汉服被侵略者强行截断传承达300余年,故现在的人不知道汉服,但是现在的环境是,汉服在逐渐的复兴。
汉服呢是华夏汉民族,从皇帝到明朝时期的传统服饰,结合各个时代,每个朝代都在不断的改进和传承,直到清朝入关时期,一直作为中国国家礼服,现在很多人慢慢喜欢和接受汉服,而旗袍呢,旗袍就是民国时期,较为流行的改进服饰,很大一部分还是国外引进,再加以改良,旗袍看上去就是很有气质的,但是只能作为一个分支来看待,毕竟只是一个时期的代表作。况且,高矮胖瘦的人不一定接受住,汉服呢,就比它更为接受和方便多了。
❷ 说说古代,近代旗袍的发展变化(简单点)谢谢
旗袍作为袍服大家族中的一员,其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重,后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上,深衣与袍服颇有差异,前者上下分裁,效果相当于把上衣下裳连成一体;袍服则不分上下,基本失去了上衣下裳的意义,后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样,与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服,起始多为交领、直据,衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔,在袖口处收缩紧小,臂肘处形成圆弧状,称为“袂”,或称“牛胡”,古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制,汉代深衣制袍,唐代圆领裥袍,明代直身,都是典型的宽身长袍,穿着者多为知识分子及统治阶层,久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带,逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服,一般都较为紧窄合体,以利于骑射或其他激烈活动,这种服式多采用左衽、窄袖,袍身比较适体。历史上,汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式,赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时,胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉,可算异域文化一次大面积的流行范例,属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期,合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角,虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定,故袍服可视为典型服饰。
顺治元年(公元1644年),清世祖率兵入关,定都北京,继而统一全国。随着政权的初步稳固,开始强制实行服制改革,掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮,律令之严性命攸关,有“留头不留发,留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴,相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍,各类袍服名目繁多,有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解,旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍,不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系,用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射,力图保持其固有的生活习俗和穿着方式,一方面要用满族的服饰来同化汉人,同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束,从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中,满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛,可见一斑。至清后期,亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融,使双方服饰的差别日益减小,遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期,旗女所穿的长袍,衣身为宽博,造型线条平直硬朗,衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍,领高盖住腮碰到耳,袍身上多绣以各色花纹,领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间,镶滚达到高峰时期,有的甚至?整件衣服全用花边镶滚,以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐,几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继,清廷内外交困,国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡,清廷洋务派提出“中学为体,西学为用”的救国方略,派遣大批留学生到国外学习,军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入,提供了评判美的另一种参照系,直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型,其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起,推翻了中国历史上最后一个封建王朝,为西式服装在中国的普及清除了政治障碍,同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边,解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革,已经水到渠成,旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡,旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃,新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处,五方杂居,成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学,掀起了一股女权运动浪潮,寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风,趋向于简洁,色调力求淡雅,注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现,马甲长及足背,加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样,也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表,成为社会的理想形象,她们是文明的象征、时尚的先导,以至社会名流,青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期,其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后,北伐战争时期始渐流行的新式旗袍,有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法,使袍身更为称身合体,这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍,但已遇然不同于旧制,成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
旗女与汉女的着装
作为女性着装的旗袍,与旗女有着密切的关系。所谓旗女,是指旗人家庭中的女性成员;旗人,则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体,融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外,还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众,是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此,旗人不仅是满族人,还可以是蒙古族或汉族人。这样,把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。满族是生活在北方的少数民族,擅长渔猎并四处游牧,他们所穿着的袍四面开权,有扣绊束腰带,脱卸方便又保暖,非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立,旗人的袍服有所变化发展,与满洲早期的样式也有所不同,这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的?前身,到民国才成为现代意义上的旗袍,称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束,在清初有着明显差异。
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旗袍源流枣旗袍作为袍服大家族中的一员,其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式,而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错,却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初,中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制,创立民国,剪辫发,易服色,摧枯拉朽,把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆,这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期,城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代(i)
本世纪20年代到40年代,是近代中国女装最光辉灿烂的时期,而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时,旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位,成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代(ii)
旗袍走向经典的过程,可说在30年代已基本完成,40年代是其黄金时代在时间上的延续。
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代,如果说服装也有流行的话,那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”,是传统文化的浩劫,也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
旗袍的鼎盛年代已经远去,被冷落了30年之久的它,在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美
近十几年来,时装中重新出现的旗袍,在国际时装舞频频亮相,风姿绰约有胜当年,并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点,标新且灵活多样,商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风,显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术,是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变,旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定,而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感,旗袍也是设计师灵感的来源之一。
总之,旗袍是中国妇女的传统服装,而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔,更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义,加之可欣赏度高,因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多,但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味,同时又能体现时尚之美,所以也具有一定的收藏价值。
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列举:
作家简介
●周德东,1967年出生,黑龙江人,现任《青年文摘》彩版主编。2000年定居北京并开始恐怖小说创作。出版有《三减一等一几》、《我遇见了我》、《谁摸了我一下》等10余部。其中《三岔口》被著名导演李少红改编成电影,正在拍摄中。
●余以键: 1953年出生。当过知青、教师、文学编辑等。从2000年起致力于中国本土悬疑恐怖小说的创作,已出版长篇恐怖小说《死者的眼睛》、《背后有人》、《招魂》、《谁在等你》等。《背后有人》已改编为电视连续剧,即将播出。
●李西闽:军旅作家,1966年11月生于福建长汀。曾在《解放军文艺》、《天涯》、《作品》等刊发表小说一百余万字。从事恐怖文学创作后出版有长篇小说《好女》、《血钞票》、《尖叫》、《死鸟》、《蛊之女》等。《血钞票》修改版已经推出。
●魏晓霞:女,原籍山东,做过教师、广播电视主持人、报刊记者。现居北京,独力撑起自己的恐怖小说品牌“黑狐•恐怖体验系列”,并已出版《死亡时间表》、《12小时惊魂》、《鬼谷逃生》等恐怖小说12部。恐怖电影《七夜》原著作者及编剧。
●蔡骏:2001年出版长篇惊悚小说《病毒》。至今已出版《地狱的第19层》、《猫眼》、《幽灵客栈》、《荒村公寓》等多部长篇小说,其中《诅咒》被拍摄成电视连续剧《魂断楼兰》。
●成刚:2004年开始悬疑恐怖小说创作,已出版《沉睡谷》、《鬼童》、《阿丝地狱》、《猎人者》、《婴骨花园》五部长篇小说。 现为自由职业者、国家二级作家、江苏省作家协会会员。
●庄秦:从事营销行业,业余时间以写作为乐。自2002年底迷上了惊悚小说泥潭,不能自拔。目前已有五十余万字作品散见于各类杂志报刊。出版有小说集《夜葬》(含台湾繁体版)。
●丁天:二十世纪九十年代初登上文坛。三十岁以后开始致力于恐怖小说创作,其出版的恐怖小说《脸》被称为中国第一部新概念恐怖小说。
●张宝瑞:1952年8月23日出生,新华出版社副总编辑。1971年开始发表文学作品,主要从事小说、影视剧本、诗歌等创作。是中国“文革”手抄本文学代表作家之一,代表作《一只绣花鞋》、《梅花党》、《落花梦》、《叶飞三下江南》、《绿色尸体》等。
●老猫(程赤兵):作家,传媒人。出版的恐怖小说作品有《优雅与恐惧》、《天天天黑》。
●七根胡:女,设计师; 70年代末生人,现居北京;2003年开始上网写作,成为网络写手;2004年成为新浪专栏作家。出版有《寿衣裁缝》等。
●麦洁:女,自由撰稿人,新浪网专栏作家;一个喜欢在都市午夜街头游荡的精灵、一个喜欢看书、写字、听音乐、旅游的时尚女子。出版有《绣皮》等。
●大袖遮天:女,广告策划人,新浪网专栏作家;文风多变,长篇推理,短篇写意,擅长营造恐怖悬疑氛围,结尾出人意料且发人深省。已出版长篇恐怖小说《逻辑》。
●鬼谷女:以一部《碎脸》盛行网络及书市。鬼谷女是一对夫妻合用的笔名,丈夫易铭,妻子余扬。
●鬼金:原名刘政波,1974年出生,2001年开始小说创作,现居辽宁本溪。有恐怖小说《血畜》出版。
●嫣青:本名王彦姗,湖南长沙市人。创作有中、长篇恐怖小说多部。合著出版有恐怖小说集《黑梦》。
●谷小妮:女,诗人,小说家,编剧。在文汇出版社的悬念小说集《窒息》由中国电影集团公司收购,改编成同名电影,由葛优,秦海璐主演,成为2005最受关注的国产恐怖电影之一。
●刘士舜:1983年8月生于浙江温州,现就读于上海某大学。长篇小说多次被多家门户网站推荐,著有《两座城市的心跳》、《地狱的来信》。
●燕垒生:男,生于吴越之地,工科出身却喜爱诗文,终成为优秀的网络原创作者,其作品以长篇战争小说《天行健》最为著名。出版有《挑战你的心理极限——吓死你恐怖悬疑文丛》
●宋毓建:1957年生于北京。1999年开始创作,先后发表悬念小说集《勾魂拐》和长篇小说《悬崖上的树》。
●周业娅:笔名轻韵夕阳,贵州人,旅居上海,喜欢文学创作,红袖添香原创文学网站驻站作家,已经有数十万的小说作品连载发表。最喜午夜在网上连载惊悚小说。出版有《锦绣旗袍》。
●王秀梅:山东烟台人,曾在《青年文学》等刊发表小说数十万字,出版有长篇恐怖小说《五夜》、《凶岛》、《灵猫》等,是目前国内最有潜力最有灵气的恐怖小说女作家。
●张二:原名张立军,1968年12月生于内蒙赤峰市,1992年就读于北京鲁迅文学院,曾在三十余家杂志上发表文学作品近百万字,近年从事恐怖文学创作,代表作品《一绺长发》、《雪灵》、《极度惊魂》。
●狼小京:女,1984年12月生。新浪网年龄最小的专栏作家,同时,还在龙的天空、清韵书院、黄金书屋等著名网站开设专栏,至今已有200万字的作品问世。 出版有《怨灵》等。
●那多:曾经是一名国家公务员,后跳槽到媒体,成为一名记者。以《那多三国事件薄》成名。出版的恐怖小说有《幽灵旗》、《凶心人》等。
●小汗:原名韩景龙,七十年代后生人。2001年从医院辞职,从此流浪天涯。现旅居法国。《医生杜明》是他首部中篇小说,有读者称之为“中国版的《沉默的羔羊》。
●李忆仁:生于70年代最后一年。1998年发表第一篇科幻小说。出版有恐怖奇幻小说长篇小说《枯叶蝶》及《寻找深谷睡者》等。
●周浩晖:1977年11月16日出生于江苏省扬州市。清华大学工科硕士。已出版作品有校园推理小说《套子里的人》,恐怖小说及剧本《凶画》、《黑暗中的女孩》。
●伊秋雨:原名陈书焕,男,1978年生,海南定安人,从事媒体和IT工作,知名网络写手。出版有恐怖小说《死亡诏书》。
●吕鸣凤:女,毕业于军事经济学院,曾在中国军事医学科学院任职二十年,转业后曾受聘于中国教育电视台,主要从事编剧、记者。现为自由撰稿人。出版有恐怖小说《黑白底片》。
●一枚糖果:80年代生,一个喜欢写恐怖故事的女孩。文字与她的人一样,美丽而轻舞飞扬。出版有《鼠皮玉人》。
●聊聊:1999年开始写作,2000年开始创作,在各类杂志发表过文艺作品。尤擅长恐怖类小说。出版小说《夜谈》。
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●老家阁楼:深圳人,迷恋于虚构恐怖以及怪异故事;出版有恐怖小说《我思故你在》。
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●离,女,1981年万圣节前夜生于湖北。。当过编辑、自由撰稿人、电台DJ、业余演员以及神出鬼没的都市游民。现隐居于成都某处,行踪不明。出版有《魂行道——湖滨鬼舍》。
❹ 旗袍和韩服的对比
作为“衣食住”三要素之一的服装,在我们日常生活中占据着基本而又重要的地位。现代人认为服装能够体现出穿着者气质和个性,是个人形象的另一种诠释。虽然现代服装随着时代变迁变化较快,但我认为传统服装也应当受到珍视。怀着这样的想法,我打算对中韩传统女性服饰——旗袍和韩服,进行比较研究。
本文通过比较分析旗袍和韩服的构造和特性、起源和发展、以及种类和现代改良设计等内容,从而寻找出旗袍和韩服的共同点和差异点。通过对旗袍和韩服的比较研究,我加深了对两国传统女性服装,以及两国文化和风俗的认识。希望本论文能够对增进两国间的交流和友谊带来帮助。
旗袍的起源和历史发展
(1)旗袍,这一被当代国际服装界誉为“东方女装”的代表,如今不仅受到我国广大汉族妇女的爱戴,而且也受到西方欧美妇女的青睐。其实,提起旗袍,它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装,至于这种旗袍是谁设计的,又是怎样得以推广的呢?满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说,从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘,因为长得脸黑俊俏,心灵手巧,人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙,打鱼不方便,就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫,既省布合体,又劳动方便。后来,她被选进宫中封为“黑娘娘”,因过不惯官廷生活,穿不惯又肥又大的山河地理裙,就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪,就赶她出宫,并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息,大哭了三天,还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来,在旗的妇女认为方便,穿的人多了,就叫它为“旗袍”。说也奇怪,凡穿上旗袍的妇女,都变得十分苗条、俊美,据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。
当然,这仅仅是民间传说,但也说明这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍,是经历了多少的漫长演变。最早,旗人穿的旗袍,一般不过脚。只有满族妇女出嫁时,才穿过脚旗袍,作为出嫁礼服。因为,满族贵族妇女都穿高跟木屐,所以,她们的旗袍过脚,以便将脚盖住。清世祖入关,迁都北京,旗袍开始在中原流行。清统一中国,也统一全国服饰,男人穿长袍马褂,女人穿旗袍。以后,随着满汉生活的融合,统一,旗袍不仅被汉族妇女吸收,并不断进行革新。特别随着辛亥革命的风云,旗袍迅速在全国普及。从二十年代未到三十年代初,吸收了西方女装盛行的短袍,旗袍亦随之变短,身长仅过膝,袖口缩口,滚边变窄。三十年代中期,旗袍又渐渐变长甚至曳地,两边的权开得很高,里面衬马甲,腰身变得极窄,以至贴体,更显出女性的曲线。四十年代,旗袍再度缩短,而袖子则短到直至全部取消,几乎又回到二百年前的长马甲时代,所不同的只是更加轻便适体,变成流线型。近年来,旗袍款式又有新的改革,出现了后装袖、有肩缝旗袍,暗褶式开衩旗袍、短连袖旗袍、无袖旗袍等等具有当代开放气息的新款式。
(2)旗袍的发展的过程
服装不能脱离人体而孤立存在,旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美,似乎可以从这里谈起 。
(1)旗袍之源~~“枣”(Zao三声)旗袍,大家族中的一员,其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式,而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍,虽看似无大错,但却难免有望文生义之嫌。
(2)民国之初旗袍开始了悄然过渡和发展。
民国20世纪初,中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制,创立民国,剪辫发,易服色,摧枯拉朽,把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆,这一切都在为新式旗袍的诞生创造了条件。
(3)民国初期20年代出现的倒大袖与新样式。
民国20世纪10年代和20年代早期,城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代旗袍迎来了它的第一个黄金时代。
本世纪20年代到40年代,是近代中国女装最光辉灿烂的时期,而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时,旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位,成为中国女装的典型代表。
民国的30~40年代,旗袍迎来了它的第二个黄金时代
旗袍走向经典的过程,可说在30年代已基本完成,而40年代是其黄金时代在时间上的延续。
(4)中华人民共和国成立后的50年代里~~旗袍也有过灿烂的一瞬间,那是因为在人民当家作主的时代,如果说服装也有流行的话,那流行的主导已转向平民化。
(5)在中国的60年中叶~70年代是旗袍被冷落的20年。
从1966年至1976年的“文革”,是对传统民俗文化的一场浩劫,也是旗袍经历的灾难期。
到了中国改革开放的80~90年代旗袍已是辉煌难再了
旗袍的鼎盛年代已经远去,被冷落了30年之久的它,在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
不过,在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的,礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。
这种旗袍千篇一律,多用化纤仿真丝面料,色彩鲜艳,开衩很高,做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份,更不敢贸然穿旗袍了……
90年代以来,女性理想形象又有所改变。高挑细长,平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍,再一次吸引了人们注意的目光。国外,还有不少设计大师以旗袍为灵感,推出了有国际风味的旗袍,甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物
韩服的起源和历史
一、韩服的起源与演变
追根溯源,韩服的雏形于公元前1世纪至公元7世纪的朝鲜半岛就已出现。那时的朝鲜人基本受北方游牧民族的影响,其服饰的原始结构呈上下分离式的二重结构形态。平时,无论男女皆穿长上衣和裤裙,只有在需要讲究礼节和排场的时候才加穿长袍。当时的百济和新罗等国在服饰上大体类似,如果说有什么区别的话,只是在衣服大小、宽度、色彩以及冠帽的装饰上或多或少有所差异。
到了统一新罗时期,全国的服饰样式开始统一,中国的服饰在那里广为流行,与韩服并存于官场与民间,当时,官员的制服和礼服均采用中国的唐装。就款式而言,韩服与唐装的主要差别在于,前者的衣领为直领,而后者则为团领,其他大体雷同。
进入高丽王朝时期,韩服又受到元朝服装的深刻影响,直到高丽成为元的驸马国以后的很长一段时期内,其上流社会的服装和发式仍在时兴元朝的样式风格。韩服的时尚经历了多次变革,现在我们所看到的款式是在李氏朝鲜时代才基本定型的。
朝鲜服饰美丽大方而又独特,独特在性别、身份、地位的象征与展示上。就整体样式而言,韩服大同小异,但具体在花纹、衣料、饰物等细节方面却有较多的差异和较为严格的限制。不同身份的人须穿戴符合自己阶级款式的服装,以表示身份、地位、学识的高低,以及性别、个性、婚姻状况和家庭辈分。有意思的是,韩服的款式一年四季都一样,仅以布料的不同来体现季节的变化。更有意思的是,在国家典礼上,君主、王妃及官员们外面穿着仿明官服,而里头穿的则是韩服。
到了朝鲜时代中期以后,伴随着实学的发展和自主意识潮流的兴起,韩服在款式上越来越趋于本土化,更加表现出自然和谐的文化内涵和审美观点。在布料上,开始采用天然的棉织品或麻织品为主要材料;在颜色上,以自然界中的植物为染料,衣服色彩显现了淡雅柔和的韵味;在结构上,妇女的上衣逐渐变得越来越短,袖子显得更加狭瘦。就视觉效果而言,不仅裙子的色彩比原来更加丰富,而且在形状上更加美观,更能体现出东方女性那自然优美的曲线。
到了当代,朝鲜半岛在服饰文化上呈现了民族传统服装与新式流行服装相生并存竞相媲美的多元景观。尽管西服相当流行,但传统韩服仍以艳丽的色彩、独特的造型和高雅的品位而继续赢得广大朝鲜人的喜爱。钟爱和承袭民族服饰尤以老年人群为甚,相当多的老年男子至今还保持着身穿长袍、头戴斗笠的民族习性。到了节日、婚嫁等喜庆日子,朝鲜人无论男女老幼还是会身着韩服,沿袭着民族礼仪。仅从这一点来看,朝鲜人具有相当深厚的民族文化情结和强烈的文化捍卫意识。
旗袍的特点
旗袍紧扣的高领,给人以雅致而庄重的感觉,微紧的腰身体现出腰臀的曲线;特别是两边的开衩,行走时下角微轻飘动,具有轻快活泼之感。日常穿用可选用花素全棉府绸或涤棉细布制作的旗袍,既朴素又大方。选用小花、素格、细条丝绸制做的旗袍,可表现出温柔、稳重的风格。选用织绵缎、丝绒制作的旗袍,是迎宾、赴宴最华贵的服装,集庄重典雅于一身。近年来,蜡染、扎染、手绘等工艺用于旗袍,”更使旗袍步人高档时装的行列。
旗袍在袖型上有无袖、短袖、中袖和长袖之分;领型上有 传统领和无领之变;经改良的旗袍裙也深受女士们的喜爱。
韩服的构造和特点
二、传统韩服的结构样式
从大的类别来划分,韩服分为男装、女装和童装三个类别。
男性的基本服装以上衣和裤子为主体,此外还加穿周衣等袍类,还有各种冠帽,以此构成整套的衣着,很是讲究。
上衣,由袄和坎肩组成。袄以白色居多,宽松且短,对襟,有敞开的领子,领上敷有宽约2厘米的白领衬,以便随时拆洗。袄的右襟在里,左襟在外,通常要用两个长飘带在右前胸系上半蝴蝶结形的活扣。坎肩用来套在袄外,其颜色和花纹相当丰富。
男裤,最鲜明的特点是裤腰和裤腿肥,裤裆大。裤腰由左向右掩,再系以裤带;裤脚由里向外绾,再系以腿带;为了方便起见,走远路或劳动时还要在膝部以下绑上护腿。
从袍子的种类看,传统的长袍类服装主要有道袍、周衣、深衣、大莎衣、鹤莎衣等等。道袍,有两扇前襟、两扇后襟,各自都敞开着,一直垂到脚面上,看起来与僧服很相似,这是古时候上层人物们穿用的长袍。到了后来,道袍被改为只有前襟敞开,穿着时须用两条衣带系于胸前,由此演变成如今民间常穿的那种外袍。周衣,是一种长外衣,特点是袖较宽,前开襟,配用两条衣带系住左右两襟。根据季节时令的变化,周衣分有单、夹、棉三种。大概是由于周衣的样式比较古老,如今只有一些老年人才穿。
男帽,很有讲究,也极具特色,主要分为宕巾、笠、冠三种类型。宕巾是用马尾编成的一种帽子,帽子的顶部前低后高,呈梯形,现在戴的人已经很少了。笠是男人戴的一种宽檐帽子,当中以黑笠最为流行,其外形为圆筒状,帽沿很宽,可用来遮阳挡雨,制笠的材料一般为芦苇、竹篾、松箩、绸缎、棉布、纸和马鬃等。冠亦称纱帽,用人的头发或黑色的马鬃编织而成,以方形、扇形和复翼形居多。男人特别是老年男子有着戴冠的习俗,且一直沿袭至今,成为朝鲜人服饰文化一道靓丽的景观。
女性的基本服装由上衣和长裙构成,出于礼节的需要,有时也加穿周衣。追溯到封建社会,朝鲜半岛的贵族妇女在参加典礼时还穿有阔衣、唐衣、圆衫等礼仪服装,饰物也相当讲究,有花冠、簇冠、发簪、金铎等等。
女上衣,一般为紧身的短袄,与男袄基本相同,有所区别的是袄襟较短,领子稍呈圆形,襟和下摆略成弧形,线条相当柔和,颜色多种多样。女袄大都在袖口、领子、袄带以及下摆等处镶边,还在上面装饰一层不同颜色的布料,叫做三回妆袄。女袄的前襟通常配有两条长长的飘带,上边打有蝴蝶结。
女装的下身是一件高腰曳地长裙。这种长裙以宽大的裙幅裹着身体,呈上窄下宽状,并略微隆起。为了衬托裙子的立体感,须配有衬裙衬裤,衬裙衬裤的种类也非常之多,因人而宜。女外衣除了短长裙之外,还有圆衫、花衣、罗衫等几种,非常华丽,但如今民间已经很少有人穿,我们只能在舞台上和影视剧里才能偶尔见到。说起朝鲜民族女性喜穿长裙的缘由,有人认为,在久远的传统社会里,人们非常注重女性那种娴熟的美,因此,传统女性出门时通常要穿上长长的外衣,用以遮挡外人特别是男人们的视线。
韩国历史上的闵妃,即明成皇后。
韩服的特征还表现在女装的佩饰上,这些配饰美丽而丰富,当中最具代表性的是玉坠、香囊和三作,头饰当属假发、簪、辫绳和钗。假发在朝鲜民族女性的传统配饰中具有特别地位,是历史上贵族妇女或艺妓中流行的高贵配饰,这种编成大辫盘在头上的假发越大越显高贵。说来有趣,史上曾有为显身价将假发盘得过大,竟使纤细的脖子不堪重压而殒命的惨事。当今,尽管这种假发已经失传,但成年女子穿韩服时仍保留着梳发髻、插簪子等饰配的习俗。
勾鞋,是朝鲜民族妇女特有的一种胶鞋。其形状弯如小船,鞋尖稍高于鞋帮,向脚背方向略成勾状。勾鞋是朝韩妇女服饰的重要特征之一,现在仍然广为流行。
童装,基本上与大人相同,只是面料柔软,颜色多样,充满天真活泼气息。童装中最好看的要数彩袖袄,袖子用红、黄、蓝、绿等横条色布或绸缎做成,宛如美丽的彩虹,蕴涵富贵吉祥之义。这种彩袖袄穿着的时段较长,男孩可穿到一两周岁,女孩可穿到十岁左右。小女孩穿上彩袖袄,配上短红裙,显得活泼大方,十分惹人喜爱。
旗袍的种类和改良
旗袍,原为满洲旗人妇女服装。辛亥革命后,汉族妇女也普遍采用。经过不断改进,旗袍一般式样为:直领,右开大襟,紧腰身,衣长至膝下,两侧开叉,并有长短袖之分,旗袍上装饰最精巧的要算花边。清初镶边较狭,颜色较素。至清末衣缘越来越阔,花边也越滚越多,从三镶三滚、五镶五滚,发展到"十八镶滚"。还有在衣襟及下摆处用不同的珠宝,盘制成各种花样。或挖空花边,镶上各种图案。这类衣服,由于服饰太盛,穿在外边几乎看不清原来的质地。清代妇女穿旗袍时,还要穿花盆底鞋,高四五寸,形状上宽下圆,形似花盆,故俗称"花盆底"。又因其底的中间凿成马蹄式,踏地时印痕像马蹄,所以又叫"马蹄底"。
现代旗袍在满族旗装的基础上进行了改良,并成为中国女性传统的服装。它选料精良,剪裁得体,讲究沿边、盘扣精美。穿上它,能较好地体现东方女性窈窕的身段和典雅端庄的风度。因此不少外国服装设计师说它集中表现了中国服装设计的传统审美意识,称它为中国服装设计的智慧和结晶。旗袍作为宴会及其他庄重场合的礼服,尤显风姿绰约,因而,旗袍的美又富有另一含义:既有对出席场合和主人表示尊重之意,又包含了对民族服装的喜爱之心,同时还显示了与众不同、超凡脱俗的个性特点。
汉服的改良
韩国传统服装-“韩服”融合了直线和柔和曲线的特点。女装由短上衣和宽松裙子组成,显得十分优雅,男装由上衣和裤子组成,大褂和帽子更加衬托其服装美。作为白衣民族,韩服基本色为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、布料、色彩不同。如遇到结婚等特别日,平民也穿贵族们穿的华丽颜色的韩服和装饰品,婚礼服由粉红上衣加深红色裙子组成,上面再加披肩,披肩是由五种颜色组成的华丽的服装,这是参照了东方的阴阳五行色,最近国内出现了融合韩服优点并添加了实用性的改良韩服。
差异
韩服
韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装。其风格和特征明显区别于日本的和服。韩服的线条兼具曲线与呈直线之美。韩国服装之美在于计简洁,上身和下身的线条和色彩和谐协调。
作为白衣民族,韩服基本色为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、布料、色彩不同。如遇到结婚等特别节日,平民也穿贵族们穿的华丽颜色的韩服和装饰品,婚礼服由粉红上衣加深红色裙子组成,上面再加披肩,披肩是由五种颜色组成的华丽的服装,这是参照了东方的阴阳五行色。
女子的“韩服”包括一件有两根长丝带的短袄,丝带系着一个蝴蝶结,另外还有长长的袖子和高腰长裙。白棉纱和由丝、稻草或橡胶制成的船形鞋是和韩袍配套而穿的。女式韩服的短上衣和长裙上薄下厚,端装闲雅;透露着东方伦理和超世脱俗之气的结合。
男子的基本服装由一件短袄、一条裤子和一件外套组成。短祆的袖口宽松,裤子也很肥大,并用带子将裤脚束在脚踝处。大褂和帽子更加衬托其服装美。
韩服还可掩饰体形上的瑕疵,使体形较矮的人看上去高一些,较瘦的人看上去则丰满一些,增添女性之美。
现在的韩国,传统民族服装和新式流行服装并存,老年男人多数穿民族服装,个别老人还头戴黑纱斗笠,身穿长袍。中年以上的妇女喜欢穿民族衣裙,也喜欢穿带勾的韩国妇女胶鞋。近年来,老年妇女所穿的民族服装不仅颜色鲜艳,而且大多是带花的绸缎。青少年在平时穿各式各样的现代服装。如今,大部分韩国人已经习惯穿洋装西服,但是在春节(农历正月初一)、中秋节等节庆日,或在韩国按传统仪式举行婚礼时,新郎、新娘仍穿传统的民族婚礼服。仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。
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❽ 苏式旗袍的发展历史~~还有特色!~
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苏绣旗袍史谈
冷 坚
旗袍,原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人,因而这种长袍也就被称为旗袍。最初,这种旗袍不分男女老少,同一款式,只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为:右衽大襟,直身式,圆领,下摆有直筒,左右开叉及四面开叉,镶石青色领袖边,长袖接马蹄形袖端。这种款式,是为满足满族人骑射生活需要而设计的。清王朝统一全国后,于顺治二年(1645年)下达剃发易服政令,逼迫汉人剃发留辫,改穿满旗服饰。但是,由于汉文化的影响,也由于满人骑射生活方式的改变,旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著,马蹄袖被改去,袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺;领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹,甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案,做工越来越细,旗袍也越来越俏丽。于是苏绣旗袍也应运而生了。
苏州是苏绣的发源地,也是丝绸的盛产地,刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。因此从元代至正年间起,朝廷便在苏州建立织造局,将苏州作为织绣宫廷服饰的基地。之后,虽然朝代变更,但苏州织造局的地位和作用却始终受到历代皇朝的重视,从明代到清代无一例外。清顺治三年(1646年),朝廷在苏州复建总织造局。次年,又在前明朝织造局的旧址上增建机房、染作、绣作等房屋89间,称织造北府,苏州人俗称“北局”。(段本洛,张圻福著:《苏州手工业史》)织造府专门为朝廷制作上至皇太后,下至文武各级官员的服饰,并由朝廷派京官督造,所耗经费非常惊人。康熙二十一年(1682年),仅丝织、刺绣工料两项支出白银就达八万余两。运用苏绣技艺制作的旗袍格外光彩照人。根据1966年内蒙古昭乌达盟巴林右旗十家子村考古发现,清康熙皇帝第三个女儿荣宪公主墓内随葬品中有三件袍服。(现藏内蒙古自治区博物馆)其中一件是吉服龙袍,二件是常服苏绣旗袍。这二件绣满精美图案的旗袍虽然陪葬二、三百年,却依然光彩熠熠,亮丽如新。其款式与现代的旗袍差别很大;除了右衽用的纽扣相同外,其款式象是上狭下宽的连衫裙。旗袍刺绣图案内容十分丰富。其中1件的前身及两袖头绣花瓶、鸟、壶、宝鼎等;胸前绣宝鼎、烟壶、果盘,间有螃蟹;下缘绣爵、鼎、如意、宝剑等。后身下缘绣狮子、如意、鼎、书画等,一轴画上绣花卉,并用黑色丝线绣“夏日画”三字,另一轴画上则绣着“春城无处不飞花”的诗句,并绣有书画收藏戳记三枚。另一件旗袍款通身绣的是蝴蝶;五彩缤纷的蝴蝶竞相飞舞,其间以花卉、彩云点缀,下缘绣山水,山水间又绣有吉祥宝物。胸前及背后各有两只大蝶相向飞舞,形成直径26厘米的圆形图案。(王维堤著《衣冠古国》)这两件旗袍充分显示了荣宪公主的尊贵气派,同时也反映了当时康熙女儿的生活情趣与审美追求。
在民间,清代初期一般妇女的服饰都比较朴素,而到了清代中期就较为繁褥了。道光朝以后,流行一种叫作氅衣的长便装。这种长可掩足的罩衣,形体宽大,圆领,大襟右衽,左右大开襟,袖宽而短,并镶接二层至三层不同颜色的衬袖,领襟、裙摆均镶有几道花边,左右腋下开裙上端以花边组成如意纹饰。氅衣在社会上影响很大,开始只是满族妇女穿着,后来各阶层妇女都纷纷仿效,广泛流行。更重要的是这种服饰对苏绣旗袍的演进,产生了深刻的影响。我们可以从清代中期刻印的桃花坞木刻年画《簪花舞蹈图》、《母子图》等作品中,见到当时闺阁女子穿的旗袍衣袖宽大,领、袖、襟、摆等处都镶绣着精美的如意花边图纹,十分华丽动人。到了咸丰、同治年间,苏州妇女的服饰更是追求新时离奇,旗袍款式多种多样,有琵琶襟、大襟、对襟等,在装饰工艺上,有绣花、印花或盘金间绣,镶滚之费更是成倍增长,有的旗袍的镶滚面积就占去整件衣服的四成,可谓不惜功本,至使江苏巡抚不得不颁布训俗条约,对苏州地区的风俗衣饰加以制约。至光绪、宣统年间,旗袍又有了变化:衣袖变小而短,上衣也缩短了一些,衣领却逐渐加高,但袖口的镶绣仍然较阔,第二道双重镶则缩小了些。今天,我们仍可以从一些现存的清代民间苏绣旗袍绣片实物见到:当时的旗袍多以质地优良的各色软缎为面料,刺绣纹样一般以花卉,吉祥题材为主,色彩秀丽雅洁,绣面平薄细匀光亮,针法有套针,施针,擞和针、戳纱、盘金等,做工相当精细。
辛亥革命后,由于受到外来西洋服饰的影响,旗袍的腰身开始收紧,衣领从1寸加高到2寸。至三十年代,旗袍更加盛行,此时的旗袍吸收西方裁剪的优点,使女性的胸部,腰际曲线得到充分的显示,大襟的式样更为多样,如一字襟,双大襟、斜大襟等。进入40年代后,旗袍省去繁杂的装饰,因而显得简洁,轻便、适体,一年四季都可穿着,其款式有单、有夹、有棉;有长袖、短袖、无袖;有低领、高领、无领;还有硬领、软领、直角领、圆角领等;在用料上有绸缎、有棉绸、士林布等;有绣花的,也有无绣的。
新中国成立后,旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静,就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始,苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎,刺绣图案亦丰富多样,如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等,一般多布局在前胸、领口、袖边,所用针法有散套、施针、打籽等,针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻,更使旗袍显得雍容华贵,华丽非凡。在款式上既继承了传统,又有创新,如在大襟上既有斜襟,琵琶襟,双开襟,还有弯襟。1989年,苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍,前身精绣了一只昂首而立的孔雀,其头在胸前,而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗,羽毛丰富,层次清晰、具有很高的艺术欣赏性,至使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后,苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧,常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信,具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍,今后还会有更新的发展。
❾ 旗袍的起源
旗袍是民国的国服,盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点,三十年代它到了顶峰状态,很快从发源地上海风靡至中国各地。
辛亥革命废除帝制,创立民国。民国之初,剪辫发,易服色,把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆,这一切为倒大袖与新样式旗袍的诞生创造了条件。二十年代早期,城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
旗袍追随着时代,承载着文明,以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来,连接起生活与艺术,将美的风韵洒满人间。
(9)烟台山旗袍博物扩展阅读:
旗袍,中国和世界华人女性的传统服装 ,被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议,但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代,有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣 ,民国20年代之后成为最普遍的女子服装 ,由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后,旗袍在大陆渐渐被冷落,尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视,以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响,旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴,还遍及世界各个时尚之地。
1984年,旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。
从1990年北京亚运会起,历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。
2011年5月23日,旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。
2014年11月,在北京举行的第22届APEC会议上,中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。