我觉得量身定做 自己喜欢的就是最好看的衣服 就是最气质的女装品牌
Ⅱ 浪凡的品牌介绍
要能让品牌走过近百年时光并不容易,特别是在时尚领域上,诞生于1867年的Jeanne Lanvin ,不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌,更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养,LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中,简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力,都一再让这位时尚大师的精彩设计,赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵,共同破除了贵族才能享受时装的传统,到了二十世纪男装的作品发表,更奠定了她在时装领域的版图。
当年年约30岁的Jeanne Lanvin,可以说是因为她女儿的诞生,而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的,从13岁开始了她的第一份工作,其后更成为一位女裁缝师,并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻,并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite,虽然这段婚姻仅维持了九年的时间,但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量,并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装,这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计,与当时云集的一般小孩所穿的服装是极大不同的。
正因为如此,第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中,其后随着她女儿的长大,她的设计的触角也拓展到了少女,及一般妇女的衣着,也可以说是最让所有年龄的女性,都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是,由Jeanne Lanvin所操刀的设计中,你(你)能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁,但绝非是卖弄性感。
至于男装的诞生其实是蛮晚的,在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市,这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌,也是缔造第一个在100年之后,仍是由家族所拥有的时尚品牌。
传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌,在男女装时尚朝流中特有风格,除了服装方面的作品,在饰品上也有如:鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品,可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue,更是该品牌的一大特色。
如今,LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是,LANVIN于1926年创建的男装品牌,掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计,运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩,混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力,正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。 1889年,朗雯女士在在巴黎高级商店林立的福宾圣安娜大街 (Faubourg Saint-Honoré) 15~22号创立了朗雯“浪漫屋”店,跨越百年,朗雯“浪漫屋”店一直经营到现 在,是巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。朗雯 (Lanvin) 的设计特别是以绘画为题材的绘画女装(Picture Dress) 和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的朗雯蓝 (Lanvin Blue) 十分有名。在杰尔逊奴流行的20年代,朗雯继续坚持自己的风格,推出高格调的管状女装。
在商业方面,让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 也很有才能,1925年,朗雯 (Lanvin) 开设香水部 门,1926年,又开设朗雯 (Lanvin) 男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河。让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 喜欢收集服装插画和古老版画,也经常到各处旅游,接触各种艺术品,不断充实自己的设计灵感。因此,在朗雯的设计作品中,可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服,令人回味。让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 偏爱在素色的布料上,以刺绣技巧表现各种主题,发挥装饰效果。
1920年开始,让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 经常代表法国出席国际会议。1926年,法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的责任人;1939年,让娜·朗雯(Jeanne Lanvin) 被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。 1946年7月,让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 在巴黎逝世,享年79岁。“浪漫屋”在朗雯家族的统辖下继续经营。 1946~1958年,让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 的女儿琅利尼亚克伯爵夫人 ( Marie Blanche de Polignac) 担任设计,其侄子姜·郭蒙·朗雯负责经营。
在80年代末90年代初,巴黎服装界面临着重新洗牌的大转变,高级女装日薄西山,朗雯 (Lanvin) 也遭遇前所未有的尴尬窘境。1989年, Jeanne Lanvin S.A 公司被 Orcofi ( 即 Henry Racamier 主管的Louis Vuitton 管理公司) 和 L’Oreal 集团合资收购。1993年,朗雯 (Lanvin) 应潮流所趋,这个原本只为贵族服务的高级时装屋,停止了高级定制 (Haute Couture) 的生产,走正逐渐大热的男女装成衣路线。几年后,瑞士的食品巨人雀巢公司(Nestlé S.A) 拥有Gesparal公司53.7%股权,而后者持有L’Oreal 49%的股份。2001年9月,强弩之末的朗雯 (Lanvin) 品牌由 L' Oreal 集团售出后变成一独立公司,新股东希望重振这个法国名店的声誉。董事长王效兰女士力邀设计师 Alber Elbaz 加盟,开始使朗雯 (Lanvin) 这个老品牌咸鱼翻身,销售额整整翻了十倍。
2004年秋冬,朗雯 (Lanvin) 高级成衣销售业绩又上涨了16%。在世界顶级品牌100强中,朗雯 (Lanvin) 排名第71位。朗雯 (Lanvin) 的营销策略以精品屋和时装展为主。自1889年巴黎圣安娜大街上的朗雯“浪漫屋”店创立以来,朗雯 (Lanvin) 巴黎店内员工超过200名,由女装、男装、高级定制西装、配饰、香水及手表六个部门组成。朗雯 (Lanvin) 的高级定制 (Haute Couture) 时装,除在法国本土销售外,曾行销至日本、香港和台湾,以及美国纽约。如今,朗雯 (Lanvin) 的高级定制时装业务虽然已经结束,但在法国、摩洛哥、英国、俄罗斯、瑞士、土耳其、香港、日本和泰国等世界多个国家和地区仍设有多家成衣专卖店。 在很多盛大的国际红毯盛事上,都可见到如Nicole Kidman、Liv Tylor、Charliz Theron 等大明星穿着朗雯 (Lanvin) 礼服亮相。 疯狂密码1
时尚圈屡试不爽的Cross Over
请原谅我们出于习惯性思维的尝试,也许在很多人看来,一个是高傲法国人推崇的高端大牌,又会怎么能够放得下身段,与被坊间戏称为瑞典的美特斯邦威的平民品牌联姻。这的确是一个疑问。但是,在Cross Over风潮的引领下,一切皆有可能。
曾经水火不容的奢侈品大牌与平价高街品牌再度携手炮制出爱情的结晶——由Lanvin设计总监Alber Elbaz为H&M打造的Lanvin for H&M全系列终于揭开神秘面纱,当连Vogue女魔头主编Anna Dello Russo都忍不住穿上“Lanvin味”的H&M臭美自拍,伸长脖子攥紧票子的时尚男女们无不振臂高呼——时尚圈,Cross Over万岁!
当然,邀请大牌设计师客串,一直都是H&M屡试不爽的营销杀手锏。之前与H&M合作推出过系列服装的设计师不乏重量级人物和品牌,他们包括Karl Lagerfled、Roberto Cavalli、 Stella McCartney、Matthew Williamson、Jimmy Choo等。直到今日,当年售价99美金的“Karl Lagerfeld for H&M”黑色礼服仍然是收藏珍品,其金贵程度丝毫不亚于大师的香奈儿大作。
疯狂密码2
病毒式网络推广
可能某些人会质疑:不就是一件衣服嘛,值得如此疯狂?但是,时尚购物狂们却并不如此认为,在全球不同城市疯狂排队的人们用行动告诉了那些质疑的人们:这不仅仅是一件衣服!而是一种时尚姿态!
11月23日疯狂的抢购,可能连Lanvin的创始人Jeanne Lanvin做梦也不会料到,1926年她以一袭清新典雅的吊带晚装征服了法国上流时尚界,80多年后,得以让Lanvin的Logo更大规模地在大众衣橱里攻城拔寨的亲密战友竟然会是H&M——这个曾经将Lanvin设计的涂鸦卡通图案默不作声地搬到自家T恤上大肆售卖的“北欧海盗”。
而擅长揣摩时尚男女心理的H&M,选择了在网络点燃了第一把火,这也是一个英明之举。要知道,这个地球上还有不上网的稀缺物种不?没有!沉寂了许久的高街品牌H&M他们选择在Facebook上发布了一则名为“2010合作设计师”的视频,视频刻意隐藏人脸,声音也被扭曲得无法辨别。短短的视频几天之内便在时尚界掀起了轩然大波,有人猜测视频中人是宝缇嘉(Bottega Veneta)的创意总监Tomas Maier,因为那双编织皮革鞋很有BV的影子。而随后,这家被称为“意大利爱马仕”的奢侈品公司立刻否认了这一谣言,并声称Tomas Maier还没有考虑过合作计划。不到一天之后,有关H&M客座设计师的最新消息再次席卷了世界各大时尚博客头条,博主们这次大胆的猜测Lanvin的艺术总监Alber Elbaz才将是H&M最新的合作设计师。
此后,人们又在网络上看到了H&M首批广告片的全球曝光,本来只停留在LANVIN和 H&M合作的纸上消息,变成了铁板钉钉上的事实,让粉丝们开始蠢蠢欲动。对这个系列的欲望也在这个月愈演愈烈,从网络上引起的讨论就可见一斑。
更疯狂的事情还在后头,随着单品价格的曝光,围脖里的口水大战也越来越激烈。据说,不少人已经制定出了自己的抢购计划,大家都一致看好这个系列,人人都是一定要买到手的坚决。
疯狂密码 3
明星、达人、走秀,一个都不能少如前面所说,当“阅衣无数”的Vogue女魔头主编Anna Dello Russo都忍不住穿上“Lanvin味”的H&M臭美自拍的时候,试想一下,这些潮男潮女们,谁能按奈得住小心窝里的激动?当然,女魔头的生活离我们太远了。街拍达人或者才是离我们更近一些。所以当人们看到很多国外的街拍达人试穿的效果,都大呼惊艳!
不过,离我们更近的还有呢:张曼玉还有郑秀文也在她们的演唱会和公开活动选择了这个系列中的洋装……这个时候,你还受得了?当然,受不了的人多起来了,就意味着23日发售的那一天,会有更多的人去排队,这就意味着又是一场血战。
是否值得为了一件衣服,而在寒冷的深夜去排队?当少数派开始打退堂鼓的时候,在这个关键的时刻,LANVIN FOR H&M居然在纽约走秀了,看一个个明星穿着美裙生动地走来,熊熊火焰再次燃起:为裙死,死得光荣!
疯狂密码 4
限量,把撞衫的机会降得更低
如之前所提到的那样,H&M携手奢侈大牌并不是开天辟地第一次,他们在2004年就开始了和奢侈品牌,著名设计师的合作。对于高街品牌与奢侈品牌合作,H&M也不是唯一的一家,TOPSHOP、MANGO、TARGET以及我们熟知的UNIQULO也都进行过这样的联姻。大品牌,著名设计师算是高街品牌每年的大菜,而这道菜的兴奋点一定就是——限量!
是的,谁都不愿意自己通宵达旦血拼来的靓衫,一穿出来,三五步之内就有雷同的吧?所以,限量才会如此容易地俘虏了潮人们的心。
Ⅲ 如何去学习插画水彩
水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一 准备材料(来自知乎 祁nana):
纸画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩 很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,daniel
smith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶
Ⅳ 外出街拍DSC大码女装算不算是一个好的选择
外出街拍只要挑选合适的风格去就可以了,颜色既可以和环境协调,也可以形成视觉冲击,主要看自己喜欢哪一种,表达出自己的个性就好。
Ⅳ MG小象欧美街拍时尚女装装修配色方法
韩币小象,欧美街拍时尚女装装修配色的方法应该是那种混搭的欧美风
Ⅵ 大家知道广州哪个地方有欧美街拍的女装批发吗
虎门好像是,你最好自己到广州去一趟
Ⅶ 伊能静儿子女装街拍大片曝光,你如何看待她的育儿观
伊能静虽然年近50,但一直是一个非常要强女人,唱歌、跳舞、主持和演戏样样不误,在教育自己的子女方面也是别有一套,她非常注重仪式感,用细心眼睛去记录自己儿女成长中的点点滴滴。她儿子哈利在有一次当老师们要求孩子们把自己成长的经历写成一篇作文,哈利犯了难。之后在妈妈提供充分素材资料后,非常圆满地完成任务,哈利这才理解妈妈de用心良苦,也懂得了妈妈仪式感做法的好处。
Ⅷ 杭州哪里有好一点的摄影点,基地。
杭州半城House画室摄影基地
半城House,是爱蜜部落插画师Angel菲儿的画室。
可拍摄面积约450平,场地充满艺术气息,多种INS风格,复古怀旧风格,超大露台仿佛到了爱琴海,是不可多得的艺术空间。
1. 清净不拥挤,拍摄效率高
每天只接两组,爆款景可以提前预约安排,人少不拥挤,拍摄效率高,能拍更多件产品,这是街拍和大型基地是没法做到的。
2. 场景精致考究,充满艺术气息
很多摆件都是100年以上的古董,家具、木门、绣品均纯手工定做,质朴中透露着精致的质感,再加上本身是属于插画师的画室,无论是大景,还是小景,都让空间充满艺术气息。
3. 更生活化的场景,商拍新形势
画室起初的目的是接待粉丝、社交聚会之用,因此注入了民宿的基因,打造理想的“家”。有厨房、客厅、餐厅,有画室、花房,有大露台,也有小花园,还有三种不同色调的卧室,一切为了营造更生活化的场景。
很多明星都来拍过哦
ins 大V 俄罗斯版赫本,秦妃;影视明星,茅子俊