怎么画一件外套

❶ 怎么把一个服装设计图做成一件成衣

将服装设计图做成一件成衣的方法步骤：

第一步：把构思的款式像画画一样画在纸上，每个设计师都会画的，要有好的功底，还需要不停修改，有些还可以上色，方便找面料。

第二步：根据画好的图纸，做纸样，跟实物衣服1：1做出纸片，更专业的需要用白棉布做的头版样衣，这样避免浪费面料，可以更方便做修改。

第三步：去布料市场找面料，剪下样布，确认是否可以，如果可以，就剪一些面料回去做头版样衣，根据纸样来做衣服，做出来哪里不合适再修改，改到满意为止。

第四步：如果头版达到满意效果，就可以批量生产了。

❷ 如何快速画动漫女孩的衣服

1
少女服装是所有服装种类中最丰富的一类,它在动漫作品中是不可缺少的,比如说运动服,水手 服,礼服等等. 下面让我们一起来学习一下各种少女服装绘制方法吧.
动漫服饰绘制技法
第 1 少 女 的 服 装 章 服装,在动漫造型中占有很重要的地位,不同的服装能体现人物的不同个性,品位和气质.少女 的衣柜中服装种类繁多,各具特色. 下面我们先从简单的少女水手服,少女运动服,少女休闲服等开始学起
补充：
动漫服饰绘制技法
1.绘制出美少女的基本动态和衣服的 轮廓.
第 1 少 女 的 服 装 章
2.进一步刻画人物,确定五官的位置和 上衣的服装样式.
6
3.绘制裙子和皮鞋,并将多余的线条去掉.
4.为人物和衣服添加上阴影效果.
动漫服饰绘制技法 洋裙
由圆形,椭圆形所组 合成的珍珠项链.
第 1 少 女 的 服 装 章
自腰部起用大波浪的 线条手法绘制出服饰 的后摆. 整体的塑型,均匀的分 配.胳膊自然的叉腰微 微向内弯曲摆动.
补充：
2
绘制时注意画上裙子的皱褶变化. 给衣服上添加上辅助性的线条,这样显得更加 自然真实.
加上必不可少的蝴蝶结.一件简单大方的水手 服就完成了.
在此基础上我们还可以做一些改变,比如说, 使他变成长袖连衣的水手服.或者添加帽子, 改成宽袖等.
动漫服饰绘制技法 水手服
绘制水手服的时候,要注意 随着身体线条去绘制.尤其 要注意衣服质感的绘制. 第 1 少 女 的 服 装 章
无论是温柔的美少女型, 还是可爱的萌少女型, 水手服都是最合适的服装 搭配.
补充：
3
动漫服饰绘制技法 水手学生服
1.勾勒出美少女 的身体结构和 大致动态. 第 1 少 女 的 服 装 章2.注意美少女 的裙摆方向 和身体动态 的协调性.
4
校服与包包之间的搭配示范图
1.勾勒出美少女 的身体结构和 大致动态.
2.勾勒出衣服 的形态.
3.为人物添加配 饰——包包.
动漫服饰绘制技法
绘制坐姿时,要先在脑海中构思出人物身体结构和人物动态的透视关系.
第 1 少 女 的 服 装 服装的褶皱一般都是沿着躯干 画出来. 章
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绘制时注意膝盖上的裙子与腿之间的关系
补充：
动漫服饰绘制技法
1.绘制出美少女的基本动态和衣服的 轮廓.
第 1 少 女 的 服 装 章
2.进一步刻画人物,确定五官的位置和 上衣的服装样式.
6
3.绘制裙子和皮鞋,并将多余的线条去掉.
4.为人物和衣服添加上阴影效果.
动漫服饰绘制技法 洋裙
由圆形,椭圆形所组 合成的珍珠项链.
第 1 少 女 的 服 装 章
自腰部起用大波浪的 线条手法绘制出服饰 的后摆. 整体的塑型,均匀的分 配.胳膊自然的叉腰微 微向内弯曲摆动.

❸ 毛呢外套用国画怎么画

也只能用较干的笔墨来描绘，尽量减少衣服的纹理的描绘，已达到毛呢的质感。可实际观察一下实物，对创作有好处。

❹ 素描外套怎么画，图片

技法种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

❺ 初学者动漫人物外套该如何画

人物服饰绘画过程中，不同服饰的画法和在人体上的表现形式略有不同，通过不同的画法来表现出服饰的面料、质感和厚薄程度。今天来说一下在动漫人物中外套在不同动作和穿着方式下，不同的表现形式。

外套在扣上扣子的状态

正面

身体的正面基本没有褶皱，在肩部、肘部和腰部有少许褶皱。

简单说明一下外套在人体上的不同表现形式，同时可以举一反三不同服饰，不同运动状态下的绘制方式。大家可以多多练习，生活中多多观察不同的服饰变化。没说到或者说的不对的地方，欢迎小伙伴留言补充纠正。

喜欢的小伙伴可以关注转发哦！快来练习吧！

❻ 怎么在衣服上画画。就是手绘的那种。

1、首先准备一件纯色的衣服，如图所示。

❼ 衣服怎么画

1、首先准备好画纸画笔，画出三角符号的两条边，如下图所示：

❽ 怎么才能设计出一件衣服

一 原型的立体裁剪
（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：
1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。
2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。
3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。
4 后片的操作方法与前片相同。
（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：
1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。
2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。
3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；
（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；
（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；
（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；
（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
二 立体裁剪中省的运用
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1 省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2 省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3 几种省形的立体裁剪操作
（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4 立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。
（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。
（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。

❾ 怎么画漫画的衣服

其实没有技巧，只要你用心，就是好的
你也可以多看看漫画，有句话叫熟能生巧吗~
如果会画人体，就先画不带衣服的草图，然后往上加合适的衣服，这样看起来就会比较合身~
衣服的褶皱是很重要的，如果不画褶皱，衣服就像硬纸板一样，褶皱也根据质地来分
1.牛仔 这种比较常见，牛仔质地较硬，不用画太多太细，只要顺着折痕画就可以
2.丝绸 丝绸较软，褶皱也较多，但是并不碎，主要就是画出柔软性来~~
3.棉布 画大褶子就好，要顺着纹路~~
还有就是一些应用
1.垂吊
2.袖口
3.折叠
这三种比较常见~

最后再提下建议，实在不行可以看着自己的衣服画~我就是这样练的

衷心祝愿你能有启迪！！

❿ 怎样设计一件衣服

一 原型的立体裁剪
（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：
1 将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。
2 将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。
3 将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。
4 后片的操作方法与前片相同。
（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：
1 推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。
2 放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。
3 衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；
（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；
（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；
（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；
（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
二 立体裁剪中省的运用
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1 省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2 省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3 几种省形的立体裁剪操作
（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4 立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。
（1） 纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。
（2） 横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
（4） 直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
（5） 操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。
三 立体裁剪中的抽褶艺术
抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。
1 规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。
2 自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。
3 操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。