旗袍素描绘画

❶ 绘画入门有哪些线条

简单的说，有两种，长排线和短排线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。

短排线，在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

(1)旗袍素描绘画扩展阅读

线条的演变：

⒈线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）。

⑴.在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作“完美比例”的度量外，它的功能是被抑制的。

⑵.安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

⑶.对安格尔而言，人体的比例并不求自“自然”或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

⑷.讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

⒉强调线条本身意义与表达的特质。

⒊线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

⑴.一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

⑵.德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

❷ 当旗袍与朋克相遇，最终将碰撞出什么火花

服饰 ，其实一种生活品位和格调，不可否认，有些商品确实需要消费群体定位的， 旗袍更是如此。似曾相识的立领，细腻的滚边，拈几许往昔的温柔， 恍若隔世的暗香，只是惊鸿一瞥 ，便能锁定某些东西，比如记忆，比如时光，或是莫名的穿引。她是永恒的、神秘的、始终有一股无形的引力，蜕去雍容俗丽的气质，尽显遗世独立的飘逸神韵， 似乎，这一切都跟衣服无关。

有人说，穿旗袍的女子，倘若觅不到一个可以为之情深的男子，哪怕她心怀锦绣，哪怕她风姿万种，也不过是一抹孤独的风景。旗袍，它告诉给人的，永远是那小家碧玉，大家闺秀般的柔美，还有，那份身为女子的娇媚妖娆。

❸ 著名雕塑的资料

一代画魂——潘玉良
人物简介
潘玉良，（1895—1977），原名杨秀清，原姓张,后随夫姓,改名潘玉良,又名张玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。潘玉良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画主任，后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格.她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。 遗作和遗物，已运回中国合肥市。
人物生平
潘玉良从小妾到名画家,在巴黎一座安眠着许多杰出艺术家的墓地，一块宏伟的黑色大理石墓碑上，镶嵌着一位长眠者的白色大理石浮雕像。雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章：右边是一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓（1895 ～1977）。
1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。
潘玉良（张玉良）这一位“美”的富有者，她的人生道路是多么艰难而又曲折，孤儿一雏妓一小妾一艺术的追求者一中国最高学府的教授一世界艺坛的著名艺术家！这就是她漫漫一生的经历。
张玉良出生在古城扬州一个贫民家里。一岁时丧父，两岁时姐姐死了。到了8岁时唯一与之相依为命的母亲也不幸离开了入世，失却了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收养。
在舅舅家眨眼过了六年，女孩子到了14岁是最招人注目的时候，俗称剖瓜时节。她因做事勤劳，因而发育成熟较早，兼之，一副鸭蛋型脸庞，五官匀称，高高的鼻梁，水汪汪的眼睛．两条象描绘过的柳叶眉毛，两颊一对甜甜的小酒窝儿，且身段儿苗条，显得亭亭玉立，天生的丽质天资，真是个天生的小美人儿。她舅舅看着这些，不由忘却了同胞姐姐的手足之情，财迷心窍，在她十四岁那年的初夏，他偷偷哄着将她卖给了芜湖县城的怡春院，当了雏妓。
，怎么在人体造型上，感觉这么迟钝？”

那天，去浴室洗澡，顷刻间，她眼前放出了光彩，这不是个练习人体动态的好机会吗？她赶紧跑回宿舍，拿来了铅笔和速写本，借卧位的一隅，迅捷地画了起来，她沉浸在艺术实践的兴奋中。后来被人发现，招致愤责并且挨了顿打，她的精神和身体都受了创伤。

星期天，她回到家里，关好门窗，拉上布帘，脱去衣服，赤条条地坐在镜前，仔细观察自己丰满的前胸，白皙柔嫩的皮肤，匀称的两腿，全身各个部位，整个下午，她都没离开油画架，她这一习作，使自己进入了优秀毕业生的行列。

不过，这也轰动了学校，人们当作新闻传递，褒贬不一，为这事校长召见了她。校

长关切他说：“玉良女士，西画在国内发展受到限制，毕业后争取到法国去吧，我给你找个法语教师辅导你学法语。”她明白了校长的意思，感动地点了点头。

潘玉良征求潘赞化的意见，他听从了她的去向的意愿，“好吧，你有你的道理，你追求的是有意义的事业，我听你的！”玉良竟似孩子一般，破涕笑了，她倒向宽敞的胸膛。

轻软的海风带着丝丝缕缕的咸腥味，从窗口飘了进来。坐在加拿大皇后号邮轮上，玉良心里激动万分，自从考取了留学津贴，她就沉浸在欢乐中，终于踏上了去巴黎的征途，她永远不会忘记这一天一九二一年她心中最视为神圣的这个去异国征途的日子。玉良先在里昂中法大学补习了一个月法语，就以素描成绩优异考进了国立里昂美专。一九二三年，又转插到巴黎国立美专。这期间，她与中国同学徐悲鸿，邱代明等，在巴黎的凯旋门，在波光粼粼的塞纳河上留下足迹和身影。1925年，她结束了巴黎国立美专的学业，插入了罗马国立美专。艺术之都罗马，它以规模宏大的古代建筑和丰富的艺术珍藏称著于世界，在这里，她成了高级学术权威琼斯教授的免费学生。1928年，她油画专业毕业，正式考入了琼斯教授所授课的雕塑班。

那时，国内政局不稳，赞化丢掉了海关监督之职，又不能寄钱给玉良，本来就很少的留学津贴，早就时断时续，残酷的现实使得她常饿着肚子上课，零用钱，那就更谈不上了。

1929年的春天，她一连四月未见家信和津贴，一次在课堂上晕了过去，教授和同学们见状不忍，凑钱给她，正在这时，传达员高喊：“中国的张玉良女士，你的汇票！”同学们围拢来一看，是欧亚现代画展评选委员会的，附言：“潘张玉良女士，你的油画 《裸女》荣获三等奖，奖金五千里尔。”

毕业考试和答辩都已进行过了，即将举行毕业仪式时，玉良与在欧洲游历的母校校长刘海粟不期而遇。异国重逢，她无比激动，一把抱住老校长，一句话也说不出来，眼眶里只是泪花。当下，刘校长给玉良写了聘书，回国后，聘任她任上海美专绘画研究室主任兼导师。

九年的异国他乡的飘泊，历尽艰辛，带着圆满和喜悦，她回国了，心说不出的高兴。“呜……”一声悠扬的笛哨，船在吴淤口港靠岸了，赞化一步跨进船舱，二人久别又重圆了。

两个月后，王济远先生为潘玉良在上海举办的“中国第一个女西画家画展”开幕了。

展品两百多件，震动了中国画坛《申报》发了专题消息，刘校长从罗马发来电报祝贺。这时，玉良的留法同学徐悲鸿，以中大艺术系主任身份向她发出聘请，请她去“中大”执教。

1932年，玉良举办第二次个人画展，游欧回国的刘校长亲临画展，校长在那张《浮山古刹》前停住了，他指着画对身旁围观的人说：“你们看，好一座别致有趣的古刹，可谓是淋漓逼真，惟妙惟肖，它说明了作者西画功底坚实，也表现了技巧的纯熟，意境不错。”在场观者无不赞同，可老校长话锋一转可是，我不喜欢也不主张这种素描，我主张借鉴西方的艺术，用以丰富和发展我国的绘画艺术……”玉良受到了震动，她认真思量，自己作品缺乏个性，之后，为了充实和丰富自己的艺术营养，她走遍黄山、庐山、浮山、扬子江等地在峰巅、峡谷、画室、课堂、河畔、林荫奋战。两年后她展出了别开生而的新作，受到了人们的赞誉。

1936年她举办个人第五次美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”这又给玉良心上重重一击！

画展刚刚结束，玉良心上的伤痛还未平复，就开始了授课，这天，她突然接到赞化的电话，大夫人来了。她回家里，听到大夫人说：“国有国法，家有家规，大主小卑，千古常理，不要以为当了教授就可以同我平起平坐……”赞化无奈他说“嗨呀！你……”玉良思前想后，又不由同情赞化来，“倒是难了他呢！”于是她心软了，屈服了，她急步走进屋里，对着大夫人双膝跪了下来。

怎么办？到哪里才能彻底挣脱缚绑自己的绳索呢？这时，她又想到了曾经奋斗过的地方。

玉良又坐上了加拿大皇后号邮轮。海在抖，浪在翻。离开了赞化，离开故土，她又来到巴黎，仍旧住米斯太太家，这异国的女人。待人极为热情和纯朴。她们相处得很融洽。她有时去去大学弥尔画苑作画、雕塑；有时到郊外写生。得到好作品就自己珍藏起来，只出售一些平庸之画维持生活。

不久，她在“中大”的学生王守义来到巴黎，专程找到了玉良：玉守义是同中国乐园的主持李林先生一起来的，想让玉良承订一座格鲁赛先生的雕像，报酬六千法郎，时间三个月，玉良答应了。为了这尊雕像，她花费了不少心血，作品完成后，按合同规定，须鉴赏家审定，鉴赏权威那赛夫先生看完了作品说：“潘夫人，谢谢您！这座格氏雕像，是我所见过的最为成功的作品之一。我是格鲁赛先生生前好友，他的形象我永远忘却不了，我感谢您这灵巧木笔，再现了他庄严的学者风度和永远谦和的品格，真是栩栩如生，好极了！我们博物馆决定收藏它。”

玉良顷刻觉得心里凉爽和甜润，脸上绽出宜人的红润，那赛夫先生又试探地问：

“夫人，能让我欣赏您的其他作品吗？”玉良说：“请吧！”他们走进了玉良的工作室，名曰陈列室，那赛夫走进来后，惊讶了，他兴奋他说：“这就象藏匿在深谷的一朵意大利黑色郁金香，独具神韵。一旦被识者发现，就要让艺坛惊倒！”

1938年初的一个晴天，玉良去看一次画展，她正看着一幅画，一个小报童的叫卖声传来：“号外！号外！日军占了中国首都南京！”玉良的心抖了一下，仿佛它已从胸腔跌落尘埃，身子顿觉空了，轻飘飘的。

这天晚上，她彻夜未眠，在悲愤中完成了一尊雕塑草坯《中国女诗人》南京陷落后，玉良与赞化失去联系，她痛苦万分，多亏王守义常与她在一起，使她得到安慰。一次，她与王守义去纳赛河写生，王守义向她提出求爱的要求，玉良叹了口气说：“你太了解我了！我只告诉你，我没有这个权利，我比你大十二岁，且我已早成了家呀！”

“不！你是在骗我，也骗你自己，我虽然不了解你最早留法的原因，但我知道你第二次来巴黎是决定不再回去的，你有痛苦，有难言之隐，有不幸，这是瞒不了爱你爱得强烈的人！”

玉良身子微微一抖，眼眶红润，但她尽量克制不让泪水溢了出来，她苦笑了一下，回答他说：“朋友，我不讳言，我有痛苦，但也有宽慰，那就是赞化和我真诚相爱，我虽然和他隔着异国他乡，但我相信总有一天，我还要回他的身边。”

王守义眼泪夺眶而出，声音颤抖地对玉良说：“好姐姐，你！……原谅我吧！”玉良又说：“都怨我不好，惹你伤心，好兄弟，你恨我吧？”

1950年，玉良去瑞士、意大利、希腊、比利时4国巡回画展，历时9个多月，获得了一枚比利时皇家艺术学院的艺术圣诞奖章。当她胜利回到巴黎时，在《晚邮报》上看到了一则消息：“中共重用艺术家，徐悲鸿任北京中央美术学院院长，刘海粟任华东艺术专科学校校长。他们的个人画展，由官方分别在北京，上海举办，盛况空前。”

玉良的眼睛湿润了，是激动？还是乡情？这时恰好李林先生颤巍巍地走来，握住玉良的手说：“潘夫人，祝你画展成功，也祝你被选为巴黎中国艺术学会会长！”晚上回到住处，玉良又见到了赞化从中国寄来的信，赞化介绍了祖国解放后建设事业蓬勃发展的情况，希望她早日回国！此时此刻，她说不出有多激动，有多高兴，她顾不上疲劳，立即给赞化写了回信。

玉良向往着飞回祖国，但她为她画展准备的作品，不得不花费她更大的精力，她全力投入创作。生活在演变中，赞化的书信慢慢少了，有时只有三言两语的客套话。什么汇款收到了，家中还好。谢谢你的支持”，望善自保重”，“政府英明，给我照顾”等等之类。后来竟长时间没了音信。发生了不幸？他有难言之隐？不测风云？她联想到近来法国报纸上常常刊载中国清洗知识分子的消息，心里一阵悸动！

1958年8月，“中国画家潘玉良夫人美术作品展览会”在巴黎多尔赛画廊开幕。展出了她多年来珍藏的作品，雕塑《张大千头像》、《矿工》《王义胸像》、《中国女诗入》，仙画《塞纳河畔》、水彩画《浴后》等等。刊印了特刊，出版了画册。展览未闭幕，展品除自藏未标价外，均订购一空。
油画特点
潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
绘画艺术
潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是 这样的例子。
潘玉良1899处生于扬州。本姓张，由于父母早逝，14岁时卖至青楼，后为潘赞化赎出，纳为如夫人，遂从潘姓。1918年她入刘海粟办的上海美专就读，1921年毕业，是年以官费名义出国留学。先入法国东部里昂美术学院，隔年，再改进巴黎美术学院，进入吕西安。西教授工作室，直到1925年。此年前后，因国内动乱，官费时断，是留学生艰苦的一段。加上巴黎生活不易，于是许多人离开法国，潘玉良则选择到意大利继续进修。她于1925年入罗马国立艺术学院，随科学诺马尔迪教授学习，先攻油画，后兼事雕塑，两方面都达到相当的造诣。
潘玉良在意大利时，逢上海艺专刘海粟访罗马，遂聘她回国任教，结束八年留欧生活。这是她在欧洲生活的第一阶段。
1929年，潘玉良回国，先在上海美专任教，于到南京中央大学艺术系，与徐悲鸿分别主持中大画室。她原有献身国内美术教育的心，但早年不幸的出身，使她难以在保守的中国社会中立足。1937年，她终于再离开住了八年的中国，重返巴黎，此后一住四十年，直到去世。
1939年，她再到法国时，正值欧战前夕，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去。战争期中，不仅生活不安定，绘画工具的材料也十分缺乏，一般的画展活动也不能如期进行，直到1944年八月巴黎解放，社会才慢慢回复正常。她积极投入创作，每年定期参加在巴黎的一些团体展，如法国艺术家沙龙、独立沙龙、秋季沙龙等活动。1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行过联展。认识潘玉良的朋友说，她个性很强，有三不女士的称号，一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签定合同，努力做一个独立的人。这样的想法，前两者对她似乎不难，但第三项就颇影响她在巴黎艺术坛的利益，特别是战后，艺术家与画廊的合作更形密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少。
潘玉良虽不与一般画商合作，但仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。她一生最大的荣誉是1959年9月巴黎大学赠与她奖章，授奖典礼在该校举行，主席致词时，盛赞她在艺术上的成就，说二十年前，她的作品就进入秋季沙龙， 1953年至1959年两次巡过个人展，使她在日本、比利时、英国、德国、希腊、卢森堡、意大利、都获得成功。她的画富有雕塑感，很有创造性；她的雕塑有绘画的风味。
潘玉良一生作油画、水黑画、版画、雕塑、素描、速写多达四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中数件经常陈列于塞努希博物馆。心系祖国的潘玉良于1977年客死异乡。在中国艺坛屡遭排挤，却在异国穷四十年之力而大放光芒，为穷人争气，为祖国争光。其学生王守意遵其遗嘱，将她作品和遗物运回大陆。着旗袍入殓。
西方评论家对潘玉良的评价，以法国东方美术研究家应赛夫为其画展特刊所讲的一段话为代表：“她的作品合中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人独创的风格。她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动…她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。”
潘玉良的作品现藏于安徽省博物馆、法国赛努希博物馆、巴黎现代美术博物馆、法国国立教育学院、台北市立美术馆及私人收藏家手中。这位真正具现了最能吃苦、有恒心和不示弱的艺术家，其惊人的毅力及勤奋的治学精神，实足成为了后人的典范。

❹ 绘画里，有哪些特别好看的穿旗袍的女人

民国月历里的女的也不错

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❻ 素描旗袍妆如何画

先打形然后上色的时候先找出明暗交界线和投影部分重暗用调子勾画出旗袍的形还有不要把画画脏不然很难看

❼ 哪里可以学旗袍设计素描

最好去找专人 学一下绘画基础，这非常重要，没有美术基础能力，设计出来的东西是经不起推敲的。 你可以上网渡这个小站(老友面画画自学站)，据说站长还不错，相信你会从中获得基础能力的提高，必会有收获。不客气

❽ 关于旗袍的最美文案美文

一袭青衣，染就一树芳华，两袖月光，诉说绝世风雅。关于旗袍，最深的记忆是民国那些摇曳多姿的女子，旧上海不曾迷失的风情。

旗袍的花色面料各式各样、水墨、花间、落樱、若兰、妖娆等等，静谧的长款，温婉的连袖，还有那古典精致的手工扣。

旗袍是一种风景，自有一种清绝与傲然、温婉、内敛、在花月沉香的日子里，总幻想回归古代，在杨柳依依的河畔踏青，在雕花的窗棂背后叹息。

而旗袍也在无意间暗合了这古典的心境，也常庸人自扰，在浩渺的天地间，落得一怀的孤寂，旗袍淡雅的色调让我安宁，淡定，在平淡的光阴里明净流动。

一抹浅淡的笑在刹那间成为永恒，婉约的旗袍身影，如江南的情结，在时光中柔软着，穿越悠长的时空，寻寻觅觅，你的笑容绽放如花，回眸，那一刻的温柔，倾倒了前世的杯樽，迷失了孤单的行程，优雅了千年的美丽。

旗袍留给人的是无言的背景，似乎谁都知道穿旗袍需要修长柔美的身段，没有流动的线条，就不会有优美的韵致。总是觉得东方的女子，都该着一身旗袍，却又觉得不妥，因为不是所以的人都能穿出旗袍的风情。

一袭旗袍，邂逅的是一份平静，带给我的是优雅的闲情，是如同秋荷的心事，任月光洒落在小屋，流泻在每个黑暗的角落，在这无声无息的月色中清静，就连思绪与意念都显得多余。

旗袍是真正的艺术品。或者我赋予它太严肃、太拘谨、太优雅、太珍贵的元素，只觉得它适合于照片里画里戏里穿着，适合舞台表演 。

如今，走在拥挤的人群中，发觉身着一袭旗袍会与这个世界格格不入，旗袍如今注定是一种孤独的风景，这风景有些遥远，有些古旧，像极了将要落寞的黄昏，带着最后一抹绚丽。

一直认为，和旗袍相伴的应是高山流水的古筝，轻盈低转的粉色团扇，丰腴佼娇的女子，以及溢出墨香的古线装书，红木桌椅和窗外潺潺流过的竹间小溪。

我本平庸，没有一颗晶莹的心来酝酿江南独有的秀与婉约，没有轻盈的身段来穿出那份清新。我的心境亦不合旗袍，我放不下红尘，放不下在重楼深闺处叹怨的心事，不能挑尽灯花不成眠。

越过盛唐的风骚，沿仄仄平平的路径，帘卷西风，谁在风中吟一阙醉花阴！暗香盈袖，你用恬静填词，醉了江南风光，喜欢江南，却未必有江南委婉动人的才情。

还有那绝俗的古典韵致，只是喜欢在湖畔的杨柳依依 ，在过去很长的一段岁月里，旗袍伴着江南的杏花烟雨，浪漫了无数的风花雪月。

(8)旗袍素描绘画扩展阅读：

关于中国时尚的开端，在民国二十世纪，郑元明说：“原来的女人在清朝时期穿了短衣服，没有穿旗袍。

对于某些年份，以前的研究相对模糊。周锡宝和张爱玲考虑了1921年以后中国山姆的盛行，根据1923年的绘画和其他资料，当时上海有数十个人，其中一到两个所谓的中国山姆。我想没有别的了。

实际上，当时上海的媒体对社会现象很敏感，因此不可避免地引起了新时尚的注意，但是1925年5月之前的“ Shinho”这样的报纸提供了有关中国服饰的信息。很难找到。大量信息为1925年中国服饰的出现提供了证据。

北京这座古老城市的记录表明，旗袍始于1925年。因此，可以认为起泡的开始时间是1925年。

❾ 为什么中国的传统服装是旗袍而不是汉服

汉服被侵略者强行截断传承达300余年，故现在的人不知道汉服，但是现在的环境是，汉服在逐渐的复兴。

汉服呢是华夏汉民族，从皇帝到明朝时期的传统服饰，结合各个时代，每个朝代都在不断的改进和传承，直到清朝入关时期，一直作为中国国家礼服，现在很多人慢慢喜欢和接受汉服，而旗袍呢，旗袍就是民国时期，较为流行的改进服饰，很大一部分还是国外引进，再加以改良，旗袍看上去就是很有气质的，但是只能作为一个分支来看待，毕竟只是一个时期的代表作。况且，高矮胖瘦的人不一定接受住，汉服呢，就比它更为接受和方便多了。

❿ 旗袍怎么画请附图。

先勾出轮廓，再添加花纹，描清楚每条线用橡皮擦干净后再上色

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。