❶ 服装设计师入门怎么画手稿
可以先参考下书籍:《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级,从解读人体比例开始,通过大量手绘图稿,详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。
1、如果是自学,首先去买本<美国时装画技法第六版>的入门书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔,再买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 多练习一些叠色,画一些布纹,简单的时装画练习;
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如去天猫上找简单的吊带背心,T恤,短袖衬衫,外套,裤子,半裙,连衣裙,风衣等照片,详细画出衣服的正面、反面,以及标记款式图的工艺,尺寸,面料,尽可能的详细;每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂;
原文参考:http://fuzhuangshe.cn/thread-80-1-1.html
❷ 很多服装设计大师的手稿都很随性,这是为何呢
大家可能会发现这样一个事情,那就是很多的服装设计大师,他们随手画的一些手稿,在我们外人看来,是非常的随性的,但是它所呈现的效果还是非常的不错的,那么,为什么会有这样的情况发生呢?其实对于这件事情,我也有自己一些观点,今天就和大家分享一下我个人的观点。最后,虽然在大家看来大师的作品非常的随性,但是我认为在这其中蕴含了他们所具有的非常硬的专业知识能力,这一点是毋庸置疑的,并不是所有的人寥寥几笔都能够得到这样的效果,可能很多人看起来真是非常的简单的,可能觉得自己也能够得到相应的成果,但是当我们在实验的过程当中发现大师的这些作品,我往销量会比随意设计的人没有任何的天赋或者是知识能力的人,更加的受到大家的喜欢。
❸ 服装设计怎么画手稿
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色~(画时装画一般都是用水粉颜料,因为水粉的覆盖能力比较高,画纸方面当然也是用水粉纸喇~)
第二步,根据款式的衣长、袖长和胸围(如果是裤子的话,就是裤长和臀围)按照用料公式算好所需要的布料用量,再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐~(在一些服装物料市场就能买得到)如果买的布料能够水洗的话~就先洗一洗~(裁前洗布料可以预缩水的)
第三步,根据模特的尺寸和所选衣料的特点(就是厚度和弹性)画好1:1的制图(制图:就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上~公式要算好,要不然衣服会不合身的~另外,牛皮纸在一般的文具店都有卖~很便宜的),再把纸样剪出来,接着,就是把布料裁出来缝制了~(画纸样和缝制是最考师傅工艺的)
❹ 谁有服装结构制图网站最好是女上装(风衣)流行款式
服装设计稿就是手稿,可以画的夸张抽象,主要是看视觉效果。体现设计意图。比如可以夸张14个头长的模特,手脚和麻杆一样细,上身只有腿的3分1长,诸如此类。
款式图就是给公司制版的版师看的图,需要按标准人体的规格去画。版师看见款式图,就能知道衣长多少,袖长多少,袖肥多少,口袋多大等等。要求会很多,制图有专门的符号和规格。虚线实线、粗线细线所对应的服装结构和工艺就会有所不同的。在款式图的局部还可能需要标注细节说明等等。
❺ 很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是因为什么呢
因为灵感的爆发需要快速记录。他们只提供整体的风格概念,不使用标准版的效果图。因为他们也很熟练,所以很随便,但是可以清楚地传达想要的效果。这是最重要的。以下根据这三点分别说。设计师的灵感常常依赖于想象力,但是想象的东西总是不确定的。所以,要记录自己的想法和灵感。对于设计师来说,灵感爆发,迅速记录,即兴出图,是非常正常的过程。=
例如,山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。黑色大衣配上红色长靴,以浓厚的和风禅为印象的时尚品味,女性穿着=的衣服描绘的姿态,展示了禅之意和独特的见解。当时还是用西洋传统的紧身裙来表现女性的曲线。山本耀司突破传统,以和服为概念出发,用下垂、重叠、缠绕等效果将女性曲线中性化的服装覆盖,创造了时尚界日本的新浪潮。
❻ 服装设计的初学者要怎样去自学呢
《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)
❼ 服装大师的设计手稿,都长什么样
http://sybbs.nen.com.cn/thread-460-1-1.html
这种算么?
❽ 服装设计手稿图,别太复杂
腹胀设计是要系统地学习的,光绘画手绘图是没有用的,我朋友在青岛德利丰服装学校学习的服装设计,只有学习了,才能画出来。
❾ 很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是哪些原因导致的
是因为这些设计师的能力特别强,即使手感非常随性,也能够在脑海里有一个特别好的规划。
由于设计灵感的暴发必须迅速纪录。她们只给予总体的设计风格定义,不应用专业版的设计效果图。由于她们也很娴熟,因此很随意,可是能够清晰地传递要想的实际效果。这也是最重要的。下列依据这三点各自说。室内设计师的设计灵感经常取决于想像力,可是想像的东西一直不确定性的。因此,要纪录自身的见解和设计灵感。针对室内设计师而言,设计灵感暴发,快速纪录,即兴表演工程图,是十分常规的全过程。
比如,山本耀司的原稿将重心放到日本禅学的方式和实际意义上。黑色外套加上鲜红色长筒靴,以深厚的日风禅为印像的时尚潮流品位,女性衣着=的衣服裤子勾勒的姿势,展现了禅之意和与众不同的看法。那时候或是用酉洋传统式的紧身短裙来主要表现女性的曲线图。山本耀司提升传统式,以日本和服为定义考虑,用松驰,重合,盘绕等实际效果将女性曲线图男性化的服饰遮盖,造就了时尚界日本的法国新浪潮。