快手初安迪女装照片

1. 藤原纪香婚姻

4年前藤原纪香还是摔跤节目的助理主持小姐时就和安迪-赫治订情。35岁的安迪-赫治，原籍瑞士，1988年获得世界空手道冠军，1993年到日本打天下，转进摔跤战场。安迪当时有家室，不肯离婚，藤原纪香只得和他大玩“地下情”。9月初安迪-赫治患“急性骨髓败血病”，不到一周就因全身大量内出血而去世。藤原纪香毫不避讳她和安迪的私情，哭倒灵堂上，俨然比安迪的前妻还伤心。

2. 如何评价《欢乐颂》里的包奕凡

第一季的包总戏份较少，第二季没有播出多少集，单就这些来评价的话难免不太全面。等剧集播出大半，我会专门写一篇文章来详细评价包总。

给你一个赵医生害羞式兴奋，来表达我此刻的心情

3. 破产姐妹卡诺林糖果男友第几集出现

安迪初登场？ 是在第二季第6集

第6集
苏菲独占一张桌子，韩感到非常不满，可他拿苏菲毫无办法。为了安慰卡洛琳，麦克斯带她到流动厨房吃午餐。卡洛琳、麦克斯在流动厨房遇到了一名帅哥，两人决定主动和他搭讪。卡洛琳和麦克斯成功引起帅哥的注意，可卡洛琳却在帅哥安迪面前出尽洋相。。。。

4. 快手大胃初安迪真实姓名，年龄，生日，星座，

人家没有公布过,还没人知道的

5. 看了同年龄的莫小贝，终于明白，杨紫为何被全网嘲也要演陆雪琪

看了同龄的莫小贝，终于明白为什么安迪会被全网嘲讽去演陆雪琪了。没错，这就是国产情景喜剧巅峰之作《武林外传》里走出来的莫小贝莫小贝。现实中的莫小贝是28岁的女演员王莎莎。

幸运的是，今天的安迪，凭借着她出色的演技，做到了心流和演技并重的口碑，终于回头出演了她看重的大制作剧。比如安迪新出的女剧《女心理医生》就是一部热播剧。那么你怎么看待那一年扮演陆雪琪的安迪。

6. 初安迪哪个学校的

安迪是天津机电的

7. 网红安迪姓宋吗

初安迪应该姓宋，因为有粉丝说开头字母是S

8. 快手初安迪的剪的什么发型

瓜子头，社会头

9. 安迪为什么回国内发展呢，我想这也是她的原因吧

《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬&uot;金的小说《丽塔&uot;海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票收入不过二千八百万美元，这与它在界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带排行榜第一的桂冠。
导演弗兰克&uot;达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。同时，达拉邦特完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
摄影师罗杰&uot;狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。
蒂姆&uot;罗宾斯和摩根&uot;弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧

美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。

经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。

（1） 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。

（2） 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。

（3） 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。

我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎胆龙威4》、《谍影重重3》、《尖峰时刻3》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真他们的拍片思想及观念，认真研究其中的剪辑技巧以及3D动画的。

看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开：

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。

当瑞德回应“这里都是无罪的”的时候，观众想到的更多的“到底谁是凶手呢？”，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过凶手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

10. 肖申克的救赎中的幕后冷知识都有哪些

最先，对人生道路要享有希望，始终不离不弃。前边说到，安迪在逃狱后给瑞德的信上说过。也有一个情节因为我感觉表明了这一点，再进鲨堡的前两年，安迪遭受莫格斯三姐妹的十几次痛打和强暴，可是在那样的黑喑日常生活下安迪并没有沦落，他能保证，唯一的诠释便是，安迪心里得到赎罪渴望自由的信仰在持续地给予着他希望。（连理想化和希望也没有的人，仅仅一堆行尸之惧，无论他富得流油或是贫无立锥。）

次之，要有充足的胆量。安迪初次应对海利时；应对莫格斯们的污辱时；尤其是为犯大家播放视频歌舞剧时，做这种事中的每一件都面临着失败的人生，但他毫无惧色，没有什么勇气怎能保证！（有梦想而无胆量，那这理想化基本上相当于无。）第三，要有坚持不懈行动的恒心。用一把能够藏在书里的小锤头，用近20年时间凿开一个逃向随意的隧道施工，没有恒心是绝对不好的。除此之外，坚持不懈六年如一日的写信州议院争得拔款，为犯大家建公共图书馆也是剧中沾墨较多的体现这一点的剧情。（没有恒心和毅力的人，最大的造就只有是梦想。）

最后，便是要有活动的聪慧。这一点无须多讲，坚信看彻底片，你能在心中赞一声安迪的才情和聪慧。他的方案宏伟而极致，安迪往往能进行赎罪并惩罚诺顿与海利们，靠的就是他的聪慧。（有胆量、有毅力，却都没有聪慧，那最后的效果常常并并不是取得成功只是挫败和不成功。理想化依然可望而不可及）