戏服女装照相

⑴ 谁有戏子的服装的图片最好是古风一点点的，男女皆可，谢谢啦~

⑵ 拍完古装剧的服装怎么处理的

看过古装剧的人都知道，演员在拍古装剧时所穿的衣服是非常华丽的。虽然古装衣服仙气十足，但是这些衣服并不适合在现实生活中穿。那么演员在拍完古装剧之后，剧中的衣服是如何处理的了。各位网友们不用担心，虽然这些衣服不能在现实生活中穿，但是剧组绝对没有浪费资源，一般情况下是会回收古装戏服的。

1、厂商回收再次利用。一部优秀的古装剧，不仅要有优秀的主演，也要有优秀的配角。有一些配角在剧中的戏份并不重，出场次数也不多，如果为所有的配角都量身定做衣服是非常浪费资源的事情，所以很多剧组都会选择向厂商租赁戏服。

很多配角包括龙套的戏服都是差不多的，厂商可以把衣服租给不同的剧组。因为有钱可赚，所以很多厂商也愿意制作一批戏服仅供租赁。等到剧组拍摄完电视剧之后，他们在把戏服回收清洗，留着租赁给下一个剧组。

当然了，每个电视剧的剧情都是不一样的，所以厂商不可能把所有的戏服都租赁给别的剧组。遇到对戏服有要求的剧组，厂商会按照剧组的要求，选择合适的旧戏服进行剪裁，然后在租赁出去。

随着人们生活水平的提高，很多粉丝都是非常有钱的，所以他们愿意出钱买下自己偶像在剧中的戏服。而对剧组来说，把戏服拍卖给粉丝，不仅可以节约成本，还能将剩下的钱捐给公益项目，这是一件两全其美的事情。而对于财大气粗的剧组来说，可能会把所有的拍卖费都捐出去，也算是给电视剧打了一波广告。

总之，这些戏服都不会被当成垃圾扔掉的，剧组会妥善处理好的。

⑶ 石家庄或者北京哪里有古装戏服道具之类的专卖店我开的照相馆需要，可是我又买不到。非常感谢！

北京五棵松的摄影器材城什么服装和摄影用品都有,单买都不贵.你可以去看看,在五棵松桥下.

⑷ 电影中拍完戏以后用过的服装是怎么处理的

无论是拍电影还是拍电视中所使用的衣服作为道具的一种，通常来说都是摄制组精心准备的，甚至很大一部分都是专门打造的。虽然有一些预算不够的剧组是会用来循环使用，但是大多数都是可能会作为影视周边排名或者哪去展览。

一般来说这些影视剧中的衣服也会专门的机构和人员负责制作，所以说我们平时看到的电影电视剧，背后其实有非常负责和庞大的团队在负责日常的运营和制作。

⑸ 戏曲服饰图像是怎么P出来的

你可以去《网络文库》在网络文库有专门的图片供你选择。

传统戏曲服装最大的特点是程式化很强，有一套严格的穿戴规制。如何穿戴都有很严格的程序和规矩。

你可以在《网络文库》下载软件，自己选择取舍。

本图片来自《网络文库》

⑹ 人物服装拍摄要买什么样的摄影灯才能拍出这样的效果

这图是闪光灯打的灯光，2盏灯即可以实现，

侧面是主光，正面是补光。光比先试试3：1然后再调节到自己想要的效果。

4连灯的话，效果一般，选择的时候主要是灯泡要选择三基色灯泡，摄影类的中鹏会选择的话尽量100W以上。

⑺ 拍现代戏演员衣服是不是可以随便穿还是像古装戏一样有规定

一般来说拍现代戏的演员的衣服。是一些剧组人员把一堆衣服扔给你们，让你们自己挑，自己喜欢哪个就穿哪个。先到先得。

⑻ 黄梅戏的服装特点、妆扮特点、还有 黄梅戏的形式 越剧的形式是什么

服装：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

妆扮：黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。

花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

黄梅戏形式：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

越剧形式：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。

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行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。

辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸。

下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。

当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。

行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

乐器

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。

到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。

30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。

配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

⑼ 拍古装戏电影的道具服装拍摄场地都是从哪里来的

道具有专门制作的电影道具公司，服装也是服装公司订做的，

⑽ 拍古装戏时，演员穿过的服装后来是怎么处理的

相信现在有不少的朋友都还是喜欢看古装剧的古装剧，不仅可以带我们领略过去的一些时事知识，同时也可以让我们了解到许多全新的历史文化故事儿，我们在看古装剧的时候，会发现这些主角他们所穿戴的衣服佩戴的服饰也是非常有时代特色的，但是我们知道拍摄的过程往往是比较短暂的，在拍摄结束之后这些演员们就会赶往下一个片场，那么这些留下来的服装道具究竟要放到哪里呢？

很多朋友可能认为演员的工作是比较轻松的，实际上他们在工作的过程中也需要付出常人难以想象的艰辛，首先对于这些人来说，他们平时要不断的进入不同的角色，所以他们的工作和生活，也是非常辛苦的，往往需要在不同的人格和角色之间转换对他们的精神是一种比较大的负担，其次就是他们在演戏的时候必须要全身心投入工作，也需要适应导演各种各样的要求。