纱纱原百合穿旗袍

1. 旗袍女人的唯美句子

1. 多少女子，都梦想着有一袭华美的旗袍，得体地穿在身上，风姿绰约，尽显妖娆。就像有一段随心的爱情一样，舒适地存在着，亦是一种安然。

描写旗袍女人的好句子

2. 女人味还是一种风情，一种从里到外的韵律。穿着或绸或锦或丝的旗袍，裸露美丽小腿，发髻高挽，丰姿绰约，风情万种，那份东方神韵，宛若古典的花，开放在时光深处，不随光阴的打磨而凋谢，就那么妖娆着，那么玲珑着，令所有男人震撼。

3. 模特身着一身红色的旗袍，看上去像是静静地倔强的从墙角开出的野蔷薇，就像一只翩翩欲舞的红色蝴蝶，充满了那种旧时代与新时代气质的完美融合。

4. 你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄、好看。你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。

5. 你像一片轻柔的云在我眼前飘来飘去，你清丽秀雅的脸上荡漾着春天般美丽的笑容。在你那双又大又亮的眼睛里，桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既潇洒又富有美感。你的装扮是成功的！

6. 一个身穿白色绣着淡粉色的荷花抹胸，腰系百花曳地裙，手挽薄雾烟绿色拖地烟纱，风鬟雾鬓，发中别着珠花簪。眼神有神，眼眉之间点着一抹金调点，撩人心弦，果真是一位绝色佳人！

7. 上面穿旗袍，下面穿百褶裙，这是满汉女装款式交融的结果。而高领圈和镶荷叶边的袖子都是当时的时尚。

8. 说起旗袍，印像最深的是电影《花样年华》里的张曼玉。各式各样的旗袍在她完美身段下被演泽的淋漓尽致。每一款旗袍穿在她的身上，举手投足间都显得那么恰到好处。只见她莲步轻移，或朱唇翠袖，或眼波琉璃，或轻盈浅笑，或凝神沉思。与其说是与爱情的邂逅，不如说是一场旗袍的盛宴。

2. 女人和旗袍的说说

1. 多少女子，都梦想着有一袭华美的旗袍，得体地穿在身上，风姿绰约，尽显妖娆。就像有一段随心的爱情一样，舒适地存在着，亦是一种安然。
2. 女人味还是一种风情，一种从里到外的韵律。穿着或绸或锦或丝的旗袍，裸露美丽小腿，发髻高挽，丰姿绰约，风情万种，那份东方神韵，宛若古典的花，开放在时光深处，不随光阴的打磨而凋谢，就那么妖娆着，那么玲珑着，令所有男人震撼。
3. 模特身着一身红色的旗袍，看上去像是静静地倔强的从墙角开出的野蔷薇，就像一只翩翩欲舞的红色蝴蝶，充满了那种旧时代与新时代气质的完美融合。
4. 你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄、好看。你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。
5. 你像一片轻柔的云在我眼前飘来飘去，你清丽秀雅的脸上荡漾着春天般美丽的笑容。在你那双又大又亮的眼睛里，桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既潇洒又富有美感。你的装扮是成功的！
6. 一个身穿白色绣着淡粉色的荷花抹胸，腰系百花曳地裙，手挽薄雾烟绿色拖地烟纱，风鬟雾鬓，发中别着珠花簪。眼神有神，眼眉之间点着一抹金调点，撩人心弦，果真是一位绝色佳人！
7. 上面穿旗袍，下面穿百褶裙，这是满汉女装款式交融的结果。而高领圈和镶荷叶边的袖子都是当时的时尚。
8. 说起旗袍，印像最深的是电影《花样年华》里的张曼玉。各式各样的旗袍在她完美身段下被演泽的淋漓尽致。每一款旗袍穿在她的身上，举手投足间都显得那么恰到好处。只见她莲步轻移，或朱唇翠袖，或眼波琉璃，或轻盈浅笑，或凝神沉思。与其说是与爱情的邂逅，不如说是一场旗袍的盛宴。
9. 她挽着简单的小发髻，穿着一件淡雅的'白色旗袍，上面是雏菊的淡淡花纹，领口、袖口与裙摆处锁着精致的白边，整个人就像是一朵恬淡美丽的雏菊。
10. 穿旗袍的女人是一部移动的书，承载着中华民族五千年的辉煌，演绎着炎黄子孙传唱千年的梦幻；穿旗袍的女人让女人变得高雅，让男人变得脱俗；穿旗袍的女人让世界珍爱和平，让心灵沐浴清凉。
11. 清晨，白朦朦的雨雾中，一个身材凹凸妙曼，皮肤白嫩细致的穿着旗袍的江南女子，举着色彩淡雅的花伞悠然自得的走在绿树丛荫的街道上。她沉着淡定的微笑，不紧不慢的小碎步，给人一种温馨倍致的美感。
12. 如今，我依然穿着做工精良的苏绣质的旗袍，有着临花照水的清闲雅致，依窗而坐，飞针走线，抚红弄翠，那份恬淡优雅，闲淡自适，唇惹茶香间不自觉地成了一个风情女子，于是，那个久远的年代，只能在记忆中睨视，并对自己说：曾经有个东西自掌中滑落，它的影子在延伸……
13. 小城的女子是不穿旗袍的，旗袍那种与生俱来的软和腻，注定了她只与江南女子投缘。纤弱、柔软的江南女子，细腰盈盈一握，修长的腿亭亭玉立，穿上淡粉、湖蓝或者是月白的旗袍摇曳在青砖小巷里，如果再撑上一把烟青色的纸伞，分明是戴望舒笔下如丁香般的女子。那份简静与清美，是锦上添花的绝色嫣然，空灵得似水中的荷，平仄多姿，楚楚动人。
14. 旗袍是稳妥的女子穿的，舒缓闲适，安然静谧，穿上显得又高贵又端庄，分外地吸引人。坐、立、行、走中规中矩，不似张扬，自有一份摄人心魄的气场。举手投足间，流露出端然与雅致，一颦一笑间，自有一份似水的娇羞。

3. 盛唐的老百姓穿什么衣服

唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的睛雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

1.深受外来文化影响的唐朝服装.

由于通西域，外族服饰文化对唐宫产生的影响，还反映在思想观念上的变化。西安出土的石刻上记载着妇女胡装的模样，就是极好的见证。唐代从西域传来的胡歌舞；从中亚传来的胡腾舞；表演时急转如风的胡旋舞，舞者所穿的衣服就可以称作胡服.

2.唐朝军人及老百姓的服饰.3.唐朝的流行服装.

唐装常用为襦、袄、衫、裙、等品类。我们现在唐服中颇具特色的“半臂”和“披帛”以说明。

“半臂”是一种上衣，曾是唐时期男女通装的形式，又叫“半袖”，是有里子的夹外衣，对襟式样，功用于挡风尘，是一种袖子齐肘，身衣很短，类似现今？臂的服饰，起源于隋。《中华古今注》记载，“尚书上溥，射马周上书云，士庶服章有所未通者，臣请中单上加半臂以为得礼”。意思是说，当时的中单为内衣，外面加上外衣比较体面。《高丞事物记》说“实录又曰，隋大叶中，内服多服半臂，除却长袖也，唐高祖减一其袖，谓之半臂，今背子也”。但旧唐书《舆服志》，《中华古今注》，明史《舆服志》中却记载“背子有袖，固与半臂不同”。半臂形制于南北朝时期的俩裆略同，身比俩裆长，俩裆无袖而半臂有短袖。而“背子”则根据《事物纪原》所说“秦二世？衫上朝服加背子，其制袖于衫，身于衫齐而大袖”。这种背子是宫廷中的礼服。此服因无形象证实，不能先详述，但可以估计这二者有相似共同之处，因此才得以上印象。

“披帛”是唐时女子肩臂上经常围披之物，与今围巾相似。只是较围宽而且长而已。六朝时期称为“斜领”。旧唐书《舆服志》记“围巾护项，偏压垂之，曰‘斜领’”。一般采用轻薄的纱质，原料可在？用彩绘和手锈方法，点缀图案花纹，颇有柔美富丽之感。《中华古今注》云“古无其制，开元中诏令，二十七世妇及宝林御女良人等，寻常宴参侍令披画帛，至今然披”。有诗记载“倡家宝沫蛟龙披”。意思是说妓女的？子均锈有龙的图案。《霍小玉传》云:“著旧石榴群，紫档，红绿披子”。意思是说霍小玉所着之衣为名服盖裆，和石榴群及绿色披子。

4.唐朝官员的服饰.

5.唐朝帝王的服饰.

6.唐朝宫廷里的女人穿什么衣服?

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的睛雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

7.唐朝的鞋子、帽子是什么样的?

从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似，只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处，说明那时鞋的发展已达到了高峰。纵观唐代的服饰图案，可以这样来认识.

唐初帷帽话兴废

隋唐时期，服饰仍有不少因袭两汉南北朝，妇女服装喜欢模仿北方少数民族，此时最典型的女装是“羃蓠”。

“羃蓠”比面衣宽大得多，象一个纱罩，可以把全身障蔽起来，与今天的阿拉伯面纱相似。是宫娥美女外出的常用服饰。而民间的贵妇出行，则戴用“帷帽”。从唐代古墓出土的陶俑和文字记载，帷帽的大概式样是一顶帽子垂下一层薄纱，“拖裙到颈”可挡住迎面而来的风沙烈日，更重要的是防止旁人偷窥，以免有违礼教。到武则天时期，这种服装已经非常盛行，是当时妇女出行的时装。到了中唐，尽管朝廷多次明令倡导，但由于唐时妇女地位的提高，社会风气逐渐开放，帷帽的垂帘“渐次浅露”，越来越短，帷帽逐步被另一种服饰代替，那就是“盖头”。

8.唐朝人的饰品.

妇女发髻的演变 唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。左1图为隋代妇女的发髻；左2、3图为初躺妇女的发髻。左4、5图为盛唐妇女的发髻；左6图为中唐妇女的发髻。左7图为中晚唐妇女的发髻；左8图为晚唐妇女的发髻；右图为五代妇女的发髻。至于旗袍配西式短外套，旗袍加披肩，旗袍外罩各种大衣、风衣及相应地配套的皮鞋、绣花鞋、软底鞋，都能表现成熟、稳重与优雅，不过旗袍的厚薄及质感必须与相配的衣服相称，同时千万不要穿了高贵的旗袍，再穿一双拖鞋式的时装鞋在街上遛达。

4. 古代的衣服是什么样子

你要的是哪一个朝代的.
古代这个范围太大了不好说啊.

古服装

最早的服装应该是在劳动中起源的。相传，古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的东西，小腿着绑腿，头戴鸟羽帽，足踏皮制鞋，手执农具，俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录，确实难以置信，所以也可能是出于后人的揣度。

在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳，结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳，拜祭祖先和天地。人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色(称"玄")，上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的"深衣制"，这种深衣形式在那时男女没区别。

魏晋服装

魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。

公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。

魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。

魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿"明光铠"，由于太阳的照射，会发出耀眼的"明光"，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在 裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。

南北朝服装

南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。

南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。" "是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之" "、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。

南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。 南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。

北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以 为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。

南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。

西周服装

西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。

这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉 （以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。

秦代服装

秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。

秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。
汉代服装

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。

西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物。祭祀大典上通用的是"长冠服"。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。汉文帝当政时比较俭朴，自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣，又名"祗服"。在西汉时期二百年之中，服饰实行"深衣制"，它的特点是象蝉一样的头冠（帽子）、红色的衣服、象田字状的领子、戴玉 、红色的鞋。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，做祭服的中衣，要缘黑色边，作为朝服的中衣，需缘红色边，当时男女服用极为普遍。服饰总称"禅衣"。禅衣是单层的外衣。禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。官员在上朝时都要穿黑色禅衣。

汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：一为"曲裾禅衣"，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称" "。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民服用基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。

汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。

汉代着衣有七个特点：

穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；
穿衣必用白色面料做里；
袖宽为一尺二寸；
衫无袖；
穿皮毛服装时裘毛朝外；
腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在一寸半至六寸之间，是衣裳中间显要的装饰物。汉带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多；
男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。
汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。

汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。

春秋战国服装

由于连年战争，战国时期各种礼仪逐渐废除不用。战国七雄齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦各诸侯国的服饰，由于风土所限，相应地产生一些变化。从近年来湖南长沙出土的战国楚墓中的彩绘木俑身上，可以看到当时很有代表性的服饰特点。这时候的服饰以沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服。其缠绕是将前襟向后身围裹，即采取横线与斜线的空间互补，获得静中有动和动中有静的装饰效果。因为衣料比较轻薄，为了防止薄衣缠身，所以采用平挺的锦类织物镶边，边上再装饰云纹图案，即"衣作绣，锦为沿"，将实用与审美巧妙地结合。这些构思与制作方法都充分体现了古人设计的智慧与聪敏。 战国时期男子着装，衣长不过膝，以连续矩纹和条纹作装饰，此种图案与当时的漆器器皿边饰十分相似。

男装以交叉领、窄袖、腰间束带为基本样式。战国时期的带钩质地多为金、银、铜、铁、玉，在带钩上刻有花纹，有时也镶上绿松石，显示尊贵富有。还有一种金银错的手工工艺，对金石进行加工后，其外观更加精致华贵。战国时期的冶铁业比较兴旺，可以制做男人身上悬挂的铜刀；工艺也属上乘，如一种二十五公分长的小弯刀，刀背上雕刻有各式花纹，当时广为人们喜爱和佩带，名为"容刀"。这时的挂刀，已不完全为实用，很大程度上装饰取代了实用。

商代服装

中国古代的殷商时期开始有了文字，那时的文字绝大多数是象形字，甚至是图画。从甲骨文中我们可以见到衣、履、黄裳、带、袂等反映服饰着装的字样。从出土的人物形象中，看到的玉佩、玉环、耳坠、项饰、笄、梳，以及丝绸、麻布和铜饰，分辨出精美的饰物和考究的衣物，但这些均为贵族所有。说明服装与服饰体系正进一步完善。

衣、裳、冠、履、帽、袜等服饰形制的不断出现，表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。

唐代服装

唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。

盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。

唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。

唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

宋代服装

宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。

宋代女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服。

宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。

宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉 、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。

公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。

时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。

宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。

宋时常服有如下几种：

"袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。
"襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。
"短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。
" 衫"，这是一种裳下摆接一横 的男人长衫。
"裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。
"直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。
"鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。
此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、 丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。

元代服装

元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。

"质孙服"服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。

"比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。 元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。

元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。 元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。

明代服装

到明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。

明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。

明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺，露裙二、三寸。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名"凤尾裙"。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名"百褶裙"，一种二十四褶裙取名"玉裙"。 明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名"霞帔"。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得高贵。

有一种出自元代的无领对襟马甲，又称"比甲"，是宫廷中皇后的专用服式。后来逐渐传入民间，扩大了服用范围。比甲盛行于明代中期，主要受青年妇女的偏爱。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系，后来清代出现的马甲，就是这种比甲的变形。

明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物，并且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的叫"坠领"；系在前襟的叫"七事"；走起路来有响声的叫"禁步"，这些佩饰统称"杂佩"。另有一种特别的佩饰，是在一条金链上，以环相连挂着四件小物件：即镊子、牙签、耳挖子和小刀，是些妇女的生活实用品。

明代男装以方巾圆领为代表形式，儒生所着 衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。其特点是宽袖、皂（黑）色缘边，青圆领、皂绦软巾垂带。

官服是云缎圆领袍，另有外加云缎外套的穿法。这种袍长离地一寸，袖长过手，袖椿（指袖身）宽一尺，袖口宽九寸。

水田衣是明代一般妇女服饰，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，所以在明、清妇女中间赢得普遍喜爱。据说在唐代就有人用这种方法拼制衣服。

清代服装

清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。可以说这种变革，是中国传统服制的又一次飞跃，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。

历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复，这是后人易于接受的主要原因。

满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。

传统民族服装 — 旗袍马褂

马褂、旗袍是清代男女的典型服饰。现已成为中国的传统服装。

马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。满人初进关时，只限于八旗士兵穿用。直到康熙雍正年间，才开始在社会上流行，并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。之后更逐渐演变为一种礼仪性的服装，不论身份，都以马褂套在长袍之外，显得文雅大方。

马褂的样式有琵琶襟、大襟、对襟三种。琵琶襟马褂，因其右襟短缺，又叫缺襟马褂，穿上它可以行动自如，常用作出行装。大襟马褂，则将衣襟开在右边，四周用异色作为缘边，一般作常服使用。对襟马褂，其服色在各个时期有多种变化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，后又推崇深绛色（人称“福色”），到了嘉庆年间，则流行泥金及浅灰色。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用，颜色多用天青色，大小官员在谒客时常穿此服，因其身长袖窄，也称作“长袖马褂”。

马褂中有一种颜色不能随便使用，那就是黄色。黄马褂，是皇帝特赐的服装。穿着这种赐服的人，主要有三类：一是随皇帝“巡幸”的侍卫，称为“职任褂子”；二是行围校射时，中靶或获猎多者，称为“行围褂子”；三是在治事或战事中建有功勋者，称为“武功褂子”，这些人还要被载入史册。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着。

旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。

到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
http://club.women.sohu.com/r-haircare-174547-0-99-0.html

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以上的是头饰.
参考资料：http://www.nikerchina.com/xinchuantongwenhua/chuantong/fang/gudaifushi.htm

5. 要黑执事所有人的人物介绍

人物介绍编辑
凡多姆海威家
塞巴斯蒂安·米卡利斯/Sebastian Michaelis/セバスチャン・ミカエリス

声：日本：森川智之（广播剧）/小野大辅（动画）；香港：陈欣

故事的主角，凡多姆海威的执事，与夏尔订下了契约。真正身份是恶魔，原形是乌鸦。身高186cm。人类的攻击对他无效、左手的手背有着一个魔法阵（契约证明）。“塞巴斯蒂安”是目前主人夏尔所取的名字（由来是以前凡多姆海威家所饲养的宠物犬），本名不明。

品格、修养、知识、样貌都是完美。有时表面没有出面大骂、但心里却给予对方毒舌的评论。经常帮园丁、女仆及厨师收拾善后。喜欢猫科动物（尤其是猫），喜欢按猫手掌上的肉球(夏尔的脸颊也算在内)。讨厌狗。

“身为凡多姆海威家的执事，怎能连这点小事也办不到？”“我只是一名执事罢了。”“Yes, My
Lord！”是他的口头禅。名言“我只是一名执事罢了（私はあくまで（akumad）执事ですから）”中，其实隐含着“私は悪魔で（akuma
de）执事ですから（我是一名恶魔执事）”的意思（音同）。

夏尔·凡多姆海威/Ciel Phantomhive/シエル・ファントムハイヴ

声：日本：泽城美雪（广播剧）/坂本真绫（动画）；香港：梁伟德、何璐怡（幼年）

凡多姆海威家现任主人，袭父辈伯爵爵位，出生于1875年12月14日，漫画开始为12岁，至漫画第14话已过13岁生日，身高不详，体重32kg。

12岁就是制造糖果和玩具的大规模公司“凡多姆公司”的社长，是个天才实业家。性格任性傲慢、冷静沉寂。下午茶时间是不可或缺的，从他偷吃塞巴斯蒂安为了来客所做的“暴坊伯爵”巧克力雕像的头可以窥见夏尔身为小孩爱吃甜食的一面。

为了女王背负了肮脏的工作——管理英国的黑社会，又被称为“邪恶贵族”、“女王的看门狗”、“黑社会的秩序”。漫画第28话证实患有哮喘。对猫过敏。

10岁生日当天，父母被仇人杀害，宅邸被烧，夏尔被掳走。被恶趣味的贵族当做祭品用于召唤恶魔的某种仪式，之间历经了一个月的折磨。绝望中的夏尔召唤出了恶魔即塞巴斯蒂安，杀死了仪式上的所有人，与塞巴斯蒂安签订了契约。

契约具体内容为：1.直到夏尔复仇成功为止，一直守护着他、不背叛他；2.绝对服从夏尔的命令；3.绝对不允许欺骗夏尔。要求要让羞辱他、将他推向地狱般的痛苦的人得到应有的代价，在目的达成前，塞巴斯蒂安就以一名执事的身份跟随他。

带着眼罩的右眼有个与塞巴斯蒂安相同的魔法阵（契约证明）。这个“契约书”有可以命令塞巴斯蒂安做任何事的功能，而且要绝对服从，但契约书也是恶魔用来追踪订下契约者（猎物）的标记，同时意味着订下契约者绝对无法从恶魔身边逃离。

文森特·凡多姆海威/Vincent Phantomhive/ヴインセント・ファントムハイヴ

声：日本：兴津和幸（动画）；香港：张锦江

前任凡多姆海威伯爵。夏尔的父亲。于1885年12月14日夏尔10岁生日当天，与妻子一同被杀害。也是“碧之奇迹”的缔造者。

表面上很温柔，是个宠爱孩子、妻子的好父亲、好丈夫，但其实和夏尔一样身为“女王的番犬”，管理英国的黑社会。

瑞秋·凡多姆海威/Rachel Phantomhive/レイチェル・ファントムハイヴ

声：日本：植竹香菜（动画）；香港：朱妙兰

夏尔的母亲，安洁莉娜（红夫人）的亲姐姐。在夏尔10岁生日当天与文森特一同被杀害。

头发颜色为亚麻色，遗传自母亲。从不摆架子的温柔美女，其实性格很豪爽。生前患有哮喘，身体一直不怎么好。

田中/Mr.Tanaka/タナカ

声：日本：麦人（广播剧）/藤村俊二（动画）；香港：陈曙光

凡多姆海威家的上任管家，是夏尔父亲文森特的得力助手。如今却常常无所事事地喝茶，几乎完全没在做事的老爷爷。

梅林/ Mey-Rin/メイリン

声：日本：折笠富美子（广播剧）/加藤英美里（动画）；香港：何璐怡

凡多姆海威家的女仆。个性迷糊，且笨手笨脚，讲话也是温温吐吐。带着眼镜视力极差（超级严重远视），拿下眼镜视力神准。眼镜是梅林刚到凡多姆海威家工作时，夏尔送她的。

对塞巴斯蒂安有好感。经常弄破碗盘、茶具，破坏力不亚于菲尼安。被塞巴斯蒂安吐槽“她的问题根本就不在于视力好不
好，而是自己的脑袋”。受聘于凡多姆海威家的条件是“保护宅邸”。在成为女仆前曾是拥有神人般的准度的狙击手，拿枪之后性格会变得极为冷酷，不喜欢用狙击
镜，眼镜也会拿掉。步枪像是用手枪一样使用，也擅长使用双枪。

菲尼安/ Finnian/フィニアン

声：日本：高城元气（广播剧）/梶裕贵（动画）；香港：张裕东

凡多姆海威家的园丁。男性。个性爽朗但迷糊非凡的年轻人。有将一整个花园瞬间变成荒地的能力。力气巨大无比，常把树折断（有时是夏尔的拐杖）。

受聘于凡多姆海威家的条件是“保护宅邸”。身体强壮到重物击中头部都不会晕倒或死亡。在成为园丁之前是作为研究“怪力”的注射用实验品，代号为S-012。夏尔送给他的草帽是为了让他遮盖脖子后的编号。

巴鲁托/ Baldroy/バルドロイ

声：日本：小山力也（广播剧）/东地宏树（动画）；香港：黄荣璋

凡多姆海威家的厨师。美国人。男性。嘴里常叼著一根烟。常从美国带回一些军事武器。虽然是厨师，但是对于处理生肉是用火焰放射器之类的武器去料理，认为那是种艺术；而做出来的东西八成是焦炭其余二成是有害物质。

受聘于凡多姆海威家的条件是“保护宅邸”。在成为厨师之前是军队的中士，非常会运用战术，同时也是爆破专家，射击能力也很强。
米多福特家
伊丽莎白·埃塞尔·柯蒂利亚·米多福特/Elizabeth Ethel Cordelia Midford /エリザベス・ミッドフォード

声：日本：斋藤千和（广播剧）/田村由香里（动画）；香港：林元春

小名莉兹（Lizzy）。夏尔的未婚妻兼表姐同时又是夏尔的青梅竹马，大夏尔一岁。生日是1874年10月15日。

这是一个纯洁的感情丰富的女孩子，外表甜美，个性开朗活泼、任性的小女孩，天然系的美少女。她善良而直爽，有优秀而
刚正的父母和幸福的生活，与夏尔处在光明与幽暗的两个世界里，仿佛是他黑暗世界中的一缕阳光。喜欢可爱的布偶、洋装、饰品、帮夏尔选衣服。其实相当成熟，
很关心、喜欢夏尔。

是个剑术天才，但因为夏尔幼年一句无心的话说不喜欢强势的女孩子，所以总是在夏尔面前表现最可爱的样子，故意隐瞒此
事。年长夏尔一岁的伊丽莎白身高已经超过夏尔，为了顾及一直长不高的夏尔的自尊心，总是穿低跟鞋。她对夏尔的情感非常细腻，想要守护夏尔难得的的笑容，对
夏尔来说伊丽莎白是必须要保护的人。

宝拉/Pola/ボーラ

声：日本：伊月唯（动画）；香港：杨善谕→张颂欣

伊丽莎白的贴身女仆。总是带着两串铃铛。

在《Ciel in wonderland》（夏尔的奇幻仙境）饰演渡渡鸟。
其他出场人物
安洁莉娜·达雷斯/Angelina Dalles /アンジェリーナ･ダレス

声：日本：胜生真沙子（广播剧）/朴璐美（动画）；香港：许盈

前拜尼特男爵夫人，因为经常穿着红色的衣服，所以通称“红夫人”(Madam Red)。夏尔母亲瑞秋的亲妹妹，夏尔的阿姨。王立伦敦医院女医生。

经常参加舞会等社交活动。以前讨厌遗传自她父亲的红发，看到姐姐的亚麻色头发时，既羡慕又嫉妒。直到她喜欢的前凡多
姆海威伯爵（夏尔的父亲）称赞她的红发美丽，而喜欢上红色。前凡多姆海威伯爵要和姐姐结婚，令她感到失望难过，但心里却还是祝福他们。后来，瑞秋生了夏
尔。她将夏尔视为亲生儿子，相当关爱。后来在舞会上认识了拜尼特男爵，两人结婚。不幸的是，怀了孩子不久，男爵不幸被失控的马车撞死，肚子里的小孩也因内
脏破裂，必须强制将胎儿及子宫切除。在瑞秋的关心下很快的就出院，并且前邀去夏尔的十岁生日宴会。在她前往庆祝会上，凡多姆海威一家惨遭某人杀害，伯爵、
夫人的死状凄惨，但是却找不到小孩的尸体。

后来作为医生帮妓女作堕胎手术时，因为妓女的一段话（“带着孩子会接客不便，是个累赘”等类似说词），怨恨油然而生，她失去、渴望的东西，妓女却可以不屑一顾地抛弃。于是开始谋杀被她动过堕胎手术的妓女，并将子宫一并挖除。久而久之，警方与媒体通称凶手为“开膛手杰克”。

后来格雷尔出现，说他们是同病相怜（不能生子），并协助她。几个月过后，失踪的夏尔回来了，身边多了一个穿得一身黑的执事。

夏尔受女王之命前来逮捕“开膛手杰克”，接踵而来的怨恨，不愿意再让姐姐剥夺她的东西，所以决定把夏尔杀掉。但最后还是无法对夏尔下手，引来格雷尔的失望。最后被格雷尔以死神镰刀杀害。

刘/Lau/ラウ

声：日本：游佐浩二（广播剧及动画）；香港：陈廷轩

中国贸易公司“昆仑”英国分店店长。中国男性。贩卖鸦片到英国，并开了鸦片馆。

脸上常眯着眼、挂著微笑，身穿长袍，功夫了得。经常佯装一副什么都知道的态度。实际身份是中国上海“青帮”的一员。在英国城西一带很有势力。

蓝猫/Ranmao/ランマオ

声：日本：矢作纱友里（动画）；香港：黄紫娴

刘的义妹（刘自称）。身材姣好，身穿旗袍的中国年轻女性。

平时话很少，但力量却大得吓人。必要时会手持钉锤（武器）。刘说过因为要扫荡老鼠，才会养猫（蓝猫）。

索玛·阿斯曼加达尔/Soma Asman Kadar/ソーマ・アスマンカダール

声：日本：立花慎之介（动画）；香港：李凯杰

班卡尔藩国国王的第26王子，17岁。为了找寻强行被一个英国贵族带走的侍女米娜而到英国。自小常独自留于宫殿中，既不为父皇所喜，母后亦只专注于讨好国王，令索玛的生活十分孤单。而米娜则如姐姐一样对他照顾有加，所以对他来说，米娜像是亲人，甚至于爱人。

在与夏尔相遇后，才发现自己是不懂事的小孩。在米娜事件后，决心成为“不输给任何人的好男人”。

目前和阿格尼暂居在夏尔的伦敦城中宅邸，本人说法是担任总督（因为夏尔让他们管理这栋房子）。常自称是夏尔的好友。

阿格尼/Agni/アグニ

声：日本：安元洋贵（动画）；香港：陈卓智

索玛的近身随从。原名是“阿尔夏多”（アルシャド）。原本生于祭司之家，其家族“婆罗门”是印度种姓制度中社会地位最高的家族。但由于自小见到父亲满心欲望，造成自己无法信仰神，犯下各种暴行。在受刑之前被索玛所救，从此洗心革面，跟从王子办事并改名为“阿格尼”。

认为索马王子是神一样的存在。拥有“神之右手”（“神”指“迦梨女神”），
进入“三摩地（SAMADHI）”的状态后便会不顾一切对目标进行攻击。神之右手另外一个功能是调配出令众人为之陶醉的咖哩香料。能适当发挥夏尔家的园
丁、女佣、料理长的能力令他们都变得十分能干。与塞巴斯蒂安比赛西洋剑时打成平手。认为执事需要随时随地关心主人，为主人作出最正确的判断。

多尔伊特·阿雷斯特·钱帕/Druitt Alaist Chambers/アレイスト・チェンバー7话初登场。

声：日本：铃木达央（动画）；香港：黄启昌

爵位为子爵。外表为金发的青年。个性自恋。医科大学毕业，但未从医。

称呼穿女装的夏尔为“知更鸟”，就算曾经拍卖过他（她）还是念念不忘。常于自家宅邸里举办神秘聚会（贩卖人口），起初为“开膛手杰克事件”的嫌疑犯。最后判定他为人口贩子，被警方逮捕。经查明证实不是开膛手杰克。后来因为用钱疏通警方，所以咖哩品评会上以裁判角色登场。

弗瑞德·阿巴莱茵/Fred Abberline /アバーライン

声：日本：菅沼久义（动画）；香港：冯锦堂

既软弱，实力又一般，但正义感强烈的热血刑警。

在索玛出场的印度人案件中认识了夏尔，他表示厌恶夏尔与黑暗世界的关系，但是如果是为了市民安全，他也会和夏尔合作，比他的上司兰度尔多一份灵活性。能说出凡多姆海威宅邸中大部分画作的作者，表现出比一般的刑警高的文化教养水平。
皇室相关人物
维多利亚女王/Queen Victoria/ヴィクトリア女王

声：日本：（少女）川澄绫子、（年老）定冈小百合（动画）；香港：（少女）陈琴云、（年老）林丹凤

英国19世纪辉煌时期的女王，是少数出现在漫画内的真实人物。个性豪放、大方的老婆婆。一提到死去的艾伯特亲王就会跪在地上痛哭。称呼夏尔“弟弟”。
死神
在枢梁的设定中，死神都有着黄绿色的瞳孔、配戴眼镜，以近视作为看到人类看不到的东西的代价。毕竟因为只是半神，所以亦需饮食以及睡眠。

死神的工作是依据上级发给的名单审查、回收死者的灵魂，只有当对象是“能够成为对世界有益的存在”时，才能从名单当中剔除。不过人类当中，几乎不存在具有那等价值的人，所以死神不过是为了要预防万一，所以进行确认的工作罢了。

死神的职位越高，死神镰刀越为原始化。

葬仪屋/ Undertaker/アンダーテイカー

声：日本：诹访部顺一（动画）；香港：李锦纶

外表为长发遮眼、戴着高帽、脸上有疤的男性。个性阴阳怪气，讲起话来会令人毛骨悚然。需要提供情报时，会先要求对方讲笑话（厌恶女王的钱币）。喜欢恶作剧（像是躲在棺材里吓人），帮遗体“验尸”。职如其名，开葬仪屋。喜欢用奇怪的家俱，例如以棺材作椅子，以烧杯作茶杯。

“葬仪屋”这份工作只是表面，实际上是搜集黑社会情报和死尸来源，再以特殊代价卖给凡多姆海威家。开膛手杰克及诺亚方舟马戏团孩童失踪事件的情报提供者。自夏尔父亲还在世时，就和凡多姆海威家有往来，曾出席过凡多姆海威家的秘密会议。

威廉·T·史皮尔斯/William T. Spears /ウィリアム・T・スピアーズ

声：日本：杉山纪彰（动画）；香港：翟耀辉

死神派遣协会管理课的死神。个性冷漠、认真的公务员类型。口头禅是“绝不接受无薪加班。”死神镰刀是可伸缩的高枝剪。

称恶魔是会寄生在人类身上的“害虫”。对恶魔极度厌恶，认为他们就像乌鸦一般，没有节制的猎食灵魂。马戏团中的伪名是SUIT。（义为上班族，加入马戏团是为了审核JOKER和凯尔文男爵以及其他遭绑架的孩童灵魂。）

格雷尔·沙多克里夫/Grell Sutcliff /グレル・サトクリフ

声：日本：福山润（动画）；香港：雷霆→何承骏

刚开始伪装成个性懦弱、胆小、迷糊的红夫人的黑发执事。解除伪装后为赤色长发、性格残暴的死神，十分喜欢红色。

“死神镰刀”为电锯。台词为“好歹我也是个执事DEATH☆（これでも执事DEATH☆）”，death的发音与日语肯定句句尾です相同。

因为对红夫人的杀人举动有兴趣而成为红夫人的执事，协助她作案，后来因红夫人对夏尔下不了手，对红夫人失去兴趣而杀掉她。

性格开朗、凶残，喜好男色，尤其是塞巴斯蒂安及威廉，有虐待狂及被虐症倾向。

罗纳德·诺克斯/Ronald Knox/ロナルド・ノシクス

声：日本：KENN（动画）；香港：关令翘

新晋死神，个性活泼的年轻人，威廉、格雷尔的后辈。死神镰刀是除草机。
托兰西家
阿洛伊斯·托兰西

拥有闪亮的金发、冰蓝色的眸子的伯爵。那湖蓝色的眸子看起来像是一潭清澈的雪水，实质是难以捉摸深浅的，被黑暗囚禁的孩子。

阿洛伊斯.托兰西（真名是吉姆·马肯）其实是一个平民的小孩，但是自幼无父无母。小时候祈祷全村子的人都死光，因为
村民对他和弟弟都非常唾弃。结果有一天，愿望真的实现了（弟弟卢卡为了实现哥哥全村子死光的心愿，和恶魔汉娜定下契约。灵魂被汉娜吃了），但是也同时失去
了自己最重要的弟弟卢卡。阿洛伊斯被送到了托兰西家成为托兰西家主的娈童，性格开始扭曲。日后因获取托兰西家主的信任以托兰西家的少爷阿洛伊斯自居。后与
蜘蛛恶魔克洛德签订了契约，托兰西死后，阿洛伊斯对外宣称自己是托兰西的孩子继承了托兰西家族。

6. 结婚的时候一定要穿白色的婚纱吗

结婚的时候不一定要穿白色的婚纱，个人可以根据自己的爱情罗曼史以及个人对颜色的偏好，选择个性化的婚纱。尽管如此，在中国乃至全世界的发达国家和发展中国家，白色婚纱仍然成为婚礼的主色调。

白色婚纱的由来和意义：
十九世纪前：结婚礼服没有统一的约定，只要穿上自己最漂亮的衣服就可以了。1840年：英国维多利亚女皇的婚礼，当时女皇穿着白色婚纱，拖尾长达18英尺，官方照片被广泛刊登，不少新娘希望穿着类似的婚纱，这一传统一直流传至今，而拖尾的长度也有新人富有的象征，1980年代英国黛安娜王妃结婚时的礼服约有480英尺。

白色婚纱代表新娘内心纯洁，一尘不染，也像孩童的天真无邪，后期则演变为童贞的象征。至此白色婚纱做为婚礼礼服基本被传承下来，并逐渐被世界各地接收。

西式婚纱不仅仅是西方的“原创”灵感，这一传统习俗不但和中国大有渊源，甚至深受中国古老的审美观所影响。
传说，当时的西方人受到马可·波罗(MarcoPolo，1254-1324)的影响，认为东方遍地是黄金，充满无限希望，而古代中国也成了人们心中最乌托邦的神秘国度。
西方派出大量的使者来到古代中国探险，这些使者在中国走马观花之后重返故土，都会被当做了解东方的顾问一般受到皇室的热情款待。据说，当时一位皇室问及中国的女人如何把自己打扮得最漂亮时，某使者想起曾见识过古代中国一场神秘的东方仪式—男人们身穿黑色衣服，平日间穿着娇艳的女人都身穿白色长衣，迷人的样子真是“我见犹怜”。这位外国使者并不清楚，这其实是中国传统的葬礼服饰（现在都是黑色了，呵呵），但他却认为东方女子在重要场合都身穿白衣，女子穿白衣才是最美的。于是，西方皇室纷纷效仿，出现了婚礼上新娘身穿白色婚纱的景象。

婚纱的意义：
婚纱代表纯洁，象征百合，寓意百年好合。也代表一个梦，一个所有女孩子一生都在追逐的梦。每个女孩都梦幻着穿上婚纱的那一刻，因为那是人一生最美丽的一刻。

7. 求中国古代著名服饰和首饰的名称和特点！！尽可能得多，可加分！ 例如：广绣流仙裙，霓裳羽衣……

1.首饰类：金丝香木嵌蝉玉珠 一色宫妆千叶攒金牡丹首饰 玲珑点翠草头虫镶珠银簪 累丝珠钗 宝蓝点翠珠钗 碧玉滕花玉佩 云脚珍珠卷须簪 烧蓝镶金花细 红翡翠滴珠耳环 赤金嵌翡翠滴珠护甲 赤金凤尾玛瑙流苏 赤金宝钗花细 景泰蓝红珊瑚耳环 溜银喜鹊珠花 金累丝托镶茄形坠角儿 镂金菱花嵌翡翠粒护甲 银凤镂花长簪 白银缠丝双扣镯 金累丝嵌红宝石双鸾点翠步摇

2.服饰类：金罗蹙鸾华服 绯罗蹙金刺五凤吉服 玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍 木兰青双绣缎裳 桂子绿齐胸瑞锦襦裙 翠蓝马面裙 粉霞锦绶藕丝罗裳 累珠叠纱粉霞茜裙 青缎掐花对襟外裳 五色锦盘金彩绣绫裙 玫瑰紫牡丹花纹锦长衣 曳地飞鸟描花长裙 藤青曳罗靡子长裙 铁锈红撒亮金刻丝蟹爪菊花宫装 烟霞银罗花绡纱长衣 莲青色夹金线绣百子榴花缎袍 晚烟霞紫绫子如意云纹衫 镜花绫披帛 玉色绣折枝堆花襦裙 月白蝶纹束衣 锦茜红明花抹胸

商周
衣裳之始 染织工业的出现，标志著人类历史进入了文明阶段。在母系氏族繁荣时期，我们的祖先已掌握了用麻和葛纤维来纺织的方法。在目前考古发现的实物中，殷商时期已有了丝织物，如带有雷纹的绢等。商代社会由麻织物进而发展至养蚕取丝造衣，使服饰的原料进一步丰富起来。手工业和纺织工业的不断进步使服饰愈加多样、精美。始於商代的上衣下裳是中国最早的衣裳制度的基本形式，之后的帽、冠、发式、鞋子也随之产生。在古代社会，当天地间各种自然现象得不到解释时，人们就认为是某种力量主宰著一切，於是产生了对天地祖先的崇拜，从而形成了宗教信仰。上衣象徵天，天未明时是玄（黑）色；下裳象徵地，地是黄色。上玄下黄的服制就来源於对天地的崇拜。古人对祭祀天地、祖先的祭服比日常服饰更加重视和考究，并加以美化。至今我们仍把各种衣服统称为「衣裳」。
到了周代，分封制确立后，等级制度也成形。中国的冠服制度也在这一时期出现。从此，贵贱有别，衣冠等级在服饰中有了严格的区分。
春秋战国
深衣出现 春秋战国之交，封建制度逐步取代了奴隶制度。「百家争鸣」的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
深衣剪裁独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝连接。用途最为广泛，隆重程度仅次於朝祭之服，下裳必裁 12 幅，以应 12 个月，符合古人对天时的崇敬，如同冕服的天玄地黄十二章（皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有饰品十二章）。深衣的长度大致在足踝间。
这时深衣非常流行，不分男女，不论尊卑都穿。《礼记》上说：「既可以为文，可以为武；即可以摈相，又可以治军旅。」所以深衣既被用作礼服，又可日常穿著，是一种非常实用的服饰，倍受人们喜爱。在西周、春秋战国时，深衣的用料多为麻布，领、袖、襟等部位镶彩色边，作为装饰。
泰汉
内衣外穿 秦统一中国，是中国第一个中央集权的封建国家；国祚仅 15年，却在历史上占有重要地位。秦朝创立了各种制度，其中包括衣冠服制，对后世影响很大。
在秦始皇时代，规定三品以上官员穿绿色袍，平民穿白袍。官员头戴冠，身穿宽袍大袖，腰配书刀，手执笏板（上朝用的记事工具），耳簪白笔（上朝时用於记事）。当时的男子多以袍服为贵，袍服的样式以大袖收口为多，一般都有花边。百姓、劳动者或束发髻，或戴小帽、巾子，身穿交领长衫，窄袖。
秦代的袍服是一种有絮棉的夹层内衣，穿著时在袍服的外面要罩一件外衣。这种穿著习惯到了汉代产生了变化，袍服除了作为内衣，很多妇女时兴把袍服当外衣穿，令袍服逐步演变为外衣，成为一种十分流行的服饰；上至帝王，下至百官，不分级别、不论男女，也可作为朝服。因此，这种实用的服装便取代了深衣，成为最时尚的服饰。
汉代国力强盛、经济稳定，人们对穿著打扮要求愈来愈高，衣冠服制也日趋华丽。张骞出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路交通，这条横贯欧亚的陆路通道就是著名的「丝绸之路」。丝绸之路将中国制造的蚕丝、锦绣等种种中国文化传到世界，也把西方文明带来东方，促进了中国文化的发展。
魏晋
宽衣裸身 魏晋南北朝是政治和经济动荡的时期，士大夫阶层形成了消极的社会风气，追求「对酒当歌，人生几何」的享乐主义，沉沦於颓废的生活方式，以老庄、佛道思想为时尚，这种风气也直接反映在人们的衣冠服饰上。最有代表性的是当时的七位贤士，世人称「林七贤」。
宽衣博带是这时期的流行服饰。上自王公名士，下至贫民百姓，都以大袖宽衫为时尚。男子穿衣敞胸露臂，衣服披肩，追求轻松、自然、随意；女子服饰则长裙拖地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，优雅而飘逸。
由於长期战乱，南北方的广大民众迫於离乡背井，并出现了多民族杂居的生活状态。他们互相学习交流，一方面促进了生产技术，另一方面也改变了单一的文化和生活习俗；汉族穿著北方民族服饰成为时尚，不论官兵或百姓，都穿著北方民族服饰，作为平时的休闲服或礼服。
隋唐
华丽开放 隋唐是中国封建社会政治、经济、文化高度发展时期。丝织、漂染技术有了极大提高。加上对外开放以及丝绸之路的开通，中西结合，相容并蓄，使唐代的服饰华丽清新，充满大唐风范。
唐承隋制，天子用黄袍及衫，黄袍被视作封建帝王的御用服饰。这种规定一直延续到清朝。唐高祖以赭黄袍巾代作常服，以后因天子用赤黄袍衫，於是逐渐禁止臣民服赤黄之色，并以品级定袍衫的颜色，即所谓「品色服」。
贵妇人的礼服多以袒胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、半臂（短袖）肩披帛巾。当时也流行穿胡服。另外，唐代女子注重化妆，修饰容颜。例如画眉，当时最流行的是阔眉、八字眉等眉形。额眉间的妆饰，如「花钿」（用金箔片等材料剪成小花贴在面部），便很有特色。发髻形式也多种多样。
而唐代织锦，无论在织造技术或花样图案上，都已达到前所未有的高水平。近年在新疆吐鲁番、巴楚及甘肃敦煌等地发现了大量丝织品实物，品种花式极为丰富，染织技术精湛。在新疆出土的彩绘木俑服饰中，还出现了缂丝，比文献记载早几百年。唐代纹样不仅继承了传统，而且吸收了西方艺术形式，别具一格。
宋朝
保守拘谨 宋朝的建立，出现了一段经济文化稳步发展的时期，尤其都市商业经济更为发达。理学思想是士人生活行为的规范，影响所及，当时的服饰不过分追求华丽，保持洁净自然，崇尚简朴的审美观。
宋代衣冠服饰大多沿袭唐代，但又有自身的特点。官服多为大袖衫，头戴直角冠帽，采用不同颜色的服装来区别官员级别；贵族妇女的时髦礼服则是大袖衫。另外，宋代妇女的常装是一种称为「背子」的外衣，其特点是对襟、直领、两腋开衩，衣长过膝。上至后妃，下至百姓都可以穿著，可见其流行程度。
受封建礼教的影响，从五代至宋以后，出现了缠足陋习，也称「裹小脚」。出土的南宋弓鞋（缠足鞋）头尖上翘，鞋长13.3厘米，宽4.5厘米。可见当时妇女所受的压迫，这是封建社会畸形审美观的体现。
元朝
留辫束发 元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。
元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为「质孙服」，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。
这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由於蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特徵是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。
明朝
重拾汉唐
服制 明太祖朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。以袍衫为主要服饰，而官员则以「补服」为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。所谓「补服」，是指在袍衫前有一块方形刺绣图案的官服，文官图为飞禽，武官图为猛兽。用袍衫颜色和图案的分别来区分官阶品位。
另外，明代男子官员和儒生，都流行戴「四方平定巾」，这是以黑纱罗制成，可以摺叠，展开时四角呈方形的帽子。妇女则流行穿「比甲」服装，它是一种无袖、无领的对襟马甲（即背心），套在衣裙之外。
清朝
庞杂繁缛 清兵入关后，建立了清朝。清代的服装制度是中国历代最为繁杂的。服饰既保留了满族的习俗，同时兼收并蓄汉族的服饰特点，最有代表性的是，沿用明代「补服」的特徵。
清代男子主要服饰有长袍、马褂和马甲。袍服最大特点是袖口形状似马蹄，因满族人善骑射，把马蹄形演变在服装袖口上。「褂」是穿在袍外的衣服，不分男女，都可以穿，是一种礼服。「马甲」也叫「背心」，它的造型多样，主要特点是在马甲上有彩绣装饰。
清朝时期规定，军民要穿满族服装，强令汉人男子按满族习俗改变发式，剃去前额发，把头发编成辫子。当时统治者对汉人就有「留头不留发，留发不留头」的颁令。
妇女主要穿旗袍，旗袍原来是满族人的服饰，汉人也穿著。旗袍款式宽大，腰身为筒式，后来才逐渐变得窄小合身。
近代
社会革命 1911年中国爆发「辛亥革命」，激起了「废除帝制，剪掉辫发，更换服饰」的诉求。由於当时西方文化的影响，整个社会包括服饰方面也日渐变化。当时的男子服饰主要有长衫、马褂，青年人穿西装和「学生装」，「中山装」则成为民国时期最时髦的服装。
「中山装」的出现是在「辛亥革命」后，孙中山先生认为革命党人穿什麼式样的服装是个大问题，他依据中服和西服式样进行了改革。最初的式样有背缝，在后背中腰处有腰带，前门襟有 9 颗扣子，上下口袋袋褶外露。孙中山先生带头穿这种服装，人们为纪念他就称这款服装为「中山装」
在民国初期，女子旗袍跟清代旗袍没有太大分别，到了三、四十年代，旗袍进入全盛时期，这时的旗袍才发展成窄袖、收腰、无袖等款式变化，更加舒适、合体、美观，突出女性的曲线美感。
金缕玉衣
中国汉代皇帝和贵族的殓服。按死者等级分为金缕、银镂、铜缕。1968年满城汉墓出土的两套金缕玉衣，保存完整，形状如人体，各由两千多玉片用金丝编缀而成，每块玉片的大小和形状都经过严密设计和精细加工，可见当时高超的手工艺水平。 玉衣的一种。用金缕编成， 汉 代皇帝和贵族死后用为殓服。由于等级不同，玉衣有金缕、银缕、铜缕之分，这三种玉衣在考古工作中都有发现。 河北 满城 汉 中山靖王 刘胜 夫妇墓出土的两套金缕玉衣，各由两千多玉片用金丝编缀而成。
扁方
为满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，均作扁平一字形。晚清宫廷梳“大拉翅”所用的扁方有的长达一只二寸。清宫的翡翠扁方有的碧绿如水，有的则在翡翠上镶嵌金银、碧空寿字、团花、蝙蝠等吉祥图案。这种珍贵的翡翠制作的扁方，戴时贯穿横扁簪的发簪中，那翠绿色的玉色与漆黑的头发，强烈的对比色调造成特殊美的效果

8. 古代女子穿著讲究什么

西汉建立时基础上沿用秦朝的服制，东汉时期穿黑色衣服配紫色丝织的装饰物（右图：汉代绉纱被子）祭祀大典上通用的是“长冠服”。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅111ttt.com）。当时男女服用极为广泛。服饰总称"禅衣"。禅衣是单层的外衣。禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳（左图：“信期绣”茶黄罗绮绵袍——湖南长沙马王堆一号汉墓出土实物）。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用111ttt.com；秋季用白色；冬季用黑色（右图：汉代大袖）。汉代女子着衣有五个特点：1、穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；2、穿衣必用白色面料做里；3、袖宽为一尺二寸；4、衫无袖；5、穿皮毛服装时裘毛朝外。汉代祭服延用"大制度"，服从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带（左上图：襦裙）。

唐朝风行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装，腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁为主，这时却风行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代（右图：蹀躞带服饰）盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。以纱罗做女服的衣料是唐代服饰中的一个特色，尤其是不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是创举。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。（右下图：钿钗礼衣）唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和遵从色彩上大大汲取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。（下图：襦裙）唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰盛多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

宋朝女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服（左图：灵鹫蛷路纹锦袍球）。宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方法。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分辨镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。 妇女通常穿的服饰，包含贵族妇女平时的衣服，大多上身穿袄、襦、杉、背子、半袖等，下身束著裙子、裤，为最广泛的穿著。除了北宋曾一度风行大袖的衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇便是宋代妇女服饰主要的特色。宋代贵族妇女的礼服是宽衣大袖，长裙，头梳高髻，衣服非常华丽；便装时兴瘦、细、长，衣服色调淡雅、文静，合理地运用了高级中性灰色调，衣饰花纹生动、活泼、自然。一般平民女子，尤其以劳动妇女或奴俾，仍是穿窄袖衫襦，颜色以白色为主，裙裤也较瘦短，颜色以青、白为常。 皇后在受皇帝册封或祭祀等重大典礼时穿著褘衣，其制仍然沿袭《周礼》，以深色的「织衣」编织而成，领、袖、襟、裾都用红色衣料镶边，穿著这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深色蔽膝。大袖原是皇后嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名之，以後传到民间，成为贵族妇女的礼服，普通妇女不能穿著大袖，只能以背子代替（左图：背子）。这种大袖的服饰，在敦煌莫高窟壁画、永乐宫三清殿壁画等画迹中有具体反应(右上图：宋朝皇后服饰）。近年，在福州地区的南宋墓中，也出土了这种服饰。背子是一种便服，在宋代妇女中比较风行。其制以对襟为多，衣襟部分敞开，不用钮扣或绳带系连，任其露出裏衣。衣长大多过膝，有的与裙子齐。在河南禹县白沙的宋墓壁画上，绘有一裙侍女，正端水捧奁，为贵妇人妆梳，她们中间就有不少穿著背子，山西太原晋祠圣母殿彩塑宫女中，也有不少穿著背子者。在福州的南宋贵妇墓中，还有大量的实物出土。襦是一种短衣，最早时一般作为亵衣，也就是内衣。在唐代，短襦曾一度成为妇女主要服饰，宋代因袭不改，仍用妇女的便服。由於其式样紧小，便於作事，故在下层妇女中广泛穿著。山西太原晋祠圣母殿的彩塑宫女，就有不少穿著襦裙（上图：宋代襦裙）。

明朝时服饰出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学风行也在一定程度上影响了服装风格。明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主（左上图：圆领大袖衫）。明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺，露裙二、三寸。当时扬州风行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡（右图：明朝裙装）。裙褶十分风行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名"凤尾裙"。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名"百褶裙"，一种二十四褶裙取名"玉裙"。明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名"霞帔"。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为广泛，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得高尚。有一种出自元代的无领对襟马甲，又称"比甲"，是宫廷中皇后的专用服式（左上图：明朝皇后装）。后来逐渐传入民间，扩大了服用范畴。比甲风行于明代中期，主要受青年妇女的偏爱。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系，后来清代出现的马甲，就是这种比甲的变形。明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物，并且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的叫"坠领"；系在前襟的叫"七事"；走起路来有响声的叫"禁步"，这些佩饰统称"杂佩"。另有一种特别的佩饰，是在一条金链上，以环相连挂着四件小物件：即镊子、牙签、耳挖子和小刀，是些妇女的生活实用品。水田衣是明代一般妇女服饰，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，所以在明、清妇女中间赢得广泛爱好。据说在唐代就有人用这种方式拼制衣服。

清朝 是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风气习惯影响着中原地域。几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。可以说这种变革，是中国传统服制的又一次飞跃，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对照。旗装以它用料节省，制作简便和服用便利，取代了古代的衣裙的繁复，这是后人易于接受的主要原因。满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服高低不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。

9. 有种身材叫克拉拉，红毯上穿旗袍勒出“花瓶”曲线，这身材你爱了吗

被称为“亚洲第一美女”的克拉拉，有着甜美的脸蛋和幽默的身材，虽然是韩国人，但中国男性大多是“梦之恋人”。克拉拉的身材也成为了她最大的武器。在电影中，大部分都是以花瓶的形象出现的。要说克拉拉的身材有多好，我看他穿旗袍就知道了。有一种叫做克拉拉的身材。在红地毯上穿着旗袍，画着“花瓶”的曲线。姐姐的身材很任性。

用像克拉拉一样清爽的马尾辫，在更加清爽的氛围下，把披肩的卷发组合起来，会有更加有魅力的感觉。在化妆的组合中，克拉拉看起来比较朴素，但是如果把明亮的鲜红嘴唇组合起来的话，会有更加有气氛的场合。随着时尚的发展，旗袍也越来越多了。我想融合时尚的美感，很好地控制旗袍。旗袍只不过是衣服。以平常心对待。上衣有富余，有自信。克拉拉虽然现在结婚了，但是保持着天使的脸和恶魔般的身材。这种甜美的性感无论去哪里都是焦点。

10. 民国剧怎么就越来越失真

因为男二演员是爱豆，满屏闭眼吹姿色的。男一也有个羊驼刘海，在额前似有意若无意地搭了一个卷，只是没有男二的醒目。

《围城》中的方鸿渐为了买件皮衣，不惜让人看轻，打牌时赢相亲对象父母的钱。

《金粉世家》里的总理少爷也天天管媳妇要钱，这才是时代的每一粒灰，任何阶级都有发愁银钱的时刻。当下的民国剧即使剧情交代主角穷途末路，衣服照样一套套换。

这种全方位滤镜让不看历史的小朋友对民国产生了浪漫幻想，以为军阀阔太太整日就是穿着旗袍美裘谈谈情、跳跳舞，那是没瞧见她们挨鞭子的时候。古装剧也只展示宫廷、贵族阶级的生活，所以才让他们对穿越题材无限神往。

负责任地说，真把他们扔到那个年代，他们人生的惟一奔头就是怎么再穿回来。不信可以查查古代酷刑，普通人的经济状况，饮食起居，人均寿命……不说玩不了手机电脑了，现在几个人受得了没有抽水马桶和空调的生活？再想想古代没有卫生用品，只能用装有草木灰的布条代替，公主小姐也是如此。现在永远比过去好，未来永远比现在强，除非遇到战争和地球毁灭。