古典舞创作方面,选题更倾向于向戏曲学习和借鉴。比如中国第一部舞剧《宝莲灯》就是以同名的戏曲改编而成。戏曲选题方面对舞蹈创作的影响一直没有中断过。再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》进行改编,一改以往历史上对王昭君悲怨命运的刻画,把她个人命运与国家命运与紧密联系在一起,为边疆安定团结,社会稳定贡献自己的一生。王昭君成为民族团结和文化交流的重要符号,在今天来看,这个舞剧更有响应国家“一带一路”全球发展策略,不仅在文化艺术交流方面进行创新和发展,更有了深层次的内涵和寓意。而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲发展与伶人们的学习和奋斗的故事,缩小在一个梨园戏班中,通过师傅以及徒弟们之间的故事以及情感刻画了中国戏曲发展过程中的江湖恩怨,给观众呈现了戏曲创作以及发展中的艰辛与困难;《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情事故,强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现出来的坚忍不拔、不畏困难的精神,给观众塑造了一批励志人物形象。同时《粉墨春秋》利用戏曲选题,也是对中国传统戏曲文化的弘扬。戏曲也为民间舞蹈提供了大量的选题,比民间社火中的一些舞蹈,现在流传的广场舞等等,都有一些戏曲表现形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容,还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容,利用戏曲“打”进行舞蹈舞台体现。
因此从创作题材上来讲,戏曲使得舞蹈的创作更加丰富,人物形象也更加多样化,而从目前艺术多元化和多样化发展的态势来看,戏曲元素在舞蹈中的运用也更为广泛。戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深入,为舞蹈编创带来了灵感,丰富了创作素材,使得舞蹈具有浓厚的戏曲风格特点。
(五)艺术表现力提升
舞蹈艺术创作的本质是一种审美再创造过程,中国戏曲对舞蹈创作的影响,是丰富舞蹈审美特征,对舞蹈艺术形象进行更深入的加工和处理,表现出极大互补性;从而提高舞蹈的艺术表现力,有助于人们理解艺术创作主体和作品主题要表达的思想内涵。戏曲可以舞蹈艺术表现形式,这也丰富观众审视舞蹈作品的视角,从更多的角度来鉴赏舞蹈的形式美。并进一步理解舞蹈的创作内容。所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用,成为舞蹈借鉴戏曲的重点,以戏曲多样化的舞台内容处理策略,扩大舞蹈作品内容和内涵,从而升华舞蹈的主题思想。这就需要舞蹈创作在选题和动作方面能有更多的戏曲思维,突出舞蹈人物形象特征,塑造性格鲜明的舞台角色。总之,戏曲对舞蹈的影响,最终会体现在舞蹈的艺术表现力,使之提升,从而使舞蹈具有更深刻的艺术内涵。
三、戏曲在舞蹈创新发展中的启示和思考
戏曲在舞蹈创新发展中从多方面产生影响和作用,并在舞蹈中表现出很强大的叙事、表意、抒情功能,因此利用好戏曲,可以在舞蹈创作中有更多的创新思维表现。
(一)抓住共性,集思广益
戏曲与舞蹈之间存在着许多艺术共性和相同点,因此从共性出发,借助戏曲完成舞蹈创作,可以实现集思广益,拓展创新思维,把戏曲文化与舞蹈文化融合到一起,以舞蹈的编创思维去解构戏曲文化,会使舞蹈产生与众不同的艺术效果和美感,具有更深刻的文化底蕴。如《粉墨春秋》这个舞剧对梨园文化以及戏曲人的精神进行解读,曲折丰富的故事情节,为观众深入理解戏曲以及戏曲人提供了更多的观照。
(二)编创创新,戏舞融合
戏曲作为我国的一种艺术形态,在文化多元化今天,表现得越来越小众。但是戏曲的表现形式以及包容性是其他艺术无法替代的。可以把戏曲作为舞蹈编创创新的宝库,用现代思维去发掘戏曲在人物形象塑造、故事情节发展、舞台表现形式方面的优势,从而借助戏曲元素进行舞蹈创作,从而突出舞蹈的创造创新能力,比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞剧对戏曲元素的借鉴和使用,戏舞充分融合。同时也是对传统文化的弘扬和传承,对舞蹈创新发展的尝试,为艺术融合提供更多的机会。
结论
综合以上对中国戏曲对舞蹈发展影响的分析,可以得出以下结论:
1 戏曲对舞蹈发展的影响是全方位的,多视角的,从舞蹈表现形式、舞蹈内容丰富、主题的选择、动作创新等方面,都产生了积极的影响。充分体现戏曲在舞蹈发展中,对其艺术表现力的提升是多样化的。
2 戏曲与舞蹈都源自古代乐舞,有共同的渊源,这给舞蹈编创的创新提供了更多资源,也为舞蹈编创拓展了创新的空间。抓住共性,集思广益,戏舞融合,可作为舞蹈编创的重要方向。
Ⅷ 从此烟雨落京城,一人撑伞两人行。什么意思
这是个很暖心的表白语。意思就是,从此以后,对方会和你一起走下去,和你一起面对风雨,一直到白头。应该是在向你表白的意思。