衣服外套怎么画

Ⅰ 初学者设计衣服怎么画

如果你有单词表成功从A背完到Z的话，那你的毅力被我轻视了，可以跳过我提供给非专业认人士的方法:

搜索fashionary，有画好人体的草稿的本子卖。类似的也可以，就是不同风格不同质量了。前提是你像你说的，想要出款式图。那些大设计家的草图，看起来简单，就像他们采访时侃侃而谈的"灵光一闪"的设计过程一样 是台上三分钟台下十年功，事实上 在你完全掌握人体各比例之前可能就因为没有耐心去不断纠正原型草图而放弃了。

作为艺术学习十年，服装专业学习超过五年的我，其实本科毕业才开始注意到看起来很偷懒的fashionary。我自己买了还没用，而仍然在这里推荐，一是他简洁而专业，二是能省时省力尽快进入状态，你是没有这方面扎实基础的半外行，就像很多感兴趣的人一样，以服装设计为目的的画稿子，不是在做插画性质的服装画，越早建立自己的模板进入下一步越好。不用太羡慕网上多样的草图，那些我在大一大二的时候收藏达到顶峰，以及都不记得有多少了。后来换电脑，只备份了一小部分在DropBox，因为我知道，四年毕业了我都没有很经常用到的，进一步学习的时候我就更不会去花时间做了。等要出款式的时候，各种细微的变化都要画出来不同的稿子，时间上就不允许你每个稿子手绘。有个做法也是在念马兰欧尼的同学深有感触在说的: 在画款式图的时候，可以用改进的模特版本☞见评论。要说明的是，完全用 fashionary做，一些地方会被当做抄袭，所以最专业的做法是出自己的模特，但是依旧是讲究效率而不是每个自己画。时间多宝贵，不要花在画很多的花样上，真正要设计起来，需要不断改进的很多。

给大家推荐一个裙，开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合起来就可以找到，里面有教程资料大家可以领取，里面每天都有老师真人直播教学，授课方式轻松幽默，并且提供专业辅导，学习氛围浓郁，再也不怕一个人学习没有动力坚持啦，欢迎零基础的同学加入，如果你只是凑热闹就不要来了

然后就是练练。我小学开始乱画人，初中临摹老旧的服装设计书上宽肩膀的模特 还觉得老师把女模特的腰给我修好细了好羞羞 高中是艺术生，许多草稿纸上都有我不专业的设计草图

大学，我才画起来。

晚点上图(搬家好几次真难找)

Ⅱ 衣服怎么画

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。 水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。 画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。 在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。 水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

Ⅲ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

Ⅳ 衣服怎么画。

最简单的画法就是先画一个正方形再在上面添两个小正方形当袖口

Ⅳ 怎么画漫画的衣服

其实没有技巧，只要你用心，就是好的
你也可以多看看漫画，有句话叫熟能生巧吗~
如果会画人体，就先画不带衣服的草图，然后往上加合适的衣服，这样看起来就会比较合身~
衣服的褶皱是很重要的，如果不画褶皱，衣服就像硬纸板一样，褶皱也根据质地来分
1.牛仔 这种比较常见，牛仔质地较硬，不用画太多太细，只要顺着折痕画就可以
2.丝绸 丝绸较软，褶皱也较多，但是并不碎，主要就是画出柔软性来~~
3.棉布 画大褶子就好，要顺着纹路~~
还有就是一些应用
1.垂吊
2.袖口
3.折叠
这三种比较常见~

最后再提下建议，实在不行可以看着自己的衣服画~我就是这样练的

衷心祝愿你能有启迪！！

Ⅵ 漫画衣服怎么画基本一点的

如果会画人体，就先画不带衣服的草图，然后往上加合适的衣服，这样看起来就会比较合身~ 衣服的褶皱是很重要的，如果不画褶皱，衣服就像硬纸板一样，褶皱也根据质地来分 1.牛仔 这种比较常见，牛仔质地较硬，不用画太多太细，只要顺着折痕画就可以 2.丝绸 丝绸较软，褶皱也较多，但是并不碎，主要就是画出柔软性来~~ 3.棉布 画大褶子就好，要顺着纹路~~ 还有就是一些应用 1.垂吊 2.袖口 3.折叠 这三种比较常见~ 图片：

Ⅶ 怎样画衣服

衣服一般来说有不上色的，黑色的，粘网点的~ 1）对于第一种来说，主要就是衣服皱褶画仔细一点，可对照实物练习，我画衣纹基本就五种，然后随机变化组合，比较柔软的材质要多画，厚实的少画，很多时候加缀花纹图案修饰，效果会更好 2）黑色衣服就是留白和填色，配合网点或过渡阴影 3）网点注意阴影处的叠加，和衣纹处的断层即可

Ⅷ 这衣服要怎么画（素描）

其实并不难画，耐住性子，慢慢起形，不断地调整调子关系，就会越来越写实越逼真

Ⅸ 初学者动漫人物外套该如何画

人物服饰绘画过程中，不同服饰的画法和在人体上的表现形式略有不同，通过不同的画法来表现出服饰的面料、质感和厚薄程度。今天来说一下在动漫人物中外套在不同动作和穿着方式下，不同的表现形式。

外套在扣上扣子的状态

正面

身体的正面基本没有褶皱，在肩部、肘部和腰部有少许褶皱。

简单说明一下外套在人体上的不同表现形式，同时可以举一反三不同服饰，不同运动状态下的绘制方式。大家可以多多练习，生活中多多观察不同的服饰变化。没说到或者说的不对的地方，欢迎小伙伴留言补充纠正。

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