❶ 旗袍的文化历史及意义
起源于上海，风行于20年代，是民国时期中国妇女开始穿着的一种带有传统风格的长衫，脱胎于清代满族妇女之袍，故称之为“旗袍”。它承载了中国服饰文化的文明，显露出了中华女性的修养和个人美德。
❷ 经济与和服的关系
和服是日本封建统治时期的服装，较保守，随着日本的经济发展，日本人开始抛弃古老的习俗，步入现代化，衣服的样式层出不穷。如同中国人抛弃长袖大褂一般，日本人抛弃了和服，不过在日本正统文化习俗节日里他们也会穿上和服庆祝。
❸ 从旗袍的兴衰分析世界时尚流行趋势和中国文化的关系
自己总结的~~~全旗袍发展过程 是最简短版的 不能再简了~~
有五个历史阶段了
一，清初为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍（封建文化特色代表）
二，清末至民国初 也就是20年代及其以前 旗袍已变得宽大繁褥（封建文化特色
代表）
三， 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿的 时期。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。（辛亥革命 为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。代表新生中国）
四，新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。（社会主义，文化反对资本化，旗袍被视为资本文化代表 被禁）
五，改革开放后，再次流行。（思想解放，旗袍作为中国文化代表，被重新推向世界）
下面是民国至今旗袍发展历程 与文化流行 比较长 给你参考参考~~
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……
1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。
这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。
受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（i）
20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（ii）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……
全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。
可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……
而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。
这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。
作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。
这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。
❹ 简述艺术与经济的关系
艺术来源于人对现实生活的认知，是一种主观的感受反映。经济是客观的，经济决定着艺术的性质和发展轨迹，艺术的发展和经济发展是不平衡的。艺术是受社会的发展而推动的，从而丰富了艺术的形式。基于物质的不同，创造的艺术也是不同。在一定时期内，再社会经济的发展状况影响社会环境之后，必然影响到身处社会中的人，人的感受发生变化，反映在艺术表现不同上。但经济并不完全主导艺术，因为艺术依赖于人的主观感受。
艺术设计的本质在于把美的内涵加入到我们常见，常用的生活各个方面当中。它首先是为人民服务的，其次是美的内涵。所以它希望使用者能领受到美的这一部分，这部分恰恰是需要经济支撑的。
一个经济发展缓慢，或者连饭都吃不饱的地区，是谈不上精神领域当中对美的领悟的，饭都吃不饱，那生物属性占主导。
在解决了温饱问题之后，人们才会对视觉和实用物件提出更高的要求。显示出对美的初级追求。
经济发展的好，人们才会脱离对生存的恐惧，更多的把精神需求次序提到前面来，同时由于经济的发展，理论和作品才会出现，指导人们对美有一个更深刻的认识。艺术设计才能多方面发展起来。本质上来说，艺术是经济的产物，是为金钱服务的，是一件奢侈品。艺术设计也是同样，是稀缺特别的商品，是需要经济支撑的。
❺ 旗袍的长短和女性地位有关吗
旗袍的长短和女性的社会地位是没关系的，和女性的穿衣自由和社会的变化有关。