梅兰芳旗袍

⑴ 50岁陈红风韵犹存，穿上旗袍是什么样的效果

陈红曝光了一组写真照，惊艳的气质立马登上了热搜，已经是50岁的陈红依旧风韵犹存，不仅是颜值重回巅峰，岁月没有在她的脸上留下一丝痕迹，身材也是窈窕婀娜，气质优雅，落落大方，之前陈红有一段时间体态有些发福，气色也显老态，如今陈红又回春了，果然岁月不败美人，看她当年穿旗袍的模样，美得惊艳了时光！

换上一袭红色相间的条纹旗袍，复古又明媚的色调，精美的蕾丝花边勾勒，更添少女的浪漫，陈红依旧搭配一件大翻领的披肩，凌乱披肩的卷发，珍珠耳坠点缀，温柔了岁月，惊艳了时光。

真正的美人从不惧怕时间，只会沉淀出更加优雅从容的气质，陈红完美诠释了什么叫做“美人在骨不在皮”！

⑵ 杜月笙去世后，留给孟小冬的遗产并不多，孟小冬是如何谋生的

杜月笙虽然没读过多少书，但在他的为人做事中透着一股子精明。他有着过人的投机本领，对权术的玩弄也入木三分，在他打过交道的人中，有前清贵族，有政客军阀，有政府高层，有社会名流，形形色色，不一而足。他觉得钱这种东西会贬值，但人情不会，所以对于各色人等都执理甚恭，倾力结交。

在香港孟小冬大约住了15年后，她应姚玉兰之邀移居台湾。在台湾的孟小冬逐渐闲了下来，打太极拳、遛狗、看电视占满孟小冬的决大部分生活。也许是“冬皇”的名头太过响亮，在台湾时许多人都找上她希望她能出来演出或者指导一番，不过这些人都遭到了她的婉拒。此时的她不愁生计，于是便不愿抛头露面，她说，杜月笙对她情深义重，是对杜月笙的不尊重

⑶ 《梅兰芳》挣不脱的枷锁

陈凯歌的文人气质一直是华语电影导演中所独有的，以至于人们更加期待他的每一部新作。《霸王别姬》的无可争议和《和你在一起》与《无极》的颇多争议，是否应该视作观众中的知识分子对待群体代表的一次次鞭策？实话说，当年看完《无极》走出电影院我也为几十块钱的影票大叹不值，两相比较我宁愿相信《和你在一起》的陈凯歌好歹算是曾经被大家熟知的那个他。但当陈导自己说，《无极》有很多东西观众未必看得懂的时候，我是真没敢吭声。有时候对有些人，真的不敢瞎说。陈凯歌就是这样的一个导演。所以，到如今的《梅兰芳》，在我看来，是一次证明，也是一种宣告。

不知道有没有人和我有同感，从开场的“大伯”让人一眼认出是《大宅门》里的白家二爷开始，总会时不时的在这部电影中想起这电视剧。虽说想对《大宅门》也夸赞一番实属跑题，但同样的大时代背景，同样的乱世沉浮和在国仇家恨下的百味人生，能够驾驭得了真的并非等闲，而能拍出色的更是凤毛麟角。在这种时代下，没有人是配角，每个人都是一部戏，每句话都是几经雕琢的呈现。十三燕、邱如白如是，甚至马三、费二爷，孟、福、冯如是，甚至田中、李妈、刘姓粉丝……在这样的丰满中，没有一样东西是多余的，每件物都浸透着含义，每一抹色彩也都精挑细选。纸枷锁如是，甚至十三燕对面的明镜；贯穿始终的大伯书信如是，甚至伶界大王的牌匾；暖亮辉煌冷调挣扎如是，甚至素色到浓艳的旗袍……

⑷ 您知道张曼玉在《花样年华》里换了多少件旗袍

影片中张曼玉换了三十几身旗袍

⑸ 锅炉工找了个懒后妈，爱穿旗袍唱戏曲，为何44年后继女才知她是小凤仙

1949年，已经是耄耋老人的李桂兰依然记得那一天，当时的父亲，领着一个穿着旗袍的女人带回了家中，对着14的她说，这是你的继母张洗非。

事情的发生并没有任何的征兆。李桂兰的父亲昔日李振海，是大帅府的办公人员，在解放后安排工作，来到沈阳大东区的工厂当一名工人，李桂兰有着三个弟弟妹妹，母亲去世后，父亲并不曾提到续弦的话题，因此这个叫做张洗非的女子，更是让她感到好奇。

她先是嫁给了东北军一个姓梁的旅长，二人生活多年，却没有留下后人。而小凤仙和李桂兰的父亲，也应该是这一段时间认识，在此之后，她再度嫁给了李振海，并且在这里，度过了自己最后的一段人生时光。

⑹ 花旦的戏服怎么穿啊一共有多少配饰

人物服饰

京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：

长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。

短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。

盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。

靴鞋类：只有靴鞋两种。

辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠：军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

靠旗：将官身背之令旗。古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。

官衣：中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

玉带：穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。

帔：常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

开氅：武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。

箭衣：轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓"胡服骑射"的服装有渊源关系。

褶子：一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

斗篷：在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。

八卦衣：是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。以后凡戏里属军师（即高级参谋人物）出场，都穿八卦衣。

茶衣和老斗衣：古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。样子是大领、大襟带水袖。质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。

袄裤：原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。立领、大襟、纽绊、秃袖（无水袖露手），颜色图案各种都有区别也不甚严格。式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。

古装：是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。裙子系在上衣的外面，有时加飘带。这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。

京剧旦角脸部化妆

京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。

6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用.

在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽；花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型；口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱；武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。
京剧旦角头部化妆

《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。

京剧旦角贴片子可分为三个类型：

1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

⑺ 电影《梅兰芳》与史实有那些不符

家世与大伯的差异：

电影：

影片中梅兰芳少年失怙，父亲早亡，大伯也因在西太后寿辰中以家中出殡而未穿红，犯了忌讳而被打死。少年梅兰芳由家中世交、老生名角十三燕帮助抚养成人。

历史：

在真实的历史中，梅兰芳的确出生梨园世家，父亲早逝，主要由梅家大伯抚养长成。而这位大伯叫 梅雨田，为著名琴师，清内廷供奉，为当时京剧界最著名的老生演员谭鑫培拉琴，有“胡琴圣手”之称。老先生一直活到梅兰芳20岁已初步成名后才逝去，享年45岁。

(7)梅兰芳旗袍扩展阅读：

剧情简介

梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。

梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。

梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。

在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。

他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。

梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。

⑻ 从哪里看出梅兰芳‘视艺术为生命’

梅兰芳》：从三颗星到四颗星刚看完电影的时候如果有人问我怎么样，我会说，中规中距，不功不过吧，就好比豆瓣上
的评分标准，三颗星的评价意味着“还行”。
看完电影的几天后，我坐在宿舍的电脑前绞尽脑汁码字的时候，却想给它四颗星，四颗星
是说“推荐”。
嗯，作为2008年的收官之作，还是推荐大家去看。
也许要感谢看完电影到今天的这段空档期，如同看一本书，看完的时候觉得无非是那样，但
是当之后的几天发现自己仍然在不时回味个中滋味时，这本书就不止是“无非是那样”了。

三段式的叙述，都说第一段最精彩。我同意。
虽然这段也是我最不忍心看的一段。
王学圻演得真是好。《上海壹周》上说，王学圻本人对戏一窍不通，为了拍戏从头学起。第
一场戏拍了35条不过，最初几天挺郁闷，因为陈凯歌的习惯是拍一条演员来看一条，胶卷哗
哗地过，就这样熬过来。
可是如果不说，谁看得出来？站在镜头前，台上台下，他都是京剧大腕“十三燕”，少年梅
兰芳再红，见了他也要恭恭敬敬叫一声“爷爷”。
有个场景我一直不能忘。当十三燕斗戏输给梅兰芳，对着在台上肆无忌惮地吐瓜子皮的爷怒
目而视，我以为他会发飙，可是他却向着对方深深地鞠躬。
很久之后，中年梅兰芳去美国演出获得成功，梅党的人拦住他说不能再谢幕了，不能把观众
宠坏了，可是梅兰芳依然上台，九十度的大躬；再后来，他宣布要暂别舞台，对着满场的观
众依旧是把身体弯成笔直的直角。
那个九十度的躬，看湿了我的眼睛。
不久后下了台，对着同样一个人，对方说，只要今天你十三燕再给我鞠个躬，我们的帐就一
笔勾销。可是十三燕不，即使为此倾其所有甚至陪上性命，他也没在台下给人鞠躬。
就如同最后他对着没卸装就匆忙跑去见他的少年梅兰芳说的一样，他说，琬华，以后可不能
把戏服穿下台，不能把戏里的人物给弄脏了。

很久之后梅芝芳去找丈夫的红颜知己孟小冬，对她说，琬华不是你的，也不是我的，他是
“座儿”的。
戏台上对着空无一人的场子自顾自地唱完戏的十三燕，十三燕是“座儿”的，伶人都是“座
儿”的这个道理，恐怕他比谁都明白吧？捧你的时候你自是天，砸你的时候你也就再也不是
十三爷。
或许，唱了一辈子戏的十三燕，一直希望台下的他不是“座儿”的。也所以，台下的他不会
向人低头，更会对少年梅兰芳说，以后要正大光明地把我们伶人的地位抬一抬。
他争了一辈子，也不过要争个台下的地位，却始终没能做到。
最后的戏里，最让他伤心的，并不是自己的败北，而是余二爷去找了梅家人。
因为争不到，所以心比天高。

少年梅兰芳扮相惊艳，角色却让人觉得没心没肺。
我一直很想知道，倘若他知道最后的结局会是那样，当初的他还会不会应下“爷爷”的挑战。
实在是看不惯啊，对着满脸落寞的“爷爷”，说到开心的事时依然会天真地笑。
还比不上增肥后的黎明，用分外温和的语气语调向邱如白说的“爷爷去世的那一天”那一段
来得让我动容。
是，很奇怪的，都说黎明演得不好，都说选黎明选错了，即使是刚看完电影的我也没觉得就
有多好，但是看完电影的这几天里，这部电影的画面不时出现在脑海中的时候，想到最多的
便是黎明的梅兰芳，中年的梅兰芳，微微发福的身材，温吞水一样的念白，发怒时看起来亦
是平和的表情。
张秋说，只怪黎明是不公平的，是这个人物没有戏。
我仔细想了又想，似乎和张秋老师说的感觉一样，两个半小时，感觉不到梅兰芳的魂。
可是明明是一个没有戏的人物，却还是让我记住了那个黎明扮演的人物，中年的梅兰芳，白色
的无垢的西装，温和的性格，以及用依然天真，甚至木讷的表情，那样没心没肺地对着妻子表
达对另一个女人的思念与悲伤。

章子怡演孟小冬，在电影的第二段与梅兰芳一见倾心。
我不喜欢章子怡，但是电影里这么多的京剧段子，最吸引我的恰恰是她一出场点名让梅兰芳合
唱的《游龙惊凤》。我不懂戏，但就是觉得这段章子怡演得真是好，那样地开阔明亮，折扇弯
在手里，起承转合带出气势，毫不做作扭捏，甚至带着点俏皮甜美。
可是她太过活泼地一笑，我就默默地往回收刚对她产生的好感；等到她挽起头发穿上红旗袍出
现在黎明面前，我就不可遏止地在心中说“小妹来了”；再到她举起小手无法挽回地捂上梅兰
芳的嘴说“不要说”时，我忍不住地想，罢了罢了……
依旧是那个章子怡，就如同她以往扮演的任何一个角色一样，倔强的，极致的，肆无忌惮的，
旁若无人的，爱得死去活来的，当然，也是明艳动人的；可是，我想看的，是孟小冬，不是
ZIYI ZHANG。
这段梅孟之恋，最让我印象深刻的反而是那一段：梅芝芳去找孟小冬，对她说梅兰芳不是你
我的，而是“座儿”的，孟小冬听后沉默，爱着同一个男人的两个女人并排坐在庭院里，镜头
对着她俩的背影，给了一个意味深长的停留。

三段式的叙述，都说一段不如一段。我也同意。
最后一段有些主旋律，也没什么好说的。
反倒是那个日本的少佐，会对着梅兰芳说出“只要有梅兰芳在，只要有京剧在，中国便不会
亡”这样深刻的话。
可是梅兰芳不是程蝶衣，程蝶衣视艺术为生命，才不管为谁唱戏；梅兰芳不会，梅兰芳会为
了不给日本人唱戏而冒险打伤害针，蓄胡明志。
电影里反复引用的大伯的纸枷锁，恐怕终其一生都套在梅兰芳的脖子上，从来没有摘下过。
正因为这样，才会有如今这个永远一尘不染、一丝不苟的，温文尔雅的，从容淡定的，爱国
的梅兰芳。
至于这样的梅兰芳是不是真正的梅兰芳，那又是另外的话题了。

最后想说的，如果不是《上海壹周》的活动，我并未打算看《梅兰芳》。一直不喜欢京剧，
连带对梅兰芳也没了兴趣，更连带有关它的娱乐报道也基本被我忽略不看；在走进影院之前，
我甚至不知道它的导演是陈凯歌。
所以我不会对其有期待，更不会把它和《霸王别姬》比较，充其量我只是会说，比《无极》
不知道要好多少。
也许反而是这样，反倒慢慢体会出它的好，与导演的诚意。葛颖老师说得对，在《无极》后
陈凯歌还能静下心来拍这样一部片子，为什么不支持呢？
所以，向大家推荐《梅兰芳》，推荐大家去看。至少我能保证，两个半小时的电影，你能耐
心地，跟着电影看下去。

⑼ 曾与梅兰芳齐名的小凤仙：后半生嫁二婚锅炉工，后来呢

小凤仙的一生是传奇的，她既是不幸的，也是幸福的，小凤仙和蔡的事情成为了一个遗憾，但是小凤仙最终还是有了自己的家庭，平平淡淡的度过了余生，只能叹一句自古红颜多薄命，如今只留孤坟给世人。

⑽ 民国时期，有哪些精致的女子

杨绛，杨先生，我的最爱