往事只能回味旗袍舞蹈

① 张智霖综艺大跳曼波舞，复古气息十足，他的舞蹈功底如何

张智霖综艺大跳曼波舞，复古气息十足，他的舞蹈功底如何？张智霖作为香港知名的歌手也是一位我们所熟悉的演员，这样的艺人可谓是全能艺人，不论是唱歌还是跳舞或者演戏，水平都是不容置疑的。那么这次他所参加的综艺节目跳的这种曼波舞，舞技精湛，舞姿妖娆，让人们纷纷觉得他作为实力明星的实力十分强悍。

与妻子袁咏仪相爱长达二十多年的张智霖，已经不止一次的上过综艺节目，并且每次都有着不俗的表现。虽然在娱乐圈的发展并不像别的当红演员那样具有很多机会，甚至就连袁咏仪本人也说张智霖只是欠缺一个机会而已。这次的这种舞蹈配乐戏谑地改编了《往事只能回味》，而在舞蹈的风格上也是有着张国荣女之前的魔性舞蹈风格的影子，这种算是一种对前辈的致敬。这样的复古气息的舞蹈，显得他的舞蹈功底非常棒。

② 张智霖跳曼波舞惊艳四座，他的实力有多强

《披荆斩棘的哥哥》二次公演结束，总体来说，比初舞台和第一次公演，又更精彩了。在二公8个节目中，虽然都是集体表演，但仍然有6位哥哥给大家带来惊喜。在集体节目中，个人表现，仍然闪闪发光，有大惊喜，也有小惊喜。

张智霖靠“扭屁股”，拿到第一位

从观众个人喜爱度也可以看出来，他凭借在《往事只能回味》，拿到了观众喜爱度第一位。《往事只能回味》在上半场，拿到了观众投票第二名，所以，也可以说张智霖的个人第一位和表演的第二名，是互相成就的。《往事只能回味》原本是一首很平淡的歌，歌曲的部分，经过改编，加入了广东话、重庆话、普通话的说唱后，内容更加丰富，也更加热闹。

《披荆斩棘的哥哥》舞台表演并没有突出舞蹈的难度，而是更注重整体的呈现。在舞蹈动作没有太高要求的时候，这种传递出来的感觉，就显得更重要了。所以说，张晋可能是将演戏的表演融入到跳舞中去了。动作所传递出来的情绪、情感，比动作的精准更重要。当然，初次之后，张晋还在节目中贡献了多个表情包，和多个“社死”聊天现场。

其实，这些哥哥个人都非常有才华，只不过在集体节目里，很多时候必须妥协自己，为表演服务。不过相信接下来的节目，会让更多的哥哥去充分地展现自己，还是很期待的。

③ 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！

一.“暴力美学”与慢镜头：

早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！

其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！

香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！

虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！

二.文艺片与慢镜头：

其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！

自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！

三.恶搞慢镜头：

比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！

其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！

再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！

好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

④ 《王牌对王牌》有蔡明郭达潘长江的那一期潘长江出场表演的舞蹈原歌曲是什么\^O^/求歌名谢谢啦！

往事只能回味 高胜美版的比较经典

⑤ 如何评价《披荆斩棘的哥哥》二公舞台的“25小时演唱会”

《披荆斩棘的哥哥》第二次公演名为“第25小时”演唱会已经圆满结束。回顾整场演唱会，哥哥们的精彩表演带给观众惊艳、感动，也有遗憾。演唱会上半场，四个同盟部落分别表演了《被驯服的象》（言承旭、麦亨利、张云龙、敖犬、刘端端）、《悟空》（张淇、白举纲）、《飞云之下》（林志炫、热狗、胡海泉、刘迦）以及《往事只能回味》（周延、陈小春、谢天华、梁汉文、布瑞吉、张智霖）。一曲《悟空》让多少观众拍案叫绝。当京剧和摇滚产生碰撞，当经典和流行相结合，产生的效果绝不是1+1=2如此简单。张淇的京剧戏腔高音、白举纲的低音炮念白，一高一低相互辉映，尽显大气磅礴的气场和无所畏惧、勇往直前的态度。无论是极具东方神韵的古风服饰、绝美的舞台效果，还是燃爆全场的独特演唱，都给观众带来了一场惊艳的视觉和听觉相结合的盛宴。以571个火力值拿下上半场第一，《悟空》实至名归。最让观众感动的是《飞云之下》。之前，还因为林志炫在前几期节目中的种种表现稍有失望，尤其是一公分歌词的那一趴，明显感觉他有点仗着资历老而过于强势，让人心里不太舒服。再加上林志炫上节目以来的各种要求和小冲突，让很多网友都对他不太感冒。但《飞云之下》的舞台上，林志炫发生意外，与观众致谢时踩空摔倒。他没有选择立刻就医或者离开舞台去休息，而是说着没事，又重新爬上升降台，只为给观众留下一个完美的舞台。这种对艺术、对舞台、对观众的尊重、敬业和执着，感动了现场和屏幕前的无数观众。大湾区的哥哥们+rapper带来的《往事只能回味》获得了536个火力值，得到了第二的好成绩。无论是粤语rap与重庆话rap的结合，还是张智霖的曼波舞，都做到了惊艳舞台，炸翻全场。而张智霖也成功成为“个人喜爱度”排名第一的哥哥。上半场《被驯服的象》是唯一一个preform曲目，大概是想区别于其他组，开场给观众带来一种舞台的氛围感，希望能加深印象。但很显然，效果并不理想。本身这首歌曲就很平淡，没有什么让人印象深刻的爆发点。舞蹈动作也没有让人眼前一亮的编排，过于简单化。只能说，整体无论是唱还是跳，这一组在设计和演出上都没有什么亮点。演唱会下半场，四个同盟部落分别表演了《明天更漫长》（黄贯中、黄征、陈辉、欧阳靖）、《大艺术家》（赵文卓、胡海泉、李云迪、尹正、李响、瑞奇）、《鞋子特大号》（李承铉、张晋、高瀚宇、白举纲、李铢衔）、以及《你要如何我们就如何》（陈小春、谢天华、梁汉文、林晓峰、周延、布瑞吉）。哥哥们似乎对于rap尤其热爱，前有大湾区的粤语rap，后有“街道办事处”赵文卓大侠的“大武术家”风格的rap：“街道办事hood，都是我homie；街道办事hood，哥们儿照顾你！”卓哥你确定自己不是来搞笑的吗？你知道你已经成为《披荆斩棘的哥哥》里的搞笑担当了吗？连文雅温柔的钢琴王子李云迪也在舞台上来了一段rap的首秀，可见rap有多得哥哥们的欢心。到了下半场，陈辉、欧阳靖同盟部落的《明天更漫长》变成了唯一的vocal曲目。但这一组依旧没有抓住机会，只是平稳地完成了表演，不出彩，没亮点，不出意料的又一次成绩垫底。两次排名都在最后，按照比赛规定，陈辉和欧阳靖领导的同盟部落会有三位哥哥被淘汰，暂别舞台。同盟部落中“个人喜爱度”排名前三的哥哥：言承旭、张云龙、黄贯中三位哥哥安全，淘汰人选在陈辉、欧阳靖、黄征、敖犬、刘端端、麦亨利中产生。最终主动提出暂时离开舞台的人选为：陈辉、欧阳靖、刘端端三人。欧阳靖、陈辉的实力有目共睹。尤其是欧阳靖，上一期很多部落都希望转会的人选是他。作为说唱界的天花板，无论是个人能力，还是“个人喜爱度”排名上，欧阳靖的离开都让人感觉很遗憾。令很多观众意难平，纷纷感慨：怎么不按照姐姐们当时的淘汰制度来！《披荆斩棘的哥哥》第二次公演名为“第25小时”演唱会落下帷幕，期待下一次演唱会哥哥们带来更多的精彩！