绣匠真丝刺绣旗袍

⑴ 潮州刺绣是怎么形成

刺绣是我国民间工艺之一，自明清以来甚为鼎盛，尤其是苏州的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣等因为刺绣艺术水平较高，影响较大，因而被称为我国四大名绣。

粤绣历史悠久，主要分为广州刺绣和潮州刺绣两大派系。潮州刺绣简称为潮绣，主要包括以潮州为中心的整个潮汕地区。

唐代苏鹗的《杜阳杂编》记载：785年，南海奇女子卢眉娘在一尺绢上，绣《法华经》七卷，“点划分明，细如毫发”。

秦、汉时，潮州曾隶南海郡，但隋代已置南海县，故上文之“微绣奇女”，其籍里应属南海县。不过唐代岭南绣艺既已如此精细，同处一道的潮绣也应毫不逊色。

至明代，刺绣已经是潮州妇女所熟稔的手工。如明代潮州戏文1566年刻本《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文全集》中，有“五娘刺绣”一出，写五娘在闺中思念恋人陈三，婢女益春请她刺绣解闷。

潮绣在明朝民间已经非常普及，民间用的枕头巾、手帕、被、鞋、衣服以及官服、官袍等都可以看到潮州绣花。民间的迎神赛会，祭祀的神袍，不但数量多，而且工艺精美，这时县府衙门已经设立了专职绣花匠，说明明朝时期潮绣已经非常发达。

潮绣就是在这样一种厚实的民间工艺活动的基础上形成的。而清代乾嘉时期，本地社会经济与文化的发展，为潮绣的形成准备了条件。宗族和宗教祭祀的热烈，与此并生的地方戏剧的繁荣，造成对刺绣的需求，以刺绣为业的店铺应运而生。

潮州的刺绣工艺开始商业化。而商品竞争又促使刺绣艺人用心钻研技艺，并学习吸收外地绣种的长处，潮州的刺绣水平因此得到迅速提高，有了自己鲜明又比较稳定的风格特征。潮绣这一流派于是形成。

精美的潮州刺绣

⑵ 绣一件龙袍需要多久几个人

网络一搜，两分到手
据清宫资料，制作一件朝袍需要依礼部定式，或是皇帝命题由内务府画师绘制重彩工笔小样，交总管太监呈皇帝御览，或经内务府大臣直接审阅后连同批准件送发江宁(南京)、苏州、杭州三处织造司分织。制作过程相当复杂，一件就需耗时两年。

另据史料记载，织造一件鹅黄缎细绣五彩云水全洋金龙袍，需用绣匠608工，绣洋金工285工，画匠26工，每件工料银合计为392两2钱1分9厘。折合现在的价钱，要十几万元。不一样吧

⑶ 最近装房子，听同学说东方绣匠墙布挺便宜的，不知道怎么样

一分钱一分货。每个品牌的产品都有低中高端的产品。价格都是有高有低的。不是简单便宜就能盖过一个品牌。最好还是实际去触摸了解。同其他品牌比较。————来自壁雅

⑷ 东西方刺绣的不同

要历数这两年最流行的时尚元素，刺绣一定是少不了的，在近几季的设计中，刺绣元素简直无处不在，衣服上、鞋上、包上，这股刺绣风在时尚圈刮了个遍，谁家要是没个刺绣元素就要out了似的。
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
刺绣在东方形成体系后，通过贸易传到了西方，并一度风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。
欧洲人对于刺绣产品的痴迷也引导了欧洲刺绣工艺的发展，一是可以抵制中国丝织品源源不断地输入，二是刺绣产品市场高端，能够带给商人们极大的利润。
17世纪初，法国宫廷刺绣匠师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会，向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一，认为这才是有教养的表现。
而到了17世纪末期，中国刺绣的绷圈传入了欧洲，法国普通的家庭主妇也可以利用这种简单易掌握的技术为自己的家庭制作枕套、靠垫、台布……中国刺绣从精神审美到实用技术，全面地征服了欧洲上层与下层社会。
法国枫丹白露宫中的挂毯和刺绣，据说是用了近二十年的时间才制作完成。
在法国路易十四时期，刺绣装饰的运用被推向极致。凡尔赛宫内旧时所使用的部份家具，均覆盖上绣刺了金线及银线的绣品，甚至是伟大的女性们都对此风潮推波助澜。‘太阳王’路易十四为了她的最爱的情妇——蓬巴杜夫人将整套起居室家具细腻地装饰上金质绣品。
欧洲刺绣与东方刺绣有什么不一样？
欧洲刺绣与东方刺绣最大的不同在于，东方人善于用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要绣材是丝线。而欧洲人则偏重研究各种刺绣材料，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子，线也不拘泥于丝线，亚麻、棉线、毛线都是常见的绣材。

⑸ 欧绣的简介

随着十字军的远征，东西方文化的接触和交流加速，促使欧洲的刺绣技艺有了新的发展，至文艺复兴时期前夕，刺绣的种类已趋多样化；17世纪到18世纪上半叶的巴洛克时期，追随着越来越奢华的社会风潮，欧洲刺绣迎来了顶峰时期——

17世纪，浓郁而精美的东方风格丝织刺绣产品通过丝绸之路源源不断地进入欧洲，立刻成为那些富贾豪门以及皇室贵族的心头之好，风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。

欧洲人对于刺绣产品的痴迷也引导了欧洲刺绣工艺的发展，一是可以抵制中国丝织品源源不断地输入，二是刺绣产品市场高端，能够带给商人们极大的利润。中国刺绣对于欧洲刺绣的影响由此可见一斑。上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一，认为这才是有教养的表现，贵妇们的鞋面上都是丝绸织锦来做面料上面再刺绣上图案。宫廷当中刺绣更是无处不在，床罩、帷幔和窗帘甚至是家具也配以丝绸的刺绣。17世纪初，法国宫廷刺绣匠师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会，向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。法国国王路易十四更是东方刺绣的狂热爱好者，他用大量的刺绣装饰皇宫和自己的袍子，他甚至还亲手为女儿挑选美丽图案。 皇室的刺绣和编织活动传统一直持续到整个17世纪和18世纪。这个时期家庭刺绣的重点已经不再集中在服装上了，因为价格也比较便宜。但是人们仍然热衷于在室内装潢中大量使用刺绣品，尤其是配套的刺绣椅套，常常是业余爱好者的作品——一群女友或者亲属聚集在一起，像一个小组一样共同完成一整套作品。不仅上层社会的淑女们从事工艺美术活动，而且一些绅士有时也参与手工艺活动，尽管常常被人讥笑为荒诞不经。风格特点：巴洛克时期的刺绣继承了豪华的拜占庭式的手工刺绣，追求绚丽的色彩，流畅的线条，富丽堂皇而带有高贵的气质，做工细腻，繁缛，复杂，为了达到华丽的效果，往往采用精巧细致的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的垫凸绣等方法，贵族阶层更加奢华，服装、家具、室内用品装饰极为考究。从绣材上看，欧洲刺绣与东方刺绣最大的不同在于，东方人善于用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要绣材是丝线。而欧洲人则偏重研究各种刺绣材料，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子，线也不拘泥于丝线，亚麻、棉线、毛线都是常见的绣材。 从面料上看，仍然以丝绸、锦缎、天鹅绒等豪华材料为主。
从图案上看，巴洛克时期盛行最为华丽的大团花饰和果实图案，同时深受“中国风”影响，绣有龙、凤、麒麟的服装风靡一时，挂毯等黑地织物上常常点缀东方刺绣纹饰图案。种类针法：在刺绣工艺发展的整个过程中，由于东西方文化的交流和渗透，巴洛克时期的欧洲刺绣吸取了外来的经验，与自身的特性相结合，形成了各种独特的刺绣针法，具有代表性的有：立体刺绣；起源于17世纪的欧洲立体刺绣，这种工艺最早为军队绣制徽章，里面融合了多种刺绣手法，如辫结针、平针、平包针甚至钩花技术。立体感很强，酷似浮雕，颇有民间童话的感觉。成品往往带给人一种浮雕一般的效果，经由立体刺绣而成的花鸟鱼虫图案，也因为突出于绣面，而显得栩栩如生。绒绣：14世纪时德国农民的服装和壁毯上有根据织物经纬线排列计算针数绣成的图案，其原料和工艺与绒绣已十分相似。17世纪起，绒绣在英国盛行。在定制的网格底料上用最好的纯羊毛绣制成高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力。

抽纱绣：欧洲传统刺绣技艺，是一种按照图案间隔有序的抽除布料上的经纬纱线之后再绣制的工艺，能够形成一种玲珑剔透的花窗效果。在十四世纪民间刺绣的基础上发展而起。起源于意大利威尼斯城流行一种抽纱，万缕丝。随后发展了棉麻布原料的抽纱，根据图案设计将花纹部分的经线或纬线抽去，然后加以连缀，形成透空的装饰花纹；或运用雕绣和挑补花等，制成名种台布、窗帘、盘垫、手帕、椅靠和服饰等日用品。

⑹ 有人知道古代刺绣的方法吗请告诉我拜托各位大神

人们生活中已经广泛使用,不少丝绢面料上或成衣上, 都采用了绘画和书写手法,甚至在一些殉葬品上,也发现过运用彩绘技艺在绢底上做装饰,这些 都说明战国时期绣和染的工艺已臻完备。 汉代,刺绣被贵族富商享用,史书中记有"汉御史以绣为衣称绣衣"。宴会场面在墙壁上张挂 绣品以作装巍S捎诮 跹粑逍杏朊孕沤岷掀鹄?饰物的内容则具有神秘色彩。 古代在衣和裳的分配上,按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳,以画为主。裳穿在下身表示 阴，取绣为饰。在王充《论衡》中记载"刺绣之师,能缝帷裳纳缕之工不能织锦"。"齐（周代一个 国名,是今山东东部,河北东南角）郡能刺绣,恒女无不能者"。说明当时刺绣手工在民间已广为流 传。运用纳缕的绣花工艺缝缀帷慢、衣裳已经相当普遍。 唐、宋时期,刺绣广泛运用到宗教宣传上,成为独立的刺绣艺术品,精细的技艺能惟妙惟肖的 将南海法华寺经的故事用三、四层叠绣的方法,绣制成"佛及门徒与供养人"的精品。 宋代专门设有"绣作"(刺绣作坊)为皇室服务,针法十分讲究,以平针绣代替了唐绣中的各种 杂拼法,外观上简练干净,从此,宫廷中刺绣手法被民间广泛采用。 元、明时期,宫廷绣作的规模日渐扩大,仅明嘉靖年间宫中绣匠就有七百余人。新生刺绣的涌现 明末上海出现了民间艺人创立的刺绣新法,取名"顾绣",顾绣以绣风景条幅为主,它的出现 带动了很多地区,成为世家相传的名绣。清初陆续出现了湖南的"湘绣"、苏州的"苏绣"、广东的 "粤绣"和成都的"蜀绣"。形成了我国著名的四大名绣的刺绣体系。四大名绣由于分布分散,特点 也各不相同。苏州是我国南方很有特色的城市,一贯以山清水秀、庭园瑰丽著称。苏州人的性格 与环境十分吻合,秀丽柔和、平静、娴淑、苏绣的风格正是体现了这些特点,十分素雅秀美。苏绣主 要以衣裙鞋帽的装饰为主,图案则以亭台楼阁,小桥流水为题材,较多的以蓝、绿色调,体现清雅 幽静的效果。刺绣纹饰是以均齐形式处理,用剪纸粘贴方法付绣出来。粤绣的外观与苏 绣截然不同。据史料记载,"有以孔雀毛绩为线缕,有绣谱子及云章袖口,金翠夺目亦可爱,其毛多 买于番舶"。粤绣始于海南少数民族,与黎族的织锦同一源头。粤绣技法与其他绣种不同

⑺ 穿大气的旗袍配什么包

每到阳光明媚的春夏季，很多女性都喜欢穿旗袍，因为穿旗袍不仅舒适凉爽，而且还能展现女性曼妙的身材。但是穿旗袍虽然美丽，有个问题却总是困扰着女性，那就是穿旗袍，该怎么搭配包包呢?

下面是几点关于旗袍与包之间的搭配原则，喜爱旗袍的女性可以好好看看哦！
1、穿旗袍搭配包的种类
古典串珠包包

因为串珠包包做工精细，配上精致的旗袍才越发显得精致和独具匠心，二者相得益彰。

这张图片是陈数在拍摄民国电视剧的剧照，剧中的她身着真丝面料的民国风旗袍，搭配的是一款串珠包包，颜色与旗袍的配色相似，有一种协调感。搭配得体，优雅端庄。

大家可以根据自己的衣服配色，以及个人喜好，选择自己喜欢的串珠手包。

这款粉色就适合搭配浅色系的旗袍，更显得淑女和儒雅。

而这款银色手包，就既可以搭配浅色，也可以搭配深色旗袍，而且在阳光和灯光的照射下，会熠熠闪光，让你瞬间成为人群中的焦点。
真丝手包

真丝是比较高级的材质，因此应该搭配同样真丝材质的手包，整体才会显得不会廉价。

汤唯在电影里扮演民国的少女时，也给旗袍搭配了真丝手包，高贵典雅，简约大气。

但由于真丝材质很难保养，以及作为日常使用的话实用性不高，因此现在也出现了很多仿真丝材质的手包。

这种手包就是代替真丝手包的布艺手包，上面印有梅兰竹菊等具有古典气息的水墨画，恰好与旗袍上的图案遥相呼应，用它来搭配旗袍，会有一种低调不张扬的古典美。

手工刺绣包

刺绣包包是搭配旗袍时最完美的包了，因为首先旗袍上本身就有刺绣，会与包上的刺绣相得益彰。其次，刺绣本身就是古典和精致的代名词。

⑻ 穿旗袍也要背着包，什么样的包才最合适

旗袍搭配的包包，我个人认为名族风的刺绣小包包更加适合旗袍的整体韵味，首先两个东西都带有我国的传统刺绣工艺技术，都是属于一个类型的东西。穿上旗袍，拿上刺绣小包包，无论是逛街还是参加一些正规的社交场合都是一个比较不错的搭配选择。更加符合亚洲人的整体气质。

其中在所有的刺绣当中苏绣最为常见，使用率也最为广泛，所以当旗袍和包包是同一手法的话，更加让整套搭配都很出彩！

除了这些，还有真丝包包也可以跟旗袍进行搭配。真丝的材质虽然造价比较高，但是它的质感会与其跑起到一个相呼应的作用，毕竟有些旗袍也是真丝制作而成的。只不过真丝的宝宝他有一个缺点是病不耐用，所以这个缺点也就促进了仿真丝包包的发展。

⑼ 红楼梦中的刺绣，究竟演绎着怎样的“生活”

从《红楼梦》中去看当时古代女孩子们的生活，丫头们自然就是完成自己的工作，烧洗脸水、 喂鸟儿、浇花反正就是一些日常的小事，小姐们除了每日的晨昏定省、诗社定期的聚会，剩下大部分的时间里所有人都会不约而同地做一件事情，就是刺绣。刺绣是她们生活中很重要的一个部分，她们用针线在演绎着生活。

在《红楼梦》中能够看到很多刺绣的场景，比如香菱有一次找黛玉回家，她们就是下了一会棋，然后就讨论如何绣花；鸳鸯没事去找袭人也是在看她做到刺绣；宝钗特意问她母亲要了一些针线活带到大观园去做。

莺儿是宝钗身边的刺绣达人。莺儿的心灵手巧是出了名的，春天里莺儿用柳条就可以编出一个花篮，而且莺儿打络子的技能是贾府众人都晓得的，宝玉有一次还特意请莺儿来为她打几个络子。莺儿表现出了足够的专业，从颜色的搭配大红配黑色、石青色，松花配桃红等，到络子的样式一炷香、朝天蹬等，反正莺儿对这些美学的知识了解得很透彻。

⑽ 成都哪儿有定制旗袍的

专门定制妈妈旗袍的有：妈妈咪呀和宴后
定制旗袍：日常，蜀绣，宴会，婚礼的有：绣匠