新老上海旗袍舞剧

⑴ 倪妮上海演话剧，穿旗袍眼波流转尽显风情，为什么她穿什么都好看

在上海的剧院中，倪妮，赖声川和郝光等人出现在了《幺幺洞捌》话剧中，倪妮身着开叉的旗袍，气质优雅又迷人。她的一双眼睛特别有魅力。现在，从《金陵十三钗》中出来的倪妮越来越厉害，而她在剧中用琵琶吟唱的一幕，已深深扎根在人们的心中，同时，观众还惊奇地发现，无论是模仿日本士官的日语口音，还是说南京话，她都能轻松应对。倪妮出生于江苏南京，毕业于中国传媒大学南广学院，是一名女演员。倪妮在上海演话剧，穿旗袍眼波流转尽显风情，为什么她穿什么都好看？

她的容貌和身材都很好，我期待着她将来给我们带来更多精彩的作品。我不得不说，作为我们国内娱乐圈的一名演员，倪妮自出道以来的过去几年中，凭借自身的实力和辛勤工作，给我们带来了如此多的好作品，而她的外在形象也是如此的好，难怪会有那么多人的爱与支持，毕竟，谁会不喜欢这样一个完美的女艺人

⑵ 有什么能表现老上海风情的片子吗

上海风情的电影还是有很多的，比如说上海滩在上个世纪风靡了整个中国。

⑶ 海派旗袍的海派旗袍特色

旗袍源于旗人之袍，而当时的北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于后京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地却是上海。
清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点：
1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体；民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。
2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚；民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐；民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。
正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化——从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能（防寒、遮体、表示身份等）的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与清代袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它较悠久的传统之一；而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说：“对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失！”

⑷ 倪妮又换了什么样的新旗袍，展现了清冷又妩媚的韵味

在我们不再是我们、备忘录女孩、太阳没有后裔各种大瓜的轮番轰炸中，倪妮却凭借着独一无二的气质登上了热搜，赖声川导演的话剧《幺幺洞捌》接近尾声的时候，倪妮又换新旗袍了，清冷又妩媚的韵味，将气质这一块拿捏的死死的，算下来倪妮已经在话剧舞台上换了三件旗袍了，更具魅力，一颦一笑间完美诠释了什么叫风情万种！

这一袭黑色的旗袍装，也是倪妮话剧的宣传照，婀娜的身姿风韵有致，黑色的静谧典雅，时尚简约的线条勾勒，优雅又高级，立领衔接着优美的斜襟，精致的盘扣依次点缀，温润典雅，露肩袖更添少女感，复古的摩登女郎，气质妩媚万千。

⑸ 高伟光新剧《旗袍美探》即将播出，他最让你印象深刻的一个角色是什么

就我个人而言，我觉得高伟光这一路的发展都是非常好，虽然高伟光入演员这一行比较晚，但成为演员之后的高伟光，可以说发展是步步高升，当年凭借《古剑奇谭》这部剧，让大家都对高伟光都熟知了一番，也让自己在圈中有了一席之地，精湛的演技加上高挑的身材以及出众的外貌，高伟光这些年在圈中的顺风顺水，高伟光的剧我也看了蛮多的，也记住了很多角色，但要说哪一部剧中的角色我记忆非常深刻，还得提一提《怒晴湘西》这部剧，高伟光在剧中饰演鹧鸪哨。

⑹ 能代表老上海的表演

可以用<上海滩>音乐做背景音乐 表演一个歌舞剧
两个人 扮许文强 冯诚诚
许文强特点
黑色风衣 黑色礼帽 白色围巾
冯诚诚特点
一身稍带西式的小套裙装(要浅色的) 把辫子扎成两个麻花辫
去年的年会 我同事表演过 反响很好
直接用叶丽仪的 原唱做背景音乐 如果有唱的好的 现场演唱 就更棒了

⑺ 花样年华的舞剧一览

旗袍藏“机关”不会让舞者拘束
由于《花样年华》是舞台上少有的以旗袍为主要服装的舞剧，很多观众疑惑，穿着旗袍跳芭蕾，会不会令舞者的肢体受到拘束？
该剧的舞美设计热罗姆·卡普兰在服装方面下了很大工夫。热罗姆·卡普兰称，《花样年华》所使用的一百多套旗袍，均是参照上世纪三四十年代旗袍的原样和面料手工精心制作而成。为了最大限度便利舞者，旗袍设计只有一边开衩，而且开得很高。演员静态时，看起来跟传统旗袍一样，没有什么区别，可一旦跳起舞来，通过旗袍内特殊的掀开装置，演员的腿部可以收张自如，在保证舞蹈需要的同时，也保持了旗袍的美感。这样一来，剧中女演员身着旗袍舞动时，娴熟的动作毫无拘束之感，可以利用旗袍的“机关”熟练地踢腿转动。
海派舞美，重现老上海风情
舞剧《花样年华》首先在舞美设计上着力营造了老上海风情，石库门、百乐门夜总会、小旅馆、黄包车、麻将等极具老上海特色的元素一一搬上舞台；许多观众耳熟能详的老上海经典歌曲也回荡在耳边，如《花样的年华》、《夜上海》、《四季歌》等，还有老上海爵士乐、十里洋场的街头叫卖声等，浪漫的小资情调和充满生活气息的市井氛围相结合，很好地展示了海派文化和民俗民风。
舞蹈多元，将古典芭蕾融入现代舞中
为了充分表现老上海的生活情境，《花样年华》的编导伯特兰·德阿特曾先后两次到上海实地考察，搜集资料。所以他在音乐方面让中国民间音乐与西方爵士音乐互相配合，在编舞中尽量把古典芭蕾融入到爵士、街舞等现代舞蹈中，有着很浓的上海小资情调。
值得一提的是，为了展现男女主人公相爱却不能相守的暧昧情愫，《花样年华》让双人舞的动作若即若离，男女主角之间没有太多的身体接触，却又如影随形，这也是芭蕾舞中比较少见而又非常考验演员功力的表现手法。
对于这种将古典芭蕾、现代芭蕾与戏剧芭蕾融为一体的创作理念，伯特兰·德阿特解释说：“古典芭蕾在创作时吸收现代舞元素的手法已成了世界舞蹈创作的大趋势。”对于自己设计的风格多样的舞蹈动作是否会让观众产生异议？德阿特信心十足地说：“我在设计舞蹈动作时，尽量避免只强调动作的形式美，而是给每个动作赋予一定的含义，或者说每个动作都是为人物的性格和心情所特制的，所以能带给人美的冲击。”

⑻ 经常在电视上看电视或者电影听到，就是那种老上海时代，那些女的穿起旗袍，旁边一个唱片机放的歌曲，

属于30年代怀旧歌曲
这样搜应该差不多了
或者旧上海歌曲
有时我也听，就这样搜的
试试看

⑼ 《司藤》这部剧里景甜的旗袍造型多样又吸睛，看了这部剧你有没有爱上旗袍

最近《司藤》电视剧的热播，虽然景甜的造型一直多变，但是不变的是以旗袍出现，而且是各种不同类型的旗袍，把女主景甜的造型的美丽完全体现了出来，俗话说得好，中国女性，无论是谁，都应该拥有一件属于自己的旗袍，这不仅是出于对自己的一种好，而且是完全有必要的。

再加上这部电视剧的热播，我更加的喜欢了旗袍，司藤在里面的造型没有重样，而且都是旗袍为主，真的是非常的吸引人，并且会让人有一种冲动，想要也买一件旗袍的冲动，希望自己也能有这么美丽的一件衣服。作为东方女子，美的不仅是旗袍，还有东方女子特有的长相，配上旗袍，令人身心愉悦。拥有一件属于自己的旗袍是必然的，这么美的旗袍，不管你们有没有动心，反正小编我真的是动心了，准备安排上了！

⑽ 花样年华的演员专访

季萍萍：舞剧比电影丰富得多
一听到舞剧《花样年华》的名字，我们很容易第一时间想到王家卫导演的那部同名电影。舞剧的女主角季萍萍在接受采访时表示，舞剧借鉴了电影《花样年华》，但又比电影更丰富。
记者：你们的舞剧有借鉴电影《花样年华》吗？
季萍萍：电影《花样年华》是我们不能回避的，我们的编导正是从电影中了解那个年代中国人的感情，他非常喜欢王家卫的风格。而且，电影和我们的舞剧从感情主线上来说是相似的，都是讲述一段没有结果的爱情。
记者：相对电影《花样年华》来说，你们作了什么改动？
季萍萍：整个内容比电影《花样年华》丰富得多。此外，电影里的爱情发生在香港，我们的舞剧将故事背景搬到了上海，一些舞段很有上海特色，观众还可以在舞台上看到老上海的街景。总之，舞剧有浓浓的上海味。
记者：电影里对感情的处理是非常暧昧的，你们在舞蹈中也是着力表现这种暧昧吗？
季萍萍：是的。双人舞的动作在古典芭蕾中比较交融，比较难处理编导要突出的“暧昧”。因此，编导在编舞的时候就避开了双人舞中男女演员身体太多的交融动作，处理得若即若离。而且在大段双人舞中用了贝多芬的音乐，让情绪尽量展现得更古典、克制。
记者：这次《花样年华》在北京天桥剧场演出，跟以前的演出有什么不一样的地方？
季萍萍：总结前几次的演出经验，编导在这次演出前做了一些修改，会更符合上世纪30年代上海人的生活习惯、思维习惯和生活逻辑。而且，这个版本更注重对感情的处理，更容易被现代观众接受。
记者：穿着旗袍跳芭蕾，你有没有觉得不适应？
季萍萍：旗袍对于芭蕾舞来说确实挺不方便的，但这次我们从排练开始就一直穿着旗袍跳，不断修改动作，并作一些适中的处理。而且舞剧中的旗袍也都设计得比较特别，都是一边开衩，更方便我们做大幅度的动作。
记者：能评价一下你的搭档吗？
季萍萍：在这个故事中，男主角应该是一个性格沉闷、情感细腻压抑的中年人。现在是年轻演员吴虎生跟我搭档，他只有22岁，但编导认为他在气质上跟男主角非常符合。作为一个年轻演员，他非常努力地揣摩这个角色，在不断进步中。
舞剧《花样年华》伯特兰 为爱情双人舞流泪
法国的浪漫混合进老上海的奢华，再添点欧洲芭蕾的典雅风味，这便是中法合作大型原创芭蕾舞剧《花样年华》给记者的第一印象。昨天，上海芭蕾舞团的演员们在法国编导伯特兰·德阿特的指导下进行了排练，五颜六色的各色旗袍，造型逼真的黄包车，玲珑怀旧的上海滩场景，混合了爵士风情的肢体语汇，给观众一种新奇的视觉感受。
感性胜过理性
伯特兰现任法国莱茵巴勒舞团团长，个子不高，脑袋光光的，闪烁着“智慧的光芒”。上芭艺术总监辛丽丽告诉记者，别看伯特兰相貌不起眼，但他却是一个十分感性的艺术家，面对舞蹈的时候激情四射，甚至会在排演爱情双人舞的时候忍不住流泪。辛丽丽说，他常常会在吃饭的时候，不小心把一大盆菜倒翻在自己的白衬衫上，“在巴黎机场的时候，他竟然只拎一个塑料袋。结果袋子破了，东西撒了一地，把身边的人都笑得半死。”
现代超越古典
然而，面对中国题材的芭蕾舞剧《花样年华》，伯特兰就立刻成为另一个人，专注而兴奋。为了搜集旧上海的历史资料，他先后两次来沪实地参观，并把那个时期的上海文化完美地融入到舞蹈、舞美和服装中。“他是个老好人，从不对演员发火。”他的翻译说，“伯特兰甚至在法国的时候就开始背诵演员名单，一到这里就立刻和他们打得火热。”