服装外套临摹

『壹』 我是学服装设计的。但我画画得不很好

1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要为了临摹而临摹，要在临摹的过程中思考、比较，好的作品为什么好？好在哪里？也可以比较自己不同阶段的习作，看哪些方面进步比较快，哪些方面进步得慢，有针对性的加强训练。
3、服装设计意图的表现不只局限于时装画一种形式，有很多不同的方式，一定要明确设计的价值所在是设计的思路、想法、创新性、独特性，而不是一张时装画所表现的绘画技巧。所有的表现形式只是将你的设计意图完整或者是具象的表达出来的一种手段，不是设计的根本。因此不要把时装画画得好不好做为判断设计水平高低的标准，不要有这样的心理负担，才能把设计学好。当然这不是说学时装画是没有必要的，而是说要区分什么是方法，什么是目的，一个方面不好可以由其他方面弥补，所有方面都好，那是要不断去追求的。

『贰』 如何练习画人体和服装画最有效跪求好的学习方法~！！

天天练习吧。虽说不能速成，但是这种都是考功夫的，只要功夫深，铁杵磨成针啊！
加油吧！

『叁』 小外套怎么画

嗯 你有素描基础吗？ 有的话 找你喜欢的款式 先跟着临摹一下 仔细看衣服款式构造，临摹几张差不多了 就可以画自己喜欢的款式了！

『肆』 杭州服装设计的培训学校：服装设计图有几种画法

服装设计学习的主要方法是线描。线描就是用线条的粗细、轻重、浓淡、虚实的变化来表现各种服装。线描是最常见到的一种绘画方式，在我国民族传统绘画中有极其悠久的历史。它能精炼概括地表现服装的外部轮睇．内在结构等款式特点和透视关系，并能正确清楚地表现不同面料所形成的不同衣纹等特点。
线描在服装设计图绘制中大致可分为描绘、临摹、写生，速写、默写等几个阶段。

一，描绘
描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。 描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装设计图的两个关键。

二、临摹
临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。


三、写生
写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。 在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系．在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图．注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。


四、速写
速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装．这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。 在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。


五、默写
默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局部图。

『伍』 我是学服装设计的，可以把别人作品临摹的很像，到自己独自构思设计的时候就什么都不会了。

临摹的像只是基本的绘画技能而已，如果你觉得自己基本功没有问题的话，就应该多把注意力放在设计上了，多看一些时装的图片，从里面吸取营养，每天坚持画几张服装效果图，注意人物的动态，定期给自己设置一些题目设计练习，相信坚持久了百分百会有所收获。你会发现每天坚持，有很多意外收获哦会找上门来。不要一昧的模仿别人的作品，在不断地联系中你会慢慢形成自己的风格，有自己独特的东西才是设计的生命力所在，设计师要的是好想法，画的好当然更好，但没有创意的话画成冷军也没有用。

没有人是天生的天才，你看到的设计大师有成名的作品，但这一个成功的作品背后有成千上万个失败的作品，他们的才华也是一点一点积攒起来的，记住一分耕耘一分收获，没有白白到手的便宜，灵感要你自己去寻找，你坐着等它不会找上门来。

『陆』 我想要学服装设计，可画稿子的时候不 太会画人的体型，怎么弄

服装画人体是服装画的基础，一般学习服装画都要从人体开始学起，书店里有好多服装画的书，我们那个时候学的是《美国时装画技法》（你可以参考一下），另外还有好多书也都很好，你可以选一本你喜欢的，然后回来临摹。
1.刚开始临摹的时候一般从正面人体开始，因为这个难度最小，然后是3/4人体，侧面人体。
2.临摹时候要注意人体的比例，女体的话一般会画做9个头长（按照书上那样打上九个格子和人体重心线再去画）。还有各个部位的比例，书上会有的，都要注意，否则人体就会变得“抽象”。
3.同时要注意人体的重心，是否站的稳。
4.还要注意线条，尽量用长线条表示，线条要流畅，不要把线条画的一段一段的毛毛草草的。
5.如果觉着临摹不好画，很烦的话，就把人体扩印了，干脆描也行（ 用A3纸扩吧，不要太小了，画小画不练笔的），反复的描同一个人体姿势，时间久了，线条流畅了，你自然就会把这个人体记下来，也会体会到人体优美的感觉的。
6. 体会到人体优美的感觉，这时候你就有一些进步了，然后再去临摹一些书上的人体姿势，背下来几个基础的，以后在这些基础的上面变化就行了（变化的时候要重点注意重心，看人体是否站的住）。
7.再经过一段时间的练习，消化以后你可以上网上找一些穿泳衣的真人图片，然后临摹，会使你的人体绘画有进一步提升的。
8.还有就是个人的建议了，刚学服装画的话最好还是练习写实风格的，因为写实的是绘画的基础，以后你可以在这个基础上在发展你喜欢的绘画风格。
希望会帮助到你，祝你成功！

『柒』 漫画人物衣服的皱怎么画

衣服的褶皱是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好

宽松型-遮盖褶皱体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画

普通型－褶皱量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画

贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用锋锐利落的褶皱线来突出身体线条

毛线手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出毛线的感觉

橡胶手套－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出橡胶手套贴在手上的感觉

羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感

西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密

休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在 裤裆 膝盖 脚踝处

毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口 袖口以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了

牛仔面料裤子－与休闲裤的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出牛仔裤面料厚重 生硬的特点

雪纺面料的衣服－比较轻薄 穿在身上会和身体形成较大空隙 不能画得太贴身

棉质的T桖衫－比较柔软的 褶皱也比较多 棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示 如果衣服是有点紧的样式 在关节处会形成很多褶皱

七分牛仔裤－质感的表现与一般牛仔裤一样 注意裤裆的位置的褶皱与裤腿处的立感的表现 要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦 褶皱也要用柔和的长线条来绘制 体现出裤子的柔软 下坠的感觉

『捌』 动漫衣服装怎么画（图片）

很多方法哦~

如果亲是新手的话，可以找自己喜欢的画风或者与自己画风相近的漫画来自己临摹观察。

练衣服皱褶的话可以看看古风漫画，衣服都很飘逸，夏达的《长歌行》和《子不语》推荐给你。

另外就是多在生活中观察。可以照镜子看自己的衣服，要注意不同的动作，不同的衣服材质会有不同的感觉。

漫画中不同人物的衣服要符合人物的身份性格，职业等等。

玄幻漫画中的人物服装会比较难想象。多看看优秀的漫画吧。建议你看漫画而不是动画，黑白漫画很体现线条与画功，记得自己多临摹，多想像，不一定要画出详细的模样，平时在草稿纸上多画画自己的灵感。

衣服的线条要流畅，亲可以练练自由的画曲线。别让线条僵硬，自由的绘画就好。

有一个日本画手的画风我很喜欢，很写实，不过她画CG是用作bl游戏的cg的。你找找吧，游戏叫dmmd。需要的话我可以给你发。

勤加练习吧，多观察，多学习，自由一些，这样就好。

加油~