舞台演出服女装长宽腿裤

㈠ 花旦的戏服怎么穿啊一共有多少配饰

人物服饰

京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：

长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。

短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。

盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。

靴鞋类：只有靴鞋两种。

辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠：军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

靠旗：将官身背之令旗。古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。

官衣：中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

玉带：穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。

帔：常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

开氅：武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。

箭衣：轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓"胡服骑射"的服装有渊源关系。

褶子：一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

斗篷：在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。

八卦衣：是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。以后凡戏里属军师（即高级参谋人物）出场，都穿八卦衣。

茶衣和老斗衣：古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。样子是大领、大襟带水袖。质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。

袄裤：原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。立领、大襟、纽绊、秃袖（无水袖露手），颜色图案各种都有区别也不甚严格。式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。

古装：是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。裙子系在上衣的外面，有时加飘带。这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。

京剧旦角脸部化妆

京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。

6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用.

在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽；花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型；口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱；武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。
京剧旦角头部化妆

《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。

京剧旦角贴片子可分为三个类型：

1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

㈡ 舞台上常见的几种演出服装的分类

1.戏剧服
在中国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。
2.曲艺服
中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间，演出环境曾经是“场子”或“小戏台”，演员同听众之间的艺术交流直接而密切，故一般采用传统民族服装，且常常在装饰上带有地方色彩。近年来，有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。
3.舞蹈服
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。①民间舞服：民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服：各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼，形成程式规范，并且具有独特民族风情的服装。③现代舞服：现代派舞蹈的服装。

㈢ 走秀T台的舞台长宽为多少

校园的话就不要太大。。
不知道是在室内还是室外？模特是走单溜还是双溜？
先说在室内的。。宽做成两米半到三米就可以了。。不管单双溜都走得下。。。。长度不定。。按你场地大小和模特的服饰长度什么的定就好。。。
如果在室外。。你就稍微弄大点吧。。引人注意嘛。。。

㈣ 专业舞台演出服在哪里做

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㈤ 舞蹈服装搭配有哪些讲究

俗语说：人靠衣裳马靠鞍，尤其是对于舞者舞蹈表演来讲，“舞蹈服装”确实是起到至关重要的作用，不仅能够完美塑造舞者的外部形象，更能完美展现优美的舞蹈动作，使整个演出更加具有更加观赏性。那么，我们应该如何搭配舞蹈服装呢？接下来跟着一起来看看......

其次，舞蹈服装应该款式优美，充分展现舞者的造型美感，尽量时尚潮流化，给观众一个强大的视觉冲击。

最后，舞蹈服装色彩搭配应该可以营造气氛，突出意境，不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到舞蹈演出服装的配色，从而使舞台氛围更加融洽。

希望这个回答对你有帮助

㈥ 拉丁舞表演的女装可以是裤子吗

有裤子、但不知道你中段线条怎么样~ 穿裤子很显中段的。
另外，楼上说可以穿黑色的丝袜~ 可以，但系黑色袜子一定要配黑色舞鞋。
楼上说的穿下摆大一些的裙子，也就系百褶或者A字裙确实可以显腿细，但木耳边的裙子就要注意，这种裙子对小腿要求高些。

㈦ 国家标准舞台的长宽

台口高度为10.6米，宽度为17米。主舞台有升降舞台5台，最大可升降4米；左右侧舞台可平移、升降；后舞台带有一个直径为16米的旋转台。舞台共设有电动吊杆66道，主舞台59道，其中51道可调速并可按预先编排的程序自动运行，能满足各种演出场景的需要。舞台表面区采用俄罗斯松木，整个地板富有弹性。能适用于各种文艺演出。

㈧ 请问舞台长宽多少准备去演出。谢谢！

舞台板的长宽标准是1.22米x1.22米，所以基本数一数舞台板子有多少，尺寸便知。

专业一点的室内舞台，比如剧场或者电视台大型演播厅，舞台的尺寸大概是长20米左右，宽12米左右。
中型演出场合一般是长5块，宽3块，舞台规格同样是1.22*1.22米，长12米，宽6米。
更多关于舞台的知识可以直接去实地数板子，以上仅是舞台厂家的经验获悉。

㈨ 在舞台上微胖女生表演唱歌最好穿什么衣服好看还显瘦

微胖女生整体的形象会比较圆润，为了获得一定的显瘦效果，她们会穿上深沉的黑色服装，用简单的搭配来塑造出很容易撞衫的造型。想要显瘦时尚两不误，不一定非要穿上黑色的服装，微胖女生还可以学习这些穿搭，穿出好身材和好气质。若是你也在为自己的身材而苦恼的话，不妨学习一下吧~

微胖女生会对衬衫自动免疫，认为这种单品会突出她们肩膀的粗壮或是臃肿的身体。选择紧身类型的衬衫自然对身材有着超高的要求和标准，但天气温暖之时，宽松的衬衫可以成为外搭，帮助女生塑造出很显飘逸和时尚的造型。一款纯白色的衬衫没有太多颜色上的不足，因为色彩太过纯净，反而容易穿出高级感。微胖女生拥有丰满的好身材，因此可以内搭一款深蓝色的紧身背心，将这些纯色的单品驾驭出妩媚感。
不管是什么样身材的女生，总会想要穿上漂亮的小裙子。微胖女生可以穿上经典的格纹连衣裙，色彩的组合可以采用简单的灰色和白色的拼接。这是一种很显清新气息的裙装，因为版面较为丰富，可以摆脱纯色服装的单一感。在外面套上款式偏长的白色衬衫时，就可以起到一定的遮挡作用，防止身材死角的展现。
半身裙和连衣裙一样，都是能够塑造出女人味的单品。微胖女生或许难以驾驭一些比较挑人的连衣裙，不妨穿上今年超火爆的碎花半身裙。它的作用在于帮助女生的身材比例得以调整，防止因为腰线不明确或是身材五五分而导致身高被压低。依旧可以在上半身采用衬衫+紧身背心的穿搭方式，凸显出饱满的身材曲线时，微胖女生的状态会十分柔媚。
纯白色的衬衫虽然可以摆脱配色上的麻烦，但总穿也会觉得有些乏味不够有新鲜感。今年碎花元素尤为流行，将它作为衬衫上的图案时，能够转移人们的视线。微胖女生可以选择米色的碎花衬衫，当它的面料比较薄时，可以内搭小背心来防止走光。下半身穿上十分显瘦的黄色直筒裤，整个的腿部曲线会得到拉直，顺便用皮带来勒出明显的腰线。
微胖女生要避免穿上领口过于狭窄的类型，不仅会勒出脖颈上不美观的赘肉，还容易将下巴显得更加圆润。方型领口的碎花上衣既容易带来复古的气息，也可以塑造出小清新的格调。若是碎花的元素过于密集，女生也不用太过烦恼。这种大面积碎花的拼接反而可以带来一股子活力，只需要下半身选择的裤装不太复杂，用简单的纯黑色直筒裤装点自己即可。
微胖女生要避免穿上太过oversize的单品，那样就会穿出更加粗壮的身材比例。稍微修身一些的服装不会让她们的赘肉暴露出来，能多一些女人味。一款鹅黄色的方领上衣加入一定的褶皱原理，会让它的版面看起来更有趣。泡泡袖的设计有效地改善圆润的肩膀，增添一份甜美感。若是锁骨比较明显的女生，穿上这种服装十分显瘦。
微胖女生不能只用黑色的服装来装扮自己，想要穿出好身材和好气质，也可以套上一款奶油橘色的宽松衬衫。这种色彩蕴含着无限的活力，加入领带的设计以后，还会多一份慵懒随意的风格。内搭橘色的小抹胸，不需要将饱满的身形全部展示，稍微的用衬衫掩饰一下，更容易获得独特的穿着效果。
绿色的衬衫带来春意盎然的感觉，微胖女生可以用这款单品塑造出清新可人的穿搭。衬衫的作用可以一分为二，除了当作外套以外，直接套在身上也不失为很好的选择。微胖女生在搭配服装时，一定要注重腰线的勾勒，最好在下半身穿上宽松一些的高腰阔腿裤，时尚显瘦两不误。
微胖女生可不要错过衬衫这种时尚又显瘦的单品，完全可以将它作为防晒服来穿，内搭紧身小背心，塑造出迷人的凹凸感。针对肩膀较为粗壮的女生来说，最适合她们的方式是将衬衫随意的敞开，不会带有勒肉感，穿的十分舒适

㈩ 衣服尺寸对照表

常用“尺码”：S: Small 小、M: Middle 中、L: Large 大、XL: extra large 加大。

常见服装有两种型号标法：一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；二是身高加胸围的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一种标注不规范。不管是国产服装还是进口服装，必须按中国的服装型号标准GB/T1335标注型号，英文字母只能作为辅助代码标注。

在国家标准GB/T1335中，女装上衣S号（小号）的号型是155/80A；M号（中号）为160/84A；L号（大号）为165/88A。“号”是指服装的长短，“型”是指服装的肥瘦。

如165/88A，斜线前后的数字表示人体高度和人的胸围或腰围，斜线后面的字母表示人的体形特征。Y型指胸大腰细的体型，A型表示一般体型，B型表示微胖体型，C型表示胖体型，区别体型的方法是看胸围减去腰围的数值而定。

(10)舞台演出服女装长宽腿裤扩展阅读：

选择合适的自己的衣服尺码的方法：

1、量体：是指用软尺测量人体有关部位的长度、宽度和围度的尺寸，作为制作的依据。测量时，被测者立正站直，双手自然下垂，最好穿较紧身的工作服，以保证尺寸的准确性。测量围度时，皮尺应该保持垂直。量体时要注意观察号体型特点，有特殊部位要注明，以备裁剪时参考。

2、参考通用码数：记录下自己平常的穿衣码数，或让店家测量下自己的身高、体重及三围数据，根据这个数据来选择衣服的尺码。

3、量衣：量一下自己最合适的衣服的平铺尺码，对应产品介绍下面要购买的那一款服装的平铺尺码表选择衣服（每个款的数据不同）。服装的类目相同的，尺码准确度越高。

参考资料来源：网络-尺码