旗袍月季花

A. 清朝妃子的旗头有规格吗

有，颜色上，首饰的东珠数量，流苏等等都有严格规定

B. 关于旗袍的诗词有哪些

1、旗袍的风韵

作者：柳风 现代

岁月的典雅，款款而来

历史的积淀，步步幽深

中国旗袍，风度翩翩

华夏国粹，韵味无限

在世界的舞台上，东方女性

仪态万千，风情万种

擎着花伞的小蛮腰

体态轻盈，步入柳烟

高贵的气质，优雅的身段，风靡江南。

沿着民国的云烟，沿着醒目的青砖白灰墙

沿着小桥流水，沿着一叶窄窄的乌蓬船

沿着丝绸的质地，沿着腰身的动感

中华旗袍，款款而行，步步惊艳

犹如出水的芙蓉，望春的玉兰

雨巷的男子，在等青石桥上

那把仙姿袅袅的油纸伞

等旗袍上那朵绽放笑容的花瓣

在迎风而动的绸缎上，开出羞涩的初恋

桥下的波澜，在等倩影摇曳的素淡

穿旗袍的女子，是江南行走的景点

纤细的身材，莲步款款

一朝行云流水，几度花枝招展！

立领的旗袍，收放得体，自然而然

含而不露，露而性感

水蛇的纤腰，突显臀部的圆翘

修长的腿，在走光的长衩上流露暧昧

坚挺的乳房，隆起诗意的梦幻

凸凹的人体曲线，风韵内敛

尽善尽美的体现了中国人的美学观

一把折扇，展开旗袍的风情

收紧烘云托月的气质

泄漏风光的肢体，无言胜有言

含蓄而又隐忍的露出——风雅的诱惑

就像穿过烟雨的飞燕，吟风弄月的幽兰

既有青蛇的细腰，又有白蛇的丰满！

2、旗袍

作者/徐东风 现代

你是岁月妩媚的积淀

凹凸起伏着历史的绵延

你是塞北的黄沙中飞来的

一只雏燕，在历史的拐角中

飞进了江南的云烟

修长的玉腿被长叉走光

暴露了女人羞涩的暧昧

让无数人产生神秘的遐想

媚态横生飘然如飞燕

锦袍娇艳玲珑了东方的曲线

舞步轻盈醉了檐下的紫燕

华贵绚丽如怒放的牡丹

你羞涩了出水的芙蓉

纯洁的百合也感到无地自容

大气的兰花也只能在幽谷里

发出暗香，优雅的月季

关闭了花蕾，错过了季节

你温婉了郁金香的芬芳

典雅的玫瑰也不敢散发芳香

你是江南烟雨里走出的一簇美艳

花折扇遮不住东方女子的神韵

烟是你的思，雨是你的念

手中的绢扇，让思念悠远缠绵

青石板上弹奏出历史的足音

白墙黛瓦上定格了

一张永不褪色的底片

你用长长的等待复制了

一段张爱玲的幽怨

粘结在林徽因的人间四月天

你是天青色里的一个等

你是乌篷船上的一个盼

你是小桥流水里的一个媚

你是深宅大院里的一个怨

你是犹抱琵琶半遮面的叹

你握住苍老，永驻了容颜

旗袍，你是东方女子的清雅秀娴

你生动了塞北的粗狂，更美丽了烟雨江南

3、旗袍

作者/潘肖珏 现代

你是

北国飘来的一朵奇葩

在时光深处盛开

江南的甘露

摩登了你

雅致的领窝内敛矜持

盘钮叠扣疏而不漏

脉脉的情思

紧锁其中

婀娜的柳腰委婉含蓄

凹凸中起伏着一份遐想

岁月的痕迹

深藏内里

夺眼的开衩风姿绰约

紧守的尺度

似露非露若隐若现

欲语还休的妩媚

呈与而外

你

绘就了神态浅笑轻盈

培育了莲步摇曳暗香

飘着曼妙多姿

不远也不近

醉倒情郎无数

你

是多变的诗

吟唱

不一样的意境

T台上

演绎

东方女性的风情

现实与迷幻

在时尚中流淌

烟雨里

抹上

丁香色的情愁

剪不断理还乱

在心灵深处感怀

在异国

你便是故乡

在他乡

你便是国粹

你是

永恒的经典

没有迟暮

你

被多少女人爱

却不是

爱你就能亲吻你

4、月色旗袍

文/龚航宇 现代

听见这夜的布匹织得紧密

弦乐绞着布的边角

星星缝制的针线

闪烁晶莹

哪里需要钻石的伪装

更哪堪认为修缮

挥一挥手臂

揽下这夜的布匹

要趁这夜色还浓

为爱人缝一件

月色旗袍

清辉的色静谧的爱

缕缕微皱的把弄好久的

这自然的杰作

沾上最浓的夜的墨汁

点了一滴泪记着思绪

抹了一笔柔表述情意

若你也能多看我一眼

只是一眼

想起这旗袍还未成形

早已价值连城

还是罢了罢了

如果一件炫衣

能留住芳心一颗

我愿随月色夜夜不停休

纺织加缝补

了此一生

5、岁月的旗袍

作者：采薇人 现代

岁月的旗袍

笼罩着谁不朽的婀娜腰身

纤细且温婉窈窕

江南的樱花，塞北的瑞雪

都嵌缀在其中

妖娆成天南地北的风骚

曾经的烟花未冷

依稀绽放炫舞在夜空

谁还记得那一张张熟悉的笑脸

曾经的伤痛未眠

若那半睡半醒的长梦

卧在床上，往事却吊挂在半空

如今老了，秋霜抹白了鬓发

只是风还在耳边呼啸

掀动着若明若暗的裙角

岁月的旗袍只是轻轻一扯

便抖落了一地花魂

祈盼着有黛玉荷锄而来

过往如昨，岂敢淡忘

好想再与你约红酒三杯

却怕染了这身洁净纯美的衣衫

C. 旗袍的花纹图案主要有哪些。

花 比如牡丹 菊花 百合 月季都可以不过寓意不同 中国结一类 再有祥云类 走兽类就是凤凰 鸳鸯

D. 传统缎织物品种及特点有哪些

缎的品种很多，可分为经缎和纬缎；根据组织循环数，还可分为五枚缎、七枚缎和八枚缎等；根据提花与否，又可分为素缎和花缎。

素缎常用八枚经缎或五枚经缎，如素库缎。花缎主要有单层、纬二重和纬多重3种。单层花缎常采用正反八枚缎或略加变化起暗花，如花累缎和花广绫；纬二重花缎可起两三种彩色，但色调雅致和谐，如花软缎和克利缎；纬多重花缎色彩绚丽、纹样复杂，也可称作锦，如采用纬三重组织织锦缎和纬四重组织的五彩台毯。重纬花缎多八枚经缎为地组织，花部则可采用十六枚和二十四枚纬缎组织。据文献记载和考古发现，我国传统缎类织物品种有软缎、绉缎、九霞缎、桑波缎、古香缎等，可谓品种繁多，且各具特色。

软缎分素软缎、花软缎和粘纤丝软缎等品种。素软缎是真丝与粘纤丝交织的绸类产品。生织产品平经平纬，经纬线均不加捻，通常采用八枚经面缎纹组织织造而成。

素软缎由于真丝作为经大多在织物正面，粘纤丝作为纬沉于织物背面，其视觉上有很自然的光泽，在触觉上手感柔滑、细腻，悬垂性好，不会有毛糙的感觉。在真丝绸各类品种中，服用性能比较良好，既有双缎类织物比较抗皱的优点，又有缎类织物光滑柔软的特性。

花软缎是真丝与粘纤丝的交织物。与素软缎相比，主要是花织与素织的区别。花软缎由纬丝即粘纤丝提花、经缎作为地组织的提花丝织物。如生织绸，经练染后织物显示出色泽绚丽的花纹，异常美观。

花软缎纹样多取材于牡丹、月季、菊花等自然花卉，经密小的品

种适宜用较粗壮的大型花纹，经密大的品种则可配以小型散点花纹。

纹样风格表现为地清花明，生动活泼。一般用作旗袍、晚礼服、晨衣、棉袄、儿童斗篷和披风的面料。

粘纤丝软缎是经纬均采用粘纤丝的平经平纬生织绸。其结构与上述两类基本相似，但外观手感方面要逊色很多。

绉缎属于真丝生织绸类产品。它采用缎纹组织，平经绉纬，经丝为两根生丝的并合线。采用三根生丝的强捻丝，并且在投纬时以二左二右的捻向排列织入纬线。绉缎的最大特点是织物的两面从外观上相差很大。一面

是不加捻的经丝，十分柔滑、光亮；另一面是加强捻的光泽暗淡，经练染后有细小的绉纹。

绉缎分为素绉缎与花绉缎两种，主要就是素织与花织的区别，适用于各类夏季女装，是久负盛名的畅销品种。

九霞缎与留香绉一样也是具有民族特色的传统产品。它属全真丝提花生织绸，平经绉纬。地组织采用纬面缎纹或纬面斜纹，经练染后的织物有绉纹，光泽较暗；而花部采用经面缎纹，由于经丝不加捻，因此花纹特别明亮。九霞缎绸身柔软，花纹鲜明，色泽灿烂，主要作

为少数民族服饰用绸。桑波缎属丝绸面料中的常规面料，缎面纹理清晰、古色古香，非常高贵。桑波缎通常用于家纺面料，如床上用品等，还可以作为高档时装面料。

桑波缎属于真丝提花面料中的一种，是指将经纱线或纬纱线按照规律要求沉浮在真丝面料表面或交织的错落变化，形成花纹或图案的编织方法，提花的图案在真丝面料上面更能体现出美感。

桑波缎花型品种多，制造工艺复杂。经纱和纬纱相互交织成不同的图案，高支高密，加捻，凹凸有致，质地柔软、细腻、爽滑的独特质感，光泽度好。大提花面料的图案幅度大且精美，层次分明，立体感强，设计新颖，风格独特，手感柔软，大方时尚，尽显典雅高贵的气质。

古香缎也是我国传统的丝织物，与织锦缎齐名。花纹图案以亭、台、楼、阁、虫、花、鸟及人物故事为主，色彩风格淳朴。

古香缎组织结构采用纬三重组织，甲纬与经丝按八枚缎纹交织，

乙纬及丙纬与经丝均按十六枚或二十四枚缎纹组织交织，丙纬视花纹需要可以调色，故其组织结构略异于织锦缎，织物的手感比织锦缎单薄，采用熟织工艺，工序复杂。成品主要用作装饰材料。

古香缎为杭州特产，是由真丝经与有光人丝纬交织的熟织提花织物，是由织锦缎派生的品种之一。题材为亭、台、楼、阁等，因色彩淳朴、古色古香而故名。古香缎是我国丝绸中具有代表性的品种。它是一组经与三组纬交织的纬三重纹织物，甲、乙二纬与经织成八枚经面缎地。由于富有弹性，挺而不硬，软而不疲，是妇女内衣用缎和装饰用绸的理想织物。

这些缎类织物的整体特点是平滑光亮、质地柔软，具有民族风格和故乡色彩。我国丰富多彩的传统缎类品种，体现了我国古代劳动人民的勤劳和聪明才智。

E. 苏式旗袍的发展历史~~还有特色！~

累琅个让港咸话，曾项背奈记尼光嗒嗒

苏绣旗袍史谈
冷 坚

旗袍，原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人，因而这种长袍也就被称为旗袍。最初，这种旗袍不分男女老少，同一款式，只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为：右衽大襟，直身式，圆领，下摆有直筒，左右开叉及四面开叉，镶石青色领袖边，长袖接马蹄形袖端。这种款式，是为满足满族人骑射生活需要而设计的。清王朝统一全国后，于顺治二年（1645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。于是苏绣旗袍也应运而生了。

苏州是苏绣的发源地，也是丝绸的盛产地，刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。因此从元代至正年间起，朝廷便在苏州建立织造局，将苏州作为织绣宫廷服饰的基地。之后，虽然朝代变更，但苏州织造局的地位和作用却始终受到历代皇朝的重视，从明代到清代无一例外。清顺治三年（1646年），朝廷在苏州复建总织造局。次年，又在前明朝织造局的旧址上增建机房、染作、绣作等房屋89间，称织造北府，苏州人俗称“北局”。（段本洛，张圻福著：《苏州手工业史》）织造府专门为朝廷制作上至皇太后，下至文武各级官员的服饰，并由朝廷派京官督造，所耗经费非常惊人。康熙二十一年（1682年），仅丝织、刺绣工料两项支出白银就达八万余两。运用苏绣技艺制作的旗袍格外光彩照人。根据1966年内蒙古昭乌达盟巴林右旗十家子村考古发现，清康熙皇帝第三个女儿荣宪公主墓内随葬品中有三件袍服。（现藏内蒙古自治区博物馆）其中一件是吉服龙袍，二件是常服苏绣旗袍。这二件绣满精美图案的旗袍虽然陪葬二、三百年，却依然光彩熠熠，亮丽如新。其款式与现代的旗袍差别很大；除了右衽用的纽扣相同外，其款式象是上狭下宽的连衫裙。旗袍刺绣图案内容十分丰富。其中1件的前身及两袖头绣花瓶、鸟、壶、宝鼎等；胸前绣宝鼎、烟壶、果盘，间有螃蟹；下缘绣爵、鼎、如意、宝剑等。后身下缘绣狮子、如意、鼎、书画等，一轴画上绣花卉，并用黑色丝线绣“夏日画”三字，另一轴画上则绣着“春城无处不飞花”的诗句，并绣有书画收藏戳记三枚。另一件旗袍款通身绣的是蝴蝶；五彩缤纷的蝴蝶竞相飞舞，其间以花卉、彩云点缀，下缘绣山水，山水间又绣有吉祥宝物。胸前及背后各有两只大蝶相向飞舞，形成直径26厘米的圆形图案。（王维堤著《衣冠古国》）这两件旗袍充分显示了荣宪公主的尊贵气派，同时也反映了当时康熙女儿的生活情趣与审美追求。

在民间，清代初期一般妇女的服饰都比较朴素，而到了清代中期就较为繁褥了。道光朝以后，流行一种叫作氅衣的长便装。这种长可掩足的罩衣，形体宽大，圆领，大襟右衽，左右大开襟，袖宽而短，并镶接二层至三层不同颜色的衬袖，领襟、裙摆均镶有几道花边，左右腋下开裙上端以花边组成如意纹饰。氅衣在社会上影响很大，开始只是满族妇女穿着，后来各阶层妇女都纷纷仿效，广泛流行。更重要的是这种服饰对苏绣旗袍的演进，产生了深刻的影响。我们可以从清代中期刻印的桃花坞木刻年画《簪花舞蹈图》、《母子图》等作品中，见到当时闺阁女子穿的旗袍衣袖宽大，领、袖、襟、摆等处都镶绣着精美的如意花边图纹，十分华丽动人。到了咸丰、同治年间，苏州妇女的服饰更是追求新时离奇，旗袍款式多种多样，有琵琶襟、大襟、对襟等，在装饰工艺上，有绣花、印花或盘金间绣，镶滚之费更是成倍增长，有的旗袍的镶滚面积就占去整件衣服的四成，可谓不惜功本，至使江苏巡抚不得不颁布训俗条约，对苏州地区的风俗衣饰加以制约。至光绪、宣统年间，旗袍又有了变化：衣袖变小而短，上衣也缩短了一些，衣领却逐渐加高，但袖口的镶绣仍然较阔，第二道双重镶则缩小了些。今天，我们仍可以从一些现存的清代民间苏绣旗袍绣片实物见到：当时的旗袍多以质地优良的各色软缎为面料，刺绣纹样一般以花卉，吉祥题材为主，色彩秀丽雅洁，绣面平薄细匀光亮，针法有套针，施针，擞和针、戳纱、盘金等，做工相当精细。

辛亥革命后，由于受到外来西洋服饰的影响，旗袍的腰身开始收紧，衣领从1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此时的旗袍吸收西方裁剪的优点，使女性的胸部，腰际曲线得到充分的显示，大襟的式样更为多样，如一字襟，双大襟、斜大襟等。进入40年代后，旗袍省去繁杂的装饰，因而显得简洁，轻便、适体，一年四季都可穿着，其款式有单、有夹、有棉；有长袖、短袖、无袖；有低领、高领、无领；还有硬领、软领、直角领、圆角领等；在用料上有绸缎、有棉绸、士林布等；有绣花的，也有无绣的。

新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，至使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。

F. 旗袍的图案主要有哪些

主要有：花 比如牡丹 菊花 百合 月季都可以，不过寓意不同，中国结一类；再有祥云类 走兽类 再还有凤凰，鸳鸯等

G. 描写旗袍的诗句有哪些

咏旗袍女三首：
（一）
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。
舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
（二）
锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。
媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。
（三）
锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。
痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。

五律 · 旗袍

绿柳风中摆，新荷雨里摇。

亭亭长玉颈，款款小蛮腰。

乍现玲珑态，凭添妩媚娇。

从来民国范，大美数旗袍。

锦衣旗袍诗,曼玉花样时。——巴金《激流三部曲》

H. 什么年龄的女性穿旗袍更好看

旗袍盛行于清末民国初，是当时中国女性的主要服饰。旗袍对女人身材要求是十分严格的，大多数女人并不适合穿旗袍。中国旗袍最主要体现在韵味上，旗袍带给女性更多的是优雅与气质。玲珑凹凸有致的身材，带给我们视觉的魅惑。那么什么年龄阶段的女生穿旗袍会更好看呢？

二十岁以下的女人，无论是身材还是心智都尚不成熟。旗袍对一个女人的身材要求十分严格，胸、手、肩、脸、胳膊、腰、腿都需要优美才行。过于瘦小，撑不起旗袍的端庄大气。四五十岁以上的女人，岁月早已在她们脸上留下痕迹。若没有气质的沉淀，穿上旗袍并没有三十岁左右的女人妖艳妩媚。年龄过于大的话，身材可能早已变形。以前美丽的脸容已经变得苍老，那么旗袍更不适合。长江后浪推前浪，一波更比一波强。30岁的女人，无论是阅历还是外在，是最适合穿旗袍的。

I. 网友建议旗袍半永久的，你都知道谁

无论是整支出水芙蓉，还是大朵的牡丹月季，亦或是繁复的团簇、清雅的碎花都可以随心所欲地大面积铺洒在一整件衣服上的，只有旗袍，旗袍，作为中国和世界华人女性的传统服装 ，被誉为中国国粹和女性国服 ，虽然其定义和产生的时间至今还存在着许多的争议，但它依旧是中国悠久的服饰文化中最靓丽的风景线之一。

多少年来，旗袍在文人墨客的笔下尽显其风华绝代的韵味，穿上旗袍的美女们，更婉约如灯火阑珊处的一次回眸，窈窕如月下湖边随风摆动的一抹柳影，旗袍之美，美在其韵味，妙在其起伏到恰到好处的性感，而这种性感，总是如帘幕无重数后的盼望，有着一种循序渐进的美，这种性感，绝不等同于西方服饰的那种唿之欲出的美，旗袍的美，是欲说还休的含蓄之美。

J. 清朝皇后的服饰花纹是怎样的求大神帮助

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物 簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。 头花是簪发展而来的首饰。由花头和针梃两部分组成。由於满族妇女发式是由软翅头发展到两把头，进而成为架子头，最后产生大拉翅，头上的发式也越来越宽大．於是一种覆盖面较大的头饰——头花，便应运而生。头花大多由珍珠、宝石为原料，因此，需要一个稳定的依托，即在簪的基础上做了某些相应的改动。如在针梃的顶端焊一个十字形横托，并於十字横、竖交叉点做头花的主体。起装饰作用的花草枝叶、鸟兽虫蝶、吉字祥符等环抱四周，簇拥著主体。这样互相搭配既使构图的主次关系明显，又使以珍宝为原料的头花本身合理的分担了承受能力。满族妇女在梳头时，把大朵头花戴在两把头正中，称为头正，也有选用两朵相同颜色和造型的分插两把头的两端，俗称压发花，又称压鬓花。 满族妇女除了旗头、簪子外，还普遍喜欢在发髻上插饰花朵，将硕大的花朵戴在头上历来是满族的传统风俗。扑趾源在《热河日记》中记载了满族妇女“野花满鬓，老少无分”．“五旬以上”犹“满髻插花，金钏宝趟”。“即便年近七旬，甚至“颠发尽秃，光赭如匏”仍“寸髻北指，犹满插花朵”。在辽北地区，有些满族妇女甚至在发髻上插一个内装清水的小瓶，瓶内再插上数枝鲜花，生气盎然，反映了她们对美的强烈追求。清前期，国家正值上升时期，人们的生活消费在很大程度上还停留在传统模式上。满族妇女为了满足美的欲望，常将应时的鲜花戴在头上还有一种“金银花缕”。即用纸胎为表，有的似铜丝为质，装成各种各样的花朵，高不过二三寸，最大的也有将近一尺，并选用极精致的珠翠做装点。顺治初年，满族军营中的随军家属，常用这种金银花饰饰於发髻之上。随著清王朝政治的确立，国家政权日益巩固，满族妇女所插戴头花也随之擡高了身价。虽然鲜花遍地，但妇女们更喜欢珍宝质地的头花。这些女性们头上戴仡与其说是为了美饰，莫不如说是为了炫耀。 清晚期，国库困窘，国力日衰，人们生活自然受到影响，为了撙节开支，头花也由昔日的纯金变成镀金、包金，珠宝大花变成了绒花、绢花，甚至纸花、通草花，就连羽毛点翠的头花，都用茜草染色代替了。羽毛点翠首饰在我国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。它以色彩艳丽、富丽堂皇而著称但制作起来非常繁杂。据了解，先用金、银片按花形制成一个底托，再用金丝随图案花形的边缘焊起…圈凸起的槽。现在北京故宫内珍藏的金属类首饰，以乾隆时期的居多。如红宝石串米珠头花、点翠嵌珍珠岁寒三友头花，蓝宝石蜻蜓头花、红珊瑚猫蝶头花、金累丝双友戏珠头花、金嵌花嵌珍珠宝石头花、点翠嵌宝石花果头花、金嵌米珠喜在眼前头花、点翠嵌珊瑚松石葫芦头花等等，都是以焊接底托工艺制成的。它即沿用历史传统技巧，又突出乾隆时期的特点，使虫禽的眼睛、触角、植物的须叶、枝权都用细细的铜丝烧成弹性很大的簧，轻轻一动，左右摇摆，形象活泼逼真，充满动感。还有一种金属焊接作底托与针梃，珠宝花用铜丝扎成一束的头花，也以灵活多变受到后妃们喜爱。它是以不同粗细的铜丝做成花枝、叶枝，再将宝石做成的花瓣、叶片末端的小孔串成花朵、花蕊、花叶、枝权等不同的单枝，然后再按照图形将各部位摆好，将单枝扎成一束，最后集中在一根较粗的铜丝上与针梃扎牢。这样的头花戴在头上效果甚佳，为女性增加了楚楚动人的娇态。此外，金属镶嵌头花，金累丝头花也都以形象逼真、做工精细而被前人喜爱，使后人赞叹。 满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存於世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。 钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对於发髻的固定更为牢固-_-些。人们习惯将无装饰的叫“插子”。插子的形式也很多，有圆头钗、尖头钗、扁头钗，其质地多为金、银、镀金光素的，还有铜、铁等普通妇女所常用的。插子只是起固定发髻的作用。在满族妇女诸多的头饰中，要有一个固定的起主要作用的中心，那个起固定中心作用的就是这种插子。还有一种叫做“银夹子”的钗，若合在一处的两个扁簪子。银夹子既重视其固定发型的实用价值，因其面有图案，又具有显示美观的审美价值，可算是较为理想的钗了。还有属於“荆钗布裙”一类的妇女，因其家境困窘，不甚讲究或讲究不上，只用粗铁丝自制成倒u形的插子，也有用一段直铁丝，磨尖一头，砸扁一头用作髻簪的。 在欣赏往日旗装的风采中，常常可以看到满族妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰十分引人注目，它的名字叫扁方，俗称“旗头”。“旗头’’的另一个含义即指满族妇女常用的几种民族特徵显著并具有独特风韵的发型，如“两把头”、“水葫芦”、“燕尾”、“大拉翅”、“高把头”、“架子头”、“前刘海”、“盘头翅”等等的总称。扁方是满族妇女梳两把头时的主要首饰。在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中，曾讲道：“满族女子平时梳两把j头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插於发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。 关於扁方这种满族妇女所特有的头饰，在清代小说《儿女英雄传》第二十回：“何玉凤毁装全孝道安龙媒持服报恩情”中，通过对安夫人头饰的描绘可以看到。文中说：“只见那太太……头上梳著短短的两把头儿，扎著大壮的猩红头把儿，别著一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关著一路三根大宝石抱针钉儿，还戴著一枝方天戟，拴著八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿”……。不管她这一头戴了多少个簪子，却反映出当时清朝中期以后，一般满族官宦人家妇女头饰的写照。 在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢於头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。王室贵族妇女用的扁方从质地到样式制作都堪称精美绝伦，在扁方仅一尺长的窄面上，透雕出的花草虫鸟、瓜果文字、亭台楼阁等图案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃贵妇们戴著扁方故意把两端的花纹露出，以引人注意。在扁方上缀挂的丝线缨穗，据说是与脚上穿的花盆底鞋遥相呼应，使之行动有节，增添女人端庄秀美的仪态。每逢喜庆吉日或接待贵客等满族妇女便要戴上扁方了。戴上这种宽长的扁方，限制了脖颈扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来显得分外稳重、文雅。 勒子，俗称“包头”，北方人称其为“脑包”，是一条中间宽两头窄的长条带子，戴在额眉之间。原为江南和中原地区老年妇女冬季围头的御寒品，明清之际广为流传，贵妇用以装饰，贫女用以避寒。东北地区已婚的满族妇女使用的勒子使头发稍稍后仰，较江南妇女的平髻略有变化。其形质多用纱、罗、绸、缎等制成黑色长带，绕头一周。明嘉靖年间勒子尚宽，其后逐渐变窄，但制作异常精细。上绣各种吉祥花色图案，也有中间镶嵌珍珠、宝石做点缀的。清代妇女戴勒子，沿袭明代旧制。如清早期雍正十二妃图轴中，就有两位美人头戴勒子，从画面上看，有纱绸的，也有貂皮的，反映了不同季节戴不同式样与质地的勒子．如北方冬季寒风凛冽，勒子大多用貂皮制作，称为貂复额。明末清初，正是勒子盛行之时，无论宫廷贵妇还是民间女子都掀起遮眉勒热，由於贫富之别，勒子的质地，以及勒子上缀的饰物都有所差别。这种遮眉勒在北方比较实用，因此流行起来经久不衰。除勒子外，还有一种金约，类似勒子形制，但比勒子还要窄些。 流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行於汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇?“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属於汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象徵。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。 在北京故宫举办的《中国文物精华展》中，曾展出过几件辽宁省出土的金树形步摇冠饰件，金树是冠状伞形，一根两枝树权分别展开了大小四十余件树枝小枝权，每一小枝权顶端各有一两个可以活动的小金环，环下各系一片金树叶，稍一触动枝摇叶摆，华美无比。它的出土使我们感到祖先的聪明才智和高超的创造力，同时也可以了解到封建帝王妃嫔生活之奢侈。史载，唐宋之后步摇形制变化多端，除金质外还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代四大名画家之一唐寅在《招仙曲》一诗中写道：“郁金步摇银约指，明月垂璫交龙椅”。由此可知明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起来的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等作点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。 清代步摇大多采用了明代焊接制作新工艺方法。在台湾故宫博物院编辑的《清代服饰展览》图录中，有一件“点翠嵌珠凤凰步摇”，就是使用了金属焊接作底托，风身用翠鸟羽毛装饰，其眼与嘴巴用红色宝石、雪白的米珠镶嵌，两面嵌红珊瑚珠。凤身呈侧翔式，尖巧的小嘴上衔著两串十多厘米长的小珍珠，坠角是一颗颗翠做成的小葫芦。整个步摇造型轻巧别致．选材精良，实为罕见。 在另一图录中又有一件“吉庆有余”流苏，形制近似类同。与针梃连接的流苏顶端是一金累丝的金戟(古代作战武器)，戟上挑著一个下垂的金累丝的磐，磐的两端义各下垂一珠串，一串为珍珠青金石蝙蝠点翠华盖，下坠著红宝石坠角。另一串为珍珠蜜腊鱼及点翠华盖，红宝石坠角。整个流苏由戟、磐、蝙蝠、鱼等组成，谐音“吉庆有余”。这件流苏寓意吉祥，形式别致，不但起著装饰发式作用，还集嗡意、象徵、谐音於一体，堪为流苏首饰的上乘之作。 流苏一词的本义原是指古代人装饰车马帐幕时用的彩线丝穗。而步摇与流苏在形制上和功能上如出一辙，至於步摇的名称为什麽没有被沿袭下来，反而为流苏一词所取代，尚有待日后的进一步考证。 满族妇女所喜爱的流苏，多种多样。