影响女装图案设计的因素

⑴ 女装服装袋子图案设计

做袋子的材料厂都有人设计图案的，只要你量大，可以直接找手袋厂的人帮忙代劳。

⑵ 影响体型及立面设计的因素有哪些

1、外力作用
作用在建筑物上的外力称为荷载。荷载的大小和作用方式是结构设计和结构选型的重要依据，它决定着构件的形状、尺度和用料，而构件的选材、尺寸、形状等又与建筑构造密切相关。因此，在确定建筑构造方案时，必须考虑外力的影响。
2、自然环境
自然界的风霜雨雪、冷热寒暖的气温变化，太阳热辐射等均是影响建筑物使用质量和使用寿命的重要因素。在建筑构造设计时，必须针对所受影响的性质与程度，对建筑物的相关部位采取相应的措施，如防潮、防水、保温、隔热、设变形缝等。
3、人为因素
人们在从事生产和生活活动中，也常常会对建筑物造成一些人为的不利影响，如机械振动、化学腐蚀、爆炸、火灾、噪声等。因此，在建筑构造设计时，应针对各种影响因素采取防振、防腐、防火、隔声等相应的构造措施。
4、物质技术条件
建筑材料、结构、设备和施工技术是构成建筑的基本要素之一，由于建筑物的质量标准和等级的不同，在材料的选择和构造方式上均有所区别。
5、经济条件
为了减少能耗、降低建造成本及维护费用，在建筑方案设计阶段就必须深入分析各建筑设计参数与造价的关系，即在满足适用、安全的条件下，合理选择技术上可行、经济上节约的设计方案。建筑构造设计是建筑设计不可分割的一部分，也必须考虑经济效益的问题。

⑶ 影响包装的因素是什么

不同产品的包装方式不一样，
影响因素也不同的。
比如产品的形态，产品的大小。

⑷ 影响印花图案设计的几个因素

个人认为配色非常重要，色彩是有表情的，运用得好，它会配合你生成各种表情，这就有了一个作品的风格和生命了吧

⑸ 请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么可以详细说说吗

1.以了解文化变迁为基础，合理应用插画

改变服装形式及设计风格，是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此，可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时，插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素，通常被视为展示民族文化的有效途径，不仅在我国，插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久，由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17 世纪50 年代后期的法国为例，社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变，即在此时期下，大众普遍通过插画了解服装的变化，从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

⑹ 洛可可艺术对女装产生了怎样的影响

奢华的性感——洛可可风格的服装

洛可可时期服装的特征及在现代的运用

每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃-MMe. de Pompadeur。 在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 男性外套出现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色。洛可可时代女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张手法。在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。
女性化特征在这一季的时尚潮流里回归，与直线条、中性化的特点形成一种强烈的对照。今年的很多流行元素都来自洛可可时代，例如花苞裙，例如非常贴身强调曲线的剪裁，就连职业装也出现了低领线的设计。影片中的大裙子在日常生活中穿着是少有可能的，但我们可以看到那种体积感，把平面布料变成立体的那种感觉，引用到我们现在可穿的服装上，成为服装流行的循环趋势。
讲述过去年代生活细节的电影巧妙地迎合了人们的怀旧心理，在现代生活中人们总是一味地追求速度，而在追求速度的过程中有些价值观可能就被遗忘了。这时候人们就愿意放下节奏，回味过去，开始怀旧。因为现代生活对科技和通讯工具的依赖，人们彼此不会常常见面,久而久之人们会感觉人与人之间实际上需要更多像以往一样的直接的接触。其实不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多时候还是要体现出生活的一面，美的一面。
总体来说,洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定制上表现得尤为淋漓尽致.或许很多苛刻的评论家认为这两大时期的服饰是堕落的象征,但不可否认,这给人类社会带来了一场不可取代的视觉盛宴,将艺术推向了一个高峰期,这是其他艺术望尘莫及的。

在服装服饰上的表现

洛可可时期的服装：在17世纪的巴罗克风服装是男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。
与此相对，18世纪的洛可可风服装则是以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽"昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦(Rlse Bertin1744-1812）作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始姐。
洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可时期的男装：阿比＋贝斯特＋克尤罗特三件套样式
17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为： 夫拉克＋基莱＋克尤罗特
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服(tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣riding coat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面
洛可可时期的女装
如果说巴罗克时期是男人的世界，那么河可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。这样的社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑
到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”
这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”(panier,英语为pannier意为很需要筐、背笼。因其形似马驮东西时的背笼面得名)，在路易十五时代（1730—— 1770）洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃"多布乐的裙撑，相对方便多了。
洛可可时期女装中的几种罗布：法国式罗布，波兰式罗布，等……
18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画当时夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。那紧包上半身的前面打的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V字形打开，露出倒三角的胸挡“佩爱斯"迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸 做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面常有精美，或者装饰着宝石，蓬帕杜夫人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。胸挡上的缎带蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。袖口那三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰，当时袖长及肘，肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞边装饰，十分奢华。这种典型的法国式罗布那洛可可或的过剩的装饰完美地保持着调和，表现出一种洗练、精致和纤细的美。
路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布"阿"拉"波罗耐兹（ robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
这时还出现了吸收男服形式的机能性的茄克——卡拉科。这种茄克上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臀，很像男子的鸠斯特科尔，背部嵌有鲸须，使之挺直，有长袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤"德"巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

洛可可时期的发型及服饰品

1）女子夸张的高发型，各式高跟鞋。
2）男子戴假发和女人一样化妆，鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质的，还有用竹和象牙的。
现代设计师对这种古代风格的重新演绎
现代设计师以洛可可风格的特征—以装饰为主体的样式来达到性感，华丽，奢华从中吸收其灵感重新演绎了18世纪洛可可风格的超华丽婚纱秀

洛可可时期的服装风格

Rococo (1715~1774 A.D.)

十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :

1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计

2. 男性外套出现领子的设计

3. 袖子变成贴合手臂

4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计

参考资料里带有图片详细介绍。

⑺ 影响设计的主要因素是什么

关键要看是哪方面的设计，举列：如果是服装或装饰装修应该以色彩选择和搭配和谐为主；工业产品设计就要以实用、可靠性有保证为主；但是，不论是哪方面的设计，材料选用的合理性和产品成本的高低或曰性价比是最主要的因素。

⑻ 影响产品设计的因素有哪些

在实际量产的产品设计中，能够影响产品的因素有很多，一下各个要素简单的介绍，供了解：

1-产品结构排布会影响产品布局，进而影响产品整体的感觉，简单理解，超级跑车和suv的架构是不一样的，从结构排布起就决定了产品的形态比例关系。

2-成本要素，多数量产项目都会考虑成本要素，设计师在受限于成本的情况下有时候你不得不选择一些便宜的料，有时候为了成本你不得不把你的装饰性的要素删减。有时为了成本，你不得不把丝印取消。

3-模具要素，量产产品多数都要通过模具来实现批量化生产，所以在设计时设计师就应该考虑好模具对三维的要求，设计师需要考虑好分模线、物料缩水等情况。

4-制造因素，考虑模具因素是保证你设计的产品能够量产，但是量产后设计师在前期时还应该考虑另外一个因素就是制程制造要素，设计师需要考虑如何最优化装配过程，做到你设计的产品不能生产效率太低。

5-人机因素，一款好的设计都必须考虑好人机关系，注重与使用者的交互互动情况，同时需要采用用户全流程体验去优化自己的设计。

6-维修因素，设计的产品是否能够满足售后方便维修，是否能够满足消费者的维修便捷性，这一点也很重要。

7-品牌因素，一款好的设计一定能够体现出品牌的价值。设计师通过创新、人机优化、造型设计等途径就是为了能够让自己设计的产品能够非常符合品牌风格、价值等诉求。

8-人的因素，设计师能力高低会直接影响产品设计的结果，所以作为设计师也需要不断的进步、突破自己。

⑼ 时尚在不停地变化，影响时尚界的潮流的因素有哪些

团队正在为新赛季的设计进行相关的一般研究，它涉及广泛的方面。我的头就像一篮子纱球。目前尚不清楚。因此根据我通常的工作方式和后来学到的相关知识，尝试使用Answer，以整理出您对收集数据的想法。法国的巴黎时装周，意大利的米兰时装周，英国的伦敦时装周和美国的纽约时装周是这四个时装周的参与品牌，它们决定了下一季将会流行什么。

从而影响下个赛季的衣橱，尽管设计师在创作过程中具有很大的独创性和自由度，但仍不应低估时尚编辑者在杂志和网站上的影响力和驱动力。就像同学一样，您可以自己完成作业，但无法与同学获得正确的答案。此时，您可以通过时装编辑器了解参考答案。在主要的时装周中，时装编辑人员通常会出现在展览的前排，记录所有动态的展览布置风格，设计主题概念，主要风格和颜色系列，走秀台数和关键LOOK等。在时装周上，每个品牌的精髓都被吸收了，它们之间的共性也得以总结。然后将这些学习笔记变成一份特别报告，基本上可以看作是时尚风向标。

⑽ 标志设计要考虑哪些因素

有内涵，有理念，有美感。
其一，有内涵，这是一个LOGO存在的前提;其二，有理念，这是一个优秀LOGO的必要条件。而美感是在设计LOGO的时候的一种手段。
还有，能让人明白自己设计的logo。就拿设计过的作品来说，设计了个人、班级还有学院logo。这些作品的出来，最重要的是让人一眼都明白而不是看半天却不知道你设计是什么。一般的logo设计是有个中心的，要围绕其去做文章。
至于技术要求，简约的logo更利用人们去欣赏，现在的技术有限，还没有玩转PS，所以，设计的logo应该简约一点，方便自己去编辑。简约的logo更不会引起读者的审美与视觉疲劳。
在应用方面，更应该考虑色彩的运用增强自己logo的中心意思。