旗袍编排设计

1. 环保设计的旗袍设计理念怎么写

环保服装设计理念
环保服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。
环保设计是以节约和保护环境为主旨。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态；特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。可以废物利用，采用环保材料，穿着这些衣服，提醒大家保护环境面料环保，面料再造。

风格定位：原创设计、 简洁大方 、 优雅
年龄定位：20－35岁都市时尚女性
生活理念：追求轻松与自由的生活文化，体现女性活泼向上的精神，渴望前卫、新潮、浪漫并突出自我个性的理念，无时不释发青春活力的气息。
色彩搭配：粉、蓝、白等组合。另外，粉、蓝是这季主色调。经过面料采用特殊的洗水处理后。呈现出新的柔和色、中性色。冷色调与暖色调组合搭配或生动、活泼、欢快或迷离、绮丽。体现出新色调，新主题，新的时尚气息。

色彩搭配方案1
主色配色
粉色兰、白、杏
蓝色粉、白、杏

红 色 白、杏、蓝

面料：体现柔和、环保、自然的面料，细纹帆布，牛津布、塑料等凹凸机理条纹面料。同时结合涤纶、麻等面料，展现出设计灵感。

款式特色：

结合2009春夏流行趋势，在这一季的设计理念里，采用不同风格的服装互搭性，不同材质的组合性，多元化的设计元素，塑求一种新的着装理念，在这季根据流行趋势，在款式的设计中吸收了特殊材料成分。
不同材质面料的拼接，撞色线在服装设计中运用。
精致的细节变化设计都在这季节体现。
短裙的不同变化的设计 斜肩风格的中式旗袍、新颖的坎肩设计、束腰的丝带、具有防紫外线功能的布料 。
设计理念将东西方文化的精髓完美结合,诠释服饰时尚,自然,优雅.设计注重面料取材，以环保面料为主，配以别出心裁的饰品类系列，在现代时装理念的引导下,结合正装与休闲装的特点，既有上班时的大方感，又有着保护人类身体健康,使其免受伤害为目的,并有无毒,安全的优点。

2. 旗袍滚边如何制作啊

这个我教你吧，(*^__^*) 嘻嘻……我们天天做这个呢。

滚边工艺，有很多种方法的，这个要根据你需要的效果来做。

1、滚条制作。

1）颜色。

配色是个大学问，对于我这个设计师来说，配色是第一位的。可以雅致。也可以撞色。可以遵循传统，可以打破传统。关键看你想要什么样的效果。

2）上浆。

老师傅做滚条（我是指专业做旗袍的老师傅，比如我O(∩_∩)O~），一般都会对滚条布缩水，然后刮浆。而拒绝使用各种粘合衬。为啥呢，因为考虑到了后期的穿着和效果。这是专业旗袍的一部分。可惜，现在这样做的旗袍太少了。因为太麻烦。

3）斜裁。

45°角斜裁，必须滴。因为布条的拉扯力。纬丝有弹力，一拉变形，所以放弃。经丝，没有弹力，不利于滚边边缘线的塑造（否则太僵硬），所以，45°是两者的结合，最好的滚条角度最好的拉伸力。

4）宽度。

裁剪多宽，要根据你需要的滚边的成型效果来定的。

如果是成型滚边宽度在0.5cm，那么你的滚条应该在2.2-2.5，这个要看滚条的厚度和弹力来定。做之前，可以多试验几次看看效果。

2、滚边工艺。分为机缝、手缝。

机缝的也可以做到表面没有明线，但是不好的地方在于，机缝的过程中需要不断的拉扯滚条和大身布，不能保证滚边的松紧。如果一旦有松有紧，那滚边最后就不好看（有的地方会皱巴巴的）。

建议手缝。但是很多商家为了追求速度，一般第一道缝纫线还是采用机器缝纫，最后一道线采用手缝。这样的缝纫方法是目前好一点的旗袍比较常用的，但是本人并不认同，貌似多少有点掩耳盗铃的味道。

最好的旗袍，滚边所有的缝纫线全部是手缝的，因为手缝过程中，可以适当调整滚条的松紧程度，这样滚出来的边，才粗细均匀，不会有起伏褶皱。

你看看先看看下面的这个图片，如果有不懂的再私信我吧。

3. 中国第一个设计旗袍的人是谁

杨成贵先生被誉为“中国旗袍设计第一人”，1995年世界妇女代表大会时在北京为参会的三十多位中国女部长、女市长制作的旗袍备受赞誉；曾为蒋经国夫人蒋方良、日本高松宫亲王妃、韩国总统夫人等政要名媛设计制作旗袍……

PS：宋美龄.她有9000件旗袍,也是她把旧式旗袍改为现代旗袍的.

4. 中式旗袍为何上面修身，下面分开，这种设计源于什么时候

这种设计源于上世纪20年代。作为中国传统服饰之一，旗袍培誉为中国国粹，可以说是中国女性的国服。在世界历史服饰文化中占有重要地位，是一朵炫丽的奇葩。关于旗袍的形成有些专家认为可以追溯到先秦两汉时期的深衣，随着时间的推移，逐渐形成现代的旗袍。

现如今，中式旗袍作为礼仪服装出现在各种重要场合。从1990年北京亚运会起，历次奥运会，亚运会及国际会议，博览会多会选择以旗袍作为礼仪服装。在2011年5月23日，旗袍制作手工艺更是成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。

5. 旗袍风格分类

旗袍的款式千变万化，简单归纳如下：

领型：一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。
开襟：斜襟、 中开襟、半圆襟等。
扣型：一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣等。
袖型：无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。
摆型：宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长、锯齿摆等。
滚边：双滚、单滚。
旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式(特别是现代服饰)的基础。
其中旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条.作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。
1旗袍的发展演变
从字义解，旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍，不过只有八旗女性日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝前期有满族女子违禁穿着汉族服饰，但清后期，汉族女子也有效仿满族装束的。满汉女性服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，逐渐成为旗袍流行全国的前奏。
①旗袍的起源
旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
在浓厚的封建礼教氛围中，想要女性如现在一般外露曲线是不可能的。因而传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。
②旗袍的演变
旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。
旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。
旗袍作

6. 旗袍设计有什么特征

旗袍设计现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。 旗袍的京派与海派京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 艺术家与旗袍 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。 设计师与旗袍 经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。

7. 旗袍的版型设计在哪里可以学

个人认为筱袍袍手工旗袍培训班很不错，那里不仅可以学习到设计旗袍版型的技巧还能学习到很多制作旗袍的过程中常见问题及处理方法。

8. 中国旗袍是谁最先设计出来的

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成?为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

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9. 旗袍店面设计论文

旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。这个我可以写的